Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Гусар не боится ни пули, ни сабли и помнит присягу свою (часть 2)

$
0
0
Войцех Коссак (1857-1942) - Hetman Zolkiewski z husaria - part of his triptych named Vision of the Polish Army (1936).jpg

Войцех Коссак - Гетман Жолкевский с гусарией - часть триптиха, посвящённого Польской армии (1936)

Станислав Жолкевский (Stanisław Żółkiewski), родился в 1547-ом или 1550-ом году в селе Туринка, близ Львова, - польский полководец начала XVII века, польный и великий гетман и канцлер великий коронный. Победитель русского войска при Клушине. Основатель города Жолква (сегодня районный центр Львовской области, Украина) и Креховского монастыря (село Крехов Жолковского района Львовской области, Украина).
Умер в 1620-ом году Цецора (тогда Молдавское княжество, а ныне - село в жудеце Яссы, расположенное на румынском берегу реки Прут).


Читать дальше...

Встречи на перекрестках, часть 1

$
0
0



Много лет назад в далёкой заснеженной Воркуте сидел я у себя в кабинете перед пишущей машинкой,  задумавшись, обдумывая очередной сценарий. В те годы я руководил отделом художественного воспитания Дворца пионеров. В отделе было больше сорока сотрудников. Кроме меня в кабинете работала методист. Звали её Ирина Семёновна. В тот день она долго рассказывала своей подруге что-то по те-лефону, то громко заразительно смеялась, то умолкала ненадолго, а потом снова произносила продолжительные монологи. И как я не пытался сосредоточиться, ни-чего у меня не получалось. Не выдержав, я повернулся к Ирине Семёновне и улыб-нувшись сказал:

-А Козьма Прутков как-то воскликнул: «Если у тебя есть фонтан, заткни его...»

Я не успел договорить...

-Родственничка цитируете...- услышал я в ответ.

-То есть как родственничка? Прутков – фигура виртуальная...

-Да. Ну и что? Тут вот какая история...

И Ирина Семёновна поведалала мне крайне любопытную историю. Началась она в середине 19 века, в семье немного немало…перербургского губернатора М.Н.Жем-чужникова.

Михаил Николаевич в молодости недолго был адъютантом всесильного графа А.А. Аракчеева, но чем-то вызвал гнев влиятельного временщика и в течение суток был выслан из столицы на Кавказ. В 1812 году он участвовал в Бородинском сра-жении, где командовал батареей. Впоследствии дослужился до генеральского чина, был сенатором и с 11 декабря1835по 30 декабря1840года служил гражданским губернатором Петербурга. Женился он на Ольге Алексеевне Перовской. Ольга Алексеевна принадлежала к известному роду Разумовских-Перовских, давшему России крупных политических деятелей и писателей. Брат Ольги - Алексей был известен как писатель Антоний Погорельский. Её сестра –Анна - вышла замуж за графа К.П. Толстого. Старших своих сыновей сестры Перовские назвали в честь деда Алексеями.
Ольга умерла рано, 35 лет отроду, оставив мужу шестерых детей. Алексею - старшему из них - было 12 лет. «Троица» братьев Жемчужниковых —Алексей, средний Александр и самый младший Владимир - были литературно одарёнными людьми.

alexey.jpgalexandr.png
       Алексей                                   Александр
vladimir.png
               Владимир

Лев Михайлович, хотя и не был лишён литературного дара, увлекался рисованием.

lev.jpgЛев Жемчужников. Автопортрет.

Ещё будучи в пажеском корпусе, Лев познакомился с К.П.Брюлловым и показал ему свои рисунки. Позднее Лев Михайлович в своих воспоминаниях напишет:

«Он начал меня отговаривать от поступления в Академию, советовал не бросать учения, так как художнику всё пригодится... Он говорил о том, как труден путь, как упорно должен заниматься художник, садиться за работу с восходом солнца и кон-чать работу, ложась спать... «Что ж, хотите быть художником?» - Я подумал и заду-мался... «Хочу»- сказал я твёрдо. Он протянул мне руку и благословил, конечно, словесно.»

После окончания пажеского корпуса Лев, неожиданно выйдя в отставку, поступил учиться в Петербургскую Императорскую Академию художеств в класс к Брюлло-ву. Нужно сказать, класс получился просто выдающийся: П.А.Федотов, Т.Г.Шев-ченко, А.А.Агин – будущий первый иллюстратор «Мёртвых душ», маринист Л.Ф. Лагорио, будущий профессор Академии А.Е.Бейдеман и другие.

fedotov.jpgshevchenko.jpgagin.jpg
П.А.Федотов                                             Т.Г.Шевченко                                      А.А.Агин
lagorio.jpg

Л.Ф. Лагорио

Лето 1855 года 26-летний Лев Жемчужников провёл на Украине в деревеньке Ли-новица, в родовом имении графа Сергея Петровича де Бальмена. Граф был давним другом М.Н.Жемчужникова. Жил Лев в отдельном флигеле, что было ему особенно удобно. Однажды Лёвушка, как его называли хозяева, делал акварельный портрет с дочери местного старосты. Звали её Акулина. Приглянулась она молодому худож-нику. Много лет спустя в своих мемуарах он напишет: «Она была одних лет с Ма-ней (дочерью де Бальменов), и я имел к ней более симпатии, чем к Мане. Она мыла мне кисти, приносила их во флигель и случалось её поцеловать, так как я замечал и её склонность ко мне...» У графа, судя по всему, были свои планы относительно до-чери Мани и Льва Жемчужникова, которые, как мы увидим, расходились с планами художника.

zhemchuzhnikov.jpgПортрет Л.М.Жемчужникова.

Но и на следующее лето Лёвушка снова приезжает в Линовицу. На этот раз семей-ство уже не выбежало на крыльцо встречать приезжего... Зато в укромном уголке соскучившиеся друг по другу влюблённые смогли дать волю своим чувствам. Но дадим слово самому Льву Михайловичу: «Когда Сергей Петрович пришёл ко мне, я решил высказать всё и, веря в его дружеское ко мне расположение, просил, чтобы он отпустил Акулину на волю, предоставив мне о ней позаботиться. Мой друг, мой милый граф, образованный и свободомыслящий, изменился в лице, закрутил усы, зашагал по комнате и сказал, что этого он сделать не может.» Неприятности одна за другой посыпались на семью Акулины. Шестидесятитрёхлетнего отца её уволили с должности и высекли розгами. Акулине тоже грозила эта участь.. Вскоре Лёвушка пришёл к твёрдому решению – похитить свою возлюбленную. Другого выхода у него просто не было. Дворянское чувство человеческой порядочности подсказало ему этот способ. Ничто не могло помешать ему в осуществлении задуманного. И похищение состоялось. Не без помощи кузена – Алексея Толстого. Молодых людей объявили в розыск. На дорогах были расставлены жандармские посты. Большого труда стоило им добраться до Петербурга. Лев поселил свою возлюбленную на ок-раине города. Изменили ей имя, стала зваться она Ольгой. Втайне Лев надеялся по-лучить благословнеие отца. Всё осложнилось ещё и тем, что Ольга оказалась бере-менной. А отец ни сном, ни духом ничего не знал об авантюрах своего отпрыска. Когда же ему стало известно о намерениях сына, Михаил Николаевич категориче-ски отказался их благословить, и Льву не оставалось ничего другого как бежать за границу, ибо в России жить с беглой крепостной было просто невозможно. Друг Жемчужникова - художник Александр Бейдеман - помог ему вывезти Ольгу за гра-ницу под видом горничной его жены Елизаветы.

beydeman.pngА.Бейдеман (17 августа 1816- 27 февраля 1869 г)

А через год в Париж, где поселились Лев, Ольга и родившийся вскоре у них сын Юрий, неожиданно приедет младший брат Владимир. Он был послан с необычным предложением Михаила Николаевича Льву. Братья встретились прямо на вокзале.

- Не верит папенька, что она тебя любит. – говорил Володя,- Барина она в тебе ви-дит..Да, да барина и любит не тебя, а барина!.И вот отцово слово - ты прямо сей-час, не заходя домой, уезжаешь. Уезжаешь на год...

- Куда?

-А куда хочешь! Поезжай на Восток. Путешествуй. Вот тебе деньги. Вернёшься че-рез год. О семье своей не беспокойся, мы о ней позаботимся. Коли будет любить тебя Ольга, будет ждать, папенька простит тебя, и всё будет хорошо...

Л.М. Жемчужников после некоторого колебания принял предложение отца и уе-хал, посетив Вену, Триест, Венецию, Анкону, Корфу и Афины и Восток. Во время его отсутствия чего только не предлагали Ольге. Одно предложение было заманчи-вее другого. Но она твердила одно и то же: «Лёвушка!..Он мой муж, богом мне данный!...»

Ровно через год (день в день!) Лев вернулся в Париж. Отец сдержал своё слово.

lev2.jpgСильное чувство Лев и Ольга пронесут через всю жизнь, через годы разлук и других испытаний, и до конца дней своих будут любить друг друга.

Владимир и Алексей Жемчужниковы и их кузен Алексей Толстой были не про-сто талантливыми людьми, но и в то же время удивительно остороумными.

trio.jpg
  
Владимир Жемчужников                 Алексей Толстой                    Алексей Жемчужников

Их интерес к различным искусствам в конце концов вылился в яркие и чрезвы-чайно необычные формы.

Ключевая роль в создании образа Козьмы Пруткова принадлежит именно Влади-миру Жемчужникову, не только предложившему писать вместе под вымышленным именем, но и сочинившему биографию псевдонима, и ставшему автором или соав-тором почти половины творений с установленным авторством его создателей.

"Поставить здравый смысл вверх дном, с серьезным видом нести неописуемую че-пуху, играть на каламбурах, подрывать доверие к естественному течению вещей, кувыркаться в суждениях — вот что нравилось этим остроумным людям в момент, когда все кругом только и думали, как бы помолчать, выразиться поосторожнее, не оскорбить этикета и движениями своими не подать повода заподозрить их в наме-рении нарушить общественную тишину и порядок" . Шалили они с размахом и с выдумкой. Вот, к примеру,одна из их многочисленных проказ.

8-го января 1851 года в Императорском Александринском театре состоялась пре-мьера спектакля «Фантазия». В царской ложе, сам его величество царь Николай Павлович.

nikolai.jpgOн, зевнув, сказал изогнувшемуся в поклоне директору императорских театров Гидеонову:

-Глупость преотменнейшая. Не повторять!”- и с этим его величество из театра уда-лилось.

Спектакль тем не менее продолжился и кое-как докатился до конца, хотя зрители шикали, свистели, улюлюкали. И вот наконец занавес упал. Люди уже недоумённо поднимались со своих мест, как вдруг из-за занавеса выходит актёр Александр Ев-стафьевич Мартынов. В 1840–1850-х годах он стал одним из ведущих мастеров русской театральной сцены.

martynov.jpgA.E.Mapтынов.

Диапазон его актерских возможностей был просто неограниченным, что ценили не только зрители и критики, но даже коллеги актёра. Так вот Мартынов, только что сыгравший главного героя - князя Кутило-Завалдайского, выглядывает из-за зана-веса, «подходит к рампе и обращается в оркестр:

-Господин контр-бас!.. Нет!.. Нет!.. Господин контр-бас!.. Одолжите афишку. Весь-ма любопытно видеть: кто автор этой пьесы? Нет!.. имени не выставлено!.. Это значит осторожность! Это значит - совесть нечиста!..

А должен быть человек самый безнравственный!.. Я, право, не понимаю даже: как дирекция могла допустить такую пьесу? Это очевидная пасквиль!.. Я по крайней мере, тем доволен, что, с своей стороны, не позволил себе никакой неприличности, несмотря на все старания автора! Уж чего мне суфлёр ни подсказывал!.. То есть, если б я хоть раз повторил громко, что он мне говорил, все бы из театра вышли вон! Он мне шепчет одно, а я говорю другое. И прочие актёры тоже совсем другое говорили; от этого и пьеса вышла немного лучше. А то нельзя было б играть! Такой, право, нехороший сюжет!.. Уж будто нельзя было выбрать другого?... вот что намедни случилось, после венгерской войны: что один офицер, будучи обручён с одной девицей, отправился с отрядом одного очень хорошего генерала и был ранен пулею в нос; потом пуля вросла; и, когда кончилась война, он возвратился в Вышний Волочок и обвенчался со своей невестой... Только уже ночью, когда они остались вдвоём , он, по известному обычаю, хотел подойти к ручке жены своей... неожиданно чихнул... пуля вылетела у него из носу и убила жену наповал!.. Вот это называется сюжет!.. Оно и нравственно, и назидательно; и есть драматический эффект!...»

Зрители наградили Мартынова громкими аплодисментами, будучи абсолютно уверенными, что это была его личная импровизация. Им просто не дано было знать, что монолог, как и вся пьеса, были написаны Алексеем Константиновичем Толстым и его кузенами - Алексеем и Владимиром Жемчужниковыми.

Графу Толстому, выросшему в дружбе с будущим царём Александром II, и сыночкам петербургского генерал-губернатора, поверьте, было совсем нетрудно добиться разрешения на постановку их опуса в Императорском Александринском театре.

Живший в Москве прозорливый литературный критик Аполлон Григорьев, не видев-ший спектакля, но прочитавший на следующий день отчёт о нём, напечатанный в петербургских газетах, понял, что русский театр обогатился новым жанром – театраль-ной пародией, о чём он и поведал в газете «Московитянин».

grigoriev.jpgПортрет А.Григорьева
    Так состоялся дебют Козь-мы Пруткова на поприще драматургическом. Эта пьеса его не осталась единственной Им было создано несколько пьес, в которых этот мудрец остроумно высмеивал те 
     ходульные персонажи, коими пестрела российская сцена тех лет.


  

prutkov.jpgКрайний справа К.Прутков со своими
    родителями”. Его портрет был нарисован Львом Жемчужниковым и
    Львом Лагорио. Слева А.Толстой, Алексей и Владимир Жемчужниковы, а между ними брат Алек-сандр.

Вот одна из первых басен, созданных Прутковым, что привлекла к себе
    внимание читателей:

Трясясь Пахомыч на запятках,
     Пук незабудок вёз с собой;
     Мозоли натерев на пятках,
     Лечил их дома камфарой.
     Читатель! в басне сей откинув незабудки,
     Здесь помещённые для шутки,
     Ты только это заключи:
     Коль будут у тебя мозоли,
     То, чтоб избавиться от боли,
     Ты, как Пахомыч наш, их камфарой лечи.

«Зри в корень!» - сатирическая маска тупого и самовлюбленного бюрократа нико-лаевской эпохи произвела впечатление на тогдашнее общество.

prutkov2.jpgВот его официальный портрет:

От имени Козьмы Пруткова его творцы писали стихи, пьески, афоризмы и анекдо-ты, высмеивая в них явления окружающей действительности и литературы. Слава этого виртуального поэта, философа, юмориста всё росла и росла. Он, как ни стран-но, продвигался по службе, получал награды и ордена.

Также, как и поручик Киже, рождённый талантом Юрия Тынянова, Козьма Прут-ков проживёт интересную и долгую жизнь, и будет пользоваться любовью и ува-жением читающей публики.

Алексей Жемчужников

zhemchuzhnikov2.jpgЛюбопытно, что и стихи Алексея Жемчужникова тоже дошли до нас, и, наверное, немногие знают, что знаменитые «Журавли», задушевно исполненные в эмиграции Лещенко, были написаны именно Алексеем Михайловичем, вынужденным из-за серьёзной болезни жены подолгу жить за границей:

Здесь под небом чужим я, как гость нежеланный,

Слышу крик журавлей все ясней и ясней…

Сердце к ним понеслось, издалека летевшим,

Из холодной страны, с обнаженных полей…

Сумрак, бедность, тоска, непогода и слякоть,

Вид угрюмых людей, вид печальной земли…

О, как больно душе, как мне хочется плакать!

Перестаньте рыдать надо мной, журавли!..

zhemchuzhnikov3.jpgИли вот такие его строки, которые и сегодня не утратили ни своего смысла, ни значения:

Там правды нет, где есть привычка рабской лести:

Там искалечен ум, душа развращена…

Приди, я жду тебя, певец гражданской чести!

Ты нужен в наши времена.

Вы все, в ком так любовь к отечеству сильна,
Любовь, которая все лучшее в нем губит —
И хочется сказать, что в наши времена,
Тот честный человек, кто родину не любит.

Пришлось нам низко пасть!
И пали-то с тех пор мы,
Как подняла нас власть.
Не вывезли реформы!
Не вышло ничего.
Всё, не дозрев, пропало.
Кругом — темно, мертво;
Нет сил, нет идеала;
И интерес один:
Кармана да желудка.
О русский гражданин!
Ужель тебе не жутко?

Согласитесь, что и сегодня эти строчки злободневны и могут смело быть отнесены к сегоднчшним российским реалиям.


Продолжение следует.

«Recycle Group. Homo virtualis»

$
0
0
Летом 2017г в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина проходила выставка-интервенция «Recycle Group. Homo virtualis».

DSCN0742.JPG

Проект «Homo Virtualis» подготовлен специально для Пушкинского музея, в нем отразились размышления художников о трансформации восприятия искусства в эпоху массмедиа. В залах искусства Древнего мира, Средневековья, и среди скульптур эпохи Возрождения постоянной экспозиции были размещены 16 объектов, выполненных в различных техниках. К выставке была подготовлена аннотация, которую я привожу полностью.

DSCN0721.JPG
Recycle Group «Селфи-башня» Пластиковая сетка 2017

«Художники «Recycle Group», помещая в пространство классического музея свои объекты и скульптуры, вступают в своеобразную игру со зрителем. Они предлагают им произведения, которые визуально похожи на фрагменты древних артефактов, но на самом деле сделаны из полиуретана и пластика. Это и постиндустриальный мусор, и одновременно тонкое рассуждение о «личном измерении» в эпоху виртуальной реальности. Рудименты «классического искусства» – или по крайней мере то, что может быть воспринято современным зрителем как фрагмент «высокой культуры», – становятся частью «археологии будущего». Иконки популярных сетей как будто маркируют музейное пространство, наделяют скульптуры дополнительными значениями. Художники группы задают посетителям вопрос: чем могут быть измерены сегодня авторитет, влиятельность, популярность отдельного художника или целого музея – индексом цитируемости, числом подписчиков в социальных сетях, количеством лайков и селфи, сделанных на фоне произведений?»

DSCN1111.JPG
Recycle Group «Селфи-башня» Пластиковая сетка 2017

DSCN0723.JPG
Recycle Group «Селфи-башня» Пластиковая сетка 2017 (деталь)

DSCN0740.JPG
Recycle Group «Лаокоон» Пластик 2013

«…В интервенции также участвуют скульптуры из прежних проектов. Например, «Ноев ковчег» и «Просветитель 12», впервые показанные в 2015 году на выставке «Conversion» в рамках параллельной программы 56-й Венецианской биеннале современного искусства. Эти арт-объекты рассказывали о жизни человека в виртуальном пространстве: сохраняя информацию в электронном облаке или используя сервисы хранения данных, индивид обеспечивал себе цифровое бессмертие.»

DSCN0956.JPG
Recycle Group «Просветитель 11» Пластик 2014-2015

««Homo Virtualis» демонстрирует развитие магистральной темы «человек/машина» в творчестве «Recycle Group». Цифровые технологии и социальные сети все активнее вторгаются в повседневную жизнь человека, трансформируя его взгляд на мир и классическое искусство. Они формируют у современного зрителя такой подход к жизни, при котором он уже не делает различия между высоким и низким, уникальным и растиражированным. Не важно, идет ли речь о человеке, шедевре искусства или кирпичной стене, – все равны перед линзой смартфона. То, что в середине XX века провозглашалось как революция в изобразительном искусстве, сегодня стало обычным пиксельным кодом.»

DSCN0957.JPG
Recycle Group «Просветитель 11» Пластик 2014-2015

«В 2008 году художники Андрей Блохин (р. 1987, Краснодар) и Георгий Кузнецов (р. 1985, Ставрополь) основали «Recycle Group». С этого же года они регулярно участвуют в российских и международных выставках современного искусства. В 2010 году «Recycle Group» получила за проект «Reverse» премию Кандинского в номинации «Молодой художник». После этого арт-группа активно выставлялась на различных площадках современного искусства во Франции, Италии, Великобритании, США и Бельгии. В 2016 году арт-группа получила особую премию Арте Лагуна в номинации Festivals & Exhibitions. В 2017 году «Recycle Group» представили проект «Blocked content» в Российском павильоне в рамках 57-й Венецианской биеннале современного искусства.»

DSCN0958.JPG
Recycle Group «Просветитель 11» Пластик 2014-2015

DSCN1000.JPG
Recycle Group «Просветитель 11» Пластик 2014-2015

DSCN0999.JPG
Recycle Group «Просветитель 11» Пластик 2014-2015

DSCN0967.JPG
Recycle Group «Саркофаг 1» Полиуретан 2017

DSCN0973.JPG
Recycle Group «Саркофаг 1» Полиуретан 2017

DSCN0969.JPG
Recycle Group «Саркофаг 2» Полиуретан 2017

DSCN0971.JPG
Recycle Group «Саркофаг 2» Полиуретан 2017

DSCN0972.JPG
Recycle Group «Саркофаг 2» Полиуретан 2017

DSCN0978.JPG
Recycle Group «Просветитель 12». Диптих. 2015. Пластик, литье, лайтбокс

DSCN0979.JPG
Recycle Group «Просветитель 12». Диптих. 2015. Пластик, литье, лайтбокс

DSCN0981.JPG
Recycle Group «Просветитель 12». Диптих. 2015. Пластик, литье, лайтбокс

DSCN0991.JPG
Recycle Group «Виртуальный шум 2» Пластик 2016

DSCN0996.JPG
Recycle Group «Виртуальный шум 2» Пластик 2016

DSCN0995.JPG
Recycle Group «Виртуальный шум 2» Пластик 2016

DSCN1115.JPG
Recycle Group «Ноев ковчег Деталь 1» Дерево 2015

DSCN1115.JPG
Recycle Group «Ноев ковчег Деталь 1» Дерево 2015

DSCN1117.JPG
Recycle Group «Ноев ковчег Деталь 1» Дерево 2015

DSCN1118.JPG
Recycle Group «Ноев ковчег Деталь 1» Дерево 2015

DSCN1120.JPG
Recycle Group «Просветитель 1» Полиуретан 2015

DSCN1121.JPG
Recycle Group «Просветитель 1» Полиуретан 2015

DSCN1122.JPG
Recycle Group «Просветитель 1» Полиуретан 2015

DSCN1123.JPG
Recycle Group «Просветитель 1» Полиуретан 2015

DSCN1124.JPG
Recycle Group «Просветитель 9» Полиуретан 2015

DSCN1127.JPG
Recycle Group «Просветитель 9» Полиуретан 2015

«В состав выставки вошли новые объекты с применением дополненной реальности, для знакомства с которой требуется установка специального приложения на мобильном устройстве. Используя дополненную реальность в качестве нового инструмента восприятия искусства, художники формулируют законы новой изобразительности, существующей на пересечении виртуального и материального миров. Они размещают подобные объекты в стенах классического музея наряду с образчиками античного и западноевропейского искусства и тем самым вступают в своеобразную игру со зрителем, предлагая ему найти необычные, а порой парадоксальные рифмы и переклички современности и классики».
.Я не стала устанавливать приложение на свой мобильник, поэтому не искала парадоксальные рифмы и переклички современности и классики. Вот здесь – одна из точек нахождения дополнительной реальности.

DSCN1131.JPG

DSCN1132.JPG

211364_800.jpg
Фотография из интернета

Самая первая точка нахождения дополнительной реальности встречает посетителей у входа в музей в виде белых конструкций, установленных на ступенях.

DSCN0720.JPG
http://www.arts-museum.ru/events/archive/2017/recycle/index.php

Встречи на перекрестках, часть 2

$
0
0

Алексей Толстой. История пагубной страсти.

Но давайте всё-таки вернёмся к рассказу Ирины Семёновны:

-Братья были очень дружны между собой. Особой любовью в семье пользовался их кузен – Алексей Толстой.

tolstoy.jpgtolstoy2.jpgПортрет Брюллова

Происходил он из старинного знатного рода — дедом его по матери был всесильный Алексей Разумовский, сенатор при Ека-терине IIи министр народного просвещения при Александре I. Дядей с той же материнской стороны — автор знаменитой сказки «Черная курица» Антоний Перовский, скрывшийся по псевдонимом Погорельский. А написана она была для племян-ника Алёши. Дядей по отцу был известный художник-медальер - ФёдорТолстой.В декабре 1850 года «средь шумного бала случайно» 33-летний камер-юнкер Алексей Толстой знакомится с Софьей Андреевной Миллер.

miller.jpgПортрет С.А.Миллер

Эта встреча – самое важное событие в его жизни. Камер-юнкер был не просто знатен. Он с детства дружен с будущим импе-ратором – Александром II. Но баловень судьбы не слишком ценил своё высокое положение – его душа с юности была отда-на поэзии. В 1850-м он уже печатается, уже замечен.
Кто же была та незнакомка в чёрной полумаске – с тонким станом, звонким смехом, печальными глазами? Её звали Софья Андреевна Миллер, урождённая Бахметева. Она также принадле-жала к высшему свету – к фамилии ста-ринной , но обед-невшей. Папенька её побывал даже флигель-адьютантом Его Вели-чества... (Варенька Лопухина, возлюбленная Лермонто-ва, – из их родни).
Жизнь была неласкова к Софье Андреевне Миллер, да и сама она, не считавшаяся с предрассудками своей среды, была, пожалуй, слишком смела для той церемонной эпохи. Трагически завершилась любовная связь юной Софьи Бахметевой с князем Вяземским, который соблазнил её, но женился на другой. Брат покинутой девушки Пётр Бахметев вызвал обидчика на дуэль и был убит. Всю жизнь Софья Андреевна считала себя виноватой в несчастьях и бесчестии своей семьи.
   Толстой был человеком широких взглядов. Но против его избранницы намертво встала мать – Анна Алексеевна Толстая. Женщина волевая, она имела на сына большое влияние. Мать никак не хотела смириться с тем, что у сына завязался ро-ман с замужней женщиной, да ещё с «подмоченной» репутацией. Как это часто бывает, она усматривала в намерениях Софьи Андреевны лишь корыстные соображения и тщеславие. Говорят, что она просто эгоистически ревновала сына и к другим женщинам – возможно, в этом отчасти была причина того, что он, перевалив за 30, всё ещё оставался холостяком.
В 1851 году появляются эти стихи. Кто не знает этого шедевра русской лирики, положенного на музыку П.И.Чайковским?!

Средь шумного бала, случайно,

В тревоге мирской суеты,

Тебя я увидел, но тайна

Твои покрывала черты.


Лишь очи печально глядели,

А голос так дивно звучал,

Как звон отдаленной свирели,

Как моря играющий вал.

Мне стан твой понравился тонкий

И весь твой задумчивый вид,

А смех твой, и грустный и звонкий,

С тех пор в моем сердце звучит.

В часы одинокие ночи

Люблю я, усталый, прилечь -

Я вижу печальные очи,

Я слышу веселую речь;

И грустно я так засыпаю,

И в грезах неведомых сплю...

Люблю ли тебя - я не знаю,

Но кажется мне, что люблю!

Брак Алексея и Софьи был официально оформлен только в 1863 году.
Толстой был просто неистощим на выдумки. Выросший при царском дворе, ни в чём не знавший отказа, он не стал избало-ванным барином, а был умным, любознательным и справедливым человеком с неимоверно богатым воображением. Приду-манный братьями персонаж Козьмы Пруткова – простор для его фантазии.
«
Надо сказать, что и сегодня исторический патриарх и родоначальник современного мышления в свои немалые годы выглядит более чем бодро. Несгибаемая твор-ческая потенция знаменитого директора Пробирной Палатки, законопроектировщика, отца-героя 10 детей и многих литера-турных персонажей, а, по совместительству, еще и мыслителя, позволяет ему успешно вставлять свои емкие цитаты прак-тически во все издания, и не только ведущие род от древнейшей профессии. Однако, истинному знатоку его творчества хо-рошо известно, что всеми любимые афоризмы сочинителя — это лишь видимая надводная часть непотопляемого айсберга. Сегодня, читатель, ты можешь задать любой вопрос об этой твор-ческой глыбе под именем Козьма Прутков его прямым творческим потомкам по кривой линии современного искусства. Будет ли ответ на твой вопрос? Это зависит от того, каков этот вопрос. На самые интересные, философские, глубинные, мучитель-ные, веселые, вечные и мало ли какие еще вопросы ответ будет, причем адекватный. Козьма Прутков имеет отношение ко всему, так же, как все вокруг нас и в нас, имеет прямое отношение к Козьме Пруткову. И не просто имеет. На его могучих плечах стоят Хлебников, Хармс, Ильф и Петров, остап Бендер и его бархатный стул, Булгаков и его Роковые яйца, Жванец-кий и его знаменитый портфель, все эстрадные пародисты, все деяели рекламы и мыльного оперного производства, все алогитсы, абсурдисты и авангардисты, вся Единая Россия поголовно, включая неподражаемого Владимира Вольфовича, и не исключая старших товарищей по партии Никиты Сергеевича и Леонида Ильича, а также высокопоставленных актеров международного политического шоу по ту сторону Аквилона, над которыми смеются не только русские американцы.» - нашёл я на одном из сайтов. Это ли не подлинный триумф его талантливейших создателей?!

Жемчужниковы-Маковские

Но это ещё не конец рассказа моей бывшей сослуживицы.
-Дочь Льва Михайловича Жемчужникова –Галина- выйдет замуж за сына известнейшего русского художника –передвижника Владимира Егоровича Маковского Александра,- продолжала Ирина Семёновна.

makovsky.jpgФото В.Е.Маковского.

- И моя мама – Елена Александровна – его дочь. Маковский Александр Владимирович (1869-1924) получил известность как портретист, жанрист и пейзажист. С 1890 года – член Московского Общества Художников. Учился в Импера-торской Акаде-мии Художеств с 1894 по 1895 год и в Московском Училище Живописи Ваяния и Зодчества, по окончании которого получил большую золотую медаль и звание художника.

makovsky2.pngalexandra.pngosen.png
Автопортрет А.В.Маковского 1908 года.                   Портрет императрицы Александры Фёдоровны.                   Осень. У колодца. 1918 г.
. obryv.pngnikolai2.jpg
                      Обрыв. 1918 г.                                                             А.В. Маковский. Портрет Николая II                                                                

landscape.jpg
Александр Владимирович - преподаватель-руководитель курсов при Академии Художеств с 1898года. С 1911 - академик Академии Художеств. В 1913 - профессор-руководитель классов высшего художественного училища при Академии Худо-жеств. Брак этот, увы, не был дол-говечным. Кстати, мой знаменитый прадед – Владимир Егорович – не одобрял поведение своего сына. Но так или иначе, дед –заметная фигура в художественной жизни России на рубеже 19-20 веков.

Перовские

-Нужно отметить ещё одну линию моего родства – это семейство Перовских,- продолжала Ирина Семёновна.

perovsky.jpgК.П.Брюллов. Портрет А.А.Перовского 1836г.

Алексей Алексеевич Перовский (псевдоним - Антоний Погорельский) (1787 год - 1836 год) - писатель-романтик.
Алексей Алексеевич более известен под псевдонимом Антоний Погорельский. (Так, кстати, называлось его имение). Писатель Пушкинской эпохи получил отличное домашнее воспитание, и в 1805 году поступил в Московский универ-ситет; в 1807 году "произведен" в доктора философии и словесных наук. Недолго состоял на гражданской службе. Во время Отечественной войны поступил в 3-й украинский казачий полк штабс-ротмистром, в 1813 году участво-вал в сражениях под Дрезденом и при Кульме, затем был назначен старшим адъютантом при князе Н.Г. Репнине - ге-нерал-губернаторе королевства саксонского, и около двух лет жил в Дрездене.

perovsky2.pngПортрет А.А.Перовского.

По возвращении в Россию, Перовский служил чиновником особых поручений при департаменте духовных дел ино-странных исповеданий, но немедленно после смерти отца (1822) подал в отставку и поселился в сельце Погорель-цах. Там им и была написана сказка «Чёрная курица», принесшая Перовскому славу и признание . . Известны высо-кие отзывы Льва Толстого о сказке Перовского.

perovskylove.jpgГраф Перовский Лев Алексеевич(1792-1856) – брат А.А.Перовского

Лев Алексеевич -министр внутренних дел с сентября 1841 по август 1852 года. Участник войны 1812 года. Полковник Глав-ного штаба. Комиссией по расследованию событий 14 декабря 1825 года привлекался как член ранних декабристских орга-низаций. Заместитель председателя Департамента уделов, управлявшего имениями, принадлежавшими императорской фа-милии. Приобрел большую известность своей борьбой со злоупотреблениями в полиции Москвы и Петербурга. В 1847 году провел ревизию деятельности полицейских учреждений в 27 губерниях и только в трех из них признал ее удовлетворитель-ной. В 1852 году подал просьбу об отставке в связи с ухудшением здоровья. С 1852 года - министр уделов, председатель ко-миссии по исследованию древностей, управляющий Акаде-мией художеств. Собрал богатую коллекцию древних монет.

1 (13) сентября 1853 года в семье военного губернатора Санкт-Петербурга Льва Перовского родилась дочь, названная при крещении Софьей.

sofia.jpgСофья Перовская.

Ничто не предвещало, что девочка, чьим дедом был брат фаворита императрицы Елизаветы фельдмаршал Кирилл Разумо-вский, станет террористкой и посягнет на жизнь российского монарха.
Софья Перовская участвовала в подготовке двух покушений на Александра
IIв 1879 и 1880 годах. Тогда убить императора не удалось. В следующем году после внезапного ареста лидера народников Желябова она возглавила группу террористов, совершившую 1 марта 1881 года убийство императора. По её сигналу (взмах белым платочком) И.И. Гриневицкий бросил бомбу в карету проезжавшего Александра II.
Несмотря на настоятельные требования товарищей, Перовская отказалась уехать из Петербурга, и стала готовить освобож-дение Желябова, бывшего её гражданским мужем.
10 марта её арестовали и вместе с другими пятью участниками убийства императора предали суду. Софья Перовская так и не поняла, что убийство императора, который, несмотря на постоянную угрозу жизни, последовательно проводил крайне важные для страны реформы, было бессмысленно и вредно как для государства, так и для революционного движения. А главное, оно было крайне негативно воспринято подавляющим большинством населения России. Это позже террор полу-чит молчаливую поддержку либерально настроенной интеллигенции.
Казнь проходила при большом стечении народа. Присутствовавший на ней корреспондент немецкой газеты «
KolnischeZei-tung» написал:
«Софья Перовская выказывает поразительную силу духа. Щеки ее сохраняют даже розовый цвет, а лицо ее, неизменно серьезное, без малейшего следа чего-нибудь напускного, полно истинного мужества и безграничного самоотвержения. Взгляд ее ясен и спокоен; в нем нет и тени рисовки».
Саму же казнь он охарактеризовал следующим образом: «Я присутствовал на дюжине казней на Востоке, но никогда не ви-дал подобной живодерни».
А повторилось то, что когда-то было и при казни декабристов.Осужджённый Михайлов дважды срывался с виселицы, и его смогли повесить, только накинув на шею две петли...
    Рабочий день мой давно закончился, а я всё сидел и слушал интереснейший рассказ моей сослуживицы. Передо моим взором открылся целый пласт русской культуры. Как неожиданно переплетались судьбы, образуя совершенно немыслимые сочетания... А за окном дул ветер. Крупные снежинки кружились в воздухе, составляя на стекле красивые узоры, но вскоре исчезали, подхваченные всё тем же ветром.
-Мама моя – Елена Александровна Маковская – окончила в Петрограде Смольный институт. – продолжала Ирина Семёно-вна.

Она прекрасно помнит, как на выпускной акт приезжала императрица Александра Фёдоровна и благосклонно погладила её по голове. Разве могла мама тогда предположить, что всего через несколько лет в Екатеринбурге, в подвале Ипатьевского дома Александра Фёдоровна получит пулю в сердце?....
Ирина Семёновна говорила негромко, прикрыв глаза, словно вспоминала. Откинув назад прядь волос, упавшую на лоб, она горько сказала:
- Разве могла она тогда предположить, что станет со страной, да и с ней самой?. Как говорил поэт: «Всё разъято, смешано, разбито...»
- А чем ваша мама занималась?
- Помогло ей знание нескольких иностранных языков, полученное в Смольном. Она вышла замуж за Сенекерима Енокяна - бывшего красного комиссара, ставшего заместителем наркома путей сообщения Украины, которого в 37-ом аресто-вали, как сторонника Зиновьева, и сослали, нам сказали, в Воркуту, где он и исчез. Туда же с тремя детьми отправили и маму. Меня и двоих моих братьев приютила тогда наша тётка – мамина сестра. Она никогда не хотела иметь детей, и вдруг на неё свали-ваются не один, и не двое, а трое. Как вы догадываетесь, особого счастья ни она, ни мы не испытали. Но это произошло, когда я уже почти заканчивала школу. А сейчас я уже с мужем добровольно приехала в Воркуту. Его сюда распределили после окончания института.
Вы не поверите, что две правнучки бывшего петербургского губернатора (мама и её сестра) жили в Ленинграде в двух вось-миметровых комнатках. Утром мама усаживалась у радиоприёмника и пыталась «поймать враждебные голоса». Слышала она уже плохо, а видела ещё хуже, но с огромной лупой сидела и читала «самиздат». Вот и нам иногда тоже перепадало.
Она сделала паузу. А потом, понизив голос, добавила:
- Большевики разграбили, растащили всё, что когда-то было в семье, столько сде лавшей для русской культуры. Исчезли картины, портреты, рисунки... Остались, по сути дела, незначительные крохи от внушительного некогда семейного архива.

Стало совсем темно. Две настольные лампы в комнате – два островка света, а за окном не на шутку разыгрывалась пурга. Ветер крутил позёмку. Его завывание было похоже на волчий лай. И Ирина Семёновна, как-то странно улыбнувшись, вдруг неожиданно закончила свой рассказ:
- Деградирует русская интеллигенция. Куда мы идём?... От блистательных братьев Жемчужниковых до.. председателя месткома – это моя роль в жизни, от Алексея Толстого до парторга в Ленинградском ТЮЗе у великого Корогодского - роль моего брата Юры.
Юрий Енокян биографияЮрий Енокян




Гусар не боится ни пули, ни сабли и помнит присягу свою (часть 3)

$
0
0

Джон Эверетт Милле - Черный брауншвейгский гусар - Художественная галерея леди Левер - Ливерпуль - 1860.jpgИстория Чёрного корпуса стала темой картины "Чёрный брауншвейгский гусар"английского художника Джона Эверетта Милле.

Картина "Чёрный брауншвейгский гусар"или "Чёрный брауншвейгец" (The Black Brunswicker) написана в 1860-ом году, хранится в Ливерпуле в Художественной галерее леди Левер. Моделью для этой картины художнику послужила одна из дочерей знаменитого английского писателя Чарльза Диккенса (1812-1870).

На картине изображён эпизод из наполеоновских войн: гусарский офицер из Брауншвейгского корпуса на балу у герцогини Ричмонд прощается с любимой девушкой перед отправлением на верную смерть в битве при Катр-Бра. На заднем плане картины как примета своего времени присутствует гравюра с известной картины Жака Луи Давида (1748-1825) "Наполеон на перевале Сен-Бернар" (1801).


0_7c2f3_741f8e12_XS.gif


Джон Эверетт Милле (John Everett Millais), (1829-1896) - английский живописец, один из основателей Братства прерафаэлитов.


0_7c2f3_741f8e12_XS.gif


Чёрный корпус принял участие и отличился во многих значительных сражениях и кампаниях, однако в результате трудностей с восполнением потерь и снабжением корпус был распущен в начале 1820-х годов.





Читать дальше...

Модернизм без манифеста. Часть 2: Ленинград

$
0
0


Модернизм без манифеста. Часть первая
Московский музей современного искусства представляет вторую часть проекта "Модернизм без манифеста", основанного на большой личной коллекции Романа Бабичева. Выставка продолжает основную мысль проекта, оспаривающую традиционное разделение советского искусства на "авангард" и "соцреализм". Вторая часть концентрируется на одном из самых разнообразных, сложных и ярких пластов "советского модернизма" - ленинградской школе 1920-1950-х годов.



1.


2.

Александр Матвеев (1878-1960). Портрет А. Пушкина, 1938-1940. Гипс тонированный

3.

Татьяна Купервассер (1903-1972). Автомобиль перед домом, конец 1920-х

4.

Паоло Трубецкой (1866-1938). Две дамы. 1890-е. Гипс тонированный

5.

Александр Савинов (1881-1942). Панахранта. Эскиз росписи, 1912-1914. Бумага, сангина, уголь, серый соус, белила



6.


7.

Георгий Верейский (1886-1962). Интерьер, 1917. Бумага, тушь, кисть, акварель, белила

8.

Александр Савинков (1881-1942). Девушка с поднятыми руками. Рисунок к картине "Купальщица", 1909-1911. Бумага, сангина, графитный карандаш. Портрет жены, 1910-е. Бумага, акварель, карандаш

9.

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939). Эскиз к картине Вакханка, 1910. Бумага, уголь, сангина

10.

Михаил Демьянов (1873-1913). Сорренто, 1913. Холст, масло




11.


12.

Татьяна Купервассер (1903-1972). На улице. Трамвай, 1925-1926. Холст, масло.
Алексей Пахомов (1900-1973). Встающая женщина, 1928. Холст, масло


13.

Алексей Пахомов (1900-1973). Вечер, около 1920-1921. Холст, масло

14.


15.

Виктория Белаковская (1901-1965). Общий вид стройки. Из серии "Тракторострой", 1930. Холст, масло

16.

Виктория Белаковская (1901-1965). Митинг. Из серии "Тракторострой", 1930. Холст, масло

17.

Татьяна Купервассер (1903-1972). Портрет режиссёра Г. Стабовского, 1928. Холст, масло.
Татьяна Купервассер (1903-1972). Портрет М. Зильберман (жены художника Б. Ермолаева), 1920-е. Холст, масло


18.

Пётр Осолодков (1898-1942). Девушка, конец 1920-х-начало 1930-х. Холст. масло

19.

Вячеслав Пакулин (1900-1951). В литейном цехе, 1929-1932. Холст, масло

20.

Лев Бродаты (1889-1954). Телеграмма, около 1930. Холст, масло

21.

Зоя Матвеева-Мостова (1884-1972). На рынке, 1920-е. Холст, масло

22.





23.

Пётр Львов (1881-1944). Фабрика-кухня Кировского района. Первая половина 1930-х. Холст, масло

24.

Владимир Гринберг (1896-1947). Школа на проспекте Стачек, 1934. Холст, масло

25.

Алексей Почтенный (1895-1942). Пионерский лагерь, начало 1930-х. Холст, масло

26.

Александр Русаков (1898-1952). Прогулка (Женщина с ребёнком). Вариант композиции, около 1937-1938. Холст, масло

27.

Татьяна Купервассер (1903-1972). Обнажённая (спиной на синем фоне), 1923. Холст, масло.
Девушка в синем жакете, сидящая на стуле. Портрет М. Зильберман, 1930-е. Холст, масло


Продолжение

Гусар не боится ни пули, ни сабли и помнит присягу свою (часть 4)

$
0
0
Николай Самокиш - Атака гусар Кульнева у Клястиц 20 июля 1812 года - 1900-е годы.jpg

Николай Самокиш - Атака гусар Кульнева у Клястиц 20 июля 1812 года

Самокиш Николай Семёнович (1860, Нежин, Черниговская губерния, Российская империя - 1944, Симферополь) - русский и советский художник-баталист и педагог, работавший также в области анималистического жанра и книжной графики. Академик (1890) и Действительный член Императорской Академии художеств (1913), Заслуженный деятель искусств РСФСР (1937), Лауреат Сталинской премии второй степени (1941).


Читать дальше...

Вышивки собора в Ланкастере

$
0
0
Интерьер собора Lancaster Priory, как и многих старинных соборов, может составить экспозицию небольшого музея декоративно-прикладного искусства.

_IMG_8456.jpg

Самым примечательным разделом этой экспозиции показалась мне коллекция вышивок.

_IMG_8423.jpg_IMG_8448.jpg

_IMG_8424.jpg

Комплекс вышивок в гобеленовой технике выполнен по единому дизайну и подчинен единому замыслу.

_IMG_8425.jpg

_IMG_8428.jpg

Об авторе дизайна мне известно только имя - Гай Бартон.

_IMG_8432.jpg

Сами вышивки были выполнены прихожанками собора в 1962 году под руководством миссис Бартон.

_IMG_8434.jpg_IMG_8435.jpg

На спинках сидений изображены библейские сюжеты, а также святые покровители собора.

_IMG_8433.jpg

_IMG_8443.jpg

_IMG_8465.jpg_IMG_8466.jpg

_IMG_8467.jpg_IMG_8468.jpg

_IMG_8469.jpg

На подушках вышиты сюжеты, связанные с жизнью особо почитаемых здесь людей.

_IMG_8446.jpg_IMG_8447.jpg

_IMG_8476.jpg

Все это сводится воедино большим объемом орнаментальных мотивов.

_IMG_8451.jpg

_IMG_8458.jpg

_IMG_8470.jpg

_IMG_8471.jpg

_IMG_8478.jpg

Техническое исполнение вышивок нельзя назвать иначе, чем безупречным.

_IMG_8453.jpg

_IMG_8464.jpg

_IMG_8474.jpg

Уровень исполнения в особенности поразителен, если не забывать, что это сделано множеством отдельных вышивальщиц - как будто одной рукой.

_IMG_8449.jpg_IMG_8450.jpg

_IMG_8462.jpg_IMG_8463.jpg

Вот так выглядит сам собор.

_IMG_8366.jpg

Он прекрасен.

Левенс Холл, топиарий

$
0
0
Немного иронично, что старейший из существующих в мире топиарных садов находится в Камбрии, на севере Англии.

_IMG_8607.jpg

_IMG_8682.jpg

_IMG_8681.jpg

Потому что тип регулярного, геометрического парка, в котором нет ничего естественного, а все, от формы растений до их расположения, имеет подчеркнуто искусственный характер, зародился в Италии, а доведен до совершенства был во Франции, почему его и принято называть французским.

_IMG_8587.jpg

_IMG_8660.jpg

_IMG_8683.jpg

Английский же парк, он же ландшафтный, он же пейзажный, это, наоборот, парк нерегулярный, имеющий вид максимально естественный и непринужденный, в котором все выглядит так, как будто само так расположилось и выросло, без участия человека.

_IMG_8594.jpg

_IMG_8662.jpg

_IMG_8684.jpg

Впрочем, и в Левенс Холле без француского участия не обошлось.

_IMG_8601.jpg

_IMG_8663.jpg

_IMG_8690.jpg

Автором - создателем?.. ландшафтным дизайнером?.. как правильно назвать человека, который создает сад или парк?.. - топиария в Левенс Холле был француз по фамилии Бомон, знаменитый мастер своего дела, много работавший в Англии.

_IMG_8605.jpg

_IMG_8691.jpg

Было это в конце XVII - подумать только, XVII! - века.

_IMG_8694.jpg

_IMG_8611.jpg

Так что неудивительно, что все остальные созданные им в Англии парки, даже если и существуют сейчас, то претерпели существенные изменения.

_IMG_8614.jpg

Равно как и все регулярные парки за пределами Англии, включая знаменитый Версаль и другие дворцовые парки Франции.

_IMG_8613.jpg

А вот топиарий поместья Левенс Холл и сегодня выглядит именно так, как его задумал и воплотил автор.

_IMG_8621.jpg

Здесь даже есть растения, которым больше трехсот лет.

_IMG_8623.jpg

Некоторые растения, конечно, приходится периодически по естественным причинам заменять, но они в точности воспроизводят своих предшественников, так что в целом вид топиарной части парка остается неизменным.

_IMG_8628.jpg

За триста лет не могло не появиться и каких-то новшеств.

_IMG_8635.jpg

Например, в первоначальном замысле не было прекрасного розария.

_IMG_8595.jpg

_IMG_8598.jpg

_IMG_8647.jpg

_IMG_8653.jpg

_IMG_8753.jpg

Просто потому, что во времена Бомонта еще не существовало такого количества сортов роз.

_IMG_8597.jpg

_IMG_8603.jpg

_IMG_8652.jpg

_IMG_8654.jpg

_IMG_8758.jpg

_IMG_8657.jpg

Левенс Холл и сейчас является частной резиденцией, он принадлежит какой-то знатной семье.

_IMG_8575.jpg

Определенную часть года дом открыт для посещений, как и сад, но фотографировать там внутри запрещено.

_IMG_8592.jpg

_IMG_8641.jpg

Немного жаль, что поэтому я не покажу вам его красивые интерьеры, но это всего лишь красивые интерьеры, которые мы все более или менее можем себе представить, и это не идет ни в какое сравнение с садом, который не то что представить невозможно, но даже и глазам своим веришь с трудом, когда смотришь на это чудо.

_IMG_8633.jpg

Никогда, пожалуй, разница между реальностью и тем, что способны передать мои кустарные фото, не огорчала меня так сильно!

_IMG_8636.jpg

Я все откладывала этот рассказ, потому что никак не хотелось смириться с тем, что не смогу донести до вас и малой доли восторга, вызываемого этим парком.

_IMG_8638.jpg

Но сейчас, когда Москву завалило снегом до полной непроходимости, когда кажется, что зима уже никогда не закончится, я поняла, что нам всем срочно необходим антидот - как можно больше зеленых растений в самой высокой концентрации.

_IMG_8644.jpg

Так что призовите на помощь все свое воображение.

_IMG_8659.jpg

Топиарной зоной парк не ограничивается.

_IMG_8669.jpg

_IMG_8675.jpg

За ее пределами, куда тоже может беспрепятственно попасть любой посетитель, есть и другие интересные и трогательные уголки.

_IMG_8674.jpg

_IMG_8708.jpg

_IMG_8713.jpg

_IMG_8712.jpg

Например, лабиринт, сформированный из каких-то ивоподобных растений.

_IMG_8715.jpg

Чтобы попасть к его центру, приходится реально поплутать, его прозрачность совсем не облегчает ориентирования.

_IMG_8716.jpg

Но зато существенно облегчает пребывание в нем клаустрофобу вроде меня - будь это классическим лабиринтом из непроницаемых плотных кустарников, я бы в него даже не сунулась, я и в этом-то, прозрачном, ощущала подступающую панику...

_IMG_8718.jpg

Но все-таки не такую сильную, чтобы я не могла с ней справиться.

_IMG_8719.jpg

Так что я благополучно добралась до центра лабиринта и положила монетку к обнаружившемуся там кролику, а потом также благополучно, но гораздо быстрей, выбралась наружу.

_IMG_8720.jpg

На тихом краю парка, вдалеке от основных красот и туристических троп, обнаружилось кладбище домашних животных, принадлежавших хозяевам усадьбы.

_IMG_8709.jpg

Такие вещи никогда не оставляют меня равнодушной.

_IMG_8711.jpg

Вот это садовник.

_IMG_8695.jpg

В данном случае это означает и хранитель, и мастер, и, как хотите, но тут не обойтись без этих слов, маг и волшебник.

_IMG_8699.jpg

Из-за моего неважного английского, возможно, некоторые детали его рассказа от меня ускользнули, но основное представление было получено в прямом смысле из первых рук, тех самых рук, которые поддерживают жизнь и красоту сада.

_IMG_8723.jpg

Должна сказать, что искусство здешних садовников потрясло меня не меньше, чем красота самого сада.

_IMG_8609.jpg

_IMG_8762.jpg

Во-первых, их там не сто и не двести, а буквально десятка не наберется.

_IMG_8733.jpg

Во-вторых, они выполняют свою работу совершенно без помощи всяких нанотехнологий и прочих технических достижений 21 века.

_IMG_8705.jpg

Их инструменты - самые обычные садовые тачки, шланги и прочие грабли, а вовсе не компьютеры и роботы.

_IMG_8702.jpg

_IMG_8775.jpg

Посмотрите на этот трактор, он сам уже вполне достоин считаться музейным экспонатом.

_IMG_8731.jpg

_IMG_8666.jpg

Какими профессионалами нужно быть, как глубоко знать и любить свое дело - это вызывает у меня не меньшее восхищение, чем красота самого парка!

_IMG_8734.jpg

_IMG_8735.jpg

_IMG_8767.jpg

Вот официальный сайт Левенс Холла - если вам когда-нибудь случится оказаться в тех краях, не упустите возможность посетить это место, поверьте, это станет вашим любимым воспоминанием, как стало моим.

_IMG_8730.jpg

Техники гравюры. Литография.

$
0
0
Летом 2017 года в главном здании ГМИИ проходила небольшая выставка, рассказывающая о литографии.

DSCN0725.JPG
Поль Синьяк «В век гармонии» Бумага, хромолитография ГМИИ им А.С. Пушкина

Техника литографии (греч. lithos – камень, grapho – пишу, рисую) была изобретена около 1796 года немцем Алоизом Зенефельдером. Не будучи профессиональным гравером, создатель нового способа печати изначально пытался придумать метод максимально быстрого тиражирования нот – музыка была одним из его увлечений. Однако изобретение новой техники изменило его судьбу, и уже в 1806 году Зенефельдер открыл первую в Мюнхене литографскую мастерскую, а в 1818 году издал первое руководство по литографии, ставшее учебным пособием для многих мастеров XIX века.

DSCN0727.JPG
Пьер Боннар «Триумфальная арка» 1899 Бумага, хромолитография ГМИИ им А.С. Пушкина

DSCN0729.JPG
Поль Синьяк «Суда в Флессингеме» 1895г Бумага, хромолитография ГМИИ им А.С. Пушкина

При разработке новой техники Зенефельдер исходил из того, что вода не взаимодействует с жиром. Для литографии брали известняковую доску, её поверхность выравнивали механическим способом. После этого художник наносил на доску изображение специальным жирным литографским карандашом или жирной краской при помощи пера или кисти. Камень с нанесенным рисунком подвергался воздействию смеси кислоты и гуммиарабика, которые протравливали лишь непокрытые жирной краской поверхности. После этого на доску наносили типографскую краску, которая ложилась лишь на линии рисунка и не приставала к тем участкам, что подверглись воздействию жидкого раствора. По окончании этого процесса можно было приступать к печати оттисков.

DSCN0734.JPG

Эдуард Мане «Баррикада» 1871г Бумага, литография ГМИИ им А.С. Пушкина

Новый метод позволял изготавливать и цветные литографии, или хромолитографии; их печатали с нескольких каменных досок, при этом каждая «отвечала» за определенный цвет.

DSCN0736.JPG
Анри де Тулуз-Лотрек «Мадемуазель Марсель Лендер (Стоящая)» 1895г Бумага, литография ГМИИ им А.С. Пушкина

Техника литографии завоевала большую популярность во многом благодаря возможности печатать большие тиражи, а также простоте техники, предоставлявшей большую свободу художнику в процессе нанесения рисунка на доску. Многие крупные мастера XIX–XX столетий активно работали в литографии, среди них Э. Делакруа, Т. Жерико, О. Домье, А. де Тулуз-Лотрек, М. Дени, П. Боннар, П. Пикассо, О. Кокошка, Э. Мунк, М. Ларионов, Н. Гончарова, Л. Кропивницкий.

DSCN0738.JPG
Анри де Тулуз-Лотрек «Жокей» 1899г Бумага,хромолитография ГМИИ им А.С. Пушкина

http://www.museum.ru/alb/

Праздники наши и не наши - 14 февраля (часть 1)

$
0
0
Франсуа Буше - Геркулес и Омфала - (1732-1734).jpg

Франсуа Буше - Геркулес и Омфала - (1732-1734

Франсуа Буше (François Boucher), (1703, Париж - 1770, Париж) - французский живописец, гравёр, декоратор. Яркий представитель художественной культуры рококо.

Примечание. Омфала - в древнегреческой мифологии лидийская царица, жена, а затем вдова Тмола (бога горы).
Когда Геракл, в наказание за убийство Евритова сына Ифита, был продан Гермесом в рабство, госпожой его оказалась Омфала, и три года Геракл находился у неё в услужении.
Очарованный ею Геракл позабыл о своей воинственности и мужественности, сложил у ног царицы дубину и львиную шкуру и облёкся в женские одежды. Вместо прежних тяжёлых работ ему приходилось сидеть над пряжей в кругу рабынь и угождать прихотям любимой госпожи.


Читать дальше...

Борис Кустодиев. Часть I - фотография

$
0
0


23 февраля исполнилось 140 лет со дня рождения замечательного русского художника Бориса Михайловича Кустодиева - выдающегося мастера жанровых сцен русского быта. К этой дате приурочена выставка его картин, которая открылась 17 февраля в Музейно-выставочном комплексе "Новый Иерусалим" в Истре. Будет представлено 60 работ мастера из тринадцати музеев России и частных коллекций.
А в Москве в Мультимедиа Арт Музее завершает свою работу выставка "Борис Кустодиев. Живопись, фотография", которая раскрывает художника Бориса Кустодиева с неожиданной стороны. Оказывается, что в начале ХХ века художник Б.М. Кустодиев серьезно увлекался фотографией. И фотография для него была не только способом запечатлеть окружающую реальность, но и возможностью экспериментов со светом и композицией.
Всего представлено 14 живописных работ и 120 фотографических отпечатков из коллекций музеев России. Выставка закрывается 14 февраля.
В части II - живопись...

1.



В 2009 г. внучка художника — Татьяна Кирилловна Кустодиева, искусствовед, хранитель коллекции итальянского Возрождения в Государственном Эрмитаже, передала в дар Астраханской государственной картинной галерее небольшой альбом с фотографиями, снятыми Б.М. Кустодиевым его женой Ю.Е. Кустодиевой, друзьями семьи. Время не пощадило снимки. Многие из них оказались практически утраченными. Новые цифровые технологии позволили буквально «проявить» угасшие изображения, сделать их доступными для исследователей и зрителей.

Большинство фотографий в альбоме относится к самому светлому периоду жизни и творчества художника — 1902-1906 гг. В начале 1900-х Б. М. Кустодиев — успешный студент Академии художеств, помощник профессора И. Е. Репина в работе над «Заседанием Государственного совета», завсегдатай петербургских театров и участник художественных выставок. Поездка в с. Семеновское (Костромская губ.) в 1902-1903 гг. для работы над конкурсной выпускной работой «Базар в деревне» — была знакомством с народным бытом, праздниками, гуляньями. Именно в этой поездке он встречает будущую жену (урожденную Ю. Е. Прошинскую). Если этюды и рисунки Б. М. Кустодиева этого периода достаточно известны, то фотографии оставались без внимания. В Семеновском Кустодиев снимает крестьян на базаре, за работой, собирая материалы для выпускной работы. Картина «Базар в деревне», к сожалению, не сохранилась, но фотография из астраханского альбома, сделанная самим художником в мастерской — Ю.Е. Кустодиева на фоне работы, запечатлела произведение, за которое Академия художеств присудила Б.М. Кустодиеву золотую медаль. «За отличные познания в живописи и научных предметах» Академия художеств наградила выпускника и пансионерской поездкой в Париж на год с января 1904 года.

Летом 1903 года после завершения обучения в Санкт-Петербурге художник с женой приезжают в его родную Астрахань, Кинешму, путешествуют по Волге, останавливаются и много времени проводят в имении Павловское, принадлежащем семье профессора геологии Б.К. Поленова. Они молоды, счастливы, впереди — ожидание первенца и поездка в Европу. Борис Михайлович много фотографирует жену, друзей, родную Астрахань, пейзажи, деревенские сценки, походы на деревенский базар, сенокос, дальние прогулки, купальню и чтение в саду. Иногда фотоаппарат берет кто-то из друзей, и тогда появляются их совместные с женой фотографии. Многие из этих снимков станут не просто частью семейного альбома, но позже — вспомогательным материалом для живописных работ, когда из-за болезни художник будет вынужден ограничиться только работой в мастерской.

Путешествие в Париж с женой и только что родившимся сыном Кириллом, было очень важно для художника. Все годы обучения его волнует вопрос, каким «должен быть путь, чтобы вернее достигнуть результатов? Что прежде всего — рисунок — форма или живопись?». Еще в 1899 г. он пишет из Батума И. С. Куликову, что «смущают те, кто от них (т. е. из Европы — прим.) приезжают со своими плохими рисунками да рассказами, что вот, мол, за границей свет, а у нас ничему этому никогда не научиться. Да, побольше самому писать и изучать старинных мастеров и научишься у них любить искусство так же, как и они. Любви у нас мало».

В Париже и в Испании, куда Кустодиев на две недели едет с художником П.Д. Шмаровым, он ходит по музеям и выставкам, копирует в Прадо любимого Веласкеса, ужасается жестокости корриды. Впечатлений так много, что в письме жене про посещение Севильи признается: «конечно, я ничего не делаю в альбом, потому что еле успеваю все осмотреть...» Фотографии, сделанные во время заграничных путешествий Кустодиева могли позже использоваться художником при написании его картины «Парижский бульвар ночью» и других произведений.

Летом 1904 года семья снова приезжает в любимое Павловское. «Два месяца мы уже живем в благословенных краях благословенной русской земли, и все виденное там, далеко, так не походит на то, что нас окружает теперь, что иногда и не верится, был ли когда-нибудь дальше этих мужиков, этих берез и елей» (из письма Б. М. Кустодиева В. В. Матэ). Костромская губерния «не отпускает» художника, становится «второй родиной», и в марте 1905 года он приобретает 2,5 десятины земли рядом с деревней Маурино и строит дом-мастерскую «Терем», где семья проводит практически каждое лето до 1915 года. Серия фотографий «Строительство Терема» зафиксировала стадии строительства дома, строителей, самого художника с сыном.

Б. М. Кустодиев, как никто из русских художников-современников, часто писал свою семью. Открытый и мягкий человек, он старался не разлучаться с близкими. Фотографии семьи и близких — значительная часть фотоархива художника. Несколько операций на позвоночнике привели к тому, что Б. М. Кустодиев оказался прикован к инвалидной коляске. Но тяжелый недуг не сказался на характере его творчества. Полотна на темы провинциального быта отличаются особой, характерной только для Кустодиева яркостью, многоцветностью, оптимизмом. Народные праздники и гуляния нашли свое отражение во многих произведениях художника разных лет.

Болезнь прогрессировала. В последние годы художник вынужден был работать на специальном навесном мольберте, сконструированном товарищами-художниками. Картину укрепляли горизонтально, и ее можно было передвигать взад и вперед. Таким образом в поле зрения обездвиженного Б. М. Кустодиева попадала то одна, то другая часть полотна, и так близко, что он не имел возможности увидеть сделанное целиком, но, несмотря на это, продолжал с увлечением работать. С тех пор, по словам художника, «его миром стала его комната». Но еще — память, воображение. Он говорил: «Картины в моей голове сменяются, как кино».
Текст www.mamm-mdf.ru

2.



3.



4.



5.



6.



7.



8.




Б.М.Кустодиев. Юлик у моей конкурсной картинки. 1903. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

9.



10.




Б.М.Кустодиев. Мост через Медозу. 1903. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

11.



12.




Б.М.Кустодиев. В Ивашеве на постоялом дворе. Ю.Е. Кустодиева. 1903. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

13.



14.




Б.М. Кустодиев. В усадьбе Павловское. Лето 1904 года

15.



16.




Б.М.Кустодиев. В усадьбе Павловское. Лето 1904. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

17.



18.



19.




Д. Стеллецкий. Б.М.Кустодиев на мосту через р. Волхов на фоне Новгородского Кремля. Софийская звонница. Астраханская государственная картинная галерея им. П.М. Догадина

20.



21.



22.




Б.М. Кустодиев. Гвадалквивир. Севилья, 1904

23.



24.






25.



26.



27.



Musée d'Orsay или эссе о размерах

$
0
0
Оригинал взят у virginian, Musée d'Orsay или эссе о размерах

Последний поезд отбыл из железнодорожного вокзала Gare d'Orsay в 1939 году. Поcтроенное в стиле Beaux-arts здание с тех пор практически не использовалось. Несколько раз там происходили съемки фильмов, режиссер Орсон Уэллс снимал там "Процесс"по знаменитому роману Франца Кафки.



В 1970-ом году здание собирались снести, но за него вступился Жан Дюмель, тогдашний министр культуры. Несколько лет здание находилось в подвешенном состоянии, но в конце концов его включили в реестр исторических памятников, а в 1978-ом году приняли решение преобразовать его в музей.

Проект переоборудования поручили группе из трех молодых архитекторов во главе с Жаном Полем Филиппоном. Дизайн интерьера здания был выполнен итальянским архитектором Гаэтане Ауленти. Открытие музея состоялось в 1986-ом году.



P1030639



P1030638



После завершения проекта Жан Поль Филиппон стал "архитектором без границ", если можно переоборудовать для целей искусства вокзал, то почему бы не сделать музей из бассейна?

Вуаля!

La Piscine, Roubaix

La_Piscine_RoubaixE.jpg




До открытия Musée d'Orsay работы импрессионистов и их предтеч были разбросаны по многочисленным музеям. Картины Курбе и Мане находилась раньше в Лувре, картины Ренуара в основном в Люксембургском дворце и так далее.

Коллекция работ импрессионистов производит впечатление даже на самого подготовленного зрителя, вас встречают хрестоматийные работы, с которых началось ваше знакомство с импрессионизмом и его предтечами. "Олимпия", "Завтрак на траве", "Бал в Мулен де ла Галетт"и "Танец в деревне", они так сильно отличались от привычных картин передвижников из Родной Речи или классической живописи из Эрмитажа. Вы много раз видели эти картины в альбомах, статьях и книгах, посвященных импрессионизму, и вот они перед вами, настоящие!

P1030679




Сколько раз мы читали про черную кошку, которая едва различима в углу "Олимпии".

P1030711



Действительно, едва различима, но... только на репродукции в альбоме. В "живой"картине Мане виртуозно использовал оттенки черного и кошку прекрасно видно!

P1030713



Когда говорят о разнице в восприятии репродукций и оригинальных работ, в первую очередь говорят о красках, затем о рельефе, особой музейной атмосфере, о возможности видеть картины в оригинальных рамах и так далее. Все это верно, но для меня самым большим сюрпризом, вызвавшим определенный "когнитивный диссонанс"был форм-фактор, или проще говоря, размер картин, так хорошо знакомых по репродукциям.

В самом лучшем альбоме "Студия художника"Курбе и маленький, почти миниатюрный "Портрет мадам Альфонс Доде"Ренуара будут выглядеть одинаково:


P1030696







Еще большим сюрпризом стали работы Тулуз Лотрека, мне даже в голову не могло придти, что они могут быть такими огромными.

P1030723




Коллекция работ импрессионистов в Musée d'Orsay не самая большая, неутомимый Альберт Барнссобрал их гораздо больше, но именно в Musée d'Orsay сильнее всего чувствуется "дух импрессионизма"и где быть этим картинам, как не в Париже? И вид из окна соответствущий.

P1030659




Полностью посмотреть все работы невозможно даже за один день, не говоря уже о нескольких часах. Musée d'Orsay это тот музей, куда можно приходить много раз, и каждый раз находить что-то новое или совсем по другому смотреть на "старое". Хочу отметить один приятный момент, в музее мне встретились сразу несколько русских экскурсий. Экскурсоводы были явно из "парижских"русских, рассказывали интересно, без халтуры, и даже отвечали на вопросы "посторонних".

Отправимся же на нашу виртуальную экскурсию.

Анри Фантен-Латур, Ателье в Батиньоле

За мольбертом Эдуард Мане, слева в шляпе молодой Ренуар, здесь ему только 29 лет.Эта знаковая картина заслуживает отдельного описания, спасибо Александре Бережной


P1030641



Огюст Ренуар, Шаланды на Сене, 1869

Эта небольшая картина заслуженно пользуется популярностью у участников Живого Жунала побывавших в музее.


P1030645




Недавнее приобретение музея, Анри Жерве, Бал в Опере, 1886

P1030648



Эдуард Мане, Дама с веерами (Nina de Callias)

P1030650




Поль Сезанн, Современная Олимпия, 1890

P1030662



Ренуар, Танцы в городе, 1883

P1030669




Ренуар, дама с вуалью, 1890

P1030671




Гюстав Кайботт, Крыши в снегу, 1878

P1030675




Картины в интерьере

P1030689




Перемещаемся по времени немного назад

А это кто у нас, да это же тот самый "добрый друг"!

Edouard Dubufe, Napoleon III

Edouard Dubufe Napoleon III

Не удержался, и погрозил портрету кулаком. К художнику у меня претензий нет, а вот к личности на портрете очень даже. И чего его в Крым понесло? Сидел бы себе с бароном Османом в Париже и продолжал бы сносить старые кварталы и исторические здания, все лучше было бы. Прав был Николай I, ох прав, не брат ты нам!


Закономерный финал, жаль рядом нельзя повесить...

Resize of Carl_Steffeck-Reille1884,Ruhmeshalle-2




После такой встречи надо было сделать перерыв, направляемся в знаменитое кафе

P1030657





Смотрим на эту миролюбивую картину и восстановливаем силы для продолжения экскурсии, которое скоро последует...

P1030666



Фригийские скальные монументы в Турции

$
0
0
Среди обширного многообразия скальных монументов в Малой Азии особо выделяются фригийские "фасадные" (или портальные) памятники. Они интересны своими весьма большими размерами и возможным их влиянием на все остальные скальные монументы в Анатолии (в том числе погребальные). К сожалению, они очень плохо исследованы, как и почти все, что касается анатолийских цивилизаций. На данный момент признается, что подобные монументы стали появляться на западе Малой Азии, прежде всего во Фригии, в VI веке до н.э. Датировки этих памятников весьма условны, но все же можно предположить, что в Гордионе (древней столице Фригии)скальные фасады не вырубались. Также их не было вСардах - столице Лидийского царствапришедшего на смену Фригийскому гос-ву.

Вероятнее всего, традиция создания скальных фасадов появилась во Фригии под влиянием персидского завоевания в VI веке до н.э. В связи с этим весьма интересны здесь предположительно ранние скальные гробницы мидийских царей в нынешнем Ираке и Иране (я о них писал ранее) ,так как традиция создания скальных порталов в Малой Азии явно перекликается с известными персидскими гробницами Ахеменидской династии из Накш-и Рустам, которые, в свою очередь, могут быть продолжением погребальной обрядности Мидийского царства.

Монумент Асланташ (Львиный камень) Гробница неизвестного правителя Фригии, VI в. до н.э.



Персы принесли на запад Малой Азии новые религиозные идеи, возможно речь может идти о зороастризме, также можно предположить влияние египетских культов. Как известно такой элемент как "ложная дверь" широко применялся в древнеегипетской архитектуре. В сущности, фригийский скальный фасад, это та же "ложная дверь", тем более дверной проем или ниша (возможно для статуи) часто присутствовали на скальных фасадах во Фригии.

Скальные ниши были также обнаружены в строениях гос-ва Урарту, возможно там они даже более древние, чем фригийские (9-7 вв. до н.э.), например, знаменитая "дверь Мгера" (Митры) близ урартской столицы Русахинили. Но все же предпочтительнее связать появление скальных фасадов в Малой Азии с персидским нашествием VI в. до н.э., так как более ранних фасадов, соответствующих урартским датам, в Анатолии пока не найдено.

Имеет смысл рассматривать фригийские скальные фасады в комплексе с подобными портальными гробницами. Прежде всего из-за внешнего сходства и общности идейной составляющей, ведь гробницы в древности мыслились как вход в иной, возможно божественный мир. Новый погребальный обряд (скальные фасадные гробницы) появляется в Малой Азии одновременно с ритуальными нишами-фасадами. Ранее, что во Фригии, что в Лидии доминировала курганная традиция погребений, в VI веке на западе Малой Азии она меняется - начинают появляться первые скальные гробницы сначала во Фригии, а затем в Ликии, в последней, как известно, выявлено скальных гробниц наверно больше чем где-либо.

Монумент Ареястис.



Определенную проблему создает современная тенденция омолаживать скальные гробницы в Персии. Ныне,вопреки мнению М.Дьяконова, гробницы Кызкапан, Да-у-Духтари др. трактуются как провинциальные постахемендские. В связи с этим древнейшей персидской скальной гробницей становится могила Дария I в Накш-и Рустам (486 год до н.э.)
Отсюда вытекает неизбежный вывод, что именно фригийские скальные фасадные гробницы и порталы появляются первыми (в VI век до н.э.) в Персидской империи, и возможно именно они повлияли на архитектуру погребений Ахеменидов. Сие предположение хоть и интересно, но не имеет достаточной доказательной базы, ибо точные датировки фригийских монументов в сущности неизвестны.

Но в целом, влияние иранской культуры на Фригию (и Малую Азии вообще) более чем вероятно. Скальные гробницы позволяли изолировать тела умерших от священной для зороастрийцев земли, видимо, именно поэтому значительное число жителей Фригии и Лидии в Малой Азии отказалось от привычных им земляных курганов.

Удивительно, но первое упоминание такого специфического иранского зороастрийского термина как астодан (astodān — среднеперс. «костехранилище» от ast — «кость», dāna — «вместилище») обнаружено на самом западе Малой Азии в ликийском городе Лимира, это арамейская эпитафия Артимы, датируется она началом 4 в. до н.э.
В сущности многие скальные гробницы в Малой Азии могли быть именно астоданами - вместилищами костей, а не целых трупов, т.е. речь идет о достаточно серьезном усвоении зороастрийских идей среди населения Фригии, Ликии и т.д.

Читайте далее о древних захоронениях в Малой Азии:
Бинтепе - турецкие пирамиды
Курганы Гордиона
Гордион - столица древней Фригии

Фотографии и рисунки 19 века фасадных монументов и скальных гробниц в Малой Азии.

Монумент Ареястис.


Одна из более поздних (скорее уже эллинистического времени) фригийских гробниц, IV-I вв. до н.э.




Гробница Аминты в Ликии, примерно 350 г. до н.э.


Фасад и план гробницы Аминты.


Одна из скальных гробниц в Каппадокии из Гереме, IV-I вв. до н.э.


Могила Гердеккая - фригийская гробница эллинистического времени, IV-I вв. до н.э.




Рисунок 19 века монумента царя Мидаса, 6 век до н.э.




Незаконченный фригийский монумент из "города Мидаса".












Психология семейных отношений - Генрих VIII - король Синяя Борода (часть 1)

$
0
0

Фламандский гобелен с изображением свадьбы Артура принца Уэльского и инфанты Каталины Арагонской начало XVI века.jpg

Свадьбы Артура принца Уэльского и инфанты Каталины Арагонской - фламандский гобелен (начало XVI века)



Екатерина Арагонская (1485-1536) была дочерью испанских монархов Фердинанда Арагонского и Изабеллы Кастильской. С трёхлетнего возраста она была невестой наследника английского трона принца Артура Уэльского. Екатерина была завидной невестой не только в смысле богатого приданого, но и, в первую очередь, в политическом смысле. Генрих VII - отец нашего героя и его старшего брата, очень хотел породниться с могущественным королём Испании, так как брачный союз его старшего сына с испанской инфантой, представительницей династии Трастамара, усиливал стабильность и законность притязаний Тюдоров на английский престол.

Свадьба состоялась, когда жениху и невесте не было ещё и шестнадцати лет. Несколько месяцев спустя оба заболели какой-то инфекционной болезнью, от которой 2 апреля 1502-го года принц Артур скончался.

Терять возможность династического союза Испании и Англии не хотелось ни Фердинанду, ни Генриху VII, поэтому было решено выдать Екатерину за младшего брата Артура - Генриха, который был моложе её на шесть лет.


Читать дальше



Гусар не боится ни пули, ни сабли и помнит присягу свою (часть 5)

$
0
0
Николай Степанович Гумилёв (1886-1921) тоже некоторое время был гусаром. С началом Первой мировой войны (1914-1918), несмотря на освобождение от военной службы, Николай Гумилев ушел добровольцем на фронт, зачислившись вольноопределяющимся в лейб-гвардии уланский полк. К концу 1915-го года он был награжден двумя Георгиевскими крестами (III и IV степеней). В марте 1916-го года Гумилев был произведен в прапорщики и переведен в 5-й гусарский Александрийский Её Величества Государыни Императрицы Александры Фёдоровны полк.

Как вспоминал поэт и художественный критик Сергей Константинович Маковский (1877-1962), новая гусарская форма Гумилёву очень нравилась.
Позднее воспоминания о гусарской форме воплотились у Гумилёва в не вошедшей в окончательный текст стихотворения "Память"строфе:



Он не ведал жалости и страха,
Нес на стремени он черный стяг,
И была украшена папаха
Черепом на скрещенных костях.



1 февраля 1917-го года Николая Гумилёва перевели в стрелковый полк.


Своим однополчанам Николай Гумилёв посвятил стихотворение



Взгляните: вот гусары смерти!
Игрою ратных перемен
Они, отчаянные черти,
Побеждены и взяты в плен.

Зато бессмертные гусары,
Те не сдаются никогда,
Войны невзгоды и удары
Для них как воздух и вода.

Ах, им опасен плен единый,
Опасен и безумно люб,
Девичьей шеи лебединой
И милых рук, и алых губ.



Это стихотворение Гумилёв написал на открытке, посланной из армии Ларисе Рейснер (1895-1926), с которой в то время у него был роман. Лариса, окунувшаяся в революцию с головой, стала прообразом женщины-комиссара из классического произведения советской литературы - "Оптимистической трагедии"Всеволода Вишневского (1900-1951).




letter-rejsner1.jpg

Открытка с репродукцией картины Михаила Ивановича Авилова (1882-1954) "Гусары смерти в плену"и с письмом,
адресованным Ларисе Михайловне Рейснер


Читать дальше...


Музей Legion of Honor, Сан Франциско

$
0
0
Оригинал взят у virginianв Музей Legion of Honor, Сан Франциско

Во многих музеях есть "главная"картина, которая выделяется на фоне всех остальных. В Лувре это Мона Лиза, в Гааге "Девушка с жемчужной сережкой"Вермеера, но Сан Франциско особенный город, и главная картина там тоже особенная!

Константин Маковский, Одевание невесты к венцу, 1889

P1040377




Великолепная жанровая сценка с тщательно проработанной композицией и деталями.

Makovskiy-fr2





Обратите внимание, что зеркало в правом углу частично занавешено, невеста не должна видеть себя в зеркале при полном облачении

Makovskiy-fr1




Явно жених заглядывает, плохая примета, нельзя жениху видеть невесту в свадебном наряде до дня свадьбы, не зря его выпроваживают

Makovskiy-fr3


Картина Маковского не случайно оказалась в музее, американским коллекционерам нравились его работы, и они охотно покупали его картины.

Еще одна знаменитая картина Маковского, "Боярская свадьба", находится в музее Hillwood, в Вашингтоне. С "Боярской свадьбой"целая история связана, заслуживающая отдельного поста.

В следующий мой приезд в Вашингтон обязательно туда отправлюсь.

A Boyar Wedding Feast (Konstantin Makovsky, 1883) Google Cultural Institute.jpg




Музей Legion of Honor сравнительно небольшой, его здание является точной копией знаменитого Palais de la Légion d'Honneur в Париже. Чтобы сделать эту копию пришлось запрашивать специальное разрешение французского правительства.

Resize of P1040348





При входе в музей вас встречает скульптура Мыслителя, неудивительно, Сан Франциско это еще и город Родена, хотя скульптурам и достается от дождя.

Resize of P1040349



Лучше всего в Legion of Honor представлено французское искусство, отражая вкусы дарителей.

Франсуа Буше, Женщина с кошкой, 1731-1735

Кошка прямо скажем, очень странная, и скорее похожа на собачку

Resize of Boucher-min




Жан-Леон Жером, В мавританской бане, 1880-1885

Resize of Jerome Bath-min





Александр Рослин, шведский художник-портретист с 1750-х годов работавший в Париже, Портрет Чарльза-Антонио де ла Рош-Эмона, архиепископа Реймса, 1769

Resize of harles-Antoine de la Roche-Aymon, Archbishop of Reims-min





Томас Лоуренс, портрет Мери, Герцогини Плимутской, 1817

Resize of Lawrence-min





Жюль Бастьен-Лепаж, Портрет Сары Бернар, 1879

Resize of Lepage-min





Мари-Элизабет-Луиза Виже-Лебрен, портрет Hyacinthe-Gabrielle Roland, 1791

Как всегда очень живо и немного легковесно, что еще нужно для заказчика!

Resize of P1040372





Никола де Ларжильер, Портрет дежентельмена,1680

Resize of Nicolas de Lagilliarre-min





Жак Луи Давид, Гадалка, 1824

P1040396





Жак Луи Давид, Портрет Marguerite Charlotte Pécoul, 1811

Resize of P1040398





Жан-Франсуа Рафаэлли, Пьющие абсент(оригинальное название Les déclassés ), 1881

Resize of Rafaelli-min






Жан Антуан Ватто, Четверо, 1713

Watteau-min





Эжен Делакруа, Портрет Шарля де Верньиняка, 1826

Resize of Delacroix-min





Томас Гейнсборо, Портрет Анны Марии Фитцжербер, 1784

Gainsborough-min





Гюстав Кайботт, Подсолнухи вдоль Сены, 1885-1886

Resize of Caililebotte-min






Одна из жемчужин музея, Джон Анстер Фицджеральд, "Феи, спящие в птичьем гнезде", 1860

Resize of Nest-2-min

Здесь можно посмотреть увеличенные фрагменты это картины:

История одной рамки



Старые мастера


Эль Греко, Святой Франциск, 1595

Resize of P1040353




Эль Греко, Святой Иоанн Креститель, 1600

Такая же, практически не отличающаяся картина есть в Пушкинском музее.

Resize of P1040355






Рембрандт, Портрет Йориса де Коллери, 1632

Resize of Rembrandt-min





Джованни-Франческо Барбиери, прозванный «Гверчино», Самсон и соты с медом, 1657

P1040374




Якопо Робусти, прозванный Тинторетто, Мадонна с младенцем, 1570-1572

P1040351



Еще одна жемчужина

Мастер свечного света, Поющий мальчик, 1620-1640

Resize of P1040361




Михаэль Свертс, Портрет юноши, 1600

Resize of P1040376




А это уже не старые мастера

Эдуард Мане, Голова Христа, 1865

P1040381




Во время нашего визита проходила выставка работ Климта. Привезли всего несколько картин, но ажиотаж был невероятный, было такое печатление, что весь город приехал в музей, к картинам невозможно было подойти. Подозреваю, что картины Климта крайне редко покидают свои постоянные места, было бы интересно узнать, что было предоставлено в обмен. Выставка называлась "Климт и Роден, встреча искусств".

Климт и Роден действительно встречались в Вене в 1902 году и определенные параллели в их искусстве есть, по крайней мере так считают устроители выставки.


22427561_304669959939550_6037959355083522048_n





Густав Климт, Шляпа с черными перьями, 1910

Resize of P1040407





Густав Климт, Ребенок, 1917

Resize of P1040410





Густав Климт, Портрет Рии Мунк (неоконченная картина), 1917

Ria Munk




Эту картину мне снять не удалось, она слишком высоко висела. Картина очень необычная и с не менее необычной судьбой.

На картине изображена Риа Мунк (Ria Munk), которая покончила с собой в 1911 году в возрасте 24 лет. Причиной ее самоубийства стала несчастная любовь. Безутешная мать заказала у знаменитого художника портрет девушки. Климт согласился и написал целых три картины с изображением Рии. Сначала он создал работу Риа Мунк на смертном одре, но картина не очень понравилась Аранке Мунк, матери девушки, и она попросила Климта написать ее дочь живой. Художник создал полотно, которое позже переработал в портрет безымянной танцовщицы, но Аранка Мунк опять сочла произведение неудавшимся. И только третий портрет Рии, написанный Климтом, остался у нее дома. Именно эта незаконченная картина принадлежит теперь художественному музею в Линце. Нацисты отобрали у Мунк квартиру в Вене и отправили ее вместе с младшей дочерью в гетто. В октябре 1941 года Аранку отправили в концлагерь Литцманнштадт (город Лодзь на нынешней территории Польши), где она скончалась. Ее дочь отправили в другой лагерь смерти, Хелмно, где она погибла в сентябре 1942 года. В этом же году нацисты конфисковали картину и в конечном итоге она оказалось в художественном музее Линца. В настоящее время наследники Аранки Мунк судятся с музеем и скорее всего музей уже смирился с тем, что картину придется вернуть, иначе вряд ли он отпустил бы ее на выставку в Америке.



Густав Климт, фрагмент "Бетховенского фриза", 1902

Resize of P1040414






Густав Климт, Девушка, 1912-1913

Resize of P1040412



Прекрасный музей в прекрасном городе Сан Франциско, надеюсь вам понравилось.


Кто же такая святая Коинта (лат. Sancta Cointha), изображённая гравёром Адрианом Коллартом?

$
0
0

Несколько лет назад, в ныне несуществующем журнале я выкладывала серию из гравюр фламандского гравера конца XVI — начала XVII века Адриана Колларта под названием "Martyrologium Sanctorum Virginum". Гравюры посвящены изображениям святых дев и мучениц, почитаемых в католической церкви. Оформление каждой гравюры выполнено по единой схеме: образ святой заключено в раму, украшенную изображением разнообразных цветов, птиц и насекомых. Сама святая изображается в полный рост на переднем плане, на дальнем — сюжетная сцена, связанная с житием святой, чаще всего это сцены мученичеств. Гравюры сопровождаются стихами автора, имя которого написано на титульном листе серии: Лаврентий Бейерлинк (лат. Laurentius Beyerlinck). Эта серия гравюр ещё будет рассмотрена мною подробно. Среди святых дев изображаются как широко известные (Свв. Екатерина, Варвара, Маргарита, Урсула и др.), так и достаточно малоизвестные, как, например, святая Коинта. О ней я ничего не знала и не слышала, поэтому решила узнать, кто она и что известно о её житии.

На гравюре святая изображена с молитвенно сложенными руками, взгляд её обращён в сторону. Пальмовая ветвь, символ мученичества, лежит на земле у её ног. На дальнем плане изображается сцена её мученичества: святую, со связанными верёвками руками, избивают камнями. Стихи, сопровождающие образ святой, следующие: "Impia contemnens Martyr delubra Deorum, / Concidis innumeris saucia vulneribus"— я бы перевела с латинского как "Мученица, презирающая нечестивый храм богов, /Ты погибаешь, поражённая множеством ран".

В книге Хуана Басилио Санторо "La hagiographia y vidas de los sanctos de el Nueuo Testamento...", изданной в 1580 г. в Бильбао, содержится изложение жития святой Коинты, память которой отмечается 8 февраля. В свою очередь Санторо ссылается на труд Евсевия Кесарийского "Церковная история"(VI,41), в котором изложены подробности её жития.Обратимся к первоисточнику - Евсевий Кесарийский, "Церковная история" (VI,41). Речь идёт о мучениках города Александрии, пострадавших при императоре Деции (249 - 251):"...Верующую женщину, именем Квинту, привели в капище и заставляли кланяться кумирам; она с отвращением отворачивалась; ей связали ноги и протащили через весь город по острым камням мостовой, бичевали, толкали на мельничные жернова и, приведя туда же, куда Метру, убили..."Коинта, очевидно, один из вариантов имени Квинта (лат. Quinta), от лат. quintus — "пятый".В православном календаре нет святой с именем Квинта или Коинта, а в католическом — под 8 февраля — S.Cointha, Ad Alessandria d'Egitto. Таким образом, можно с уверенностью сказать, что гравёр Адриан Колларт изобразил святую Коинту (Квинту) Александрийскую, память которой 8 февраля.Образ святой Коинты редок в изобразительном искусстве. Мне удалось найти ещё одно изображение святой, также в гравюре. Автор гравюры — Ян ван Хальбек, работавший в 1600-1630-е гг. Гравюра под номером 14 из серии "Ecclesiae Militantis Triumphi", изображающая нескольких мучеников. Люди волокут по земле святую Коинту, с верёвками на ногах.

Источники:Труд Евсевия Кесарийского: 

https://azbyka.ru/otechnik/Evsevij_Kesarijskij/tserkovnaja-istorija/6_21

Juan Basilio Santoro. La hagiographia y vidas de los sanctos de el Nueuo Testamento: sacadas y recopiladas en grande diligencia y estudio. Том 1. Bilbao, Mateo Mares, 1580. — p.150 (https://books.google.ru/books?id=QeVFfBLftN4C&pg=PA150-IA1&dq=sancta+cointha&hl=ru&sa=X&ved=0ahUKEwjFp9TrlvPZAhXMNJoKHfm4AT0Q6AEIMDAB#v=onepage&q=sancta%20cointha&f=false)

Католический мартиролог: http://www.vatican.va/roman_curia/pontifical_academies/cult-martyrum/martiri/009.html#febbraio 

Православный календарь:https://calendar.rop.ru/?svt=svw-k

Источник картинки, к сожалению, не могу найти, так как я давно сохранила эти фото, но здесь можно посмотреть об этой гравюре: https://artgallery.yale.edu/collections/objects/167453

Гравюра с изображением святой Коинты и других мучеников: http://www.britishmuseum.org/research/collection_online/collection_object_details/collection_image_gallery.aspx?assetId=469866001&objectId=3081577&partId=1 

Выставка «Живопись». Михаил Шаньков. Часть I

$
0
0
Как сказал художник: «С радостью и трепетом позвольте представить вам 160 моих произведений, среди которых этюды или мои "записки странствующего художника”, которые я писал по всему свету: в Европе и на Аляске, на острове Монхиган и в любимом селе Ширяеве. А еще покажу вам мои новые портреты и исторические композиции».

DSCN2358.JPG

Это первая персональная выставка московского художника, члена-корреспондента РАХ Михаила Шанькова в Коломне. Сама экспозиция, раскинувшаяся на все три зала Дома Озерова, поражает своей насыщенностью и разнообразием. Она содержит около 160 живописных полотен: от совсем небольших до крупномасштабных, занимающих всю стену. Творческий диапазон художника велик: портреты, библейские мотивы, события русской истории, лирические пейзажи России и Америки.

DSCN2359.JPG
М.Ю. Шаньков «Арльские платаны» к.м. 2007

Шаньков Михаил Юрьевич родился в 1962 году в Самаре. Окончил Московское художественное училище памяти революции 1905 года; Московский государственный художественный институт им. В.И. Сурикова, мастерская портрета под руководством И.С. Глазунова. Защитил диплом картиной "Засадный полк" (частное собрание, г. Коломна. Вариант картины в Серпуховском Высоцком монастыре).

DSCN2360.JPG
«Биариц» к.м. 2017

С конца 80-х гг. пишет портреты в России, Западной Европе и Северной Америке. Михаил Шаньков преподавал живопись, рисунок и композицию в Российской Академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время преподаватель Московского государственного академического художественного училища Памяти революции 1905 года. Член профессионально-творческого союза художников и графиков России. Живёт и работает в Москве.

DSCN2361.JPG
«Замок в Виландри» к.м. 2011

DSCN2363.JPG
«Казаки в Париже» 2013

DSCN2365.JPG
«Монблан на рассвете» к.м. 2016

DSCN2366.JPG
«Крепость Пров» 2007

DSCN2368.JPG
«Яблочко» х.м.2017

DSCN2369.JPG
«Федор Шаньков» 2002

DSCN2370.JPG
«Золотой шатер» к.м. 2008

DSCN2371.JPG
«Инна Шанькова» х.м. 1999

DSCN2372.JPG
«Мостки» к.м. 2007

DSCN2374.JPG
«Вы ко мне писали» 2007

DSCN2375.JPG
«Христос в Гефсиманском саду»

DSCN2378.JPG
«Дочка» 1996

DSCN2380.JPG
«Отражение» х.м. 2017

DSCN2381.JPG
«Миражи на Патриарших» 2007

DSCN2382.JPG
«Переславль-Залесский» 2013

DSCN2383.JPG
«Двуглавый орел» х.м. 2017

DSCN2387.JPG
«Небо над Коломной» 2013

DSCN2388.JPG
«Сквозь листву» 2007

DSCN2389.JPG
«Красные крыши» 2011

DSCN2391.JPG
«Императрица Александра Федоровна» 2017

DSCN2394.JPG
«Император Николай II» 2017

DSCN2395.JPG


Свияжск в Третьяковке

$
0
0


До 20 мая в Третьяковке можно увидеть уникальные иконы из Успенского собора и монастыря острова-града Свияжска. Выставку стоит посмотреть уже потому, что она дает прекрасное представление об иконах ХVI века. Более того, по средам, субботам и воскресеньям - вход на выставку бесплатный.

В 2017 году Успенский собор и монастырь Свияжска были внесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

18-1417.jpg


Выставка "Сказание о граде Свияжске" проходит в Инженерном корпусе Государственной Третьяковской галереи, на втором этаже. Древние рукописи и иконы рассказывают о том, как в середине XVI века недалеко от Казани, на острове в устье реки Свияги, был основан новый город. Свияжск сыграл важную роль сначала в подготовке победоносного Казанского похода 1552 года, а затем в истории края, вошедшего в состав Российского государства.




На выставке представлено 87 произведений из крупнейших музеев России: Государственного музея изобразительных искусств Республики Татарстан, Национального музея Республики Татарстан, Государственного исторического музея, Муромского историко-художественного музея, Центрального музея древнерусской культуры и искусства имени Андрея Рублева, Ярославского государственного историко-архитектурного и художественного музея-заповедника, а также из Библиотеки Российской академии наук и Российской государственной библиотеки.
Экспозиция развёрнута в трёх залах, в первом - рассказывается о Казанском походе.




На иконе "Благословенно воинство небесного царя" - вереница святых воинов, в том числе русских князей, возглавляемая архангелом Михаилом. Фигура на коне с Крестом в руках - первый христианский император Константин. Все они направляются к Граду Небесному от пылающего земного града. Их встречает, сидя на престоле, Богоматерь с Младенцем Христом. А ангелы несут мученикам золотые венцы.
Некогда она располагалась на южной стене Успенского собора Московского Кремля, совсем рядом с Мономаховым троном. Этот трон был установлен специально для первого венчанного царя Ивана Грозного и служил государю моленным местом. Вероятнее всего, и создание этой иконы напрямую связано с торжествами по случаю венчания Ивана IV на царство. В глазах современников изображенный сюжет перекликался и с событиями Казанского похода. Русское войско ассоциируется с воинами-мучениками, а Иван Грозный, утверждающий православие на покорённой территории, подобен Константину с Крестом в руках.

18-1418.jpg
Благословенно воинство небесного царя (Церковь воинствующая). Фото: Третьяковская галерея

На противоположной стене - икона Иоанна Предтечи в образе Ангела Пустыни. На иконе изображен небесный покровитель Ивана Грозного, святой Иоанн Предтеча. Он представлен в символическом образе крылатого Ангела пустыни. В руке он держит свиток, на котором начертана проповедь о покаянии. Именно в честь этого святого был крещен Иван Грозный. Поэтому после рождения будущего царя образ Иоанна Предтечи Ангела пустыни получил очень широкое распространение. Слева от изображения головы святого, над плечом между крылом и нимбом, вмонтирован мощевик. Надпись над мощевиком гласит: "Мощи святого пророка Иоанна Предтечи".

18-1419.jpg


Во втором разделе Свияжск показан как город монастырей и храмов.




Впервые в Москве можно увидеть иконы двух уникальных по полноте и составу древних иконостасов Свияжска: из деревянной Троицкой церкви и каменного Успенского собора. Эти иконы, ныне хранящиеся в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан, были открыты и описаны в 1920-х годах. Известно, что к их созданию был причастен архимандрит Герман.




Реставрировали монастырский иконостас церкви Святой Троицы еще в 80-е годы прошлого века. Иконостас находился в соборном храме монастыря долгие годы. Он состоит из пяти чинов: местного, деисусного, праздничного, пророческого и праотеческого. Сохранился он благодаря тому, что после революции в монастыре была организована тюрьма, а в церкви находился склад готовой продукции - там делали табуретки, и потому он простоял долгие годы там. В 60-е годы его аккуратно демонтировали и замуровали в одной из стен, чтобы он никуда не пропал. И только в 1989 году он поступил в ГМИИ Республики Татарстан из Троицкой церкви.

18-1420.jpg


Икона "Святая Троица" украшала Успенский собор. В русском искусстве традиция изображения Святой Троицы именно таким образом получает распространение еще с середины XVI века. Эта икона была создана уже в конце XVI века, но всё равно считается одной из наиболее ранних. Отличает ее интересная иконографическая особенность - восьмиконечный Крест, на вершине которого изображен Святой Дух в виде голубя на фоне двух пересекающихся ромбов.

18-1421.jpg
Икона «Святая Троица» («Сопрестолие»)

Рукопись Четвероевангелия украшена четырьмя миниатюрами с изображениями евангелистов. Вероятнее всего, над миниатюрами этого Евангелия работали два художника. Первая миниатюра "Евангелист Матфей" выполнена в традициях тверской живописи, остальные близки произведениям московской традиции. Скорее всего, в Казань эту рукопись привёз Герман, который прибыл на новые земли вместе с Гурием в качестве архимандрита Успенского монастыря в Свияжске. На обороте последнего листа теми же коричневыми чернилами, какими написано само Евангелие, указана дата создания книги. Согласно этой записи, рукопись появилась еще в 1478 году в Твери при великом князе Михаиле Борисовиче.

18-1422.jpg
Евангелие-тетр (Четвероевангелие)

На плащанице из Успенского монастыря Свияжска изображен Христос на высоком ложе. Его голову поддерживает Богородица. За ней стоят три жены-мироносицы. К левой руке Христа припадает апостол Иоанн. А за Иоанном склоняются Никодим и Иосиф. Никодим - тайный ученик Иисуса Христа, участвовавший в погребении своего учителя, а Иосиф - богатый иудейский старейшина, в гробнице которого был похоронен Христос. В некоторой степени образцом для этого произведения послужила плащаница, созданная в 1562 году в светлице княгини Темкиной-Ростовской для кафедрального Благовещенского собора.

18-1423.jpg
Положение во гроб. Плащаница

Среди интересных экспонатов выставки - шапка Германа, архиепископа Казанского и Свияжского. С ней связана одна из самых мистических и трагических историй. Герман прибыл на новые земли вместе с первым архиепископом Казани Гурием, чтобы освятить остров и утвердить православие на новой территории. Поначалу Герман был поставлен архимандритом Успенского монастыря, а после смерти Гурия стал архиепископом. Но в 1566 году Иван Грозный вызвал его в Москву. Там государь предложил, Герману стать митрополитом, но святитель отказался и потребовал у царя сначала отменить опричнину. За такую смелость святитель был изгнан из митрополичьих палат, и через два дня после высылки Казанского и Свияжского архиепископа нашли мертвым.
Святителя похоронили в церкви Николы Мокрого в Зарядье. А в конце XVI века мощи его были перенесены в Свияжский монастырь и положены в алтаре Успенского собора, а Герман был причислен к лику святых. В 1889 году состоялась процедура переоблачения мощей Германа, она подтвердила версию о его насильственной смерти. Тогда же шапку, в которой архиепископ был похоронен, поместили в ризницу собора.

18-1424.jpg
Шапка архиерейская

Третий раздел "Просиявшая святость земли Казанской" показывает, что уже в конце XVI столетия была обретена чудотворная икона Богоматери. Главный памятник этого раздела - пелена "Богоматерь Казанская". В 1579 году в Казани произошло необыкновенное событие: была явлена чудотворная икона Богоматери. Тогда после страшного пожара, уничтожившего часть города, Богородица явилась во сне девятилетней девочке Матрёне и повелела искать на пепелище свою икону.
К сожалению, спустя столетия после обретения икона была украдена и утеряна. Но осталась память о ней - эта пелена, древнейший из сохранившихся образов утраченной чудотворной иконы "Богоматери Казанской". Иконография и размер пелены точно соответствуют чудотворной иконе Богоматери. Предназначалась эта пелена для украшения легендарной чудотворной иконы Богоматери Казанской, для которой в 1595 года построили каменный храм Богоматери Одигитрии. В посвященном этому событию сказании архиепископ Казанский и будущий патриарх Гермоген назвал икону "Одигитрией - Путеводительницей". Вскоре, в Смутное время, Богоматерь Казанская стала знаменем народного ополчения Минина и Пожарского, освободившего в 1611 году Москву от иноземцев.

18-1425.jpg
Богоматерь Казанская. Пелена

Изображение Богоматери на иконе из местного ряда иконостаса Троицкой церкви восходит к чудотворной византийской иконе Одигитрии. Одигитрия - один из наиболее распространенных типов изображения Богоматери с младенцем Иисусом. По преданию, впервые подобный образ был написан самим евангелистом Лукой. Та самая первая Одигитрия стала охранительницей Константинополя и всей Византии. Икона, вероятно, была прислана в Свияжск из Москвы.

18-1426.jpg
Богоматерь Одигитрия. Середина XVI века. из местного ряда иконостаса Троицкой церкви в Свияжске

Выставка "Сказание о граде Свияжске". Официальный видеоролик Третьяковской галереи



Источники информации и фото:
tretyakovgallery.ru
izi.travel/ru
tretyakovgallery.blogspot.ru
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live