Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Брюссель. Дома Виктора Орта.

$
0
0
Как я уже писал, в начале сентября я (благодаря "Балтике" и пиву Гримберген) съездил в Брюссель. Но кроме "обязательной программы" у нас было и свободное время. Так что я вдоволь нагулялся по Брюсселю, осматривая различные его достопримечательности, благо список того, что я хочу посмотреть, составил еще до поездки. И одним из первых номеров в этом списке стоял дом-музей Виктора Орта, одного из отцов-основателей стиля модерн.

Далее в моем блоге...

Будапештский музей изящных искусств

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Я поведу тебя в музей...


В 70-е годы прошлого века издательство "Изобразительное искусство" выпускало серию альбомов "МУЗЕИ МИРА", посвящённую крупнейшим собраниям изобразительного искусства, знаменитым музеям и картинным галереям, в которых сосредоточены прославленные коллекции живописи и скульптуры. Эта серия позволяла в то время познакомиться с многочисленными шедеврами мирового искусства. Один из альбомов был посвящён Будапештскому музею изящных искусств. Вот так я впервые узнала о потрясающих шедеврах живописи, хранящихся в этом замечательном музее. Тогда я и не предполагала, что увижу эти полотна воочию. Но это случилось!

1. Оказавшись в Будапеште, я, конечно, повела мужа в Будапештский музей изящных искусств. И теперь рассматривая фотографии, сделанные им в музее, понимаю, что только для того чтобы посетить этот музей, надо было приехать в чудесный Будапешт! Понятно, что за один день можно просто пройтись по залам. Хорошо ещё, что многие картины были знакомы по альбому и по выставке, проходившей в 2010 году в ГМИИ имени А.С. Пушкина.



2. Будапештский музей изящных искусств принадлежит к самым значительным музеям Центральной Европы. В нём хранятся произведения мирового искусства от древнейших времён до наших дней. В начале 80-х годов прошлого века с этим музеем была связана нашумевшая детективная история: из музея были похищены картины на сумму около 6 млн. долл. Грабители выбрали самые значительные шедевры - среди похищенных картин оказались полотна Рафаэля "Мадонна Эстерхази", "Портрет юноши", "Остановка на отдых Святой семьи во время бегства в Египет" и другие самые значительные произведения. На ноги была поставлена полиция всего мира, но грабители так и не были пойманы. Однако через некоторое время картины были найдены в Греции по анонимному телефонному звонку. Они были оставлены у входа в монастырь в зелёном чемодане. Через три дня картины были доставлены в Будапешт и снова выставлены в постоянной экспозиции, но теперь с усиленными мерами предосторожности.


Билет в Музей изящных искусств

3. Музей изящных искусств расположен в одном из самых красивых мест Будапешта - на площади Героев. Музей был открыт в 1906 году, но его собрание имеет более чем двухсотлетнюю историю.В основе собрания лежит частная коллекция графа Миклоша Эстерхази, которая была приобретена государством в 1870 году. В отличие от большинства крупнейших музеев Европы будапештский музей возник благодаря общественности страны, а не благодаря монарху. К тысячелетию Венгрии в 1896 году парламент принял закон о сооружении за счёт государства большого художественного музея. И в ближайшие годы по проекту архитекторов Альберта Шикеданца и Фюлепа Херцога был сооружен комплекс зданий с фасадом в стиле неоклассицизма, разделённым на три части.




4. Впечатляет архитектура этого монументального здания. Архитекторы многих стран приезжают сюда познакомиться с оригинальными архитектурными решениями его создателей.  Здесь можно найти ионические и коринфские колонны, крытые внутренние дворики (атриумы), длинные анфилады залов и кессонные потолки. Все вместе создает роскошное обрамление для произведений искусства.


Вестибюль музея

5. Галерея второго этажа.




6. Роскошный потолок.




7. Зал для проведения различных мероприятий.




8.





9. Важная часть коллекции музея - скульптуры. Они находятся в залах Возрождения на первом этаже, а декоративные лепные украшения для зданий - при подъёме на лестницу, ведущую на второй этаж.





10.




11. Коллекция этрусского, греческого и римского искусства находится на первом этаже. Представлены золотые украшения этрусков (VI-V вв. до н. э.), античные краснофигурные и чернофигурные вазы (VI-V вв. до н. э.), бронзовый кувшин Гримани (V в. до н. э.), эллинистическая статуя Тихе - богини судьбы и случая (III-II вв. до н. э.), позднеантичные римские рельефы на саркофагах (III-IV вв. до н. э.).




12.




13.




14.




15. В помещениях второго этажа находится картинная галерея. В залах Старой галереи из 2600 картин  в постоянной экспозиции - примерно 600 самых выдающихся произведений, самых значительных с точки зрения истории искусств. Считается, что будапештский музей занимает седьмое место в ряду мировых музеев изобразительных искусств. Почти без пробелов показано развитие европейской живописи с XIII по XIX век.




16. Экспозиция построена по хронологическому историческому принципу и по территориальному признаку.




17. Картинная галерея начинается с Италии, с алтарных образов тосканских мастеров XIII века. В музее представлены несколько сотен работ итальянских художников. Среди них "Мадонна Эстерхази" – шедевр итальянского Возрождения, "Портрет Пьетро Бембо" Рафаэля, "Евангелист Лука" Порденоне и "Портрет дожа Марка Антонио Тривизани" Тициана, "Святой Стефан" Доменико Гирландайо.


В центре - Доменико Гирландайо. Святой Стефан Мученик. 1449-1494

18. Все картины висят достаточно свободно и очень хорошо освещены. Фотографировать в залах - одно удовольствие, за которое надо немного заплатить.


В центре - Себастьяно дель Пьомбо. Мужской портрет. 1485-1547

19. В центре второго зала видна картина Доменико Фетти "Cпящая девушка", 1589-1623.




20. Коллекция испанских мастеров XV-XIX веков насчитывает более 80 экспонатов. Это самое большое собрание, находящееся за пределами Испании. Помимо жанровых сценок Мурильо, особого внимания заслуживают «Девочка с кружкой» и «Точильщик» Франсиско Гойи, «Завтрак крестьян» Диего Веласкеса, а также «Мария Магдалина» и «Иисус на Масличной горе» Эль Греко. В экспозиции семь полотен Эль Греко!




21. В дверном проёме видна картина Эль Греко "Кающаяся Магдалина".




22. Зал немецкой живописи - наиболее интересны картины Альбрехта Дюрера «Портрет молодого человека», «Смерть Марии» Ганса Гольбейна-старшего, а также «Явление ангела Иоахиму» Лукаса Кранаха.




23. Залы немецкой живописи.




24. К шедеврам английской живописи относятся «Портрет адмирала Эдварда Хьюза» Рейнолдса и пейзажи Констебля.


Джон Констебл. Праздник Ватерлоо в Ист-Бергхолте. 1776-1837

25. Французская коллекция представлена работами Эжена Делакруа, Камиля Коро, Гюстава Курбе, Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Камиля Писарро, Клода Моне, Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека, Поля Сезанна, Пьера Боннара, Мориса Утрилло.




26. Зал французской живописи.




27. Лестница, ведущая в залы нидерландской живописи.




28. Ранний период нидерландской живописи представлен великолепными работами - "Рождество" Герарда Давида, "Мадонна" Петруса Кристуса, триптих Ганса Мемлинга. В разделе голландцев можно найти произведения любой школы, от готики до маньеризма: например,"Старый раввин" и "Явление ангела св. Иосифу" Рембрандта, а также "Молитва Иоанна Крестителя" Питера Брейгеля Старшего и портреты Франца Хальса. Среди памятников нидерландского искусства XVI века - картина Питера Брейгеля "Проповедь Иоанна Крестителя" и "Портрет Карла V" Баренда ван Орлей.


Справа на стене - Йос ван Клеве Старший. Мария с младенцем. 1480-1540

29. В залах "голландцев".



30. В 2006 году Будапештский музей изящных искусств отмечал свой 100-летний юбилей. К этой дате музей был значительно обновлён и получил новое вечернее освещение. Средства на эти работы были выделены Венгерским министерством культуры.



О некоторых шедеврах Будапештского музея изящных искусств расскажу отдельно:
http://galik-123.livejournal.com/49564.html
http://galik-123.livejournal.com/49241.html
http://galik-123.livejournal.com/48920.html


Арт Словарь Эрарты: искусство в терминах

$
0
0
Оригинал взят у erartaв Арт Словарь Эрарты: искусство в терминах
Буква - (Т)эйпарт или, все же, Tape-art. Как отдельное направление его выделили совсем недавно, да и не все с этим выделением согласны. Тем не менее, техника tape-art, основанная на применении цветного скотча, покорила сердца многих современных художников.
Иллюстрация: Николай Васильев "Без названия", 2011. Буклет, скотч. 230х170см.

эрарта словарь25


Буква - (Ж)ивопись действием. Суть живописи действия заключается в том, что, вместо нанесения традиционными способами (например, посредством кисти), краска наливается, разбрызгивается, распыляется и так далее. Фактически, главное - активные движения самого художника, его действия.
Иллюстрация: Евгений Барский "Звездная материя", 2005. Фанера, масло. 200х340см.
эрарта словарь22

Буква - (М)онохромия. Когда живописное полотно создается с использованием оттенков одного цвета, подобная разновидность монохромии называется камай. Для оттенков серого есть свое название - гризайль.
Иллюстрация: Александр Дашевский, из серии "Мужской кабинет"№8", 2008. Бумага, офорт. 13,5х17,5см.
эрарта словарь23

Великий Шелковый путь. Лекция М.В. Козловской (Государственный Эрмитаж) в Москве.

$
0
0
Дорогие друзья,

приглашаем Вас 2 октября в 19.30на публичную лекцию научного сотрудника Государственного Эрмитажа Марины Вадимовны Козловской, посвященную загадкам, судьбам, культурному диалогу стран и цивилизаций, которые связал между собой Великий шелковый путь.

Нас ждет удивительное погружение как во время, когда «шелк был золотом», так и в не столь давнее прошлое - эпоху открытия европейскими исследователями Центральной Азии.

Главные темы вечера - это путешественники и путешествия, контакты: люди и культуры, путь шелка и путь буддизма, оазисы Великого Шелкового пути — «немое многоголосье языков».



Бронь мест - infomaat@gmail.com

Стоимость билета на лекцию - 300 рублей. Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО. Москва, Новодевичий проезд, д. 10.

На фото: Статуэтка западного купца, изготовленная в китайском государстве Северная Вэй. 4-6 вв. н.э. Париж, музей Cernuschi.

Добро пожаловать!

Вера, Надежда, Любовь - христианские добродетели на витражах (Великобритания)

$
0
0
Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме святого Иоанна посёлка Llandenny (Уэльс, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме святого Иоанна посёлка Llandenny (Уэльс, Великобритания)

Вера, Надежда и Любовь - это имена святых мучениц, живших во II веке н.э. в Риме. Однако Вера, Надежда, Любовь - это еще и христианские добродетели, которые упомянуты в Новом Завете (Первое послание к Коринфянам апостола Павла): "А теперь пребывают сии три: вера, надежда, любовь; но любовь из них больше". 30 сентября Православная Церковь чтит память святых мучениц Веры, Надежды, Любови и матери их Софии, которые пострадали в Риме при императоре Адриане. Вере было 12 лет, Надежде — 10 и Любови — 9. В православном искусствепринято изображать Веру, Надежду и Любовь именно как святых мучениц, поэтому на иконах они представлены в виде маленьких девочек вместе с матерью Софией. В западном искусстве Веру, Надежду и Любовь принято изображать как взрослых женщин, символизирующих христианские добродетели. Вера часто изображается с крестом, Надежда - с якорем, а Любовь - в окружении детей. Когда Вера, Надежда и Любовь изображаются рядом, то Любовь всегда находится в центре.

http://img-fotki.yandex.ru/get/6828/270501744.15/0_e437c_7eacc42_orig


Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме Пресвятой Девы Марии (Newport, Уэльс, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме Пресвятой Девы Марии (Newport, Уэльс, Великобритания)

Вера, Любовь, Надежда. Витраж (Lichfield, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж (Lichfield, Великобритания)

Вера, Любовь, Надежда. Витраж Эдварда Бёрн-Джонса в храме святого Мартина (Brampton, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж Эдварда Бёрн-Джонса в храме святого Мартина (Brampton, Великобритания)

Любовь. Витраж Эдварда Бёрн-Джонса в храме святого Мартина (Brampton, Великобритания)
Любовь. Витраж Эдварда Бёрн-Джонса в храме святого Мартина (Brampton, Великобритания)

Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме всех святых (Woodchurch, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме всех святых (Woodchurch, Великобритания)

Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме святого Иоанна Крестителя (Great Gaddesden, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме святого Иоанна Крестителя (Great Gaddesden, Великобритания)

Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме святого Андрея (Sutton-in-the-Isle, Великобритания)
Вера, Любовь, Надежда. Витраж в храме святого Андрея (Sutton-in-the-Isle, Великобритания)

Вера, Надежда, Любовь-Христос. Витраж
Вера, Надежда, Любовь-Христос. Витраж

Вера, Надежда, Любовь, Благоразумие. Витраж в храме святых Петра и Павла (Wisbech, Великобритания)
Вера, Надежда, Любовь, Благоразумие. Витраж в храме святых Петра и Павла (Wisbech, Великобритания)

Вера. Витраж
Вера. Витраж

Надежда. Витраж
Надежда. Витраж

Любовь. Витраж. (Ingoldisthorpe, Norfolk, Великобритания)
Ingoldisthorpe, Norfolk, Великобритания

Любовь. Витраж в храме святого Лаврентия (Mereworth, Kent, Великобритания)
Любовь. Витраж в храме святого Лаврентия (Mereworth, Kent, Великобритания)


http://img-fotki.yandex.ru/get/6828/270501744.15/0_e437c_7eacc42_orig


Вера, Надежда, Любовь

Верещагин Василий Васильевич. Часть 1. Начало пути и туркестанские работы

$
0
0
Оригинал взят у viktor_shilinв Верещагин Василий Васильевич. Часть 1. Начало пути и туркестанские работы
Продолжаю делиться с теми, кто это читает, своим исследованием русской классической живописи.

Теперь настала пора одного из самых известных имен не только русской, но мировой живописи.

Крупнейший художник-баталист Василий Васильевич Верещагин родился 26 октября 1842 года в Череповце в семье помещика. Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители отдали его в Малолетний кадетский корпус, по окончании которого в 1853 году он переводится в Петербургский морской кадетский корпус. Здесь увлекается рисованием и посвящает ему все свободное от занятий время. В 1858 году Верещагин начал посещать рисовальную школу петербургского Общества поощрения художеств. О его способностях с одобрением отзывались преподаватели, и сам он мечтал стать художником.
В 1860 году, блестяще окончив корпус, Верещагин, вопреки воле родителей, подал в отставку и поступил в Академию художеств. Возмущенный поступком сына, отец отказал ему в материальной помощи. Начались трудные годы жизни. Верещагин упорно занимался живописью, однако академическая система обучения с ее нормативностью и традиционностью тяготила художника. Протест молодого живописца выразился в том, что он уничтожил одну из своих картин — “Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом”. В 1863 году он оставил Академию и уехал на Кавказ, чтобы “на свободе и просторе на интересных предметах учиться”. Его первыми самостоятельными работами были многочисленные рисунки с изображением народных типов, бытовых сцен и пейзажей Кавказа.


Избиение женихов Пенелопы возвратившимся Улиссом. 1961-1962


Представление начальству (Русский офицер и кавказцы). 1863-1864


1. Прапорщик Гассан-Бек Джагранов. 1863-1864                
2. Эльбрус. 1867



В 1866 году, живя на берегу Шексны в селе Любец, Верещагин мог видеть тяжелый труд бурлаков. Он задумал создать большую картину, в которой хотел показать безысходную долю бедного люда в царской России. Верещагин выполнил эскиз картины, написал несколько этюдов, но закончить работу не удалось.


1. Бурлак с шапкою в руке. 1866                                                
2. Бурлак, держащийся руками за лямку. 1866



Бурлаки. 1866

В 1867 году по приглашению генерал-губернатора Кауфмана он уехал в Туркестан, где в то время происходили военные столкновения.
“Поехал потому, что хотел узнать, что такое истинная война, о которой много читал и слышал...”, — писал художник.
Верещагин не только свидетель войны, но и ее непосредственный участник. В 1868 году в составе русского гарнизона он оборонял Самаркандскую крепость от войск бухарского эмира и был награжден за храбрость и мужество Георгиевским крестом. В 1869 — 1870 годах Верещагин вновь предпринимает поездку в Туркестан: знакомится с этой своеобразной страной, изучает нравы и обычаи феодального Востока; в результате создает большую серию картин о Средней Азии. Художник свободно владеет кистью, и звучные, насыщенные краски передают знойное южное небо, весеннюю зеленую степь, прохладу горных вершин, покрытых снегом, сложнейшую орнаментацию древних построек Самарканда...


Афганцы. 1869-1970                                                                      



1. Араб на верблюде. 1869-1870                                                
2. Дети племени солонов. 1869-1870



Киргизские кибитки на реке Чу. 1869-1870


1. Мавзолей Гур-Эмир. Самарканд. 1869-1870                  
2. В горах Алатау. 1869-1870



Главная улица в Самарканде с высоты цитадели ранним утром. 1869-1870


Торжествуют. 1871-1872
* Материал взят с сайта http://www.artsait.ru/


Продолжение в следующем посте.

История древнего Киева

$
0
0
История древнего хазарского города Самватаса, тюркского Манкермана или, говоря проще,  древнерусского Киева в свидетельствах средневековых хронистов и путешественников. Здесь я собрал некоторые упоминания о Киеве, относящиеся к самому темному периоду его истории, а именно к 13-16 векам, когда город был почти полностью покинут населением, и все его храмы стояли в руинах.

Рашид-ад-дин «Истории царевичей Дешт-и-Кипчака»
«Царевичи Бату с братьями, Кадан, Бури и Бучек направились походом в страну русских и народа Черных шапок и в 9 дней взяли большой город русских, которому имя Манкеркан (Киев)»

О штурме Киева монголами в 1240 г. Манкеркан (Манкерман), в переводе с тюркского, буквально означает «хвалимый город»

ПЛАНО КАРПИНИ,
ИСТОРИЯ МОНГАЛОВ, ИМЕНУЕМЫХ НАМИ ТАТАРАМИ

«они пошли против Руссии и произвели великое избиение в земле Руссии, разрушили города и крепости и убили людей, осадили Киев, который был столицей Руссии, и после долгой осады они взяли его и убили жителей города; отсюда, когда мы ехали через их землю, мы находили бесчисленные головы и кости мертвых людей, лежавшие на поле; ибо этот город был весьма большой и очень многолюдный, а теперь он сведен почти ни на что: едва существует там двести домов, а людей тех держат они в самом тяжелом рабстве.»

Руины неизвестного собора в Киеве. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г. (кликабельно)



ШЕРЕФ-АД-ДИН ЙЕЗДИ
КНИГА ПОБЕД ЗАФАР-НАМЭ

«Направляясь против правого крыла улуса Джучи-хана, он (Тимур) двинулся в ту беспредельную степь к реке Узи (Днепр) и в сторожевой отряд назначил эмира Османа, который, взяв проводников, отважно отправился в путь. Дойдя до реки Узи, он в местности Манкерман (Киев) ограбил Бек-Ярык-оглана и некоторых из находившихся гам людей улуса узбекского и большую часть их покорил, так что лишь немногие и то с одной только лошадью смогли спастись....... Повернув от реки Узи, Тимур счастливо направился на русских.»

Свидетельство о походе Тимура летом 1395 г. вглубь земель Золотой Орды. Интересно, что персидский хронист считает земли Манкермана (Киева)  - "узбекским улусум", и только после его разгрома Тимур направляется на русских - «Повернув от реки Узи, Тимур счастливо направился на русских.» Это подтверждает то, что Киев находился под непосредственным управлением ордынцев.

И еще одно свдетельсво о походе Тимура на Манкерман от другого хрониста.
«Книга побед» Низам-ад-Дина Шами
«Преследуя правое крыло войска врагов в сторону реки Узи, Тимур снова повел войско в набег и, дойдя до местности Манкерман в стороне реки Узи, разграбил область Бек-Ярыка и все хозяйство их, кроме немногих, которые спаслись… Тимур направился к городу урусов по имени Машкав (Москва) и, сделав набег на все те области, разграбил (их); воины взяли бесчисленную добычу»

Руины Золотых ворот Киева. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


Золотые ворота и Ярославов вал. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


АМБРОДЖО КОНТАРИНИ
ПУТЕШЕСТВИЕ В ПЕРСИЮ

«1 мая [1474 г.] мы приехали в город, именуемый Киев или Маграман, который находится вне Нижней России. Этим городом управлял некий пан Мартин, поляк-католик. Узнав от королевских проводников о моем приезде, он дал мне весьма жалкое помещение, что, впрочем, соответствовало той стране, и основательно снабдил меня продовольствием.

Город стоит у границ с Татарией; в нем собирается некоторое количество купцов с пушниной, вывезенной из Верхней России; объединившись в караваны, они идут в Каффу, однако часто бывают захвачены, как бараны, татарами. Город изобилует хлебом и мясом. Образ жизни у тамошних обитателей таков: с утра и до трех часов они занимаются своими делами, затем отправляются в корчмы и остаются там до ночи; нередко, будучи пьяными, они устраивают там драки.»

Руины церкви св.Феодора Тирона (предположительно), Федоровского монастыря. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


Руины Св.Софии. Юго-Западная башня. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


СИМЕОН ЛЕХАЦИ
ПУТЕВЫЕ ЗАМЕТКИ

«Говорят, во время войн в великом Манкермане (в Киеве) на войну выступали 500 душ армян – храбрых богатырей, а ныне остались всего лишь четыре армянские семьи. Однако много лавок, вакуфных домов, мельниц, полей, бахчей и прочего остается еще в руках армян. Львовские господа послали иереев также и туда (То есть в Манкерман) и в Луцк, дают им олофе и содержат [церкви] в благоустроенном состоянии.
Есть и другие древние города, в которых живут армяне, как Пелза, Вилна, Володимир и другие села, которые уничтожены, видны только их остатки, а почему [уничтожены], не знаю. Полагаю, что за грехи или из-за проклятия святых отцов, ибо все народы растут и умножаются, а мы исчезаем и уменьшаемся. Горе мне!»

Руины киевских храмов, возможно галерей Св.Софии. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.





Московский свод (стр. 330, 6992 г.)
2 сентября 1483 г. к Киеву подошел крымский хан Менгли Гирей с большим войском «и град Кыев взя и огнем пожегл, а воеводу кыевского, пана Ивашка Хотковича, изымал».

РЕЙНГОЛЬД ГЕЙДЕНШТЕЙН Описание Kиeвa 1596 года.
«Остались однако памятники прежнего величия: стена кругом города, а в ней ворота старинной структуры все позлащенные и так высокие, что две повозки (wlocznie), поставленные одна на другую, не достигают их вершины. В самом городе не мало уничтоженных храмов, которые все были греческого обряда. Остался доселе один из них св. Coфиu, но и то в таком жалком виде, что богослужение в нем не совершается. Должно быть — он стоит огромных сумм. Еще и теперь видны следы огромности и пышности; весь храм покрыт мозаикою наподобие храмов константинопольских и венецианских. Структурою и искусством в работе не уступает ни одному из них. Притвор и колонны из порфира, мрамора и алебастра. В таком однако запущении это прекрасное здание, что кровли на нем нет, и он все более и более близится к уничтожению, хотя все неприятели щадили его ради его особого изящества.

Есть еще и иные памятники и развалины. Огромные валы и стены свидетельствуют, что город — должно быть когда-нибудь был очень многолюден и велик. Земля плодородна. Климат теплее, чем в Кракове или во Львове, так что все раньше растет и дозревает. Нынешний город Киев находится не в старых стенах, но несколько пониже у Днепра и не похож на старый Киев.

Над городом господствует деревянный замок, но не стоит названия замка. Он совсем заброшен, и почти совершенно сгнил.»

Руины Киева. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


Руины Десятинной церкви.


АНДРЕАС ЦЕЛЛАРИЙ
ОПИСАНИЕ ПОЛЬСКОГО КОРОЛЕВСТВА

«Киев был некогда обширным и великолепным городом, об этом свидетельствуют и развалины стен, окружающие его на расстоянии почти 8 миль и великолепный в нем храм, в котором показывают громадные пещеры, заключающие в себе многие нетленные, хотя и высохшие, тела. Хотя эти тела и сухи, но они не черны и похожи по цвету на человеческое тело, а потому возбуждают удивление во всяком наблюдателе. Жители предполагают, что это тела мучеников, к которым, будто бы вследствие произнесенного заклятия, никогда не могут подступить татары; и хотя часто татары пытались сделать это, но всегда были прогоняемы от этого места, без всякой человеческой помощи, будучи по божественной воле объяты ужасом. Говорят также, что под одним из вышеупомянутых сводов положено тело некоей девицы, покрытое саваном, т. е. тончайшим и прозрачным полотном, имеющее длинные желтые волосы и нисколько не поврежденное, так что все члены его можно видеть и осязать. Жители думают, что это мощи св. Варвары; но история жизни ее совершенно несогласна с этим, в чем может убедиться всякий, прочитавший житие св. девы. В том же храме можно видеть еще колонны, все вылитые из меди, как передает это один киевский пастор, августинского исповедания, происходящий из знаменитой в Литве фамилии Пацев (Patziorum). Он же говорит, что от Киева до Смоленска существуют подземные проходы, и та их часть, которая проходит под самым течением Днепра, во всю его ширину, имеет литые своды; из чего можно заключить, сколько труда и сколько издержек потребовалось для подобного сооружения, и сколь велико было прежнее великолепие Kиева. Говорят, что главными соорудителями этих переходов были итальянские купцы. По слухам, Генуезцы еще недавно просили позволения устроить там рынок”. — Это сообщает Мюллер под 1585 годом.»

Прием Янушем Радзивиллом послов Богдана Хмельницкого. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


Киево-Печерская лавра. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.


ИОАНН ГЕРБИНИЙ
БОГОСЛУЖЕБНЫЕ КИЕВСКИЕ ПЕЩЕРЫ ИЛИ КИЕВ ПОДЗЕМНЫЙ

«Несправедливо мнение польского писателя Флора, утверждающего будто пещеры тянутся под руслом Днепра и простираются до Чернигова, Смоленска, Москвы и Печоры. Пещеры киевские не так глубоки, чтобы проходить под руслом Днепра; а поименованные города отстоят на таком пространстве от Киева, что поверит самой возможности существования подземного хода на таком протяжении — нелепо. Также невероятно и противно свидетельству очевидцев уверение Флора и Фрелихия (in Viatorio), что пещеры русские выложены медью. Ибо где взять столько меди, чтобы выложить ею пещеры, простирающиеся на 100 немецких миль. Удивляюсь ученым мужьям!»

Собор Св.Софии. Рисунок Абрагама ван Вестерфельда 1651 г.



Руины Золотых ворот Киева в 19 веке.


История в изобразительном искусстве:
Карло Боссоли и его Крым в 1840-1842 годах.
Константинополь на иллюстрациях 19 века.
Стамбул на акварелях графа Амадео Прециози
Персия на рисунках европейских путешественников 19 века
Османская империя на литографиях 18-19 века.
Древний Китай на картинах современных художников.
Арабский мир на картинах художников-ориенталистов

Джордж Иннес (George Inness). Пейзажная живопись XIX века. США

$
0
0
George Inness
Летние дни

Джордж Иннесс (англ. George Inness; 5 мая 1825 — 3 августа 1894) — американский художник-пейзажист, крупный представитель тонализма. На его работы оказали влияние мастера школы реки Гудзон, Барбизонской школы, и учение шведского ученого-естествоиспытателя Эммануила Сведенборга, которое нашло яркое выражение в зрелых работах Иннесса.

Под катом более 100 работ, не у всех известны название и дата.


George Inness, 1890
В 1890

Джордж Иннесс родился 5 мая 1825 года неподалеку от Нью-Йорка, в семье Джона Уильяма Иннесса, небогатого фермера и Клариссы Болдуин, пятым из тринадцати детей. Отец вначале сопротивлялся художественным устремлениям сына вплоть до того, что заставил его заниматься торговлей, но, в конце концов, уступил, — и мальчик поступил в нью-йоркскую мастерскую по гравированию географических карт. Такое первоначальное обучение сказалось на всем раннем этапе творчества Иннесса— его юношеские произведения обладают своеобразным «топографическим» подходом к изображению ландшафта. Воспроизведение отвлеченно-красивого вида, подробное перечисление деталей, построенная «по всем правилам» композиция, коричневатый «музейный» колорит — во всем этом Иинесс следует выработанным канонам школы реки Гудзон. Большие изменения в его творчестве происходят под влиянием знакомства с европейским искусством — с конца 40-х годов Иннесс регулярно ездит в Европу, подолгу живет в Риме, посещает Париж и Лондон. В европейской живописи этот период ознаменован становлением и расцветом реалистического национального пейзажа, предоставляемого такими мастерами, как Констебл в Англии, Коро во Франции. Молодой американский художник тяготеет к их искусству, с его искренностью и простотой, хотя отнюдь не меньшее впечатление производят на него классические произведения Пуссена и Лоррена. Выполненные Иннессом в это время итальянские и американские пейзажи теряют мелочную выписанность, свойственную его прежним работам, формы обобщаются и монументализируются, и вместе с тем пейзажи становятся более естественными и теснее связываются с изображением конкретного места («Долина Делавара»).

Истинный расцвет дарования Иннесса приходится на 60—70-е годы XIX века, чему немало способствуют происходящие общественные потрясения. Гражданская война 1861—1865 годов делит всю Америку на два лагеря — все прогрессивные демократические силы становятся на сторону северных штатов, ведущих революционную войну против рабовладельческого Юга. Джордж Иннесс принимает активнейшее участие в этой борьбе. Не попав из-за состояния здоровья в действующую армию северян, Иннесс посвящает всю свою энергию вербовке добровольцев в войско Улисса Гранта и сбору денежных средств. В год окончания войны художник создает свою знаменитую картину «Мир и изобилие», репродуцированную в миллионах открыток и приобретшую необыкновенную популярность. Полотно, воссоздающее безмятежно-ясный просветленный пейзаж долины реки Делавар, воспевает прекрасную природу обновленной Америки.

В поздний период творчества Иннесса в его произведениях возникают нотки трагического звучания, в них появляется пессимистический взгляд на мир. Сумеречные и пасмурные пейзажи художника, наполненные меланхолическим лиризмом, приобретают символическое значение. Одна из работ живописца под названием «Долина тени Смерти» вдохновляет его современника, гениального поэта Уолта Уитмена на создание стихотворения, озаглавленного «Долина Смерти».

В 1894 году, во время очередной поездки в Европу, Иннесс умирает. На родине Национальная Академия художеств устраивает ему пышные публичные похороны. Но вскоре в американском искусстве, увлекаемом новыми антиреалистическими течениями, имя Джорджа Иннесса оказывается прочно забытым. «Новое открытие Америки», начавшееся в XX веке и приведшее к основательной переоценке ценностей, возродило интерес к творчеству живописца. Художник занял принадлежащее ему по праву место в истории изобразительного искусства Соединенных Штатов Америки.


A bit of the roman aqueduct, 1852
A bit of the roman aqueduct, 1852

Milton, New York, charcoal, white wash, and gouache over graphite on grey paper, ca. 1856
Milton, New York, charcoal, white wash, and gouache over graphite on grey paper, ca. 1856

Lake Nemi, 1857
Lake Nemi, 1857

Scene on the hudson, 1861
Scene on the hudson, 1861

In the Adirondacks, circa 1862
In the Adirondacks, circa 1862

The Valley of the Olives, 1867
The Valley of the Olives, 1867

Étretat, oil on canvas, 1875
Étretat, 1875

The Rainbow, oil on canvas ca. 1878
The Rainbow, ca. 1878

Two Sisters in the Garden, oil on millboard, 1882
Two Sisters in the Garden, oil on millboard, 1882

The Storm, 1885
The Storm, 1885

Moonrise, 1887
Moonrise, 1887

Sunset on the Passaic, oil on canvas, 1891
Sunset on the Passaic, 1891

Edge of the Forest, oil on canvas, 1891
Edge of the Forest, 1891

The passing storm, 1892
The passing storm, 1892

The old farm, montclair, 1893
The old farm, montclair, 1893

Hazy morning, montclair, new jersey, 1893
Hazy morning, montclair, new jersey, 1893

The home of the heron, 1893
The home of the heron, 1893

The Saint-Martin Summer (1894)
The Saint-Martin Summer, 1894

Hackensack Meadows Sunset
Hackensack Meadows Sunset

Landscape with Sheep
Landscape with Sheep

Inness George. Morning Catskill Valley aka The Red Oaks
Morning Catskill Valley aka The Red Oaks

The Clouded Sun.jpg
The Clouded Sun

George Inness
Early Autumn Montclair

Inness George. Twilight
Monastery at Albano

Inness George. The Trout Brook
The Trout Brook

Inness George. The Deleware Water Gap
The Deleware Water Gap

Inness George. The Commencement of the Galleria aka Rome the Appian Way
The Commencement of the Galleria aka Rome the Appian Way

Inness George. Along the Jersey Shore
Along the Jersey Shore

Early Moonrise Florida aka Early Morning Florida
Early Moonrise Florida aka Early Morning Florida

Inness George. Etretat Normandy
Etretat Normandy

Inness George. Home at Montclair
Home at Montclair

Late Afternoon
Late Afternoon

Midsummer
Midsummer

Monastery at Albano
Monastery at Albano

Inness George. October
October

The Coming Storm aka Approaching Storm
The Coming Storm aka Approaching Storm

Winter Morning Montclair
Winter Morning Montclair

Inness George. A Gray Lowery Day
A Gray Lowery Day

Inness George. A Passing Shower
A Passing Shower

Inness George. Berkshire Hills
Berkshire Hills

Inness George. California
California

Inness George. Clearing Up
Clearing Up

George Inness
Cromwell-s Bridge

Evening
Evening

Inness George. Fisherman in a Stream
Fisherman in a Stream

Gray Day Goochland Virgnia
Gray Day Goochland Virgnia

Inness George. Hillside at Etretet
Hillside at Etretet

Medfield Massachusetts
Medfield Massachusetts

Near Perugia
Near Perugia

North Conway White Horse Ledge
North Conway White Horse Ledge

Inness George. Sacco Ford Conway Meadows
Sacco Ford Conway Meadows

St. Peter-s Rome
St. Peter-s Rome

Stormy Day
Stormy Day

Summer Days Cattle Drinking Late Summer Early Autumn
Summer Days Cattle Drinking Late Summer Early Autumn

Summer Montclair
Summer Montclair

Summer Montclair aka New Jersey Landscape.jpg
Summer Montclair aka New Jersey Landscape

Sundown
Sundown

The Sun Shower
The Sun Shower

Italian Lanscape with Adueduct
Italian Lanscape with Adueduct

Monte Lucia Perugia
Monte Lucia Perugia

Passing Clouds Passing Shower
Passing Clouds Passing Shower

Pond at Milton on the Hudson
Pond at Milton on the Hudson

The Pequonic New Jersey
The Pequonic New Jersey

End of Day Montclair
End of Day Montclair

A Breezy Autumn
A Breezy Autumn

Early Morning Tarpon Springs
Early Morning Tarpon Springs

From the Sawangunk Mountains
From the Sawangunk Mountains

Harvest Scene in the Delaware Valley
Harvest Scene in the Delaware Valley

Landscape with Figure
Landscape with Figure

October Noon
October Noon

Pastoral Landscape At Sunset
Pastoral Landscape At Sunset

The Gloaming
The Gloaming

The Pasture
The Pasture

The Perugian Valley
The Perugian Valley

Inness George. Washing Day near Perugia aka Italian Washerwomen
Washing Day near Perugia aka Italian Washerwomen

Pompton Junction
Pompton Junction

Valley Near Perugia
Valley Near Perugia

Afterglow
Afterglow

Inness George. Evening Landscape
Evening Landscape

In the Berkshires
In the Berkshires

Niagara
Niagara

Sundown near Montclair
Sundown near Montclair

Sunset on a Meadow
Sunset on a Meadow

Pool in the Woods
Pool in the Woods

American, 1825-1894 - Landscape near Medfield, Massachusetts
American, 1825-1894 - Landscape near Medfield, Massachusetts

American, 1825-1894 - Short Cut, Watchung Station, New Jersey
American, 1825-1894 - Short Cut, Watchung Station, New Jersey

June
June

On the Delaware River
On the Delaware River

Sunset over the Sea
Sunset over the Sea

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

The Coming Storm, 1878

Passing Clouds Passing Shower

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness

George Inness


Материал взят с сайтов:
Википедия
Галерея в английской Википедии
George Inness
Пейзажная живопись XIX века. Джордж Иннес
Галерея на gallerix.ru
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона (1890—1907).

Рама и картина. Диалоги

$
0
0
Оригинал взят у arterritoryв Рама и картина. Диалоги
В какие отношения вступают картина и рама? Как эти отношения менялись со временем? На эти вопросы пытается ответить большая выставка в Третьяковской галерее под названием «Драгоценная оправа. Картина и рама. Диалоги».



«В светских картинах эпохи модерна рамы оплетались гибкими растительными побегами, рельефно утверждая идею взаимопроницаемости миров органического и художественного».

Ленинград. Жилой дом сотрудников НКВМФ. 1931-1940

$
0
0
Питер - морской город, и военно-морской флот был заказчиком многих зданий, строившихся в нем. В 1930-1940х годах самые заметные из этих зданий (такие, как Адмиральский дом на улице Чапыгина, Высшие офицерские классы, учебный корпус училища Фрунзеи многие другие) строились по проектам архитектора Д. П. Бурышкина. Однако одно из самых заметных флотских зданий нашего города построил как раз не Бурышкин. Это - жилой дом сотрудников НКВМФ, расположенный на Петровской набережной (Петровская наб., 8/ Мичуринская ул., 1). Вот два фото этого дома - вскоре после окончания строительства и в наши дни:


Далее в моем блоге...

Вопрос залу

$
0
0
Ниже картина Боннара, "Зимний день", 1905 (взята из этой подборки). На стене над столом висит чей-то портрет. Не могу определить, чья это картина, поможете?

Неизвестный Маковский с молотка

$
0
0

Ранее неизвестное, полотно российского художника Константина Егоровича Маковского - Счастливая Аркадия будет выставлено на продажу на Стокгольмском городском аукционе 3 декабря. Стартовая цена картины, размером 220 на 364 см, от 6 до 8 млн. крон (700 - 900 тысяч евро).
По данным аукциона, картина, начиная с 1930 годов, висела в салоне усадьбы Гётарсвикс/Götarsviks säteri в шведской провинции Närke/Нэрке. К её хозяину она попала, якобы, от представителей Красной армии, в обмен на партию сапог. Хозяин усадьбы был владельцем обувной фабрики в Örebro/Ёребру. Картина была обнаружена после того, как усадьба, не так давно, была выставлена на продажу.
Считается, что Маковский написал эту картину в своем парижском ателье в период с 1886 по 1889 годы по заказу барона Фон Дервиза, для его особняка на Английской набережной в Петербурге.
В установке подлинности картины принимала участие российский эксперт, специалист по Маковскому, Елена Нестерова.

из истории символизма...

$
0
0


Жорж Рошгрос ( Rochegrosse ) 1859-1938. Рыцарь в цветах (1894). Музей Орсэ.

Шедевры в Будапештском музее изящных искусств. Ученики Леонардо да Винчи

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Шедевры в Будапештском музее изящных искусств. Ученики Леонардо да Винчи


В зале итальянской живописи XVI века концентрация шедевров зашкаливает! Кроме Рафаэля и Джорджоне, здесь висят картины таких мастеров Возрождения, как Больтраффио и Бернандино Луини. а в центре, кажется, Джампетрино.
1. Не один из учеников Леонардо да Винчи не приблизился так близко к стилю мастера, как Джованни Антонио Больтрафио. Этот художник некоторое время работал в мастерской Леонардо и часто использовал эскизи, наброски и композиционные решения учителя. Многие его работы долгие годы считались творениями Леонардо да Винчи. Эта будапештская картина в XVIII веке так же приписывалась гениальному Леонардо да Винчи. И сейчас многие исследователи считают, что эта картина была написана при участии мастера. Это подтверждается большей выразительностью и мягкостью рисунка по сравнению с другой картиной Больтраффио, в которой изображена мадонна - алтарным образом для лодийского собора.


Джанни Больтраффио,1467-1516. Мадонна с младенцем

2. Бернардино Луини, родом с Лаго Маджоре, был учеником и последователем Леонардо да Винчи. Он работал в Милане и других городах Ломбардии. Этот художник часто использовал популярные композиции Леонардо и его типажи, но стремился к статической гармонии. И в этой картине видно сильное влияние Леонардо да Винчи. Картина поступила из собрания Эстерхази, в которой считалась работой Леонардо.


Бернардино Луини, 1480-1531/32. Мадонна с младенцем и святыми

3. Между этими шедеврами висит картина, которую мы приняли за работу Джампетрино "Христос, несущий свой крест". Однако в каталоге на сайте будапештского музея не нашли эту работу. Джампетрино (Giampietrino) - итальянский живописец ломбардской школы, ученик и последователь Леонардо да Винчи, работавший в 1495–1549 годах. Джампетрино настолько искусно перенял и скопировал стиль поздней живописи своего учителя, что долгое время его работы считались произведениями самого Леонардо. Картина "Христос, несущий свой крест" есть в лондонской национальной галерее. Слева на фото - картина из национальной галереи Лондона, справа - та, что висит в музее Будапешта. При внимательном рассмотрении оказывается, что в деталях картины отличаются друг от друга. Может быть, это копия?


Джампетрино. Христос, несущий крест


Catedral de Santa María de Tarragona. Алтарь Фёклы Иконийской

$
0
0
Catedral-de-Santa-María-de-Tarragona-03681

Я уже писал о замечательном алтаре в городе Таррагона. И вот на днях я был в Реусе и сделал небольшой крюк, чтобы вновь взглянуть на алтарь.

Кафедральный собор - самый значительный и известный памятник Таррагоны. Строительство собора было начато в 1171 году на месте древнеримского храма Юпитера, который сначала сменил вестготский храм, а позднее мечеть. Собор был освящен в 1331 г. будучи еще незаконченным, строительство завершилось в 1350 г. Архитекторам собора были Раймон де Мила, мастер Бертомеу и Гильем Клерге.

В интерьере собора жемчужиной выделяется н алтарь XV века мастера Пере Жоанас барельефами, изображающими сцены из жития святой Фёклы, покровительницы Таррагоны.

Читать далее

Самая мистическая картина

$
0
0
Оригинал взят у svetlyachok4в Самая мистическая картина
Помню, у бабушки на стене когда-то висела загадочная картина.  На холсте была изображена красивая молодая женщина, но ее взгляд был особенным... Казалось, она смотрит на тебя из любого угла комнаты. Меня эта картина всегда очень манила своей таинственностью. Я спрашивала у бабушки, кто эта молодая особа, но ответа на вопрос не получала. Собственно, и до сих пор современники спорят, кто же она, эта дама?
Догадались о какой картине идет речь?

Kramskoy_Portrait_of_a_Woman
"Дама в коляске, в час прогулки по Невскому, от трех до пяти часов пополудни, в бархатном платье с мехом, с величавой смуглой красотой полуцыганского типа...", - писатель Петр Боборыкин.

Перед Вами знаменитая картина художника Ивана Крамского - "Портрет неизвестной" ("Незнакомка"). Сейчас оригиналом этого шедевра можно полюбоваться в Третьяковской галерее.

Но вот история этой картины крайне интересна.

"- Скажи, кто она? - приставали друзья к художнику.
- "Неизвестная".
- Называй, как хочешь, но скажи - откуда ты взял это сокровище?
- Придумал.
- Но ведь писал с натуры?
- Может, и с натуры...", - вот такой диалог состоялся между И. Крамским и друзьями во время первого показа "Незнакомки" на выставке.

Кто-то говорит, что это собирательный образ, кто-то выдвигает версии, кто же была эта дама. Но точного ответа, была ли героиня в реальности, никто не знает.

Но это не единственная необычная деталь в картине. Как я писала вверху, меня всегда завораживал ее взгляд. Но было и что-то отталкивающе. В детстве я боялась в темноте смотреть на нее.

И, видимо, не зря. Говорят, что путешествуя по частным собраниям, незнакомая красавица приобрела славу роковой картины. От кого-то ушла жена, у кого-то сгорел дом и так далее. Появились даже версии о проклятье, но после того, как "Незнакомка" заняла свое место в Третьяковской галерее, неприятности прекратились...

А Вы что думаете об этой картине?



ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 1.

$
0
0
Оригинал взят у vanatik05в ИСПАНСКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 1.
"Сколько же полотен
Этих светогамм!
Благодарна, Господи!
Только б свет звучал!..
Как палитра многогранна
Звукополотна!
Цветовые звукопятна,
Все звукотона..."

ХОАКИН ТУРИНА

Мы уже говорили раньше о немецком, американском и итальянском направлениях импрессионизма, каждый из них, родившийся от французского, имел свои особенности, вспомните социальную и политическую направленность итальянских сюжетов или характерную немецкую экспрессивность. Пожалуй, самое большое влияние французский импрессионизм оказал на испанских художников, многие из них долгие годы жили и работали в Париже, в отличие от итальянцев они много путешествовали, разнообразная природа Испании привлекала их своими пейзажами, стиль многих из них был более размашистым, они использовали более интенсивный цвет, чем французы, любили яркий белый, насыщенный красный, "вибрирующие"поверхности, "искры"на воде, солнечный свет. Можно сказать, что в их картинах "отражался воздух Испании".

Martín_Rico_y_Ortega_-_Gathering_Oranges,_Granada_-_Walters_37185.

Большая заслуга в этом принадлежит не только великим предшественникам импрессионистов, например Веласкесу, но и их современнику и учителю бельгийского происхождения, большую часть жизни прожившему в Испании - CARLOS DE HAES (1826-1898). Его называли "первооткрывателем испанского ландшафта"и проводником идеи работы на пленэре.

Carlos_de_Haes_-_Mountains_in_Asturias_-_Google_Art_Project

Одним из первых его учеников был Мартин Рико (1833-1908), родившийся в артистической семье, получивший первоначальное художественное образование в Школе изящных искусств Сан-Фернандо. Затем он учился у своего брата Бернардо и работал как рисовальщик и гравер. Мартин начинал как последователь Барбизонской школы и Тернера, под влиянием его работ пейзажи Рико становятся более "очеловеченными",

Martín_Rico_Sierra_del_Guadarrama_1869

а его путешествия по Европе, знакомство с художниками разных направлений, особенно с Писсарро, все больше склоняют его к импрессионизму. Он очень много времени проводит в Англии, Франции, Швейцарии.

VistaDeParísDesdeElTrocaderoMartínRico

Любимым и последним местом в его жизни становится Венеция, которую он воспел в многочисленных картинах,

Martin_Rico_y_Ortega_-_A_view_of_Palazzo_Cavalli_and_Palazzo_Barbaro_on_the_Grand_Canal

получивших признание зрителей и критики, и имевших особенный успех в США, где находится большинство его работ того периода.

Ignacio Pinazo Camarlench (1849 - 1916), один из самых известных художников Валенсии, родился в бедной семье и вынужден был с раннего возраста зарабатывать на жизнь укладчиком декоративной плитки и ювелирными работами по серебру. После смерти родителей он жил с дедушкой и бабушкой, страсть к рисованию привела его в Художественную академию Сан-Карлос в Валенсии, он обеспечивал свое существование в это время изготовлением шляп. Первый успех пришел к нему в возрасте 21 года на Национальной выставке в Барселоне.

Ignacio_Pinazo_Camarlench_La_cruz_del_Molino_en_Godella

После пятилетнего пребывания в Италии Игнасио вернулся на родину, резко изменив свои пристрастия: вместо обычных для него исторических тем он перешел к семейным сюжетам, сценам из повседневной жизни и обнаженной натуре.

Ignacio_Pinazo_Camarlench_Interior_de_alquería_valenciana

Ignacio_Pinazo_Camarlench_Juegos_icarios

Это было уже началом более интимного импрессионистского направления не только по сюжетам, но и по более живому, рыхлому стилю, использованию пленэра, хотя у него все еще преобладали более темные краски, характерные для классической испанской живописи.

Ignacio_Pinazo_Camarlench_Flores_y_libros

Луис Хименес Аранда (1845 - 1928), родился в Севилье, в семье художников и первые навыки рисования получил у своего брата Хосе, а затем продолжил свое образование в Академии искусств Севильи. После завершения учебы, он переехал в Мадрид, где в течение непродолжительного периода жил и знакомился с творчеством испанских мастеров в музее Прадо.

Estaminet_andalou

В 1867 году он отправился в Рим для дальнейшего изучения живописи, написав несколько картин, имевших успех на мадридских выставках. В Италии он находит свой стиль и темы, рисуя бытовые сцены в элегантных интерьерах и садах 18-го века.

549b61ea3757

В 1874 году Хименес впервые приезжает в Париж, чтобы заключить контракт с артдилерами на продажу своих картин. В 1876 Луис поселился в Париже, и уже в следующем году начинает выставляться в Парижском Салоне, пользуясь репутацией мастера, сильного в характеристике изображаемых лиц и происшествий, блестящего в колорите и виртуозно владеющего кистью.

загруженное

С 1890 года Хименес, благодаря знакомству со многими парижскими художниками и увлечению творчеством Сорольи, заинтересовался передачей света и "воздуха"в работах импрессионистов, что и привело его окончательно в их лагерь.

Luis_Jiménez_Aranda,_Dama_en_la_Exposición_Universal_de_Paris_(1889)

Теперь я перехожу к трем художникам, которые работали в основном в Испании и смогли передать ее образ, ее дух, ее ландшафты в своих картинах очень по-разному, но ярче всех представляли своими работами импрессионистское направление в испанской живописи того времени. Это художники Beruete, Sorolla и Regoyos.

Laureano Barrau (1863 - 1957), родился в буржуазной семье, учился в Школе изящных искусств в Барселоне, а после переезда в Мадрид изучал живопись по картинам великих мастеров в Прадо. Начав затем учиться в Париже в Художественной Академии у знаменитого Жерома, он уже спустя два года получает Римскую премию в Барселоне, давшую ему возможность продолжить изучение теперь уже великих итальянских мастеров.

1117933585dc

Он приобретает известность и награды в главных городах Европы и уже с 28 лет участвует в выставках Парижского Салона изящных искусств.

after_the_swim-large

В 47 лет Барро поселяется с семьей на острове Ибица, очарованный его красотой, он пишет там свои лучшие работы, наполненные светом и цветом, и остается там до конца жизни.

barrau5

Там же после его смерти жена открывает в 1963 году рядом со старой четырехсотлетней церковью музей, в котором хранится около 200 его картин.

a_young_man_in_a_boat-large

На мой взгляд, его работы прекрасны, эмоциональны, радостны, пронизаны светом и лучше всего соответствуют понятию "импрессионистский стиль".

the_red_parasol-large

Joaquín Sorolla y Bastida (1863 - 1923) родился в Валенсии в семье торговца. Уже через 2 года он и его младшая сестра остались сиротами после смерти родителей, вероятно, от холеры, и их воспитывали родственники матери. С 9 лет у Хоакина проявились художественные наклонности и он начинает получать образование сначала в своем городе, а 18 лет оправляется в Мадрид изучать наследие великих испанцев в Прадо.

Self-portrait-in-profile

После службы в армии, благодаря полученному гранту, он в течение четырех лет учится живописи в Испанской академии в Риме, ненадолго едет в Париж, где происходит его первое знакомство с современной французской живописью.

Playa-De-Biarritz-(The-Beach-At-Biarritz)

В 1988 году Соролья возвращается в Валенсию, женится, у него рождаются один за другим трое детей, а в 1985 году вся семья переезжает в Мадрид, где он увлечен написанием больших полотен на исторические и мифологические темы, успешно участвует в выставках в Мадриде, Европе и США.

Bacante

Вскоре он становится признанным главой современной испанской школы живописи, выставляется в Париже на Всемирной выставке, за участие в которой награждается почетной медалью и орденом Почетного легиона, становится членом сразу трех академий - Парижа, Лиссабона и родной Валенсии.

Cosiendo-la-vela-(Sewing-the-Sail)


Участие Сорольи в 1906 году в большой выставке (около 500 его работ) в Париже, принесло ему звание "Офицера ордена Почетного легиона". В 1911 году он начал большую серию картин об Испании по контракту с американским магнатом и меценатом Хангтингтоном. В этих работах, которые были закончены в 1919 году, с любовью и вдохновением представлена жизнь и природа испанских провинций.

Pescadores-valencianos-(Valencian-Fisherman)

Три последних года жизни художник был парализован после инсульта, случившего у него во время работы в саду за мольбертом. Он оставил после себя свыше двух тысяч произведений, все оставшиеся работы вдова передала в дар Испанской республике, и они составили основную коллекцию Музея Сорольи в его доме в Мадриде.

О третьем художнике из триумвирата наиболее знаменитых, Darío de Regoyos, и о современных испанских импрессионистах я расскажу во второй части.
Как всегда,предлагаю посмотреть слайдшоу, в котором в три раза больше репродукций и музыка Мануэля де Фальи.


Ссылки: http://lars-thielemann.de/heidi/hausarbeiten/impressionismus1.htm#_Toc490760473
http://www.sorollapaintings.com/
http://www.artehistoria.jcyl.es/v2/
http://www.allposters.com/-st/Spanish-Impressionism-Posters_c86071_.htm
http://en.wikipedia.org/wiki/Visual_arts

Вламинк в музее Орсэ

$
0
0
(в путеводителе эти картины не представлены)

Ресторан "Машина" в Буживале (~1905).Холст, масло. (Дар Макса и Рози Каганович, 1973)


Натюрморт (~1910).Холст, масло. (Дар Макса и Рози Каганович, 1973)

Выставка Ренуара

$
0
0
Амбруаз Воллар:

Жизнь Ренуара была размеренной, как у конторского служащего. В мастерскую он приходил с той же пунктуальностью, с какой клерк занимает место за своим рабочим столом. Спать он ложился рано, сыграв перед этим с мадам Ренуар партию в шашки или домино. Он всегда боялся проспать, чтобы не нарушить на следующий день распорядок своей работы. На протяжении всей жизни рисование оставалось его главной радостью и единственной возможностью для отдыха.

Масштабная выставка Ренуара проходит сейчас в музее фонда Джанадда в Швейцарии. Представлено множество работ из частных коллекций, а также из известных музеев (Пушкинский, Орсе, Оранжери, Мармоттан и т.д.).




"Амбруаз Воллар в красном фуляре", (1899 г., Le Petit Palais, Париж)

Подробный фоторепортаж  raf_shможно посмотреть тут: http://classic-art-ru.livejournal.com/261522.html

Вышла первая книга об Абидосе на русском языке.

$
0
0
Вышла в свет книга известного российского египтолога В.В. Солкина, посвященная памятникам археологической зоны Абидос, – одного из самых поразительных мест Египта. Здесь были похоронены древнейшие египетские цари, построена последняя египетская пирамида, а во второй половине II тысячелетия до н.э. возведены уникальные храмы, ставшие яркой частью наследия всего человечества. Книга В.В. Солкина рассматривает, впервые не только в России, но и в мировой египтологии, всю археологическую зону Абидоса, а также содержит уникальную информацию о храме царя Сети I – главной жемчужине Абидоса. В книге впервые переведены с древнеегипетского языка многие исторические и религиозные тексты, а также опубликованы самые новые памятники, найденные в Абидосе весной 2014 года. Книга снабжена уникальными авторскими иллюстрациями (357 иллюстраций, полный цвет), часть которых была сделана в закрытых для посещения иностранцами участках археологической зоны, благодаря специальному разрешению Министерства по делам древностей Египта и поддержке проекта Советом старейшин Абидоса и провинции Сохаг. Книга, выпущенная московским издательством «Кучково поле», станет очень ярким явлением в российской египтологии, однако будет интересна не только специалистам, но и всем интересующимся наследием древних цивилизаций и выдающимися памятниками древнеегипетского искусства.



Официальная презентация книги состоится 19 ноября в 19.30 в Библиотеке-культурном центре им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО (Москва, Новодевичий проезд, д. 10). Вход свободный, бронь мест в зале: infomaat@gmail.com


Из аннотации:
Абидос – один из древнейших городов Египта, его величайшая святыня, процветавшая на протяжении нескольких тысячелетий. По легенде, здесь находились главные врата в иной мир, а богиня Исида скрыла в тайном месте голову самого Осириса и учредила его знаменитые мистерии и оракул. У подножия абидосских скал расположены гробницы древнейших египетских царей, а чуть дальше к долине Нила простирается гигантское пространство некрополя, где нашли свой последний приют вельможи и простолюдины. На протяжении веков Абидос, полный тайн и глубинной мудрости, притягивал поколения паломников. Они оставили в память о себе многочисленные святилища и стелы, прося у предков благополучия и моля богов даровать им бессмертие. Благочестивый царь Сети I, следуя традиции предков, возвел здесь в 13 в. до н.э. один из самых красивых храмов Египта, который и поныне сохранил свою непередаваемую атмосферу. Наши современники приезжают в Абидос для того, чтобы коснуться былого величия, зачастую и не представляя, какие загадки скрывают неподалеку пески пустыни. Именно об этом рассказывает эта уникальная книга Виктора Солкина – первая, посвященная памятникам Абидоса, на русском языке.

Viewing all 1649 articles
Browse latest View live