Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Рик Ваутерс - скульптор ставший художником

$
0
0
Оригинал взят у virginianв Рик Ваутерс - скульптор ставший художником

Рик Ваутерс (Hendrik Emil (Rik) Wouters), бельгийский художник с трагической судьбой.
Его короткая жизнь сверкнула как яркая звезда в пронзительных красках на его картинах.

RIK WOUTERS-selfportrate

Родился Рик Ваутерс в городе Мехелен, знаменитым своим колокольным литьем и колокольной музыкой.
Русское выражение «малиновый звон» происходит от французского названия города — Малин (фр. Malines).


У отца Рика была небольшая мастерская, в которой изготавливалась резная мебель в античном стиле,
именно там Рик получил первые навыки работы с деревом, вырезая орнаменты и украшения.
Рик начал работать в мастерской отца уже в 12 лет, а в 15 уже твердо знал,
что будет скульптором.

В каждом приличном бельгийском городе была своя академия искусств, была такая и в Мехелене.
Рик учился сначала в родном городе, но потом поступил в класс "Искусство - Природе"
Чарльза Ван дер Степса в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе.

В Брюсселе художественная жизнь бурлила не менее интенсивно чем в Париже. Новые друзья, знакомство
с Эдгаром Титгатом и Жаном Брюссельмансом и главное, встреча с Неле, молодой натурщицей,
которая стала его музой и любовью на всю его недолгую жизнь.

The Lady in Red

В 1905 году Рик и Неле (Hélène Duerinckx) становятся мужем и женой.

Rik_Wouters_-_Vrouw_in_het_zwart_een_krant_lezend


Счастье большой любви и бедность шли рука в руку. Недолго пожив в небольшом деревенском домике
влюбленной паре пришлось поселиться в доме отца в Мелехене, где Рик снова стал работал в мебельной
мастерской и на фабрике фарфора. Жизнь в родительском доме была не сахар, Неле обстирывала, убирала
и готовила на всю семью, а у Рика совсем не оставалось времени заниматься скульптурой и живописью,
к которой у него стал возникать все больший интерес.




Автопортрет с трубкой

Rik Wouters-08

Прожив год и три месяца в Мелехене Рик и Неле снова возвращаются в Брюссель. Рик выставляет несколько
живописных и скульптурных работ на выставках и получает второй приз на выставке молодых художников за
скульптуру Dromerij (Мечтатающая).

reverie Rik Wouters


Вместе с призом государство выделило молодому художнику грант в 500 франков, большая сумма
по тем временам, на которую можно было снять небольшую студию на целых два года.

Неле продолжала оставаться любимой моделью Рика Ваутерса.

Женщина с заколкой

Women with Hairpin



Осень

Rik Wouters-09

В 1909-ом Рик, вдохновленный искрометными танцами Айсидоры Дункан, создает скульптуру
"Неразумная Дева"("The Foolish Virgin", другое название "Crazy Violence").
Моделью служит все та же Неле.


het zotte geweld


Трудности молодой семьи продолжаются, иногда приходится экономить на еде, чтобы купить
столь необходимые краски. Облегчение приходит с появлением в Брюсселе французского
антрепренера Georges Giroux, который был очарован экспрессией "Неразумной Девы"и
фовистской палитрой картин Рика.

Georges Giroux открывает свою собственную галерею, Gallery Giroux и заключает первый
в истории Бельгии контракт с художником. Галерея обязалась выплачивать Рику Ваутерсу
200 франков в месяц. В свою очередь художник обязывается продавать свои произведения
только через галерею, оставляя ей 50% с продажной стоимости картины.


На картинах Рика Ваутерса буйство красок, в лучших традициях фовизма


Овраг

The Ravine (1913)



Терраса в ботаническом саду

On the Terrace, The Botanic Gardens, Malines Rik Wouters - 1907


Две женщины перед зеркалом

Two women before an open window


Иногда картины выглядят незаконченными, художник боится, что дополнительные детали
будут отвлекать от центрального образа.

Автопортрет черном вельветовом костюме

Self-portrait with black velvet jacket (1909)



Портрет мужчины с соломенной шляпой

Rik_Wouters_-_L'Homme_au_chapeau_de_paille




Портрет госпожи Жиро, жены владельца галереи

Rik_Wouters_-_Portret_van_Mevrouw_Giroux



Автопортрет

Autoportrait



Иногда стиль художника смягчается и уходит в сторону от чистого фовизма.

Rik Wouters-01



Две женщины за шитьем

Two Women Sewing in Front of the Window (1912)



Лежащая женщина, Неле конечно

Rock me baby, all night long



Автопортрет

Rik Wouters-02


В 1912 Рик совершил две большие поездки, в Париж и в Германию.

В Париже Ваутерс снова открывет для себя живопись Матисса и Сезанна, оказавших на
него такое большое влияние, в Германии это экспрессионисты и старые мастера.

В 1913-ом году снова поездка в Париж, на этот раз визит рабочий, Ваутерс работает над
декорациями к пьесе Генри Филдинга "Том Коротышка"в театре Фоли Берже.

В этом же году Рик получает премию Пикара, 600 франков, на эти деньги Рик и Неле
покупают небольшой кусочек земли и начинают строить скромный домик, в которой они
въезжают весной 1914-го.

Кульминацией стала персональная выставка в феврале 1914 в gallery Giroux.

Выставка имела большой успех, но часы-календарь Золотого века уже отсчитывали последние дни.

Еще в декабре 1913-го Ваутерс получил предписание прибыть в случае мобилизации
в Льеж, в военные казармы. Вряд ли Рик мог предполагать, что у него осталось всего несколько
месяцев мирной жизни.

31-го июля была обьявлена мобилизация и вскоре разразилась война. Бельгия храбро сражалось,
задержав немецкое наступление на Францию и сковывая значительные германские силы.
Раздраженные яростным сопротивлением германские войска в отместку начали террор против
мирного населения. Рик Ваутерс и его однополчане защищали Льеж и отчаянно дрались под
Антверпеном. Льеж пал 7-го августа, Антверпен держался больше месяца, но после разрушения
фортов тяжелой артиллерией немецкие войска вошли в город.

Небольшой отряд Рика попал в плен, но вместе с несколькими товарищами
Рику удалось бежать в соседнюю Голландию, которая оставалсь нейтральной.

Там их интернировали и поместили в лагерь, сначала в Амерсфорте(Amersfoort), потом
перевели в Зейст(Zeist). Нейтралитет Голландии держался тогда на ниточке и правительство
вынуждено было уступать германским требованиям.

В лагере здоровье Рика резко ухудшилось, его преследовали сильнейшие головные боли,
неожиданно ухудшилось зрение. На помощь пришли бельгийские и голландские друзья, Рику
разрешили видеться с Неле, которой удалось пробраться в Голландию, друзья снабдили
художника холстами и красками и он снова смог рисовать. Решающим оказалось вмешательство
Эмиля Верхарна, Рику разрешили покидать лагерь, возвращаясь вечером. Каждый день он ездит
на процедуры в военный госпиталь в Утрехте не теряя надежды поправиться. Несмотря на
лечение и неколько операций лучше Рику не становится. Друзья продолжают хлопотать за него,
Рика освобождают условно, Eppo Harkema оплачивает его лечение и снимает для него и Неле
небольшую квартиру в Амстердаме. Окна квартиры выходят на канал с постоянно снующими
лодками и ставший сюжетом нескольких картин Рика.


Полдень в Амстердаме

afternoon-in-amsterdam-1915



Женщина, сидящая перед окном

eSated Woman at the Window

Не забывает Ваутерс и о своем первом призвании, скульптуре.

Домашние заботы

huishoudelijke zorgen van Rik Wouters uit 1915


В июле 1915-го доктора выносят неутешительный диагноз, рак верхней челюсти.

Облучение радием и повторные операции не помогают, после одной из них приходится удалить
челюсть и левый глаз. Рик страдает от сильнейших болей и не может спать, воспоминания Неле
об этом периоде невозможно читать. Несмотря ни на что, Рик продолжает работать и готовиться
к выставке, которая состоялась в феврале 1916-го в Stedelijk Museum.

Автопортрет с повязкой

800px-Self-portrait_with_Black_Bandage

5-го апреля Рик покидает свою квартиру и ложится на последнюю операцию. 11-го июля 1916-года
художника не стало. Последние дни с ним вместе были отец и верная Неле.

Вот такой была Неле

Nel



Неле рядом с "Неразумной Девой"

21 helene duerinckx zot geweld

После смерти Рика жизнь Неле была нелегкой, годы взяли свое, но она навсегда осталась
молодой в скульптурах и на картинах художника, музой которого она была.

N ele-2



Зал Рика Ваутерса в королевском музее Антверпена, с любезного разрешения raf-sh


museum



Экскурсия по залу

А здесь вы найдете прекраcные стихи, посвященные Рику и Неле.


P.S. Фамилия художника по разному пишется в русскоязычных изданиях и интернете (Уотерс, Ваутерс, Воутерс).
В этом небольшом эссе фамилия художника и названия некоторых картин следуют написанию, которой
использовалось во "Всеобщей истории искусств"вышедшей в 60-ых годах.

Всеобщая история искусств, Искусство Бельгии

В провинциальном музее

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в В провинциальном музее
DSCF7019.jpg

Рославльский историко-художественный музей, основанный в 1918 году, - один из крупнейших на Смоленщине. Художественная коллекция музея насчитывает более 3000 предметов живописи, графики, декоративно-прикладного искусства и скульптуры. В основном это произведения, относящиеся к XX веку. Есть работы отечественных (российских и советских) и зарубежных авторов. Среди очень известных имён - Д. Налбандян, Л. Кербель, Г. Верейский, Кукрыниксы (М. Куприянов, П. Крылов, Н. Соколов), В. Фаворский. Есть в колекции и произведения знаменитых художников, чья жизнь была связана с Рославлем. Это работы академика живописи А. Рокачевского, живописца В. Крюкова, скульпторов М. Микешина, С. Конёнкова. К сожалению, всего этого богатства в экспозиции увидеть не удалось - музею катастрофически не хватает площадей.

1. Постоянная экспозиция располагается в двухэтажном кирпичном здании на Пролетарской улице при въезде в город. Это одно из интереснейших зданий города в стиле псевдоготики, возведенных в связи со строительством шоссе в 1850 году. В XIX веке здесь была гостиница 1-го класса или Заставный дом.

DSCF6987.jpg


2. Во время Великой Отечественной войны вся коллекция музея была утрачена, сохранился только каменный идол первой половины I тысячелетия до нашей эры.

IMG_5344.jpg


3. Одним из способов пополнения фондов музея стала передача личных коллекций и дарение. Всемирно известный скульптор С.Т. Конёнковподарил рославльскому музею 14 своих работ.

DSCF7046.jpg
В зале С.Т. Конёнкова

4. Потомки купцов Полозовых - Н.Д. и Т.П. Полозовы, сделали в фонды музея большой дар. Кроме живописи и декоративно-прикладного искусства, музею были подарены мебель середины XIX века и библиотека книг по отечественной истории и истории искусства. В коллекции подаренной ими графики есть даже работы У. Хогарта (1697-1764). Николай Дмитриевич Полозов - потомственный художник (1902-1980).

DSC01342k.jpg
Зал "Купцы российской провинции". Семья Полозовых

5. И в XIX веке купцы Полозовы многое сделали для города Рославля. Например, на средства местного купца И.С. Полозова для соборной колокольни Благовещенского собора был приобретен в Москве и доставлен в город большой колокол.

DSC01343.jpg


6. Интерьер зала купцов Полозовых

DSC01347.jpg


7. На стенах картины, подаренные музею Полозовыми. Среди картин много работ художника Д.Н. Полозова.

DSC01341.jpg


8. Д.Н. Полозов родился в большой купеческой семье Полозовых. Известно, что мать художника происходила из рода Микешиных. Окончил четырехклассное городское училище. В 1890 году поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Занимался довольно успешно. В 1897 году получил малую серебряную медаль за рисунки.

DSCF7022.jpg
Большое полотно на стене - Д. Полозов. Сирень. Холст, масло

9.

DSC01345.jpg
В. Крюков. Портрет Е. Полозовой. Холст, масло

10. Итальянские пейзажи Д.Н. Полозова.

DSC01344.jpg


11.

DSC01344-01.jpg
Д.Н. Полозов. Вид на Везувий. Картон, масло. 1903 г.

12.

DSC01344-02.jpg
Д.Н. Полозов. Мессина. Картон, масло. 1903 г.

13.

DSC01344-03.jpg
Д.Н. Полозов. Неаполь. Картон, масло. 1903 г.

14.

DSC01349.jpg
Неизвестный художник. Любовь. Холст, вышивка. Западная Европа

15. Академик живописи Афанасий Рокачевский (1830-1901) - хороший портретист и основатель общедоступной рисовальной школы, в конце прошлого века был одним из популярнейших художников Киева. Родился в Рославле в небогатой мещанской семье. Первоначальное образование получил в уездном училище в Рославле, а первые художественные навыки - в частной рисовальной школе в Смоленске. В 1852 году без всяких средств, надеясь только на свои способности, отправился в Петербург, где стал вольноприходящим учеником в Императорской Академии художеств.

DSCF7029.jpg
А.К. Рокачевский. В своём саду. Холст, масло

16.

DSCF7030.jpg
А. Рокачевский. Портрет И.И. Микешиной. Холст, масло. 1869 г.

17. З.А..Рокаческий (1861-1932) – профессор инженерно-строительного факультета Томского технологического института. Родился в Рославле. Его родственниками были академики живописи Рокачевские Афанасий Ефимович, Сергей Степанович и скульптор Микешин., которые оказали огромное влияние на его формирование как художника

DSCF7042.jpg
З.А. Рокачевский. Автопортрет

18.

DSCF7041.jpg
З.А. Рокачевский.  Крым. Холст, масло

19.

DSC01353.jpg


20. Михаил Осипович Микешин (1835-1896) — русский художник и скульптор, автор ряда выдающихся памятников в крупных городах Российской империи. Родился в деревне Максимково Смоленской губернии близ Рославля. Обучался в Смоленске у местного иконописца. В 1852 поступил в Академию художеств. Немногие Микешинские памятники пережили годы Советской власти. Среди них — Памятник Екатерине II в Санкт-Петербурге (1873) и памятник М. Ю. Лермонтову, Богдану Хмельницкому в Киеве (1888), Ермаку в Новочеркасске (1904) и знаменитый памятник тысячелетия России в Нижнем Новгороде.

DSC01356.jpg
Слева - бронзовый барельеф М.О. Микешина работы неизвестного художника. В центре - М. Микешин. Дела давно минувших дней. Картон, сепия. Справа - Шабаш ведьм на Лысой горе. Холст, масло.
В нижнем ряду: слева - Призвание варягов на Русь ; справа - открытие памятника Екатерине II в Санкт-Петербурге. 1873 г.


21.

DSCF7038.jpg
Наверху - открытие памятника "Тысячелетие России", гравюра. Внизу - эскиз к памятнику Богдану Хмельницкому, 1865 г.</span>

Бедственное состояние этого рославльского музея служит наглядным примером того, как у нас финансируется культура. Всё держится, как всегда, на энтузиазме сотрудников музея - преданных своему делу и профессиональных. Они с любовью к своему городу занимаются собирательством и научно-исследовательской работой и очень интересно рассказывают об истории Рославля.


</div>

Кофе или чай? - А, может, шоколад? (часть 2- Кофе)

$
0
0
4maf.ru_pisec_2014.08.18_22-29-32_53f2439da4706

0_b1e41_bb40c934_XXL

Исаак Маймон - "Панорама кафе"из серии "Парижские кафе"


0Исаак Маймон родился в Израиле в 1951-ом году в семье выходцев из Франции.
Исаак отслужил в армии, после чего закончил Институт Изобразительного искусства в Тель-Авиве.
В 1980-ом году он начал преподавать в Школе визуальных искусств в Беэр-Шиба и в Академии художеств.

Художника захватила "культура бульвара" - та уникально французская атмосфера, которая так интриговала Тулуз Лотрека, Боннера и других художников. Любовь к Франции, вероятно, передалась Исааку Маймону от франкоговорящих родителей, которые всегда поддерживали артистические устремления своего сына.

"Париж - это одна большая художественная выставка. Меня всегда привлекает уникальная атмосфера парижских кафе. Я пытаюсь передать её в своих картинах и скульптурах..." - говорит художник.


Смотреть далее

Дролери, или Самое маргинальное искусство Средневековья

$
0
0


Дролери (фр. drôlerie— “шутка”, “шалость”, “чудачество”) — причудливые фигурки на полях средневековых манускриптов  — можно по праву назвать самым абсурдным жанром средневекового искусства.Началом его принято считать XIII век: именно тогда у художников вошло в моду давать выход своей безудержной фантазии, обрушивая на читателя ворох шуточных сюжетов и нелепых зарисовок. Люди, животные и фантастические существа сходят с миниатюр на поля книжных страниц и начинают кувыркаться, плясать и разыгрывать целые сцены, смущая сбитого с толку читателя.

Такие иллюстрации (в англоязычной литературе их чаще называют “маргиналиями” — marginalia) были особенно широко распространены во французских, итальянских и английских манускриптах XIII-XIV веков.К началу XIV столетия они стали настолько популярны, что наряду с миниатюрами и буквицами превратились в неотъемлемую часть книжного декора. Чаще всего дролери рисовались в той же технике и с использованием тех же материалов, что и остальные элементы орнамента.

Читать далее в ЖЖ

Брюссель. Атомиум. 1958

$
0
0
Поездка в аббатство Гримбергенбыла только первой частью программы. Из аббатства нас отвезли обратно в Брюссель, но к шести часам автобусы снова подъехали к гостинице, чтобы везти нас на ужин. Честно говоря, я не испытывал особой радости от этого ужина, поскольку с большим удовольствием я погулял бы еще немного по городу. Однако, меня ждал весьма приятный сюрприз, поскольку, как оказалось, ужин должен был проходить в одной из самых известных достопримечательностей Брюсселя - Атомиуме:

( Read more... )

Веер как искусство

$
0
0
В дворцовом павильоне музея-заповедника «Коломенское» 1825 года до 28.09.2014 проходит выставка «Веер как искусство».

В небольшом зале разместилось множество экспонатов разных веков, стилей исполнения и расцветок.
И если раньше эти вычурные дамские аксессуары в моем воображении отличались только расцветкой, то в день города, посетив экспозицию, открыла для себя много нового.

Основная часть веера носит название экран. Оказывается, в 19 веке его внешнюю сторону было модно украшать изображениями в стиле галантного века, разрисовывая сценами игр в исполнении роскошно одетых дам и кавалеров.

Еще одна тема, широко используемая для украшения экрана веера, – библейские мотивы. Такой аксессуар мог быть преподнесён даме сердца как подарок в честь приближающейся свадьбы.

Интересно, что по своему строению веер может быть цельным, имеющим плиссированный экран -
цельный экран

или состоящим из отдельных пластин.
из отдельных

Веера, исполненные из страусовых перьев являлись неотъемлемым атрибутом женского бального туалета.
В 19 веке в моду входят веера, экраны которых исполнены кружевом.
В вечерние часы, при искусственном свете они словно растворялись в воздухе. Кружево ручной работы было дорогим удовольствием, поэтому в «бюджетных» вариантах использовался фабричный аналог, позволяющий радовать дам более скромного достатка.
На стене, выше всех висит самый "древний"веер. Чуть ли не 17 века, если не ошибаюсь.

самый древний

И «ложка дёгтя» напоследок. В зале расположен большой сенсорный экран, который может поведать посетителям о языке веера и многом другом. Однако, часть текста с заглавной страницы прилеплено прямо к фону презентации. Так что, перелистывая страницы, посетитель видит как склеенный с фоном текст никуда не исчезает, накладываясь на текст открываемой страницы. В таких условиях прочесть первый абзац очень трудно. Вот такой вот косметический баг.
Фотографии взяты здесь и здесь

Мавзолеи эллинистических царей

$
0
0
По общепринятому мнению, считается, что от знаменитых "Семи чудес света" до нашего времени дошли только египетские пирамиды. Все остальные чудеса погибли в глубине тысячелетий. Это правда и неправда одновременно. Я расскажу здесь историю о руинах великих сооружений древности, доступных для осмотра на территории современной Турции.

Находясь на западном побережье Малой Азии, в городе Кушадасы, мне захотелось увидеть знаменитый Галикарнасский мавзолей - одно из Семи чудес древнего мира. Сейчас место, где он стоял, находится в центре города Бодрум. Но проблема в том, что кроме этого места от мавзолея больше ничего не осталось, так как в 14 веке его разобрали крестоносцы, пустив камень на строительство своей крепости.
Поэтому, я решил не тратить время на Бодрум, и отправился в горы, в местечко под названием Белеви, что в 20 км восточнее Эфеса. Именно там, в этих горах, можно и по сей день лицезреть руины сооружения, ставшего почти зеркальным двойником знаменитого мавзолея из Галикарнасса...



Мавзолей Белеви был возведен на горном склоне, над долиной реки Каистр. Ныне, в этом месте растеклось обширное озеро (в котором я вынужденно принимал водные процедуры, после посещения царских склепов). Должно быть, мавзолеи здесь, над водной гладью, выглядели особенно величественно.



И да, я не оговорился, ниже речь пойдет именно о мавзолеях, ибо их тут, как минимум, два. Нечто, похожее на огромную кучу каменных блоков, уже можно заметить, с проходящей мимо дороги, это и есть разрушенная верхушка мавзолея Белеви. А вот второе сооружение здесь замечают не все, хотя по масштабами оно не уступает двойнику Галикарнасского мавзолея.

На фото я снял их вместе. Также здесь видна, в тени деревьев на переднем плане, массивная подпорная стена, сложенная из крупных камней.


И вот, появляется огромное основание, нижняя часть мавзолея Белеви. По размерам он был вполне сопоставим с Галикарнасским. Но главное, строение сохранилось на высоту более 10-15 метров. Произошло это по причине того, что нижняя часть мавзолея не была выстроена из отдельных блоков (как в Галикарнассе), ее вырубили целиком из скального массива. И только снаружи скала была облицована плитами, кои и сейчас можно наблюдать на своих местах. Но даже несмотря на такую прочность конструкции, видно, что здешний мавзолей тоже сильно пострадал - верхняя часть сооружения, а это был портик с колоннами, поддерживающими крышу, полностью исчез.



История этого циклопического сооружения очень сложна и запутана. Считается, что мавзолей Белеви воздвиг для себя эллинистический царь Лисимах, один их диадохов, бывший телохранитель Александра Македонского. Ему достался кусок империи, созданной божественным Александром, куда входила Фракия и часть Малой Азии. Столицей государства Лисимаха стал, как раз, город Эфес. Это был страшный человек, убивавший львов голыми руками, но по какой-то причине, ему было не суждено упокоиться в своем мавзолее. В марте 281 до н. э. Лисимах погиб в битве с Селевком Никатором при Курупедионе (в современной Сирии).

В 261 г. до н.э. обширное царство Селевкидов унаследовал Антиох II Теос (годы жизни 286 — 246 до н. э.), именно этот эллинистический царь, скорее всего, и был погребен в мавзолее Белеви. Антиоха отравила его жена Лаодика, она же, видимо, достраивала усыпальницу. В общей сложности, мавзолей возводили почти 100 лет, и возможно, что несмотря на это, до конца строительство так и не довели.



Здесь я, как всегда, снялся для масштаба.




Мавзолей имел квадратное основание, примерно 30 на 30 метров. Он стоял как бы на ступенчатом пьедестале, общая высота сооружения была близка к 35-40 метрам. Возможно, мавзолей Белеви был чуть меньше Галикарнасского.








Погребальная камера была выдолблена в скальном массиве основания. Как видно, она имела высокий потолок, копирующий ложный свод. Исчезнувшая передняя стенка камеры была выложена из каменных блоков, в камеру можно было попасть через дверной проем, закрывающийся массивной, возможно, мраморной дверью (ее кусок я нашел рядом с мавзолеем, или это была фальшь-дверь).

Никаких других внутренних помещений в мавзолее больше не предусмотрели, хотя могли существовать декоративные фальшь-двери на других сторонах основания, но это предположение. Скорее всего, дверь была одна, и выходила она в сторону скального массива, из которого вырубили мавзолей, т.е. вход был скрыт и со стороны долины не заметен.


Погребальную камеру отделали мрамором, также как и весь мавзолей снаружи. Некоторые плиты облицовки остались на своих местах.


Еще один Антиох Теос)


Мраморные плиты пола.




Предположительно так выглядел мавзолей Белеви по одной из реконструкций. По какой-то причине, ему отказывают в пирамидальной крыше, как в знаменитом Галикарнасском. Видимо, это происходит - либо от небольшого ума исследователей, либо от фактической незаконченности сооружения. В любом случае, плоская крыша выглядит убого и идет вразрез со всей переднеазиатской традицией мавзолеестроения, продолженной в башенных усыпальницах средневековья.



Внутри погребальной камеры был найден саркофаг, предположительно Антиоха Теоса. Считается, что надгробная скульптура на нем, первая в своем роде, появившаяся в Малой Азии до прихода туда римлян. Сейчас саркофаг находится в музее г. Сельчук. Фото со стенда, сам музей, при моем посещении, был закрыт на ремонт.


В саркофаге были обнаружены фрагменты костей мужчины, приблизительно 40-45 лет. Антиоху II Теосу в момент смерти был, как раз, 41 год.

В камере так же была найдена статуя человека в персидском одеянии, видимо слуги. Сейчас она находится в Музее истории и искусства в Измире.


Кроме того, в погребальной камере мавзолея были найдены фрагменты римской керамики 1 в. до н.э. Т.е. через 200 лет мавзолей вскрывался для неизвестной цели, возможно туда кого-то подхоронили в римское время.



Мавзолей Белеви, общий вид со стороны долины.


На крыше мавзолея располагались крылатые львы-грифоны и круглые каменные декоративные сосуды. Некоторые фигуры сохранились. Из Музея истории и искусства в Измире.


Каменные сосуды можно найти и рядом с мавзолеем. Нужно отметить, что около мавзолея можно найти вообще все что угодно, практически все архитектурные элементы строения лежат вокруг в радиусе 40 метров.




При желании, мавзолей Белеви можно собрать почти целиком из раскиданных вокруг камней. Количество стройматериалов, даже на глаз, кажется очень значительным. Создается ощущение, что все, что было разрушено многочисленными землетрясениями лежит у подножия. Из-за того, что мавзолей находится далеко от населенных пунктов, весь мрамор остался на месте, и за тысячи лет был только занесен землей.





Кусок мраморной двери мавзолея. Дверь хорошо идентифицируется по характерному декору, воспроизводящему бронзовые заклепки на дереве.


Уцелевшая коринфская колонна. Именно такие колонны украшали портик второго этажа сооружения.


Рядом с мавзолеем я обнаружил вот такой курган, он имеет подозрительно правильную форму. Что это такое, непонятно, может быть большая груда камней мавзолея была занесена землей, а может быть здесь располагалось какое-то отдельное сооружение.


Каменные блоки для строительства не таскались откуда-то, а вырубались на месте, каменоломня здесь находится в непосредственной близости. Я специально ее отснял для всех любителей инопланетян и працивилизаций.



Эти борозды в скальном массиве дают хорошее представление о том, как в древности вырубались каменные блоки. Причем не только в Малой Азии, но и в том же Египте, технология везде была схожей, менялось только качество инструментов - в Древнем Египте они были каменными, а в античном мире уже использовалось железо.
В скале выдалбливались параллельные углубления, и от получившихся длинных каменных "лент" откалывали отдельные блоки.


Просматривающиеся многочисленные полосы на камне, это уровни, на которые, постепенно, шаг за шагом, опускались каменотесы. В общем, много физического труда и ничего сверхъестественного.


Общий вид на мавзолей Белеви со стороны гор. Трасса на Измир проходит рядом, при этом туристы посещают его нечасто. Трасса эта скоростная и останавливаться здесь нельзя, для того чтоб попасть к руинам на машине нужно сворачивать заранее на второстепенную дорогу. Я доехал сюда на местной маршрутке, при желании можно дойти до мавзолея от деревни Белеви пешком, там наверно всего пара километров.



До следующей здешней достопримечательности я тоже дошел пешком - это огромный курган на вершине горы чуть севернее от мавзолея. Добраться до него не так просто, никакой тропинки, ведущей от руин внизу, наверх, нет. Есть дорога, по которой можно подъехать к кургану даже на машине, только она идет с севера, от деревни Белеви, и к тому же он грунтовая. Чтобы попасть по ней наверх, от мавзолея, что внизу, нужно делать очень большой крюк. Поэтому, я, как всегда, тупо полез по склону горы. Сложного там ничего нет, но приятного тоже, высота горы около 100 метров, и нужно карабкаться, хватаясь за кусты.



Курган является продолжением естественного скального массива, чтобы придать ему более правильную форму, кое-где строители обтесали углы, а где-то насыпали дополнительный грунт.
Каменная внешняя стена, крепида кургана, прослеживается почти по всей окружности и сохранилась очень хорошо.


Вид со склона на обширное озеро, созданное рекой Каистр. Возможно, что озеро существовало и в древности, хотя сложно сказать, где протекала раньше река, давшая начало городу Эфес.


Курган отделен от основного массива горы выдолбленным в скале рвом. Работу здесь проделали титаническую. Зато не пришлось таскать камни для крепиды издалека, весь стройматериал добывался на месте.





Вид сверху на курган. Безусловно, в древности насыпь была выше, об этом свидетельствуют камни внешней стены, выступающие за линию современных склонов.


Там где земля выветрилась, видно, что курган, есть продолжение скального массива.


Кладоискательство в здешних краях процветает - везде грабительские шурфы.


На вершине кургана некоторые отверстия вполне могут обозначать древние вентиляционные шахты. Один конец подобного воздуховода я обнаружил в склепе, внутри.


Вход в курган. Заметно, что камни крепиды здесь расположены так, чтобы скрыть вход в гробницу. Никакого красивого парадного портала здесь нет. Скорее всего раньше вход был завален землей, и весь курган был существенно выше.


Теперь попробуем проникнуть в гробницу. Внутри, темно, грязно и волнительно, все же не каждый день попадаются такие крупные древние комплексы.

Тем более, о кургане Белеви практически ничего неизвестно, нет даже более менее четкой его датировки. Считается, что тумулус относится, как и мавзолей Антиоха Теоса, к 3-4 вв. до н.э., т.е. к эллинистической эпохе. Правда, почему - неизвестно. Я как-то давно про него загадку загадывал - никто не отгадал, что и немудрено, так как даже специалисты здесь затрудняются с ответом.



Проблема кургана Белеви в том, что внутри нет никаких надписей, с помощью которых можно было бы прояснить возраст сооружения и его принадлежность. Нет изображений, орнаментов, практически нет ничего, что могло бы быть подсказкой.

Дромос кургана.


Сложен дромос из циклопических каменных плит.


Вход в первое погребальное помещение (а их тут два). План гробницы незатейлив, коридор и две комнаты, идущие одна за другой. Примерно такое расположение внутренних помещений было у многих гробниц лидийских царей, про их гигантские курганы я писал ранее.Поэтому можно предположить, что тумулус Белеви все же несколько старше мавзолея, когда строили гробницу соратнику Александра Македонского, он уже здесь существовал.

Курганы возводили для своих царей не только лидийцы, но и жившие здесь по соседству карийцы. Кстати, царь Мавсол, построивший себе мазолей в Галикарнассе, и оставивший свое имя этому типу сооружений, был карийцем. Правда, форму своего мавзолея он, скорее всего, заимствовал у персов. А вот собственные погребальные памятники у карийцев, видимо, имели форму именно курганов, и были похожи на лидийские.



На стенах везде тут следы копоти в палец толщиной. Такое ощущение, что внутри кургана случилась локальная термоядерная война. Поэтому после посещения гробницы выглядеть вы будете соответствующе, даже не мечтайте отделаться просто парой пятен)


Гробница была разграблена еще в древности. Но судя по разгрому внутри, попытки кладоискательства не прекращались здесь вплоть до наших дней.


На потолке дромоса я обнаружил интересное отверстие. Похоже на то, что это вентиляционная шахта, дыру от которой можно заметить снаружи.


Я просунул в отверстие руку с фотоаппаратом и получил вот такое изображение. Видно, что над плитами коридора присутствует некая пустота - небольшая камера неправильной формы. Из этой пещеры наверх ведет труба вентиляции. Труба, похоже, что керамическая.



Комнаты в гробнице очень маленькие, и перекрыты они огромными каменными блоками. Плиты перекрытия лежат с напуском на углы камеры, так что в центре потолка получается конструкция в виде ромба.





А это лаз в следующую камеру. Когда-то, можно было пройти из одной комнаты в другую, но сейчас уровень пола в гробнице сильно поднялся. Скорее всего, землю и камни здесь набросали кладоискатели, они разрушали стены дальней камеры и закладывали шурфы, при этом наружу ничего не выносили. Вот выработанный грунт и накопился в склепе, также возможно часть земли попала внутрь вместе с водой после дождей.

В любом случае, вариант продвижения здесь один - ложишься пузом на газетку и вползаешь под многотонный блок перекрытия.


Во второй камере, как и предполагалось - сущий ад. На переднем плане видны ржавые детали от космического корабля пришельцев из далекого космоса, это вполне ожидаемо для подобного объекта. Но вот сама камера почти полностью утратила правильную форму, весь ее пол разрыт, стены и потолок испещрены огромными выбоинами. Создается ощущение, что внутри взорвали фугас, только этим можно объяснить полное разрушение стен и потолка.





В общем, лучше сюда не лазить, ибо грязь везде неописуемая.


Таким же макаром вылезаем обратно - и быстрей наружу, длительное пребывание в гробнице может негативно повлиять на психику)




Озеро у подножия горы, это очень кстати, так как отмываться после посещения гробницы нужно будет долго. Я почти полчаса мылся, но так и остался черным от сажи. Непонятно, как меня посадил к себе в машину какой-то турок, с чьей помощью я доехал до города Сельчук.




Другие мои посты о Турции:
Бинтепе - турецкие пирамиды
Сарды - великий мегаполис древнего мира. Часть вторая.
Сарды - великий мегаполис древнего мира
Двуглавый орел и его происхождение
Каменная резьба Сельджукского султаната
Стамбул с высоты акведука Валента
Гордион - столица древней Фригии
Курганы Гордиона
Древняя Анкара - столица современной Турции.
Подвиги Геракла или поиски древнего города Лирбе.
Анемуриум - самый южный город Малой Азии.
Крепость Мамуре в Турции.
Джалаладдин Руми и его поледнее пристанище.
Конья - столица Сельджукского султаната.
Конья - первая турецкая столица.
Аланья - морские ворота Сельджукского султаната.
Сельджукские "дворцы" торговых караванов.
Аланья. Замок на реке Алара.

"Великие живописцы Возрождения: картины из собрания Академии Каррара в Бергамо" (Часть II)

$
0
0
Следующая часть выставки «Великие живописцы Возрождения: картины из собрания Академии Каррара в Бергамо" посвящена Раннему Возрождению. Помимо художников венецианской школы во главе с Джованни Беллини, были представлены картины живописцев второй половины XV века из других регионов Италии, от Тосканы до Ломбардии, Пьемонта и Венето

Якопо Беллини, отец Джованни Беллини - основатель раннего Возрождения в Венеции Его творчество малоизвестно, ведь в то время писали, в основном, фрески на стенах храмов. Так как станковую живопись писали гораздо меньше. картина Якопо Беллини «Мадонна с младенцем» - большая редкость.

026.jpg
Якопо Беллини. Мадонна с Младенцем, около 1440, дерево, темпера
Якопо Беллини изобразил соловья, который ассоциируется со слухом, потому что его песня слышна издалека, что намекает на то, что Христос был зачат Марией, согласно апокрифу армянского происхождения, через ухо. Это значит, что Богоматерь, Дева Мария, зачала Христа, потому что у Нее была особая чуткость уха к Божественному Слову. Картина намекает на то, что через слух человек воспринимает Слово и обращается к вере. Есть ещё надпись на нимбе Христа, которая как раз обращает внимание на слух.

Картин художника Винченцо Фоппа в российских музеях нет. Его работа - «Три креста» - первая работа этого художника, которая была представлена на выставке в российском музее. Эта работа - одна из первых, подписанных художником в начале своей карьеры. Элементы приемов раннего Возрождения уже появились здесь, например, глубина второго плана, обозначенная аркой. На мраморном парапете, - имя художника, 'Vincencius Brixiensis' [Винсент Брешиа], и дата, прочесть которую трудно.

Vincenzo_Foppa_-_Crucifixion_-_WGA08002.jpg
Винченцо Фоппа. Три креста, 1450, дерево, темпера, , золото

Зритель попадает в центр картины через разрыв в парапете и застывает у подножия высокого креста, на котором распят Христос. Над разбойником, распятым слева от Христа – золотой нимб, что говорит о том, что разбойник признал Христа, как Господа, и теперь попадет в рай. Второй разбойник, что расположен справа, обличал Христа и теперь корчится от боли. За его спиной дьявол с черными крылами распростер над несчастным руки, чтобы унести его в Ад. Таким образом, Христос находится символически посередине между добром и злом. За крестами – лесистая глубокая долина и вдали город-крепость – идеализированный пейзаж северной Италии.


Следующая работа также имеет подпись – «Якопо ди Антонелло, сын художника, большего, чем человек» - то есть сын Антонелло да Мессина. Возможно, Якопо этой надписью сообщает, что его отец был бессмертным, божественным создателем. Надпись изображена на небольшом листе бумаги, который лежит на парапете у ног младенца. Недавние исследования позволили предположить, что начинал тут работу отец – во всяком случае, в том, что касается предварительного рисунка. Антонелло специалисты склонны приписывать также написание лица Мадонны. По такой версии сын завершил работу отца после его ухода из жизни в 1479 году. Картина несколько раз реставрировалась, причём последняя, самая качественная реставрация проведена совсем недавно, в 2006 году.

075.jpg
Антонелло да Мессина и Якопо ди Антонелло «Мадонна» Около 1480 Масло, тополевая доска

Просторная лоджия украшена колоннами.. Мадонна стоит, придерживая сына, который сидит на парапете не бархатной подушке. Он одет в богатую золотую ткань с фиолетовым поясом, на шее - красные кораллы для защиты от болезней. Обращают на себя внимание судорожно сжатые пальцы Мадонны на плече Младенца, что не вяжется с безмятежно-бессмысленным выражением личика ребёнка. Можно предположить, что мать знает, что ждёт её Малыша и инстинктивно пытается уберечь сына от поджидающих его бед. Но жест слишком груб, чтобы Младенец его не почувствовал. Отсутствие реакции и делает ребенка похожим на куклу. Протянутые пальцы левой руки Мадонны видны сквозь прозрачную хрустальную чашу с вишнями, которую она держит, пока ребенок вынимает две вишни, символы Рая.


Есть предположение, что доска Козимо Тура «Мадонна с младенцем» была центральной частью триптиха. Доска сильно обрезана со всех сторон. Золотой фон был в XIX века написан заново. Муратов писал: «Произведения Туры, к несчастью, так же редки, как произведения Коссы. Их достаточно, впрочем, для утверждения, что и этот феррарский мастер должен быть называем в числе значительнейших художников XV века… Линия Туры - запутанная, сложная, вьющаяся, разбивающая все плоскости на отдельные узоры. ..Тура… всегда глубоко замкнутый, ускользающий, чудной и условный в своих искривленных фигурах, преувеличенной мимике лиц, резких складках одежды и особенно в своих пейзажах. …среди винтообразных скал и диких, похожих на сахарную голову, гор, излюбленных Турой, могут жить разве только волшебники и драконы….. Фигуры Туры всегда неподвижны, они кажутся внезапно окаменевшими в священном ужасе… От глубоко врезанных причудливых линий его картин трудно оторваться.»

Козимо Тура. Мадонна с Младенцем.jpg
Козимо Тура. Мадонна с младенцем. 1475-1480 Темпера, доска, золото

Тура провел большую часть своей жизни в качестве главного художника у Борсо д'Эсте, герцога Феррары. . Его Мадонна выглядит элегантной женщиной дома Эсте, модно одетой в бархат, с длинной шеей, аристократической высоким лбом и прической. Она задумчиво держит Младенца Христа, в то время как он благословляет зрителя правой рукой. Когда Джованни Морелли выбрал эту картину для Академии Каррара из коллекции графа Гульельмо Локис, он, подтверждая атрибуцию, писал, что для стиля Тура характерны «длинные хрящевые уши, и веки, как раковины наутилусов " у Мадонны.

«Мадонна с Младенцем» Джованни Беллини была приобретена в марте 1843 графом Гульельмо Локис у Маддалены Зодани всего за 675 лир, причем, кроме работы Беллини была еще куплена картина Бартоломео Виварини. Локис считал, что он покупает окрашенную крышку к кассоне.

095.jpg
Джованни Беллини «Мадонна с Младенцем» Около 1476(?) темпера, дерево

Картина «Мадонна с Младенцем» (около 1476 года), предлагающая единственное в своем роде решение фигуры Младенца – Христа несущего крест. по праву признана одним из лучших и наиболее оригинальных произведений Джованни Беллини. Лишь на первый взгляд картина проникнута теплой домашней атмосферой. Остановившись у полотна, понимаешь – изображение Мадонны с Младенцем напоминает Оплакивание. Таким образом художник будто предсказывает события последних дней жизни Христа. Камень, на который опирается Младенец, вызывает ассоциации и с камнем помазания (камень на который положили тело Христа после снятие его с креста), и плиту саркофага. На стенке саркофага художник изобразил табличку со своим именем, где выделена буква «L». По одной из гипотез это говорит о том, что мастер писал эту работу от начала и до конца сам. Завораживает свет, исходящий от плаща мадонны. Беллини достиг этого эффекта благодаря особой технике: свет прописан тонкими золотыми штрижками. Что-то похожее встречается в византийской и древнерусской живописи.



«Мадонна ди Альцано» (она написана для церкви Санта-Мария-делла-Паче в Альцано), или «Мадонна с младенцем» Джованни Беллини - одна из главных эмблем выставки. Когда в период наполеоновских войн церковь была разграблена, картину купил священник Джованни Баттиста Ноли, позже по наследству картина перешла к графине Ноли, у которой Джованни Морелли купил её в декабре 1872 года.

943794.jpg
Джованни Беллини. Мадонна с Младенцем. Около 1488. масло дерево

За спиной Девы Марии тот самый лирический пейзаж, который со временем будет признан «визитной карточкой» Возрождения. Размещенная на парапете груша на первом плане заставляет вспомнить о первородном грехе и его искуплении.. Беллини больше никогда не повторит эту деталь, хотя другие его Мадонны часто копируются. На окрашенном мятом листе бумаги, который прикреплен к мраморному парапету, стоит подпись художника «IOANNES BELLINVS / P»


Полотна Сандро Боттичелли привезли в Москву впервые У портрета Джулиано де Медичи есть три разные версии. Две другие хранятся в Берлине и Вашингтоне. На всех трех вариантах отличается фон, но их объединяет то, что везде обязательно присутствует окно или дверь. Это открытые пути в небеса для жизни вечной.

055.jpg
Алессандро Боттичелли. Портрет Джулиано де Медичи. Около 1478–1480

Молодой герцог Медичи был одним из самых блестящих кавалеров своего времени, покровительствовал наукам и искусствам и очень любил женщин. Одной из дам его сердца была прекрасная Симонетта Веспуччи, обязанная своим бессмертием все тому же Боттичелли: именно ее изобразил он на своем полотне «Рождение Венеры» и «Весна». Джулиано пал жертвой заговора Пацци: выходя из собора после пасхальной службы, был убит 19-ю ударами кинжала. Его брат Лоренцо Великолепный, правящий Флорентийской республикой, знаменитый покровитель наук и искусств, приказал казнить заговорщиков – ни один не ушел от возмездия. В память же о любимом брате Лоренцо заказал Боттичелли его портрет, исполненный художником уже по памяти.. Эта работа начата Сандро Боттичелли в 1478 году, незадолго до убийства Джулиано, а закончена только через два года… Гордый, полный достоинства 25-летний флорентиец изображён не строго в профиль, являя в портретном жанре чуть нарушенный эталон медальерного стиля. Яркость красок за минувшие 500 лет ничуть не потускнела, словно рука мастера вот только что коснулась поверхности финальным штрихом. Полуприкрытые глаза с характерным боттичеллиевским изгибом век, внутрь себя устремлённый взгляд. Портрет мог быть выполнен с посмертной маски.


«Благословляющий Спаситель» Алессандро Филипепи, прозванного Сандро Боттичелли, и ученика - икона для частной молитвы. Картина получила известность, начиная с момента ее приобретения Джованни Морелли во Флоренции незадолго до 25 октября 1865 года. В собрании великой русской княгини Марии Николаевны когда-то хранилась парная «Спасителю» «Страждущая Богоматерь» известная по фотографии. В 1912 году эта картина находилась в коллекции Шереметева в Санкт-Петербурге.

20Bottichelli.-Blagoslovlyayushhiy-Spasitel.-Okolo-1500.jpg
Алессандро Филипепи, прозванный Сандро Боттичелли, и ученик. Благословляющий Спаситель, около 1500, дерево, темпера

Христос поднял правую руку в благословляющем жесте. На черном фоне золотые лучи света образуют ореол над головой. Драгоценные ткани; вышитые золотом кресты и звезды; на окантовке плаща вышит золотыми нитями узор, изображающий стилизованные листья; драгоценный камень, играет роль застежки. . На обоих руках выделяются раны, и в тоже время Искупитель показывает левой рукой на то место, где его тело пронзило копье. От ран исходят лучи света.. Там, где терновый венец впился в лоб, скатываются крупные капли крови. Слезы, раскрытые от боли губы, все говорит о страдании Искупителя. Возможно, на создание этой картины повлияло творчество художника Ханса Мемлинга, чьи произведения были известны в Италии.


Картину Боттичелли «Истории св. Виргинии». заказали как свадебный подарок, главной ее темой стала женская добродетель. .Боттичелли был долго связан с семьей Веспуччи. Для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году Боттичелли написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). Но в полотне отразилась историческая эпоха. Это конец 15 века, тогда произошло восстание во Флоренции, откуда изгнали семейство Медичи. . Когда Джованни Морелли купил картину в Риме в 1871 году, она была описана, как «всадники и изнасилования монахинь » Морелли связал работу с описанием многих картин Джорджио Вазари, изданном в 1500 году и с несколькими работами Боттичелли, которые сохранились во дворце Джованни Веспуччи во Флоренци и сделал вывод, что это полотно принадлежит кисти Сандро Ботичелли и называется «История св. Вирджинии»

VirginiaBotticelli.jpg
Алессандро Боттичелли. «Истории св. Виргинии». Около 1500–1510. Темпера, доска, золото

Художник показал эпизод из истории Древнего Рима, описанный Титом Ливием( около 64-69 г. до н.э.-17 г.н.э. В самом масштабном – «Истории святой Виргинии» - четыре эпизода. В левом углу изображено похищение сладострастным старцем юной римлянки Виргинии, в центре - несправедливый суд, который оправдывает похитителя и решает, что девушка должна остаться рабыней своего мучителя. Справа - отец римлянки, простой солдат, убивает дочь в знак протеста и поднимает однополчан на восстание.


Джованни Морелли купил картину Лоренцо Коста «Святой Евангелист Иоанн» в 1886 году у перекупщика во Флоренциии и атрибутировал ее, используя свой знаменитый метод, в котором он проанализировал характерные детали. Морелли был увлечен Коста, которого считал основателем флорентийской школы.

LorenzoCosta.jpg
Лоренцо Коста. Святой Евангелист Иоанн, около 1480-1481, холст, темпера, масло

Картина в Бергамо первоначально была на деревянной доске и представляла собой фрагмент из алтаря, а затем была перенесена на холст. Святой Иоанн изображен в одном из двух канонических видов – в качестве апостола: он молод, женственный и миловидный, с длинными, свободно падающими вьющимися волосами и безбородый. Коста демонстрирует свои знания и любовь к классической архитектуре, изобразив святого на фоне мраморной колонны, одновременно отсылая зрителя к тому времени, когда он жил в Римской империи. Чаша в правой руке – не часто изображаемая в повествовательной живописи, но важная в качестве источника известного атрибута Иоанна — чаши со змеей, повествует о том, как жрец храма Дианы в Эфесе дал Иоанну испить отравленную чашу, дабы испытать силу его веры. Двое осужденных уже выпили чашу и умерли. Иоанн не только остался жив и невредим, но и воскресил тех двоих. Со времен средневековья эта легенда имела символическое значение — чаша символизирует христианскую веру, а змея — Сатану. Чаша также отсылает к Тайной Вечери. Пальмовая ветвь в левой руке не мученическая, а та, что принадлежала Деве Марии и была передана Иоанну, когда она умерла. Мертвое дерево и живые кипарисы на заднем плане олицетворяют смерть и жизнь вечную.


Блаженный Иероним – один из самых популярных святых в эпоху Возрождения. И монахи аскеты, и отшельники, и ученые, и третье сословие – торговцы, коммерсанты заказывали его изображения и отдавали себя под его покровительство.

Винченцо Фоппа. Святой Иероним.
Винченцо Фоппа. Святой Иероним. 1485-149


В конце XIV века центром культа святого Иеронима становится северная Италии. Религиозность второй половины XIV века особая – на нее повлияла чума, неурожаи, крушение крупнейших банковских домов. Иероним стал восприниматься в первую очередь как святой, соблюдавший молитвенный уединенный образ жизни, посвятивший свои дни покаянию. Поэтому на полотнах конца XIV- начала XV века наиболее популярный образ – это кающийся Иероним в пустыне, зачастую одетый в серую тунику, препоясанную веревкой, как монахи иеронимиты. При этом налицо его традиционные атрибуты – кардинальская шляпа, лев и камень, которым он побивает себя в грудь. Существует одна интересная легенда о том, что когда Св. Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришел хромой лев. Все монахи разбежались, но Св. Иероним, сохраняя полное спокойствие, обследовал больную лапу льва и вытащил из нее глубоко вонзившуюся занозу. Лев, выражая свою признательность этому святому, стал его постоянным спутником.

На выставке было еще одно (уже третье – о первом в http://vittasim.livejournal.com/127884.html) изображение Святого Иеронима, кисти Бартоломео Монтанья

Бартоломео Монтанья. Святой Иероним.
Бартоломео Монтанья. Святой Иероним. Около 1515


«Рождество Христово», исполнено в мастерской Пьетро Перуджино. Вазари, живший полувеком позже Перуджино, характеризовал художника так: «Пьетро был человеком весьма маловерующим, и его никак не могли заставить уверовать в бессмертие души … он упрямейшим образом отказывался от праведной жизни. Все свои надежды он возлагал на блага судьбы и за деньги пошел бы на любую дурную сделку. Он нажил большие богатства и во Флоренции строил и покупал дома, а в Перудже и Кастелло делла Пьеве приобрел много недвижимого имущества. В жены он взял красивейшую девушку и имел от нее детей, и так он любил, когда она носила изящные наряды на улице и дома, что, как говорят, часто наряжал ее собственными руками»

065.jpg
Пьетро Перуджино. Рождество Христово. 1504. Доска, масло

Сцена представлена на фоне пейзажа (который, в свою очередь написан с соблюдением всех ренессансных правил перспективы). Предположительно это отработка монументального варианта фрески (последних, с некоторыми изменениями, известно три). Некоторые специалисты считают, что, в отличие от фресок, малоформатная картина полностью написана лично Перуджино. И это уже самое начало XVI века, 1504 год.


velikie-zhivopistsy-renessansa-iz-akademii-karrara-v-bergamo.jpg
Школа Леонардо да Винчи. Мистическое обручение святой Екатерины, около 1505-1515, холст, темпера


В 1525 венецианский дворянин Маркантонио Мишель в церкви Санти Стефано е Доменико, в Бергамо увидел алтарь, в который входил полиптих «Святая Марта. Святой евангелист Иоанн». Скорее всего, обе доски были расположены слева, в нижнем из двух ярусов алтаря.

95786268.jpg48768369.jpg
Амброджо да Фоссано, прозванный Бергоньоне. «Святая Марта. Святой евангелист Иоанн», около 1511-1512, дерево, масло, золото.

Святые показаны со своими иконографическими атрибутами и имеют один и тот же богатый золотой ореол, края которого украшены одинаковым узором. Еще один элемент, который объединяет доски - яркий светящийся голубой цвет неба, видимый в каждой закругленной арке (к сожалению, на изображениях, найденных в интернете, этот цвет стал намного глуше)
Изображение святой Марты или, как ее еще называют, Марфы из Вифании, встречается редко. По легенде, она постоянно суетилась и хлопотала по хозяйству, поэтому является покровительницей домашней прислуги, домашнего хозяйства, официантов, поваров. В левой руке святая Марта держит горшок с водой, что, вместе с ковшом, является ее атрибутами. Бергоньоне изобразил Марту пожилой женщиной, которая носит желтый капот. Дракон появился на доске тоже не случайно так как в житии святой Марты есть описание дракона: В реке Роне между Арлем и Авиньоном жил огромный дракон, наполовину зверь, наполовину рыба. Его нельзя было убить ни камнем, ни каким-либо другим оружием. Этот дракон прятался в реке и топил корабли. Когда его преследовали, он выбрасывал из своего тела нечистоты, которые сияли, как стекло, и обжигали, как огонь. Святая Марта застала дракона поедающим человека. Она осенила его крестным знамением, побрызгала святой водой и показала ему распятие, после чего дракон стал кротким, как ягненок. Тогда святая Марта связала его своим пояском, а после чего местные жители убили его. Ветвь в правой руке св. Марта использует, как кропило.
Иоанн Богослов изображен более традиционно: молодым и безбородым В левой руке он держит книгу и ручку в правой. Эти атрибуты говорят об его авторстве Евангелия от Иоанна, Книги Откровения и трёх посланий, вошедших в Новый Завет. . Святой апостол Иоанн обычно изображается с орлом — символом высокого парения его богословской мысли, но Бергоньоне в правом нижнем углу нарисовал птицу, больше похожую на ворона или ворону. Таинственную птицу украшает ореол, такой же, как и у святого.


29788319.jpg
Джованни Бузи, прозванный Кариани. Портрет Джованни Бенедетто Караваджи холст, масло

Надпись над левым плечом портретируемого: 'IO. BENED. CARRAVAG.s / PHILOS.s ET MEDICVS / AC STVDY PATAVINI / РЕКТОР ET (Лектор "Джованни Бенедетто Caravaggi, философ и врач, и ректор из Университета Падуи), и подпись, «Joanes CARIANI / .PI». Джованни Бендетто Caravaggi, уроженец Crema, работал ректором престижного университета в Падуе; какое-то время жил в Бергамо, где был написан портрет. Семейный герб, хорошо заметный на темной стене, над надписью лишний раз подтверждает правильность идентификации. Примерно в то же время Кариани написал портрет брата, Джованни Антонио Караваджи, на котором изображен такой же герб. Судя по размерам картин, можно предположить, что это были парные портреты.
На Джованни Бенедетто Караваджо головной убор, который носили в то время ученые; об учености говорит и большой, раскрытый на середине, фолиант. Роскошная красная мантия и золотое кольцо на указательном пальце левой руки Караваджо говорят о его богатстве..В окне виден романтический пейзаж, очень напоминающий местность Бергамо В то время, как пейзаж на этом портрете изображен в дневное время, похожий пейзаж на портрете брата изображен в вечернее время, что было характерно для парных портретов того времени.


25-2Dzhovanni-Buzi-prozvannyiy-Karyani.-Muzitsiruyushhaya-para.-Okolo-1520-1522.jpg
Джованни Бузи, прозванный Карьяни. Музицирующая пара. Около 1520-1522, холст, масло


47.jpg
Альтобелло Мелоне. Мадонна с Младенцем. Около 1520, дерево, масло


«Портрет дворянина» является одним из самых известных работ из коллекции графа Гульельмо Локис. Портрет связывали с разными художниками начала XVI века и самым известным из которых был Джорджоне. Только в 1871 году было сделано предположение, что портрет выполнен Альтобелло Мелоне. В 1955 году известный искусствовед Мина Грегори подтвердил авторство Мелоне. , Первое название портрета было:«Чезаре Борджа герцога Валентино в парадном наряде», этой версии придерживались в XIX веке, пока Шарль Ириарте в своей работе, изданной в 1887 году, не доказал, что это не так.

Cesareborgia.jpg
Альтобелло Мелоне «Портрет дворянина» 1533 дерево, масло

Вдали виднеются строения, похожие на замок. Обычно так напоминали о родовом гнезде. Слева - сломанное старое дерево и молодое деревце рядом. Сломанное дерево обычно символизирует решительный перелом судьбы, начало какого-то нового этапа, что подтверждается молодым зелёным побегом. Две фигуры, нещадно поливаемые дождём и гонимые ветром. Кажется, это мужчина и женщина. И если этот благородный сеньор изображён на столь насыщенном событиями фоне, то он с этими событиями как-то связан. Лицо мужчины прекрасно освещено, да и мрачноватые облака не препятствуют потоку солнечного света. Художник создаёт очень реалистичную обстановку с порывами дождя и восхитительным пейзажем справа.


Триптих Джироламо Джовеноне, возможно, был частью большого алтаря. Работа подписана и датирована на листке бумаги, изображенной на пьедестале Богородицы: «Hieronimi IVVE / Nonis OPIFICIS/1527", что означает «работа Джироламо Джовеноне «.

14109226013_4d64104136_b.jpg
Джироламо Джовеноне. Мадонна с Младенцем. Святой Михаил, неизвестная святая и донатор. Святая Лючия, святой Доминик и донатор. 1527, дерево, масло

Очень необычна поза младенца Христа. Кажется, что он хочется вырваться из материнских рук. Здесь чувствуется влияние учителя Джироламо Джовеноне Гауденцио Феррари, создателя смелого маньеристического стиля, в русле которого развивалась целая художественная школа. Великолепный интерьер церкви, изображенный на центральной панели, подчеркнут большей, по сравнению с другими, высотой доски.
Супружеская пара неизвестных донаторов богато одета. Муж изображен с большим золотым кольцом на указательном пальце.. На жене - модное красное платье с пышными рукавами отделано золотом и черная шелковая нижняя рубашка., Прическу украшает золотая сетка.
На левой панели, кроме донатора, стоящего на коленях - крылатый святой Михаил Архангел в доспехах и с мечом. Неизвестная святая с нежностью смотрит на младенца.. На правой панели Святая Лючия со своими атрибутами: с пальмой мученичества в руке и с блюдом, на котором лежит пара глаз. Это связано с древней легендой, согласно которой у святой были такие большие и прекрасные глаза, что привлекали к себе всеобщее внимание. Видя, что её глаза вызывают восхищение даже у палачей, она велела их выколоть. Латинское и итальянское имя Святой Люсии означает свет, поэтому, люди молились ей, чтобы вылечить заболевание глаз. Рядом - святой Доминик, основатель ордена доминиканцев, в черной мантии держит в руках книгу.. Идентичность святого Доминика была поставлена под сомнение Микела ди Макко, который предлагал, что вместо святого изображен Альберто Авогадро (1149-1214), епископ Верчелли, который помог основать орден кармелиток в Иерусалиме в 1209 году. Это предложение основывается на идее, что триптих был написан для церкви Санта Мария дель Кармине в Верчелли.
http://www.colta.ru/articles/art/3384
http://www.nga.gov.au/Exhibition/RENAISSANCE/Default.cfm?mystartrow=73&realstartrow=73&MnuID=3&GalID=0
http://vozduh.afisha.ru/art/shedevry-renessansa-v-pushkinskom-luchshie-avtory-o-luchshih-kartinah/
http://www.ug.ru/guest/148
http://diletant.ru/blogs/1243/8427/
http://eshkolot.ru/library/text/39719
http://mayak-parnasa.livejournal.com/41976.html
http://dragons-nest.ru/def/st_vs_dragon.php
http://diletant.ru/blogs/1243/8446/
http://www.echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1312206-echo/

Ужас телесности: секс и страх в японской гравюре эпохи Эдо. Лекция в Москве

$
0
0

Приглашаем Вас 18 сентября в 19.30 на уникальную лекцию Анны Алексеевны Егоровой - известного специалиста по искусству Японии, научного сотрудника Государственного Эрмитажа.

Западные популярные мифы о Японии активно эксплуатируют такие будоражащие воображение темы как презрение к смерти, харакири, сверхъестественные персонажи, мистические способности, запретные страсти и сексуальные девиации... Отказаться от этих мифов жалко, но правда может оказаться куда увлекательнее вымыслов. Кто такой Тэнгу? Как этот персонаж связан со смертью, сексом и мифами Японии? Рассказ о двух жанрах японской гравюры XVII–XIX вв. («эротической гравюре» сюнга и гравюре историко-героического жанра) позволит раскрыть «эффект Тэнгу» и роль телесности в японской культуре.

Стоимость билета на лекцию - 300 рублей.
Бронь мест (количество мест ограничено) - voloshinlibrary@gmail.com

18+

Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО (Москва, Новодевичий проезд, д. 10).

А.А. Егорова – искусствовед, автор научных статей и каталогов выставок японского искусства государственного Эрмитажа. В Европейском Университете вела спецкурс по истории художественных связей Японии и Запада. Научные интересы - японский театр и декоративно-прикладное искусство, история взаимовлияний японского и европейского искусства конца XIX - начала ХХ веков.




Лекция состоится в рамках цикла из четырех вечеров, который состоится в Библиотеке-культурном центре им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО этой осенью при поддержке известной галереи японского искусства «Касугай».




Цикл «Ветер с Востока» - это уникальная возможность погрузиться в удивительный мир Японии, Китая, стран Центральной Азии и даже древнего Вавилона благодаря приглашенным экспертам – научным сотрудникам Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Вас ждут «эффект Тэнгу» - тема страха телесности, секса и запретного в культуре Японии и удивительный мир Гугуна - запретного города в центре Пекина, а на самом деле, - потаенного царства коварной и изысканной императрицы Цыси. Вслед за караванами мы отправимся по Великому шелковому пути, вспоминая судьбы путешественников, эпоху, когда шёлк ценился дороже золота, и станем свидетелями распространения буддизма в Азии. Наконец, пройдя дорогами Азии на Ближний Восток, мы погрузимся в глубины древней истории человечества, когда впервые прозвучали великие религиозные тексты легендарного города Вавилона.

Во время цикла Вы также сможете увидеть у нас специальную экспозицию подлинных произведений японского искусства XVIII-XIX ввиз собрания галереи «Касугай», которая не демонстрировалась ранее широкой публике (маски, оружие, предметы интерьера, гравюра).


Добро пожаловать!

Великие шедевры, великие подделки. Лекция Виктора Солкина

$
0
0
Уважаемые дамы и господа!

приглашаем вас 24 сентября в 19.30 на публичную лекцию известного российского египтолога Виктора Солкина, посвященную великим подделкам в египетских коллекциях музеев мира, судьбам шедевров и не только. Лекция уникальная, сопровождается уникальными фотоснимками, на которых вы увидите вещи, изъятые из витрин Лувра, Берлинского музея и не только.



Из релиза:

В крупнейших музеях мира не любят вспоминать о памятниках, которые некогда считались шедеврами их коллекций древнеегипетского искусства, а теперь пылятся на полках хранилищ. Они оказались подделками, плодом труда гениальных фальсификаторов, повторивших, но, все же, не до конца стиль и технику работы древнеегипетских мастеров. О великих подделках, их авторах, нашумевших аукционных скандалах, произведениях египетского искусства, погубленных войнами XX века и, наконец, о судьбах подлинных шедевров, которые знает весь мир, - в публичной лекции известного российского египтолога Виктора Солкина.

24 сентября 2014 г. Начало в 19.30

Культурный центр-библиотека им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО
Москва, Новодевичий проезд, д. 10

Вход свободный. Бронь мест: infomaat@gmail.com

Художник Игорь Чурилов.

$
0
0
Оригинал взят у vasik_catnв Художник Игорь Чурилов.
Статья писалась, изначально, к персональной выставке для каталога, но всё затянулось и теперь существует на сайте. Очень симпатичном, надо сказать, сайте. В общем, вот:


Художник в расцвете сил.

Игорь Чурилов — на первый взгляд — художник традиционный, во всех положительных значениях этого слова. Такой тезис подтверждается и биографией, и творчеством: без резких разворотов, без метаний в сюжетах, жанрах и техниках, поступательное движение вперед на основе уже понятого и в диалоге с прошлым. Однако это не полностью верное утверждение. Ведь собственно диалог не мыслим без анализа, а значит исследования альтернативных или подтверждения выработанных путей. Такой дуализм традиции и поиска позволяет художнику, не выделяясь агрессивным новаторством актуального искусства, пластически переосмысливать устоявшиеся сюжеты, находясь в поле современности.


«Коломяги» 1982, хм, 50х60 см

Художник родился в 1959 году и всю жизнь провел в Ленинграде — Петербурге. В 1978 1986 годах учился в ЛВХПУ им. В. И. Мухиной на отделении экспериментального дизайна. Становление его как живописца (дизайн не сильно привлекал Игоря Чурилова) проходило под влиянием Л. В. Куценко и В. П. Поваровой, а до того — Г. С. Череповского. Начал выставляться в конце 1970 х.

С середины 1980 х годов участвовал в выставках группы «Митьки» и формально состоял в ней десятилетие. В это время в целом оформилась, как кажется, основная тема художника: городской, точнее петербургский пейзаж. Параллельно собственно творческой деятельности он преподавал в ВУЗах Петербурга и доныне ведет учебную студию живописи «Наследие» при Дворце творчества юных Петроградского района. Ключевыми для формирования живописного языка Игоря Чурилова были 1980 е годы. Первые, ещё учебные выставки, поиск своей манеры и темы. В то время — пока даже не началась Перестройка — вызревал подспудно небывалый взлет выставочной деятельности конца 1980 х. Современное искусство готовилось выйти из формата неофициальных выставок на простор площадок ДК и Экспоцентров. Чтобы освоить такие пространства художники объединялись в различные группы — по интересам, на основе личного знакомства, общего места учебы и т.д.; вообще — вместе проще, чем по одиночке. Игорь Чурилов в Мухинском училище сблизился с Александром Флоренским — так он, в итоге, оказался в составе группы «Митьки». Первое время, для периода становления молодых художников, это был естественный и полезный союз. Однако в дальнейшем, по мере формирования Чуриловым собственного художественного языка, для него стали очевидными искусственность и недолговечность такого объединения. Действительно, живописные приемы художника тоньше, иногда графичнее и суше густой, отличающейся крупным мазком манеры «митьков». Проявлялись различия и в сюжетном плане. В 1993 году Игорь Чурилов формально выходит из группы. Три десятилетия творческой деятельности художника вмещают сотни работ и многочисленные выставки. Достаточно беглого взгляда на его картины, чтобы определить некоторые принципиальные моменты, присущие автору: Чурилов — художник очень старательный в своей работе; большинство его произведений четко укладываются в классические жанровые формы — натюрморт, пейзаж и ведуту; эти формы интересуют его на протяжении всего творчества; в этом факте раскрываются и профессионализм, и отношение к понятию «актуальность» (сиюминутность) в искусстве.Хочется отметить немалое количество написанных Игорем Чуриловым букетов, предметов домашнего обихода, фрагментов интерьера, решенных в разнообразных живописно-пластических формах. И это при том, что натюрморт как жанр не локализовался в учебном периоде биографии художника, но развивается и исследуется до сих пор. То же необходимо сказать и про пейзаж. Может быть не так интересно написать десяток традиционных тенистых уголков — Ленинграда, Павловска и т.д., но после этого передать округлость и пространственное расположение ствола дерева будет не задача, а средство.
И уже ради этого стоит изобразить такие уголки. Многочисленные холсты, созданные в начале 1980 х в «ленинградском Барбизоне» — северном пригороде Коломяги, хотя и разошлись по частным собраниям, отражают развитие Чурилова-пейзажиста. И видно, что не прост был этот путь — помимо чисто технического навыка требовался выбор эстетический, и он был сделан. В дальнейшем любое путешествие художника разрешалось серией пейзажей — Ферапонтово, Воронеж, Хвалынск, средневековье заштатных городков Германии. Значительная часть пейзажного творчества художника, как сказано, проходила в начале 1980 х в Коломягах и других окрестностях Ленинграда. Из многочисленных картин того периода хочется выделить две главные серии, думается, отражающие, возможные альтернативы развития художника. Одна из них — серия пейзажей, выполненных четкими локальными цветовыми пятнами (Осень, 1981) — попытка решить задачу большими колористическими отношениями — сравнима с соответствующей живописью стерлиговской группы (в дальнейшем влияние
В. В. Стерлигова проявится в серии коллажей и холстов «Мифологические птицы» конца 1980 х). Вероятно, не удовлетворённый официальным преподаванием в ЛВХПУ, художник пытался использовать доступный ему опыт ленинградского неофициального искусства. В дальнейшем, однако, Игорь Чурилов трансформировал свой подход к живописи.


«Осень в Ботаническом саду» 1981, хм, 50х40 см

В противоположность подобным, хоть и очень интересным работам, существуют и картины, отсылающие к классической «музейной» живописи. Плотный цвет барбизонцев и динамичные структуры Писсаро выдают стремление молодого художника аналитически исследовать работы мастеров прошлого (Коломяги, 1983). Такой путь развития оказался более продуктивен для художника; это позволило, помимо понимания как сделаны пейзажи, выбрать из богатейшего инструментария признанных классиков приёмы, подходящие по духу.
В дальнейшем энтузиазм поиска «своего» пейзажа не ослабевал: как контрастную пару можно рассматривать виды зимнего Воронежа и окрестностей Ферапонтова монастыря (сер. кон. 1980 х). Динамичный, разнонаправленный, рваный мазок живописи воронежского цикла, замечательно точно передающий ощущение вьюжной, снежной зимы центральной России, одинаково близок и клокочущим структурам Уильяма Тёрнера, и мировидению импрессионистов. Налицо точное соотнесение сюжета и манеры живописи: каждый прием должен быть оправдан. Также и северное лето Ферапонтовапередается спокойным, ровным мазком, размеренно и аккуратно нанесенным на холст. Насыщенный, но мягко сгармонированный колорит ферапонтовских пейзажей обнаруживает внимание художника к цвету как основному выразительному средству живописи.Этот интерес к цвету — ещё более насыщенному, даже форсированному — проявится в дальнейшем в хвалынских пейзажах художника (серия 2008 2009 годов). Интенсивность достигается использованием материала. Масляная пастель придает работам некоторую резкость, графичность. Они являются вполне логичным и важным этапом развития Чурилова-пейзажиста.
В разработке натюрморта Игорь Чурилов также разнообразен. В цикле полотен 1980 х годов, отмеченных явным влиянием Матисса и искусства Востока (средневековой китайской живописи и иранской миниатюры), нарочито яркое, декоративно-плоскостное решение. Однако в дальнейшем такая цветовая настырность и нарочитая плоскостность изображения сходят на нет. Уже натюрморты конца 1980 х — начала 1990 х годов демонстрируют возврат к классическому построению пространства картины и сдвиг интереса художника к более тонким цветовым отношениям и фактурной пульсации поверхности изображения. Выполненные автором к этому времени десятки цветочных натюрмортов интересны не только как целостные и профессионально выполненные работы. В них привлекает тщательность письма и продуманность строения. Даже самый, казалось бы, «непослушный» букет на уровне конструкции четко организован: листья и цветки соотносятся со стеблями, прорисованные лепестки не теряются в пестрой мешанине цвета. Каждый лист конкретен, но не вступает в конфликт с общим живописным строем работы.Также, в натюрморте художник экспериментирует с пространственными характеристиками предметов. Достаточно интересна в этой связи картина «Цветы» начала 1990 х гг.


«Цветы»  90 е гг., хм, 70х30 см

Решенная в сине-зеленой цветовой гамме композиция скрепляется ярким пятном красной драпировки, заставляющим, помимо всего прочего, звучнее работать белый цвет табурета, на котором поставлен горшок с цветами. Примечательно решение пространственной конструкции табурета. Чуть искривленные боковые грани сиденья, вместе с теряющейся в рефлексе передней кромкой привносят в композицию внутреннее движение. Динамика также подчеркивается ритмом ножек. Такое пластическое конструирование картинного пространства и применение обратной перспективы во многом сближает Чурилова с аналитической традицией, присущей группам «Эрмитаж» и «Кочевье».Натюрморты конца 1990 х годов, исполненные чаще маслом, отличаются плотным звучным цветом и несколько абстрактным строением изображаемого пространства. Колорит их держится на сочетании красных, синих и желтых тонов. Сочные формы таких работ становятся в 2000 е гг. более спокойными и уравновешенными. Выполненные в технике акварели или пастели, они отличаются как от работ в масле предыдущего периода, так и друг от друга.«Обкатав» на пейзажах и натюрмортах 1980 х годов различные пластические, колористические и конструктивные элементы живописи, к началу 1990 х Игорь Чурилов начал развивать новую и очень важную тему своего творчества: городской пейзаж, «портрет» Петербурга. Сравнительно поздний интерес к жанру, со временем привел к блестящим результатам, настолько ярким, что многие теперь Чурилова считают художником исключительно петербургского пейзажа. Несколько графичные и суховатые полотна как бы продолжают начатую М. В. Добужинским тематику непарадного города, где он сам и есть единственный герой.В поисках натуры художник поднялся на верхнюю лестничную клетку старого петербургского дома, выглянул в вытянутый прямоугольник мансардного окна — и стал изображать жизнь города — не людей, но домов и пространств.


«В тишине петербургских дворов» 2007, картон, масляная пастель, 70х90 см

Неопрятные дворы Петроградской стороны, схваченные с верхней точки — конечно не план, но образное описание. Блеклые цвета осени и зимы, расплывающиеся пятна брандмауэров подчеркнуты использованием акварели, сильный, но сдержанный цвет лета прекрасно передает масляная пастель. Многообразие применяемых живописных техник — также особенность Игоря Чурилова как художника. Масло, гуашь, акварель, сухая и масляная пастель — все интересно и полезно, всё нужно освоить и уметь применять, для каждой техники найдётся свой мотив. Верный принципам пластического реализма, художник не просто переносит увиденное на холст, но осмысляет, перерабатывает в целостный образ. Смещение планов, деформация и пересечение форм, вхождение их одна в другую — характерные черты городского пейзажа художника. Петербург Чурилова спокоен и уравновешен, обшарпанные стены домов и отделенные от шумной городской суеты дворы Петроградской стороны, хранят достоинство и несут отпечаток заброшенности и печали. «Человек эксплуатирует среду обитания, не заботясь о её благополучии и сохранности, а она мстит ему, превращая людей в своё бледное подобие» (Е. Чурилова). Вместе с тем, художник, используя различные техники, запечатлевает и сиюминутные состояния — себя и природы: настроение, погоду, время года. Живописец нередко возвращается к старым сюжетам, и через несколько лет вдруг появляется новое полотно, изображающее старый двор, но, однако, выражающее иную эстетическую реальность и эмоциональный настрой. Выставки «Непарадный Петербург» (1998) и «Чуть выше крыши, чуть ниже неба» (1999) закрепили за автором роль одного из главных «портретистов города». Краткий обзор основных направлений творчества Игоря Чурилова не позволяет коснуться всех сторон его искусства. Это, пожалуй, и невозможно в рамках статьи. Если в нескольких словах попытаться охарактеризовать живопись художника, то это «нормальность», «традиционность» и «сделанность». Нормальность — в смысле противопоставления модным, «актуальным» тенденциям в искусстве вообще и живописи в частности. Традиционность — в осмысленном выборе жанров, сюжетов и живописных техник для картин. Сделанность — как внимание к профессиональному мастерству, ремесленно-техническому аспекту творчества: картина как вещь должна быть выполнена добротно. Вместе эти качества теперь встречаются совсем не часто.

Василий Бочаров

Судьба усадьбы

$
0
0
Трудно поверить, что старинный замок в Муромцеве - не чудом сохранившаяся под давление скорлупы времени жемчужина средневековья, а усадьба 19 века, построенная в преддверии революционного лихолетья.

усадьба общий вид

В былые времена
ее пышное убранство ослепляло роскошью.
И сегодня можно различить каменную кладку каминов в трех залах
камин раз

камин два

камин три
и остатки плитки
внутри

окно меж лестниц

а когда-то...Материал (фото) из википедии:
было

Ее готический облик стал отражением вкусов полковника лейб-гвардии В. Храповицкого.

Все дело в том, что в 19 веке непредсказуемая мода провозгласила последним своим веянием именно такие стилизации усадеб. Так что, из под руки архитектора Петра Самойловича Бойцова появился такой вот, ныне охраняемый и включенный в число памятников архитектуры, подлежащих охране шедевр.
вид с балкона на башни

Примечателен тот факт, что хозяин уникальной усадьбы не желал разграбления и уничтожения своего творения. Отбывая во Францию и понимая, что судьба усадьбы окажется полностью в руках нового, неизвестного до сих пор, режима, Храповицкий произвёл полную опись имущества и добровольно передал его государству. С трудом, но усадьба выстояла. Хотя ценности были разграблены, часть фасада перестраивалась, ее стены в разные времена становились приютом лесному институту, а позже техникуму. Но со своим главным врагом – запустением, усадьба столкнулась лишь в 80годы прошлого века, когда ее стены перестали принимать учеников.

нет пола
внутри
внутри2

Грустно осознавать, что 21 век такое сокровище культуры встречает только благодаря сохранившимся стенам. Но, хочется верить и надеяться, что в скором времени ее восстановят. Понемногу, но работы ведутся. Сейчас заделывают окна, кое-где внутри видна свежая кирпичная кладка стен, а чекины на for square позволяют отследить ее изменения (например, видно, что периодически оттираются с усадьбы следы граффити).
снаружи

Кофе или чай? - А, может, шоколад? (часть 3 - Шоколад)

$
0
0
В 1519-ом году на побережье Мексики высадился знаменитый испанский конкистадор - Фернандо Кортес. На приёме, устроенном в честь гостей, вождь ацтеков Монтесума II угощал испанцев густым напитком из какао-бобов с ванилью, жгучим перцем и специями, который подавали в чашах из чистого золота. Этот напиток ацтеки предположительно называли "чоколатль" - пенная вода.

В 1527-ом году Кортес вернулся в Испанию. Он привёз с собой на родину бобы какао, ваниль и способ приготовления чоколатля. Так началась европейская страница истории шоколада.


Утверждают, что испанцы держали в секрете способ приготовления шоколада. Но люди, описывающие события прошлого, обычно склонны к преувеличениям.

122anna
Я же практически уверена, что существуй тогда интернет, Кортес непременно проболтался бы о рецепте приготовления горячего шоколада в своём фейсбуке или твиттере. На livejournal у него вряд ли хватило бы времени - конкистадоры обычно люди занятые.

Дальнейшая европейская история шоколада связана с Францией. Испанская инфанта Анна Австрийская была страстной любительницей шоколада. В 1615-м году она вышла замуж за французского короля Людовика XIII. С собой во Францию она привезла любимую служанку, которая замечательно готовила горячий шоколад. С лёгкой руки королевы этот напиток завоевал сначала французский двор, а затем и симпатии всего дворянства.










Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Портрет Анны Австрийской (1622-1625)

0f1dfce9e1fd4118d58327b9d6cШоколад использовали в медицинских целях. Так лекарь кардинала де Ришелье рекомендовал лечить своему пациенту все хвори горячим шоколадом. То ли хвори были несерьёзными, то ли действительно шоколад помогал в лечении болезней, но знаменитый главный министр Людовика XIII-го и сам уверовал в его лечебные свойства и стал завзятым любителем шоколада, распространяя моду на него своим примером наряду с королевой.

Всем известна история романа Анны Австрийской и герцога Бэкингема и злых козней кардинала герцога де Ришелье в отношении королевы, рассказанная нам Александром Дюма-отцом. Но мало кто знает о сложных личных отношениях между королевой Анной и герцогом де Ришелье, которые предшествовали этому.
Анна Австрийская считалась первой красавицей Франции и великий кардинал как настоящий мужчина проявлял к ней недюженный интерес, о котором королеве донесли её наперстницы. Анна, находившаяся в поиске любви, которая с мужем у неё не сложилась, сказала, что кардинал - мужчина интересный, но такой сухарь, что она с трудом представляет его в роли влюблённого. "Вот если бы он сплясал на балу сарабанду, тогда бы я поверила!" - сказала королева. Дворцовая почта донесла эти слова до ушей кардинала и он, сбросив свою сутану, сплясал таки сарабанду да так, что поразил своим темпераментом весь двор.


Филипп де Шампань (1602-1674)
Портрет кардинала Ришелье (1635)

После этого королева и кардинал несколько раз назначали друг другу свидания наедине (как лиса и журавль), во время которых Анна при приближении к ней кардинала начинала плакать, чем вводила его в страшное замешательство. А дело в том, что королева страдала сложной аллергией ко многим вещам и запахам, среди которых были запах псины, которым пропах Людовик XIII - заядлый охотник и, вероятно, кошачья шерсть, которая была на одежде кардинала, любившего кошек до самозабвения. Не помог даже запах шоколада, который так любили эти исторические персонажи. А ведь счастье было так близко и так возможно. Такая вот первая часть Марлезонского балета.


Смотреть далее

Попурри из картин бельгийских художников

$
0
0
Оригинал взят у virginianв Попурри из картин бельгийских художников

Становление искусства двадцатого века можно сравнить со взрывом сверхновой. Традиционное искусство, стиль которого не менялся столетиями, сначала получило толчок в виде картин импрессионистов, а затем неожиданно взорвалось, посылая потоки энергии по всем направлениям и электризуя все на своем пути.

Буквально из ничего появились на свет невиданные до этого стили, пуантилизм, постимпрессионизм, модерн, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, перечислять можно до бесконечности.

Бельгия 20-30-ых годов прошлого века не была исключением, новые направления в живописи, картины, принимаемые на ура модными галереями, в общем, жизнь бурлила. В то же время, общая картина была бы неполной, если оставить за бортом художников, придерживающихся более традиционного стиля, не столь знаменитых и эпатажных.

Давайте посмотрим их картины, в них не так много экспрессии и художественных поисков чего-то нового, но они полны красоты и создают позитивное настроение.

Henry Cassiers, 1858-1944 (Belgium) - Portrait de Femme

Portrait de femme, 1929




Fernand Toussaint (Belgian, 1873-1955), Elegant Lady with Music Score





Henri Thomas (1878-1972) - Dame dans un café, Huile sur toile





Le bal masqué, detail (c.1880). Charles Hermans (Belgian, 1839-1924)





Gaston Bogaert (1918-2008) - Architecture, 1966





Anto Carte (1886-1954)





Jeanne Salentiny - La Rêverie





Henri Thomas (1878-1972)





Maurice Langaskens (1884-1946) - Le Cartographe





Frans Geerts (ca. 1850 -) - Le Cartographe





Léon Spilliaert (1881-1946) - Lapin dans les dunes






Les demoiselles de Tongres by Paul Delvaux, 1961





Walter Sauer - La Toilette, 1925





The Mirror by Paul Delvaux





Firmin Baes (1874 - 1945) - Eve






Charles Watelet (1867-1954) - Portrait de Dame, 1929





Leo Bervoets (1892-1978) - Café Dansant





Emile Baes (1879 - 1954) - Printemps





Firmin Baes (1874 - 1945) - Etude de Nu, Pastel





Albert François MATHYS ( 1885-1956) - L’heure du thé, 1921





Arthur Navez (1881-1931) - La conversation, 1915-1920




Leonid Frechkop - Portrait of the artist's wife







Henri Thomas (1878-1972) - Élégante au buste dénudé





Fernand Toussaint





Walter Sauer - Femme Voilée, 1919

alter Sauer - Femme Voilée, 1919

Императрица Цыси: нефритовая орхидея и ее мир. Лекция М.Л. Меньшиковой

$
0
0
Уважаемые дамы и господа!

Приглашаем вас на уникальную лекцию, которая посвящена жизни знаменитой китайской императрицы Цыси, ставшей олицетворением интриг, роскоши и женского коварства в истории Поднебесной. Главная тема вечера — быт Цыси, ее повседневные занятия и увлечения, костюм и косметика, слуги и близкие.



Лекцию читает Мария Львовна Меньшикова – известный специалист по китайскому прикладному искусству, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранитель отдела Востока. Эксперт Министерства культуры РФ.

25 сентября. Начало в 19.30.

Стоимость билета - 300 руб.
Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО. Москва, Новодевичий проезд, д. 10

Рекомендуемзабронировать место, написав письмо по адресу: voloshin.library@gmail.com



Лекция состоится в рамках цикла "Ветер с Востока". Все лекции цикла читают научные сотрудники Государственного Эрмитажа




РАВЕННА. САН-ВИТАЛЕ

$
0
0
Писано с натуры. 2012 г.

Не могу прийти в себя. Сегодня ночью мне показалось, будто я понял, что такое мозаика. Мне приснилось, что фрагменты смальты – это зерна в початке, и каждое зерно, как полагается, – начало новой небывалой жизни.
А сейчас я стою внутри Сан-Витале и самого себя чувствую зерном или камнем, вправленным в это неимовенрное сияние. Не понимаю, как можно было создать столь тонкие, нежные, богатые, задевающие за все струны твоей внутренней арфы образы в такие жестокие времена.
Нет ли связи между жестокостью, коварством, вероломностью эпохи и высокой проникновенностью образов? Наверное нет.
Здесь нет ни одного квадратного сантиметра, который не хотелось бы запомнить навсегда, уберечь от времени, увековечить. Впрочем, это ты, смертный зритель, нуждаешься в увековечении. И пока ты смотришь, задрав голову, прибавляешь свое зрение к этому золоту, кажется, что оно разгорается от твоего взгляда, словно ты подливаешь масла в этот византийский огонь.
Чего тут больше? Наивности? Утонченности? Веры в то, что на это смотрит Бог? Или понимание того, что ты УЖЕ в Царствии Небесном, и никакие превратности жестокого мира до тебя не доберутся, пока ты смотришь на это? Это Царствие Небесное не римское, не константинопольское, не киевское, не московское. Оно и римское, и константинопольское, и киевское, и московское, и тибетское, и киотское. И пока ты смотришь, ты везде, ты всегда, как пчела в меду, даже не сопротивляющаяся тяжести этого медвяного сияния.

IMG_5076

IMG_5080

IMG_5092

IMG_5093

IMG_5103-

IMG_5162

IMG_5182

IMG_5182-

IMG_5212

IMG_5253

IMG_5257-

IMG_5262

IMG_5266

IMG_5312-

IMG_5317

IMG_5505-

Календарь. Сентябрь – винный месяц

$
0
0
Оригинал взят у gorbutovichв Календарь. Сентябрь – винный месяц
В винодельческих районах Европы в сентябре полным ходом идут работы по сбору и переработке винограда. Поэтому месяц сентябрь в средневеково-ренессансных европейских календарях очень часто иллюстрируют сцены, связанные с процессом производства вина.

Слева, фрагмент f.14r: виноградные труды месяца сентября. Справа, деталь f.29r: планета Венера и знаки зодиака: Весы, зодиакальный символ сентября – дневной дом Венеры и Телец – ее ночной дом. Факсимиле рукописи было опубликовано под названием "О влиянии звезд на здоровье и характер людей"/"Vom Einfluß der Gestirne auf die Gesundheit und den Charakter des Menschen". Около 1472 года. / Schürstab Codex. Zürich, Zentralbibliothek, Ms. C 54 f.14r and f.29r. Parchment. 28.5x20.5 cm, Nuremberg, about 1472. Language: German. Source. Все изображения кликабельны, в этом же окне. При клике по картинкам откроются листы целиком здесь и далее.

Слева: типичная сентябрьская сцена – труды первого осеннего месяца символизирует сбор винограда. Зодиакальный знак месяца – Весы, его мы видим на правой иллюстрации в содружестве с Венерой и Тельцом. В этом немецком манускрипте 15 века раскрывается влияние звезд на человека. Люди и космос тесно связаны, и семь планет – Сатурн, Юпитер, Марс, Солнце, Венера, Меркурий и Луна имеют непосредственное воздействие на людей. К Весам имеет отношение планета Венера – они ее дневной дом.


3-4.
14 век, конец. Астрологический и церковный календарь в шести частях. Дни памяти святых и праздники в сентябре: Святой Эгидий, Святой Кутберт, Рождество Богородицы, Воздвижение Креста Господня, Святой Ламберт, Евангелист Матфей. Святой Маврикий, Святые Косма и Дамиан, Архангел Михаил, Святой Иероним. / 14th century, late. Astrological and ecclesiastical calendar in six pieces. MS. Rawl. D. 939, Section 2c (verso), detail. Bodleian Library. Manuscript. Parchment. Country or nationality of origin: English. Image description: Feasts in September: St. Giles, St. Cuthbert, Nativity of the Virgin, Exultation of the Cross, St. Lambert, St. Matthew. Source. Feasts in September: St. Maurice, SS. Cosmos and Damian, St. Michael, St. Jerome. Source

Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона 1890-1907 годов про сентябрь сообщает:

«Сентябрь – немецкий и английский September; французский septembre; греческий ένατοσ μήν; итальянский settembre; латынь mensis September; шведский september; испанский septiembre; старорусский септемврий; древнеславянский рюен, зарев; малорусский вересень, жовтень, сивень, маик; польский вржесень; народное название – ревун. Девятый месяц в году, имеет 30 дней; название получил от латинского septem = семь, так как это был седьмой месяц древнеримского календаря. Карл Великий дал ему название Herbstmonat – осенний месяц, так как в сентябре начинается осень. В Древней Руси сентябрь был седьмым, а с XV в. по 1700 г. – первым месяцем в году: Первого сентября, в день св. Симеона Летопроводца, праздновался гражданский, а потом и церковный Новый год.


5.

12 век. Псалтирь Сент-Олбанс/Святого Альбана. / 12th century. St Albans Psalter. Image © Hildesheim, St Godehard. For September, a man holds a bunch of grapes. The sign is Libra. Above the roundel is a partly trimmed scribal notation in black ink. Source

<...> Первое сентября в народе носит название бабьего лета; это название известно также у чехов, сербов, малоруссов и поляков; по погоде бабьего лета судят об осени; с этого дня начинаются бабьи работы – мнут и треплют пеньку, моют лен и т.п.; у рабочих с этого дня начинаются засидки, т.е. работа при огне. <...> 14 сентября – Воздвижение Креста Господня <...>. 16 сентября у всех славян без исключения посвящается чествованию памяти св. княгини Людмилы Чешской, а 28 сентября – св. князя Вячеслава Чешского, причем у католиков эти числа празднуются по новому стилю, а у православных – по старому. В сентябре солнце вступает в созвездие Весов; на 22 или 23 сентября нового стиля приходится осеннее равноденствие, которое считается началом осени. Средняя температура сентября в Архангельске 8,9°, в СПб. 10,7°; в Москве 11,2°, в Христиании 11,2°, в Копенгагене 12,8° в Берлине 14,9°, в Мюнхене 12,9°, в Штутгарте 15,0°, в Вене 15,8°, в Лондоне 14,7°, в Брюсселе 15,1°, в Париже 15,6°, в Константинополе 20,2°, в Афинах 23,4°, в Риме 20,7°, в Мадриде 18,9°, в Лиссабоне 19,9°.»

[Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона. Статья "Сентябрь". Я расшифровала сокращения и чуть изменила пунктуацию оригинального текста.]

6.

1250-1290 года. Martyrologe-Obituaire de Saint-Germain-des-Prés, 1250-1290, manuscrit, Latin. Paris. Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Latin 12834, f.69v Source

Будущее вино – главный герой сентябрьских средневековых календарных сцен. Оно предстает в виде этапов винодельческой деятельности.


7.

14 век. Часослов. Библиотека монастыря Святого Галла, Швейцария / 14th century, St. Gallen, Stiftsbibliothek, Cod. Sang. 402, p. 09. Manuscript title: Roman Breviary for Sundays and feast days. Parchment, 420 pp., 20 x 15 cm. Language: Latin. Book of hours, composed for an unknown convent in the diocese of Basel: excellent example of early Gothic book art. With a Calendar, 14 miniatures of the life of Christ and Mary, the Psalter, Canticles and an All Saints' Litany. SourceПо клику – лист целиком.

В иллюстрациях календарей находим разные стадии цикла работ подготовки винного продукта. Прежде всего – выделка бочек. Кто-то готовил бочки в августе, а кто-то продолжает это дело в сентябре.


8.

15 век. Часослов / Horae ad usum Trecensem, 1401-1500. Contributeur: Berthier. Ancien possesseur. Langue: Latin. Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, Latin 924, f.9r. Source

Вино должно проделать долгий путь прежде чем попасть в сосуд вкушающего. Первый шаг – сбор винограда. Собирать гроздья надо в тот момент, когда виноград достиг полной зрелости, когда в нем образовалось оптимальное количество сахара и прочих веществ.


9.

15 век. Великолепный/Роскошный часослов герцога Беррийского / Très Riches Heures du Duc de Berry. Между 1412 и 1416, около 1440 и между 1485 и 1486. Братья Лимбург, Жан Коломб или его мастерская (?). Folio 9, verso: September. via.

В сентябрьском листе Роскошного часослова герцога Беррийского полным ходом идет сбор винограда. Дело происходит у подножья замка Сомюр около Анже. Замок Сомюр / château de Saumur сохранился до наших дней. Это один из замков Луары, расположен он в городе Сомюр на слиянии рек Луары и Туэ /Thouet в департаменте Мен и Луара Франции.

Виноградари срезают с кустов спелые гроз­дья на Виноградной горе в Анжу. С помощью быков, запряженных в тележку, урожай сразу отвозится в давильни. Между Виноградной горой и сторожевым рвом располагается площадка для рыцарских турниров с так называемой "pallia" – невысокой плетеной стенкой, разделяющей соперников во время "французского" поединка. Пока площадка пуста. В пейзаже доминируют высоко вознесшиеся строения изящного и монументального замка Сомюр, который показан с южной стороны.


10.

1475-1525 г.г. Часосолов, использовался в Труа. Художник Мастер Спенсер / Heures à l'usage de Troyes, 1475-1525. Horae (Troyes) [Heures à l'usage de Troyes]. Enluminé par le Maître du Spencer 6 (actif à Bourges). 1475-1525. Langue: Latin. Parchemin. - 129 f. - 185 x 128 mm. Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque de l'Arsenal, Ms-651 réserve, 9r. Source

Сбор винограда производится в один или несколько приемов, по мере созревания ягод. С лозы предварительно удаляются гнилые и поврежденные болезнями ягоды и грозди, это особенно важно для красного вина, цвет которого заметно ослабляется разложившимися ягодами. Собранный виноград должен быть в максимально сжатые сроки после сбора отсортирован и подвергнут дальнейшим манипуляциям.


11.

Около 1440-1450. Отжим винограда. Зодиакальный знак Весы / c. 1440-1450. Book of Hours. Use of Sarum. MS. Auct. D. inf. 2. 11, fol. 009r, detail. Bodleian Library. Manuscript. Parchment. Page size: 293 x 200mm. Country or nationality of origin: French. Place of origin: Normandy, Rouen (?). Image description: Text: Calendar (September). Wine pressing. Libra. Source

Чтобы запустить процесс изготовления вина, из собранного винограда надо извлечь сок и привести его в брожение. Для этого виноград должен быть отжат.


12.

15 век, третья четверть. Book of hours. Genève, Bibliothèque de Genève, Ms. lat. 33, f.009r. Parchment. 13.5x9.5 cm. Workshop located in the west of France, maybe in Nantes (France, Loire-Atlantique), third quarter of the 15th century. Language: French, Latin. Source

Собранный виноград высыпается в давильный чан, там он жмется. Из большого чана сок сливается в корыто.

Этот Часослов, богато иллюстрированный по французской моде своего времени, сделан для епархии (диоцеза) Нанта /the diocese of Nantes в третьей четверти 15 века.


13.


Еще один фрагмент той же сентябрьской страницы – маргиналия с обезьяной, везущей тележку с тремя гусями. К виноделию отношения не имеет.


14.

15 век, третья четверть. Часослов / Book of hours. Genève, Bibliothèque de Genève, Ms. lat. 33, f.009r. Parchment. 13.5x9.5 cm. Workshop located in the west of France, maybe in Nantes (France, Loire-Atlantique), third quarter of the 15th century. Language: French, Latin. Source

А вот и целый пышный лист во всей красе.


15.

Horae ad usum Parisiensem, XVe siècle. Langue: Latin. Vélin. 190 feuillets et 4 feuillets de parchemin. 160 × 110 mm. Reliure veau brun, encadrement doré, fleurons au dos, tranches dorées. Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, NAL 3115, 9r. Source

Еще один сентябрьский лист, оформленный по последней французской моде 15 века.


16.


Трудящихся виноделов на нем не сразу и заметишь. Стоящие рядом с чаном сапожки давильщика очаровательны.


17.

15 век. Малый часослов Анны Бретонской / Petites Heures de la reine Anne de Bretagne, XVe siècle. Langue: Latin. Parchemin. AB + 78 feuillets. 170 × 120 mm. Bibliothèque nationale de France, Département des manuscrits, NAL 3027, 5r. Source

На этом календарном листе примерно того же периода в одной сцене показаны сразу три составляющих технологического процесса: транспортировка урожая с виноградника, отжим винограда и заливание сока в бочки. Внизу – прекрасный горный пейзаж с весами.


18.

Около 1500-1510. Utopia, armarium codicum bibliophilorum, Cod. 102, f.014r. Book of hours of Agnes le Dieu. Parchment, 248 ff., 18.0 x 11.5 cm, Bourges, around 1500-1510. Language: Latin, French, Ancient Greek. A book of hours following the liturgical custom of Rome, with a calendar in French. Source.

Не вином единым жив сентябрь. Другим распространенным мотивом трудов месяца является молотьба хлеба.

С лицом фигуры, держащей весы, какая-то проблема. Бывает.


19.

Около 1480. Calendar page for September, with a roundel miniature of people harvesting grapes, from the Huth Hours, Netherlands (Bruges or Ghent?), c. 1480, BL Add MS 38126, f. 9v. Source

Три женщины заняты сбором винограда в винограднике. Собранные лозы они складывают в плоские корзины, а потом пересыпают урожай в заплечную корзину мужчины, ждущего наполения своей ноши. На заднем плане – крепость с прекрасными строениями.


20.

Calendar page for September, with a roundel miniature of a men making wine, with the zodiac sign Libra, from the Huth Hours, Netherlands (Bruges or Ghent?), c. 1480, Add MS 38126, f. 10r Source

На следующей странице – интерьер давильни. Работник приносит полную корзину винограда к чану, в котором стоит его коллега, отжмающий виноград ногами. Знак Весов расположился на стене хозяйственной посторойки.


21.

Конец 1480-х. Февраль: заготовка хвороста. Бревиарий Изабеллы Кастильской (1451-1504), Брюгге / British Library's 'Isabella Breviary,' created for Queen Isabella of Castile (1451-1504). / The British Library, Additional 18851, f. 5v. Calendar page for September. Source

Один человек жмет виноград, двое заливают сок в бочки, четвертый (?) сливает продукт из бочки.


22.

15 век. Сентябрь / 15th century, end. Offices, prayers for private use. MS. Douce 8, p. xx-xxi, opening. Bodleian Library. Manuscript. Parchment. Country or nationality of origin: Flemish; Italian. Place of origin: Bruges (?). Image description: Two workmen sacking and storing grain. September. Gathering and pressing of grapes. One man picks, one carries basket and one treads grapes in vat. Source

В этом календаре нашлось место и вину и хлебу. На левой странице двое крестьян заняты зерно-хранилищными работами. На правой странице – винодельческие работы. Один работник собирает виноград, другой несет тяжелую корзину, а третий давит виноград в бочке.


23.

Около 1500. Сентябрь. Часослов Генриха VIII, f.004. Миниатюрист Jean Poyer, Франция / Hours of Henry VIII, MS H.8, f.005. Illuminated by Jean Poyer. In Latin. New York Pierpont Morgan Library. 256 x 180 mm. France, Tours, ca. 1500. September: Treading Grapes. Source + zoom

Виноделие требует разделения труда между мужчинами и женщинами. Женщины собирают виноград, а мужчина с корзиной за плечами ждет пока они наполнят его ношу. Эту "фоновую" сцену мы наблюдаем из стен амбара-давильни.

Внутри амбара работник высыпает в специальную емкость содержимое корзины, принесенной с виноградника. Здесь плоды будут давиться. А пока это происходит в другой кадке, где человек одновременно обрабатывает виноград ногами и переливает отжатый сок в большой чан, из которого снизу жидкость будет слита для помещения в бочки, приготовленные рядом. А в них уже выдерживаться необходимое время.


24.

16th century, first quarter. Book of Hours. Use of Rouen. MS. Douce 72, fol. 005r, detail. Bodleian Library. Manuscript. Parchment. Page size: 200 x 130 mm. Country or nationality of origin: French. Place of origin: Normandy. KL for September. Occupation of treading grapes, and Libra. Source

Давильня и Весы в прекрасных интерьерах.


25.

16th century, second quarter. Book of Hours. Use of Rome. MS. Douce 135, fol. fol. 006r. Bodleian Library. Manuscript. Parchment. Country or nationality of origin: French. April. Taurus, man hawking and pilgrims aproaching a church. Calendar, month of September. Decorated border delineated by architectural framework with columns: labours of the months and zodiac signs. In upper border: peasant sowing, sack of seeds at the foot of a tree; Libra (scales). In lower border: boys playing pick a back and blind man's buff. In right border: tree in landscape, bird landing at the top, in ogee-shaped compartment decorated with cornucopia; empty circular room. Source

Безвинная миниатюра. Верх: Сев озимых. Сеятель берет зерно из своего фартука. Весы. Низ: игры.


26.

Сентябрь из цикла двенадцати месяцев в Башне Орел в Замке Буонконсильо /Castello del Buonconsiglio в Тренто, Италия /Торре Акуила /Torre del'Aquila написан после 1397, около 1400 года художником из Богемии Вацлавом / After 1397, round about at 1400. Trento, Italy, Castello del Buonconsiglio (Bishops Castle), Torre del'Aquila (Tower of the eagle). September - Noble horsemen and women hunting with falcon

На сентябрьской фреске Башни Орел в Замке Буонконсильо благородное общество – дамы и кавалеры отправляются на соколиную охоту. На заднем плане – полевые работы: уборка корнеплодов, посев и прочие крестьянские заботы.


27.

Около 1468-1469. Зал месяцев в Палаццо Скифанойяв Ферраре. Сентябрь. Триумф Вулкана. Весы. Борсо д’Эсте на параде. Точно автор неизвестен. Предполагаемые авторы: Эрколе де Роберти /Ercole de Roberti (ок.1450-1496), Антонио Чиконьяра /Antonio Cicognara (до 1480- после 1500) или художник, именуемый по этой фреске как Мастер Весов (Maestro della Bilancia)

Фреска выполнена, очеводно, Эрколе де Роберти, живописцем, склонном к драматической интерпритации силами художественного языка. У него всегда резкие и бурные напряженные складки. Верхний ярус росписи в некоторых местах загадочен. Кто изображен на колеснице, запряженной обезьянами? По программе это должен быть триумф Вулкана. Но, если посмотреть на эту фигуру, она скорее женская и самим Вулканом вряд ли может быть. С другой стороны, в левой части композиции видим кузницу Вулкана, в которой один персонаж вполне храмоногий, как и положено богу-кузнецу, сброшенному после рождения матерью в пропасть. Несмотря на инвалидность, Вулкан был мужем самой богини любви и красоты.


28.


В левой части верхнего яруса фрески видим любовную сцену. Пара под простыней вкушает вполне определенные радости. Перед постелью в замечательном беспорядке разбросана одежда – модное женское платье и мужские доспехи. Венера изменяет своему супругу с Марсом. После относительно недавней реставрации стали частично видны сети, опутавшие любовников, сокрытые раньше. Обманутый Вулкан выковал сети, чтобы выставить пару на посмешище перед всеми богами.

Перед нами сцена адюльтера, но в тоже время возникает оттенок наказания. Возможно, при изображении этого эпизода звучит моральная нота.

Фреска сентября – последняя из сохранившихся в Зале месяцев в Палаццо Скифанойя.

В циклах двенадцати месяцев сентябрь мог был представлен сценой с богиней Церерой. Увенчанная плодами, она держит рог изобилия, полный виноградных гроздей. В другой руке у нее весы.


Источники и литература:
в тексте +
Словарь сюжетов и символов в искусстве. Джеймс Холл. Пер. с англ. - М.: Крон-пресс, 1996.
Энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона: В 86 томах (82 т. и 4 доп.). – СПб., 1890-1907, т. I, с. 67. Статья "Сентябрь"
http://0wvw0.wordpress.com/2013/06/29/роскошный-часослов-герцога-беррийск-9/
и др.


См.также:

Календарь. Август в средневековье и раннее новое время. Болезненный месяц
Календарь. Июль от античности до 16 века. Римский календарь
Календарь. Месяц июнь от Древнего Рима до 16 века
Календарь. Май в картинках от античности до Возрождения
Календарь. Апрель в изображениях от античности до Возрождения
Календарь. Март в средневековых и ренессансных изображениях
Календарь. Февраль в иллюстрациях от античности до Возрождения
Календарь. Январь в средневековых и ренессансных иллюстрациях
Календарь. Декабрь в ренессансных и средневековых календарях
Ноябрь в ренессансных и средневековых календарях





современные художники в замке Гаданкур <> Artistes contemporains au Château de Gadancourt (95)

$
0
0
Вторая ежегодная выставка, организованная ассоциацией LEAC (Lieux d'Exception & Artistes Contemporains: www.leac.fr )
Замок Гаданкур, преобразованный в загородный дом в 19 веке, стал местом встречи четырех современных художников:
Жером Делепин (Delépine), Жан-Мишель Матьё-Мари (Mathieu-Marie), Мария Местеру (Mesterou) и Мирча Милкович (Milcovitch).
Выставку можно посмотреть еще в следующий уик-энд, 26, 27, 28 сентября с 14 до 18 ч. Вход свободный.

Замок принадлежит баронам де Мо (Meaux); хозяйка места, Мадам Кристин де Мо, является председательницей LEAC.


Мирча Милкович. Аврора (каррарский мрамор)



Жан-Мишель Матьё-Мари (Mathieu-Marie). Нотр-Дам. Сталь, сухая игла


Зал Жерома Делепина


Жером Делепин (Delépine). Вестник.Холст, масло 100х81


Жером Делепин (справа)


Жан-Мишель Матьё-Мари (справа)




Зал Милковича.Скульптор рассказывает о своей работе, о добыче каррарского мрамора в Италии, об его особенностях


Милкович объясняет свою скульптуру "Память античности"
О Милковиче-писателе я говорил раньше http://nkbokov.livejournal.com/807601.html


Выставка Милковича в ц. Сен-Жермен-де-Пре в Париже: http://nkbokov.livejournal.com/1199856.html




Зал Марии Местеру (художница слева)


Милкович. Ангел.Оникс




Мария Местеру. Александра.Холст, масло 116х73
(знаменитая картина, цена которой растет от выставки к выставке, но художница не решается с ней расстаться).
Здесь эта картина крупным планом: http://nkbokov.livejournal.com/400940.html


Местеру. Мой Вермеер (тромплей).Холст, масло 130х97


Вид на замок Гаданкур из парка






Окрестности замка. Дорога на Руан.





Зал Марии Местеру. В перспективе - скульптура Милковича "Большой взлет" (каррарский мрамор 91х83)
Справа - Местеру беседует с посетительницей.

Великий Шелковый путь. Лекция М.В. Козловской (Государственный Эрмитаж) в Москве.

$
0
0


Приглашаем Вас 2 октября в 19.30на публичную лекциюнаучного сотрудника Государственного Эрмитажа Марины Вадимовны Козловской, посвященную загадкам, судьбам, культурному диалогу стран и цивилизаций, которые связал между собой Великий шелковый путь.

Нас ждет удивительное погружение как во время, когда «шелк был золотом», так и в не столь давнее прошлое - эпоху открытия европейскими исследователями Центральной Азии.

Главные темы вечера - это путешественники и путешествия, контакты: люди и культуры, путь шелка и путь буддизма, оазисы Великого Шелкового пути — «немое многоголосье языков», отраженное в поразительных произведениях изобразительного искууства.

Бронь мест - infomaat@gmail.com

Москва, Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО, Новодевичий проезд, д. 10.

Стоимость билета на лекцию - 300 рублей.

Добро пожаловать!

Художник и модель

$
0
0
Модильяни рисовал Жанну Эбютерн, Мане писал не только жену, но и Викторину Мёран, особенно любопытна его серия портретов Берты Моризо; Матисс за один год нарисовал десятки портретов итальянской натурщицы Лоретты.

http://classic-art-ru.livejournal.com/252764.html



"Медитация", Музей искусств, Хьюстон

Под катом ещё несколько работ



"Лоретта в розовом кресле", Частная коллекция



"Лоретта в розовом кресле" (фрагмент)



"Лоретта в белой блузке", Частная коллекция



"Лоретта с тюрбаном и в жёлтом жакете", Национальная Галерея искусств (Вашингтон)
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live