Оригинал взят у virginianв Рик Ваутерс - скульптор ставший художником

Рик Ваутерс (Hendrik Emil (Rik) Wouters), бельгийский художник с трагической судьбой.
Его короткая жизнь сверкнула как яркая звезда в пронзительных красках на его картинах.



Родился Рик Ваутерс в городе Мехелен, знаменитым своим колокольным литьем и колокольной музыкой.
Русское выражение «малиновый звон» происходит от французского названия города — Малин (фр. Malines).


У отца Рика была небольшая мастерская, в которой изготавливалась резная мебель в античном стиле,
именно там Рик получил первые навыки работы с деревом, вырезая орнаменты и украшения.
Рик начал работать в мастерской отца уже в 12 лет, а в 15 уже твердо знал,
что будет скульптором.

В каждом приличном бельгийском городе была своя академия искусств, была такая и в Мехелене.
Рик учился сначала в родном городе, но потом поступил в класс "Искусство - Природе"
Чарльза Ван дер Степса в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе.

В Брюсселе художественная жизнь бурлила не менее интенсивно чем в Париже. Новые друзья, знакомство
с Эдгаром Титгатом и Жаном Брюссельмансом и главное, встреча с Неле, молодой натурщицей,
которая стала его музой и любовью на всю его недолгую жизнь.



В 1905 году Рик и Неле (Hélène Duerinckx) становятся мужем и женой.




Счастье большой любви и бедность шли рука в руку. Недолго пожив в небольшом деревенском домике
влюбленной паре пришлось поселиться в доме отца в Мелехене, где Рик снова стал работал в мебельной
мастерской и на фабрике фарфора. Жизнь в родительском доме была не сахар, Неле обстирывала, убирала
и готовила на всю семью, а у Рика совсем не оставалось времени заниматься скульптурой и живописью,
к которой у него стал возникать все больший интерес.




Автопортрет с трубкой



Прожив год и три месяца в Мелехене Рик и Неле снова возвращаются в Брюссель. Рик выставляет несколько
живописных и скульптурных работ на выставках и получает второй приз на выставке молодых художников за
скульптуру Dromerij (Мечтатающая).




Вместе с призом государство выделило молодому художнику грант в 500 франков, большая сумма
по тем временам, на которую можно было снять небольшую студию на целых два года.

Неле продолжала оставаться любимой моделью Рика Ваутерса.

Женщина с заколкой





Осень



В 1909-ом Рик, вдохновленный искрометными танцами Айсидоры Дункан, создает скульптуру
"Неразумная Дева"("The Foolish Virgin", другое название "Crazy Violence").
Моделью служит все та же Неле.





Трудности молодой семьи продолжаются, иногда приходится экономить на еде, чтобы купить
столь необходимые краски. Облегчение приходит с появлением в Брюсселе французского
антрепренера Georges Giroux, который был очарован экспрессией "Неразумной Девы"и
фовистской палитрой картин Рика.

Georges Giroux открывает свою собственную галерею, Gallery Giroux и заключает первый
в истории Бельгии контракт с художником. Галерея обязалась выплачивать Рику Ваутерсу
200 франков в месяц. В свою очередь художник обязывается продавать свои произведения
только через галерею, оставляя ей 50% с продажной стоимости картины.


На картинах Рика Ваутерса буйство красок, в лучших традициях фовизма


Овраг





Терраса в ботаническом саду




Две женщины перед зеркалом




Иногда картины выглядят незаконченными, художник боится, что дополнительные детали
будут отвлекать от центрального образа.

Автопортрет черном вельветовом костюме





Портрет мужчины с соломенной шляпой






Портрет госпожи Жиро, жены владельца галереи





Автопортрет





Иногда стиль художника смягчается и уходит в сторону от чистого фовизма.





Две женщины за шитьем





Лежащая женщина, Неле конечно





Автопортрет




В 1912 Рик совершил две большие поездки, в Париж и в Германию.

В Париже Ваутерс снова открывет для себя живопись Матисса и Сезанна, оказавших на
него такое большое влияние, в Германии это экспрессионисты и старые мастера.

В 1913-ом году снова поездка в Париж, на этот раз визит рабочий, Ваутерс работает над
декорациями к пьесе Генри Филдинга "Том Коротышка"в театре Фоли Берже.

В этом же году Рик получает премию Пикара, 600 франков, на эти деньги Рик и Неле
покупают небольшой кусочек земли и начинают строить скромный домик, в которой они
въезжают весной 1914-го.

Кульминацией стала персональная выставка в феврале 1914 в gallery Giroux.

Выставка имела большой успех, но часы-календарь Золотого века уже отсчитывали последние дни.

Еще в декабре 1913-го Ваутерс получил предписание прибыть в случае мобилизации
в Льеж, в военные казармы. Вряд ли Рик мог предполагать, что у него осталось всего несколько
месяцев мирной жизни.

31-го июля была обьявлена мобилизация и вскоре разразилась война. Бельгия храбро сражалось,
задержав немецкое наступление на Францию и сковывая значительные германские силы.
Раздраженные яростным сопротивлением германские войска в отместку начали террор против
мирного населения. Рик Ваутерс и его однополчане защищали Льеж и отчаянно дрались под
Антверпеном. Льеж пал 7-го августа, Антверпен держался больше месяца, но после разрушения
фортов тяжелой артиллерией немецкие войска вошли в город.

Небольшой отряд Рика попал в плен, но вместе с несколькими товарищами
Рику удалось бежать в соседнюю Голландию, которая оставалсь нейтральной.

Там их интернировали и поместили в лагерь, сначала в Амерсфорте(Amersfoort), потом
перевели в Зейст(Zeist). Нейтралитет Голландии держался тогда на ниточке и правительство
вынуждено было уступать германским требованиям.

В лагере здоровье Рика резко ухудшилось, его преследовали сильнейшие головные боли,
неожиданно ухудшилось зрение. На помощь пришли бельгийские и голландские друзья, Рику
разрешили видеться с Неле, которой удалось пробраться в Голландию, друзья снабдили
художника холстами и красками и он снова смог рисовать. Решающим оказалось вмешательство
Эмиля Верхарна, Рику разрешили покидать лагерь, возвращаясь вечером. Каждый день он ездит
на процедуры в военный госпиталь в Утрехте не теряя надежды поправиться. Несмотря на
лечение и неколько операций лучше Рику не становится. Друзья продолжают хлопотать за него,
Рика освобождают условно, Eppo Harkema оплачивает его лечение и снимает для него и Неле
небольшую квартиру в Амстердаме. Окна квартиры выходят на канал с постоянно снующими
лодками и ставший сюжетом нескольких картин Рика.


Полдень в Амстердаме





Женщина, сидящая перед окном



Не забывает Ваутерс и о своем первом призвании, скульптуре.

Домашние заботы




В июле 1915-го доктора выносят неутешительный диагноз, рак верхней челюсти.

Облучение радием и повторные операции не помогают, после одной из них приходится удалить
челюсть и левый глаз. Рик страдает от сильнейших болей и не может спать, воспоминания Неле
об этом периоде невозможно читать. Несмотря ни на что, Рик продолжает работать и готовиться
к выставке, которая состоялась в феврале 1916-го в Stedelijk Museum.

Автопортрет с повязкой



5-го апреля Рик покидает свою квартиру и ложится на последнюю операцию. 11-го июля 1916-года
художника не стало. Последние дни с ним вместе были отец и верная Неле.

Вот такой была Неле





Неле рядом с "Неразумной Девой"



После смерти Рика жизнь Неле была нелегкой, годы взяли свое, но она навсегда осталась
молодой в скульптурах и на картинах художника, музой которого она была.





Зал Рика Ваутерса в королевском музее Антверпена, с любезного разрешения raf-sh






Экскурсия по залу

А здесь вы найдете прекраcные стихи, посвященные Рику и Неле.


P.S. Фамилия художника по разному пишется в русскоязычных изданиях и интернете (Уотерс, Ваутерс, Воутерс).
В этом небольшом эссе фамилия художника и названия некоторых картин следуют написанию, которой
использовалось во "Всеобщей истории искусств"вышедшей в 60-ых годах.

Всеобщая история искусств, Искусство Бельгии

Оригинал взят у galik_123в В провинциальном музее
</div>

Исаак Маймон - "Панорама кафе"из серии "Парижские кафе"


Исаак Маймон родился в Израиле в 1951-ом году в семье выходцев из Франции.
Исаак отслужил в армии, после чего закончил Институт Изобразительного искусства в Тель-Авиве.
В 1980-ом году он начал преподавать в Школе визуальных искусств в Беэр-Шиба и в Академии художеств.

Художника захватила "культура бульвара" - та уникально французская атмосфера, которая так интриговала Тулуз Лотрека, Боннера и других художников. Любовь к Франции, вероятно, передалась Исааку Маймону от франкоговорящих родителей, которые всегда поддерживали артистические устремления своего сына.

"Париж - это одна большая художественная выставка. Меня всегда привлекает уникальная атмосфера парижских кафе. Я пытаюсь передать её в своих картинах и скульптурах..." - говорит художник.


Смотреть далее

Дролери (фр. drôlerie— “шутка”, “шалость”, “чудачество”) — причудливые фигурки на полях средневековых манускриптов  — можно по праву назвать самым абсурдным жанром средневекового искусства.Началом его принято считать XIII век: именно тогда у художников вошло в моду давать выход своей безудержной фантазии, обрушивая на читателя ворох шуточных сюжетов и нелепых зарисовок. Люди, животные и фантастические существа сходят с миниатюр на поля книжных страниц и начинают кувыркаться, плясать и разыгрывать целые сцены, смущая сбитого с толку читателя.

Такие иллюстрации (в англоязычной литературе их чаще называют “маргиналиями” — marginalia) были особенно широко распространены во французских, итальянских и английских манускриптах XIII-XIV веков.К началу XIV столетия они стали настолько популярны, что наряду с миниатюрами и буквицами превратились в неотъемлемую часть книжного декора. Чаще всего дролери рисовались в той же технике и с использованием тех же материалов, что и остальные элементы орнамента.

Читать далее в ЖЖ

Поездка в аббатство Гримбергенбыла только первой частью программы. Из аббатства нас отвезли обратно в Брюссель, но к шести часам автобусы снова подъехали к гостинице, чтобы везти нас на ужин. Честно говоря, я не испытывал особой радости от этого ужина, поскольку с большим удовольствием я погулял бы еще немного по городу. Однако, меня ждал весьма приятный сюрприз, поскольку, как оказалось, ужин должен был проходить в одной из самых известных достопримечательностей Брюсселя - Атомиуме:

( Read more... )

В дворцовом павильоне музея-заповедника «Коломенское» 1825 года до 28.09.2014 проходит выставка «Веер как искусство».

В небольшом зале разместилось множество экспонатов разных веков, стилей исполнения и расцветок.
И если раньше эти вычурные дамские аксессуары в моем воображении отличались только расцветкой, то в день города, посетив экспозицию, открыла для себя много нового.

Основная часть веера носит название экран. Оказывается, в 19 веке его внешнюю сторону было модно украшать изображениями в стиле галантного века, разрисовывая сценами игр в исполнении роскошно одетых дам и кавалеров.

Еще одна тема, широко используемая для украшения экрана веера, – библейские мотивы. Такой аксессуар мог быть преподнесён даме сердца как подарок в честь приближающейся свадьбы.

Интересно, что по своему строению веер может быть цельным, имеющим плиссированный экран -


или состоящим из отдельных пластин.


Веера, исполненные из страусовых перьев являлись неотъемлемым атрибутом женского бального туалета.
В 19 веке в моду входят веера, экраны которых исполнены кружевом.
В вечерние часы, при искусственном свете они словно растворялись в воздухе. Кружево ручной работы было дорогим удовольствием, поэтому в «бюджетных» вариантах использовался фабричный аналог, позволяющий радовать дам более скромного достатка.
На стене, выше всех висит самый "древний"веер. Чуть ли не 17 века, если не ошибаюсь.



И «ложка дёгтя» напоследок. В зале расположен большой сенсорный экран, который может поведать посетителям о языке веера и многом другом. Однако, часть текста с заглавной страницы прилеплено прямо к фону презентации. Так что, перелистывая страницы, посетитель видит как склеенный с фоном текст никуда не исчезает, накладываясь на текст открываемой страницы. В таких условиях прочесть первый абзац очень трудно. Вот такой вот косметический баг.
Фотографии взяты здесь и здесь

По общепринятому мнению, считается, что от знаменитых "Семи чудес света" до нашего времени дошли только египетские пирамиды. Все остальные чудеса погибли в глубине тысячелетий. Это правда и неправда одновременно. Я расскажу здесь историю о руинах великих сооружений древности, доступных для осмотра на территории современной Турции.

Находясь на западном побережье Малой Азии, в городе Кушадасы, мне захотелось увидеть знаменитый Галикарнасский мавзолей - одно из Семи чудес древнего мира. Сейчас место, где он стоял, находится в центре города Бодрум. Но проблема в том, что кроме этого места от мавзолея больше ничего не осталось, так как в 14 веке его разобрали крестоносцы, пустив камень на строительство своей крепости.
Поэтому, я решил не тратить время на Бодрум, и отправился в горы, в местечко под названием Белеви, что в 20 км восточнее Эфеса. Именно там, в этих горах, можно и по сей день лицезреть руины сооружения, ставшего почти зеркальным двойником знаменитого мавзолея из Галикарнасса...



Мавзолей Белеви был возведен на горном склоне, над долиной реки Каистр. Ныне, в этом месте растеклось обширное озеро (в котором я вынужденно принимал водные процедуры, после посещения царских склепов). Должно быть, мавзолеи здесь, над водной гладью, выглядели особенно величественно.



И да, я не оговорился, ниже речь пойдет именно о мавзолеях, ибо их тут, как минимум, два. Нечто, похожее на огромную кучу каменных блоков, уже можно заметить, с проходящей мимо дороги, это и есть разрушенная верхушка мавзолея Белеви. А вот второе сооружение здесь замечают не все, хотя по масштабами оно не уступает двойнику Галикарнасского мавзолея.

На фото я снял их вместе. Также здесь видна, в тени деревьев на переднем плане, массивная подпорная стена, сложенная из крупных камней.


И вот, появляется огромное основание, нижняя часть мавзолея Белеви. По размерам он был вполне сопоставим с Галикарнасским. Но главное, строение сохранилось на высоту более 10-15 метров. Произошло это по причине того, что нижняя часть мавзолея не была выстроена из отдельных блоков (как в Галикарнассе), ее вырубили целиком из скального массива. И только снаружи скала была облицована плитами, кои и сейчас можно наблюдать на своих местах. Но даже несмотря на такую прочность конструкции, видно, что здешний мавзолей тоже сильно пострадал - верхняя часть сооружения, а это был портик с колоннами, поддерживающими крышу, полностью исчез.



История этого циклопического сооружения очень сложна и запутана. Считается, что мавзолей Белеви воздвиг для себя эллинистический царь Лисимах, один их диадохов, бывший телохранитель Александра Македонского. Ему достался кусок империи, созданной божественным Александром, куда входила Фракия и часть Малой Азии. Столицей государства Лисимаха стал, как раз, город Эфес. Это был страшный человек, убивавший львов голыми руками, но по какой-то причине, ему было не суждено упокоиться в своем мавзолее. В марте 281 до н. э. Лисимах погиб в битве с Селевком Никатором при Курупедионе (в современной Сирии).

В 261 г. до н.э. обширное царство Селевкидов унаследовал Антиох II Теос (годы жизни 286 — 246 до н. э.), именно этот эллинистический царь, скорее всего, и был погребен в мавзолее Белеви. Антиоха отравила его жена Лаодика, она же, видимо, достраивала усыпальницу. В общей сложности, мавзолей возводили почти 100 лет, и возможно, что несмотря на это, до конца строительство так и не довели.



Здесь я, как всегда, снялся для масштаба.




Мавзолей имел квадратное основание, примерно 30 на 30 метров. Он стоял как бы на ступенчатом пьедестале, общая высота сооружения была близка к 35-40 метрам. Возможно, мавзолей Белеви был чуть меньше Галикарнасского.








Погребальная камера была выдолблена в скальном массиве основания. Как видно, она имела высокий потолок, копирующий ложный свод. Исчезнувшая передняя стенка камеры была выложена из каменных блоков, в камеру можно было попасть через дверной проем, закрывающийся массивной, возможно, мраморной дверью (ее кусок я нашел рядом с мавзолеем, или это была фальшь-дверь).

Никаких других внутренних помещений в мавзолее больше не предусмотрели, хотя могли существовать декоративные фальшь-двери на других сторонах основания, но это предположение. Скорее всего, дверь была одна, и выходила она в сторону скального массива, из которого вырубили мавзолей, т.е. вход был скрыт и со стороны долины не заметен.


Погребальную камеру отделали мрамором, также как и весь мавзолей снаружи. Некоторые плиты облицовки остались на своих местах.


Еще один Антиох Теос)


Мраморные плиты пола.




Предположительно так выглядел мавзолей Белеви по одной из реконструкций. По какой-то причине, ему отказывают в пирамидальной крыше, как в знаменитом Галикарнасском. Видимо, это происходит - либо от небольшого ума исследователей, либо от фактической незаконченности сооружения. В любом случае, плоская крыша выглядит убого и идет вразрез со всей переднеазиатской традицией мавзолеестроения, продолженной в башенных усыпальницах средневековья.



Внутри погребальной камеры был найден саркофаг, предположительно Антиоха Теоса. Считается, что надгробная скульптура на нем, первая в своем роде, появившаяся в Малой Азии до прихода туда римлян. Сейчас саркофаг находится в музее г. Сельчук. Фото со стенда, сам музей, при моем посещении, был закрыт на ремонт.


В саркофаге были обнаружены фрагменты костей мужчины, приблизительно 40-45 лет. Антиоху II Теосу в момент смерти был, как раз, 41 год.

В камере так же была найдена статуя человека в персидском одеянии, видимо слуги. Сейчас она находится в Музее истории и искусства в Измире.


Кроме того, в погребальной камере мавзолея были найдены фрагменты римской керамики 1 в. до н.э. Т.е. через 200 лет мавзолей вскрывался для неизвестной цели, возможно туда кого-то подхоронили в римское время.



Мавзолей Белеви, общий вид со стороны долины.


На крыше мавзолея располагались крылатые львы-грифоны и круглые каменные декоративные сосуды. Некоторые фигуры сохранились. Из Музея истории и искусства в Измире.


Каменные сосуды можно найти и рядом с мавзолеем. Нужно отметить, что около мавзолея можно найти вообще все что угодно, практически все архитектурные элементы строения лежат вокруг в радиусе 40 метров.




При желании, мавзолей Белеви можно собрать почти целиком из раскиданных вокруг камней. Количество стройматериалов, даже на глаз, кажется очень значительным. Создается ощущение, что все, что было разрушено многочисленными землетрясениями лежит у подножия. Из-за того, что мавзолей находится далеко от населенных пунктов, весь мрамор остался на месте, и за тысячи лет был только занесен землей.





Кусок мраморной двери мавзолея. Дверь хорошо идентифицируется по характерному декору, воспроизводящему бронзовые заклепки на дереве.


Уцелевшая коринфская колонна. Именно такие колонны украшали портик второго этажа сооружения.


Рядом с мавзолеем я обнаружил вот такой курган, он имеет подозрительно правильную форму. Что это такое, непонятно, может быть большая груда камней мавзолея была занесена землей, а может быть здесь располагалось какое-то отдельное сооружение.


Каменные блоки для строительства не таскались откуда-то, а вырубались на месте, каменоломня здесь находится в непосредственной близости. Я специально ее отснял для всех любителей инопланетян и працивилизаций.



Эти борозды в скальном массиве дают хорошее представление о том, как в древности вырубались каменные блоки. Причем не только в Малой Азии, но и в том же Египте, технология везде была схожей, менялось только качество инструментов - в Древнем Египте они были каменными, а в античном мире уже использовалось железо.
В скале выдалбливались параллельные углубления, и от получившихся длинных каменных "лент" откалывали отдельные блоки.


Просматривающиеся многочисленные полосы на камне, это уровни, на которые, постепенно, шаг за шагом, опускались каменотесы. В общем, много физического труда и ничего сверхъестественного.


Общий вид на мавзолей Белеви со стороны гор. Трасса на Измир проходит рядом, при этом туристы посещают его нечасто. Трасса эта скоростная и останавливаться здесь нельзя, для того чтоб попасть к руинам на машине нужно сворачивать заранее на второстепенную дорогу. Я доехал сюда на местной маршрутке, при желании можно дойти до мавзолея от деревни Белеви пешком, там наверно всего пара километров.



До следующей здешней достопримечательности я тоже дошел пешком - это огромный курган на вершине горы чуть севернее от мавзолея. Добраться до него не так просто, никакой тропинки, ведущей от руин внизу, наверх, нет. Есть дорога, по которой можно подъехать к кургану даже на машине, только она идет с севера, от деревни Белеви, и к тому же он грунтовая. Чтобы попасть по ней наверх, от мавзолея, что внизу, нужно делать очень большой крюк. Поэтому, я, как всегда, тупо полез по склону горы. Сложного там ничего нет, но приятного тоже, высота горы около 100 метров, и нужно карабкаться, хватаясь за кусты.



Курган является продолжением естественного скального массива, чтобы придать ему более правильную форму, кое-где строители обтесали углы, а где-то насыпали дополнительный грунт.
Каменная внешняя стена, крепида кургана, прослеживается почти по всей окружности и сохранилась очень хорошо.


Вид со склона на обширное озеро, созданное рекой Каистр. Возможно, что озеро существовало и в древности, хотя сложно сказать, где протекала раньше река, давшая начало городу Эфес.


Курган отделен от основного массива горы выдолбленным в скале рвом. Работу здесь проделали титаническую. Зато не пришлось таскать камни для крепиды издалека, весь стройматериал добывался на месте.





Вид сверху на курган. Безусловно, в древности насыпь была выше, об этом свидетельствуют камни внешней стены, выступающие за линию современных склонов.


Там где земля выветрилась, видно, что курган, есть продолжение скального массива.


Кладоискательство в здешних краях процветает - везде грабительские шурфы.


На вершине кургана некоторые отверстия вполне могут обозначать древние вентиляционные шахты. Один конец подобного воздуховода я обнаружил в склепе, внутри.


Вход в курган. Заметно, что камни крепиды здесь расположены так, чтобы скрыть вход в гробницу. Никакого красивого парадного портала здесь нет. Скорее всего раньше вход был завален землей, и весь курган был существенно выше.


Теперь попробуем проникнуть в гробницу. Внутри, темно, грязно и волнительно, все же не каждый день попадаются такие крупные древние комплексы.

Тем более, о кургане Белеви практически ничего неизвестно, нет даже более менее четкой его датировки. Считается, что тумулус относится, как и мавзолей Антиоха Теоса, к 3-4 вв. до н.э., т.е. к эллинистической эпохе. Правда, почему - неизвестно. Я как-то давно про него загадку загадывал - никто не отгадал, что и немудрено, так как даже специалисты здесь затрудняются с ответом.



Проблема кургана Белеви в том, что внутри нет никаких надписей, с помощью которых можно было бы прояснить возраст сооружения и его принадлежность. Нет изображений, орнаментов, практически нет ничего, что могло бы быть подсказкой.

Дромос кургана.


Сложен дромос из циклопических каменных плит.


Вход в первое погребальное помещение (а их тут два). План гробницы незатейлив, коридор и две комнаты, идущие одна за другой. Примерно такое расположение внутренних помещений было у многих гробниц лидийских царей, про их гигантские курганы я писал ранее.Поэтому можно предположить, что тумулус Белеви все же несколько старше мавзолея, когда строили гробницу соратнику Александра Македонского, он уже здесь существовал.

Курганы возводили для своих царей не только лидийцы, но и жившие здесь по соседству карийцы. Кстати, царь Мавсол, построивший себе мазолей в Галикарнассе, и оставивший свое имя этому типу сооружений, был карийцем. Правда, форму своего мавзолея он, скорее всего, заимствовал у персов. А вот собственные погребальные памятники у карийцев, видимо, имели форму именно курганов, и были похожи на лидийские.



На стенах везде тут следы копоти в палец толщиной. Такое ощущение, что внутри кургана случилась локальная термоядерная война. Поэтому после посещения гробницы выглядеть вы будете соответствующе, даже не мечтайте отделаться просто парой пятен)


Гробница была разграблена еще в древности. Но судя по разгрому внутри, попытки кладоискательства не прекращались здесь вплоть до наших дней.


На потолке дромоса я обнаружил интересное отверстие. Похоже на то, что это вентиляционная шахта, дыру от которой можно заметить снаружи.


Я просунул в отверстие руку с фотоаппаратом и получил вот такое изображение. Видно, что над плитами коридора присутствует некая пустота - небольшая камера неправильной формы. Из этой пещеры наверх ведет труба вентиляции. Труба, похоже, что керамическая.



Комнаты в гробнице очень маленькие, и перекрыты они огромными каменными блоками. Плиты перекрытия лежат с напуском на углы камеры, так что в центре потолка получается конструкция в виде ромба.





А это лаз в следующую камеру. Когда-то, можно было пройти из одной комнаты в другую, но сейчас уровень пола в гробнице сильно поднялся. Скорее всего, землю и камни здесь набросали кладоискатели, они разрушали стены дальней камеры и закладывали шурфы, при этом наружу ничего не выносили. Вот выработанный грунт и накопился в склепе, также возможно часть земли попала внутрь вместе с водой после дождей.

В любом случае, вариант продвижения здесь один - ложишься пузом на газетку и вползаешь под многотонный блок перекрытия.


Во второй камере, как и предполагалось - сущий ад. На переднем плане видны ржавые детали от космического корабля пришельцев из далекого космоса, это вполне ожидаемо для подобного объекта. Но вот сама камера почти полностью утратила правильную форму, весь ее пол разрыт, стены и потолок испещрены огромными выбоинами. Создается ощущение, что внутри взорвали фугас, только этим можно объяснить полное разрушение стен и потолка.





В общем, лучше сюда не лазить, ибо грязь везде неописуемая.


Таким же макаром вылезаем обратно - и быстрей наружу, длительное пребывание в гробнице может негативно повлиять на психику)




Озеро у подножия горы, это очень кстати, так как отмываться после посещения гробницы нужно будет долго. Я почти полчаса мылся, но так и остался черным от сажи. Непонятно, как меня посадил к себе в машину какой-то турок, с чьей помощью я доехал до города Сельчук.




Другие мои посты о Турции:
Бинтепе - турецкие пирамиды
Сарды - великий мегаполис древнего мира. Часть вторая.
Сарды - великий мегаполис древнего мира
Двуглавый орел и его происхождение
Каменная резьба Сельджукского султаната
Стамбул с высоты акведука Валента
Гордион - столица древней Фригии
Курганы Гордиона
Древняя Анкара - столица современной Турции.
Подвиги Геракла или поиски древнего города Лирбе.
Анемуриум - самый южный город Малой Азии.
Крепость Мамуре в Турции.
Джалаладдин Руми и его поледнее пристанище.
Конья - столица Сельджукского султаната.
Конья - первая турецкая столица.
Аланья - морские ворота Сельджукского султаната.
Сельджукские "дворцы" торговых караванов.
Аланья. Замок на реке Алара.

Следующая часть выставки «Великие живописцы Возрождения: картины из собрания Академии Каррара в Бергамо" посвящена Раннему Возрождению. Помимо художников венецианской школы во главе с Джованни Беллини, были представлены картины живописцев второй половины XV века из других регионов Италии, от Тосканы до Ломбардии, Пьемонта и Венето

Якопо Беллини, отец Джованни Беллини - основатель раннего Возрождения в Венеции Его творчество малоизвестно, ведь в то время писали, в основном, фрески на стенах храмов. Так как станковую живопись писали гораздо меньше. картина Якопо Беллини «Мадонна с младенцем» - большая редкость.


Якопо Беллини. Мадонна с Младенцем, около 1440, дерево, темпера
Якопо Беллини изобразил соловья, который ассоциируется со слухом, потому что его песня слышна издалека, что намекает на то, что Христос был зачат Марией, согласно апокрифу армянского происхождения, через ухо. Это значит, что Богоматерь, Дева Мария, зачала Христа, потому что у Нее была особая чуткость уха к Божественному Слову. Картина намекает на то, что через слух человек воспринимает Слово и обращается к вере. Есть ещё надпись на нимбе Христа, которая как раз обращает внимание на слух.

Картин художника Винченцо Фоппа в российских музеях нет. Его работа - «Три креста» - первая работа этого художника, которая была представлена на выставке в российском музее. Эта работа - одна из первых, подписанных художником в начале своей карьеры. Элементы приемов раннего Возрождения уже появились здесь, например, глубина второго плана, обозначенная аркой. На мраморном парапете, - имя художника, 'Vincencius Brixiensis' [Винсент Брешиа], и дата, прочесть которую трудно.


Винченцо Фоппа. Три креста, 1450, дерево, темпера, , золото

Зритель попадает в центр картины через разрыв в парапете и застывает у подножия высокого креста, на котором распят Христос. Над разбойником, распятым слева от Христа – золотой нимб, что говорит о том, что разбойник признал Христа, как Господа, и теперь попадет в рай. Второй разбойник, что расположен справа, обличал Христа и теперь корчится от боли. За его спиной дьявол с черными крылами распростер над несчастным руки, чтобы унести его в Ад. Таким образом, Христос находится символически посередине между добром и злом. За крестами – лесистая глубокая долина и вдали город-крепость – идеализированный пейзаж северной Италии.


Следующая работа также имеет подпись – «Якопо ди Антонелло, сын художника, большего, чем человек» - то есть сын Антонелло да Мессина. Возможно, Якопо этой надписью сообщает, что его отец был бессмертным, божественным создателем. Надпись изображена на небольшом листе бумаги, который лежит на парапете у ног младенца. Недавние исследования позволили предположить, что начинал тут работу отец – во всяком случае, в том, что касается предварительного рисунка. Антонелло специалисты склонны приписывать также написание лица Мадонны. По такой версии сын завершил работу отца после его ухода из жизни в 1479 году. Картина несколько раз реставрировалась, причём последняя, самая качественная реставрация проведена совсем недавно, в 2006 году.


Антонелло да Мессина и Якопо ди Антонелло «Мадонна» Около 1480 Масло, тополевая доска

Просторная лоджия украшена колоннами.. Мадонна стоит, придерживая сына, который сидит на парапете не бархатной подушке. Он одет в богатую золотую ткань с фиолетовым поясом, на шее - красные кораллы для защиты от болезней. Обращают на себя внимание судорожно сжатые пальцы Мадонны на плече Младенца, что не вяжется с безмятежно-бессмысленным выражением личика ребёнка. Можно предположить, что мать знает, что ждёт её Малыша и инстинктивно пытается уберечь сына от поджидающих его бед. Но жест слишком груб, чтобы Младенец его не почувствовал. Отсутствие реакции и делает ребенка похожим на куклу. Протянутые пальцы левой руки Мадонны видны сквозь прозрачную хрустальную чашу с вишнями, которую она держит, пока ребенок вынимает две вишни, символы Рая.


Есть предположение, что доска Козимо Тура «Мадонна с младенцем» была центральной частью триптиха. Доска сильно обрезана со всех сторон. Золотой фон был в XIX века написан заново. Муратов писал: «Произведения Туры, к несчастью, так же редки, как произведения Коссы. Их достаточно, впрочем, для утверждения, что и этот феррарский мастер должен быть называем в числе значительнейших художников XV века… Линия Туры - запутанная, сложная, вьющаяся, разбивающая все плоскости на отдельные узоры. ..Тура… всегда глубоко замкнутый, ускользающий, чудной и условный в своих искривленных фигурах, преувеличенной мимике лиц, резких складках одежды и особенно в своих пейзажах. …среди винтообразных скал и диких, похожих на сахарную голову, гор, излюбленных Турой, могут жить разве только волшебники и драконы….. Фигуры Туры всегда неподвижны, они кажутся внезапно окаменевшими в священном ужасе… От глубоко врезанных причудливых линий его картин трудно оторваться.»


Козимо Тура. Мадонна с младенцем. 1475-1480 Темпера, доска, золото

Тура провел большую часть своей жизни в качестве главного художника у Борсо д'Эсте, герцога Феррары. . Его Мадонна выглядит элегантной женщиной дома Эсте, модно одетой в бархат, с длинной шеей, аристократической высоким лбом и прической. Она задумчиво держит Младенца Христа, в то время как он благословляет зрителя правой рукой. Когда Джованни Морелли выбрал эту картину для Академии Каррара из коллекции графа Гульельмо Локис, он, подтверждая атрибуцию, писал, что для стиля Тура характерны «длинные хрящевые уши, и веки, как раковины наутилусов " у Мадонны.

«Мадонна с Младенцем» Джованни Беллини была приобретена в марте 1843 графом Гульельмо Локис у Маддалены Зодани всего за 675 лир, причем, кроме работы Беллини была еще куплена картина Бартоломео Виварини. Локис считал, что он покупает окрашенную крышку к кассоне.


Джованни Беллини «Мадонна с Младенцем» Около 1476(?) темпера, дерево

Картина «Мадонна с Младенцем» (около 1476 года), предлагающая единственное в своем роде решение фигуры Младенца – Христа несущего крест. по праву признана одним из лучших и наиболее оригинальных произведений Джованни Беллини. Лишь на первый взгляд картина проникнута теплой домашней атмосферой. Остановившись у полотна, понимаешь – изображение Мадонны с Младенцем напоминает Оплакивание. Таким образом художник будто предсказывает события последних дней жизни Христа. Камень, на который опирается Младенец, вызывает ассоциации и с камнем помазания (камень на который положили тело Христа после снятие его с креста), и плиту саркофага. На стенке саркофага художник изобразил табличку со своим именем, где выделена буква «L». По одной из гипотез это говорит о том, что мастер писал эту работу от начала и до конца сам. Завораживает свет, исходящий от плаща мадонны. Беллини достиг этого эффекта благодаря особой технике: свет прописан тонкими золотыми штрижками. Что-то похожее встречается в византийской и древнерусской живописи.



«Мадонна ди Альцано» (она написана для церкви Санта-Мария-делла-Паче в Альцано), или «Мадонна с младенцем» Джованни Беллини - одна из главных эмблем выставки. Когда в период наполеоновских войн церковь была разграблена, картину купил священник Джованни Баттиста Ноли, позже по наследству картина перешла к графине Ноли, у которой Джованни Морелли купил её в декабре 1872 года.


Джованни Беллини. Мадонна с Младенцем. Около 1488. масло дерево

За спиной Девы Марии тот самый лирический пейзаж, который со временем будет признан «визитной карточкой» Возрождения. Размещенная на парапете груша на первом плане заставляет вспомнить о первородном грехе и его искуплении.. Беллини больше никогда не повторит эту деталь, хотя другие его Мадонны часто копируются. На окрашенном мятом листе бумаги, который прикреплен к мраморному парапету, стоит подпись художника «IOANNES BELLINVS / P»


Полотна Сандро Боттичелли привезли в Москву впервые У портрета Джулиано де Медичи есть три разные версии. Две другие хранятся в Берлине и Вашингтоне. На всех трех вариантах отличается фон, но их объединяет то, что везде обязательно присутствует окно или дверь. Это открытые пути в небеса для жизни вечной.


Алессандро Боттичелли. Портрет Джулиано де Медичи. Около 1478–1480

Молодой герцог Медичи был одним из самых блестящих кавалеров своего времени, покровительствовал наукам и искусствам и очень любил женщин. Одной из дам его сердца была прекрасная Симонетта Веспуччи, обязанная своим бессмертием все тому же Боттичелли: именно ее изобразил он на своем полотне «Рождение Венеры» и «Весна». Джулиано пал жертвой заговора Пацци: выходя из собора после пасхальной службы, был убит 19-ю ударами кинжала. Его брат Лоренцо Великолепный, правящий Флорентийской республикой, знаменитый покровитель наук и искусств, приказал казнить заговорщиков – ни один не ушел от возмездия. В память же о любимом брате Лоренцо заказал Боттичелли его портрет, исполненный художником уже по памяти.. Эта работа начата Сандро Боттичелли в 1478 году, незадолго до убийства Джулиано, а закончена только через два года… Гордый, полный достоинства 25-летний флорентиец изображён не строго в профиль, являя в портретном жанре чуть нарушенный эталон медальерного стиля. Яркость красок за минувшие 500 лет ничуть не потускнела, словно рука мастера вот только что коснулась поверхности финальным штрихом. Полуприкрытые глаза с характерным боттичеллиевским изгибом век, внутрь себя устремлённый взгляд. Портрет мог быть выполнен с посмертной маски.


«Благословляющий Спаситель» Алессандро Филипепи, прозванного Сандро Боттичелли, и ученика - икона для частной молитвы. Картина получила известность, начиная с момента ее приобретения Джованни Морелли во Флоренции незадолго до 25 октября 1865 года. В собрании великой русской княгини Марии Николаевны когда-то хранилась парная «Спасителю» «Страждущая Богоматерь» известная по фотографии. В 1912 году эта картина находилась в коллекции Шереметева в Санкт-Петербурге.


Алессандро Филипепи, прозванный Сандро Боттичелли, и ученик. Благословляющий Спаситель, около 1500, дерево, темпера

Христос поднял правую руку в благословляющем жесте. На черном фоне золотые лучи света образуют ореол над головой. Драгоценные ткани; вышитые золотом кресты и звезды; на окантовке плаща вышит золотыми нитями узор, изображающий стилизованные листья; драгоценный камень, играет роль застежки. . На обоих руках выделяются раны, и в тоже время Искупитель показывает левой рукой на то место, где его тело пронзило копье. От ран исходят лучи света.. Там, где терновый венец впился в лоб, скатываются крупные капли крови. Слезы, раскрытые от боли губы, все говорит о страдании Искупителя. Возможно, на создание этой картины повлияло творчество художника Ханса Мемлинга, чьи произведения были известны в Италии.


Картину Боттичелли «Истории св. Виргинии». заказали как свадебный подарок, главной ее темой стала женская добродетель. .Боттичелли был долго связан с семьей Веспуччи. Для украшения комнаты Джованни в доме на улице Серви, купленном в 1498 году его отцом Гвидантонио по случаю женитьбы Джованни на Намичине ди Бенедетто Нерли, состоявшейся в 1500 году Боттичелли написал еще много "живейших и прекраснейших картин" (Вазари). Но в полотне отразилась историческая эпоха. Это конец 15 века, тогда произошло восстание во Флоренции, откуда изгнали семейство Медичи. . Когда Джованни Морелли купил картину в Риме в 1871 году, она была описана, как «всадники и изнасилования монахинь » Морелли связал работу с описанием многих картин Джорджио Вазари, изданном в 1500 году и с несколькими работами Боттичелли, которые сохранились во дворце Джованни Веспуччи во Флоренци и сделал вывод, что это полотно принадлежит кисти Сандро Ботичелли и называется «История св. Вирджинии»


Алессандро Боттичелли. «Истории св. Виргинии». Около 1500–1510. Темпера, доска, золото

Художник показал эпизод из истории Древнего Рима, описанный Титом Ливием( около 64-69 г. до н.э.-17 г.н.э. В самом масштабном – «Истории святой Виргинии» - четыре эпизода. В левом углу изображено похищение сладострастным старцем юной римлянки Виргинии, в центре - несправедливый суд, который оправдывает похитителя и решает, что девушка должна остаться рабыней своего мучителя. Справа - отец римлянки, простой солдат, убивает дочь в знак протеста и поднимает однополчан на восстание.


Джованни Морелли купил картину Лоренцо Коста «Святой Евангелист Иоанн» в 1886 году у перекупщика во Флоренциии и атрибутировал ее, используя свой знаменитый метод, в котором он проанализировал характерные детали. Морелли был увлечен Коста, которого считал основателем флорентийской школы.


Лоренцо Коста. Святой Евангелист Иоанн, около 1480-1481, холст, темпера, масло

Картина в Бергамо первоначально была на деревянной доске и представляла собой фрагмент из алтаря, а затем была перенесена на холст. Святой Иоанн изображен в одном из двух канонических видов – в качестве апостола: он молод, женственный и миловидный, с длинными, свободно падающими вьющимися волосами и безбородый. Коста демонстрирует свои знания и любовь к классической архитектуре, изобразив святого на фоне мраморной колонны, одновременно отсылая зрителя к тому времени, когда он жил в Римской империи. Чаша в правой руке – не часто изображаемая в повествовательной живописи, но важная в качестве источника известного атрибута Иоанна — чаши со змеей, повествует о том, как жрец храма Дианы в Эфесе дал Иоанну испить отравленную чашу, дабы испытать силу его веры. Двое осужденных уже выпили чашу и умерли. Иоанн не только остался жив и невредим, но и воскресил тех двоих. Со времен средневековья эта легенда имела символическое значение — чаша символизирует христианскую веру, а змея — Сатану. Чаша также отсылает к Тайной Вечери. Пальмовая ветвь в левой руке не мученическая, а та, что принадлежала Деве Марии и была передана Иоанну, когда она умерла. Мертвое дерево и живые кипарисы на заднем плане олицетворяют смерть и жизнь вечную.


Блаженный Иероним – один из самых популярных святых в эпоху Возрождения. И монахи аскеты, и отшельники, и ученые, и третье сословие – торговцы, коммерсанты заказывали его изображения и отдавали себя под его покровительство.


Винченцо Фоппа. Святой Иероним. 1485-149


В конце XIV века центром культа святого Иеронима становится северная Италии. Религиозность второй половины XIV века особая – на нее повлияла чума, неурожаи, крушение крупнейших банковских домов. Иероним стал восприниматься в первую очередь как святой, соблюдавший молитвенный уединенный образ жизни, посвятивший свои дни покаянию. Поэтому на полотнах конца XIV- начала XV века наиболее популярный образ – это кающийся Иероним в пустыне, зачастую одетый в серую тунику, препоясанную веревкой, как монахи иеронимиты. При этом налицо его традиционные атрибуты – кардинальская шляпа, лев и камень, которым он побивает себя в грудь. Существует одна интересная легенда о том, что когда Св. Иероним жил в монастыре, к нему вдруг пришел хромой лев. Все монахи разбежались, но Св. Иероним, сохраняя полное спокойствие, обследовал больную лапу льва и вытащил из нее глубоко вонзившуюся занозу. Лев, выражая свою признательность этому святому, стал его постоянным спутником.

На выставке было еще одно (уже третье – о первом в http://vittasim.livejournal.com/127884.html) изображение Святого Иеронима, кисти Бартоломео Монтанья


Бартоломео Монтанья. Святой Иероним. Около 1515


«Рождество Христово», исполнено в мастерской Пьетро Перуджино. Вазари, живший полувеком позже Перуджино, характеризовал художника так: «Пьетро был человеком весьма маловерующим, и его никак не могли заставить уверовать в бессмертие души … он упрямейшим образом отказывался от праведной жизни. Все свои надежды он возлагал на блага судьбы и за деньги пошел бы на любую дурную сделку. Он нажил большие богатства и во Флоренции строил и покупал дома, а в Перудже и Кастелло делла Пьеве приобрел много недвижимого имущества. В жены он взял красивейшую девушку и имел от нее детей, и так он любил, когда она носила изящные наряды на улице и дома, что, как говорят, часто наряжал ее собственными руками»


Пьетро Перуджино. Рождество Христово. 1504. Доска, масло

Сцена представлена на фоне пейзажа (который, в свою очередь написан с соблюдением всех ренессансных правил перспективы). Предположительно это отработка монументального варианта фрески (последних, с некоторыми изменениями, известно три). Некоторые специалисты считают, что, в отличие от фресок, малоформатная картина полностью написана лично Перуджино. И это уже самое начало XVI века, 1504 год.



Школа Леонардо да Винчи. Мистическое обручение святой Екатерины, около 1505-1515, холст, темпера


В 1525 венецианский дворянин Маркантонио Мишель в церкви Санти Стефано е Доменико, в Бергамо увидел алтарь, в который входил полиптих «Святая Марта. Святой евангелист Иоанн». Скорее всего, обе доски были расположены слева, в нижнем из двух ярусов алтаря.


Амброджо да Фоссано, прозванный Бергоньоне. «Святая Марта. Святой евангелист Иоанн», около 1511-1512, дерево, масло, золото.

Святые показаны со своими иконографическими атрибутами и имеют один и тот же богатый золотой ореол, края которого украшены одинаковым узором. Еще один элемент, который объединяет доски - яркий светящийся голубой цвет неба, видимый в каждой закругленной арке (к сожалению, на изображениях, найденных в интернете, этот цвет стал намного глуше)
Изображение святой Марты или, как ее еще называют, Марфы из Вифании, встречается редко. По легенде, она постоянно суетилась и хлопотала по хозяйству, поэтому является покровительницей домашней прислуги, домашнего хозяйства, официантов, поваров. В левой руке святая Марта держит горшок с водой, что, вместе с ковшом, является ее атрибутами. Бергоньоне изобразил Марту пожилой женщиной, которая носит желтый капот. Дракон появился на доске тоже не случайно так как в житии святой Марты есть описание дракона: В реке Роне между Арлем и Авиньоном жил огромный дракон, наполовину зверь, наполовину рыба. Его нельзя было убить ни камнем, ни каким-либо другим оружием. Этот дракон прятался в реке и топил корабли. Когда его преследовали, он выбрасывал из своего тела нечистоты, которые сияли, как стекло, и обжигали, как огонь. Святая Марта застала дракона поедающим человека. Она осенила его крестным знамением, побрызгала святой водой и показала ему распятие, после чего дракон стал кротким, как ягненок. Тогда святая Марта связала его своим пояском, а после чего местные жители убили его. Ветвь в правой руке св. Марта использует, как кропило.
Иоанн Богослов изображен более традиционно: молодым и безбородым В левой руке он держит книгу и ручку в правой. Эти атрибуты говорят об его авторстве Евангелия от Иоанна, Книги Откровения и трёх посланий, вошедших в Новый Завет. . Святой апостол Иоанн обычно изображается с орлом — символом высокого парения его богословской мысли, но Бергоньоне в правом нижнем углу нарисовал птицу, больше похожую на ворона или ворону. Таинственную птицу украшает ореол, такой же, как и у святого.



Джованни Бузи, прозванный Кариани. Портрет Джованни Бенедетто Караваджи холст, масло

Надпись над левым плечом портретируемого: 'IO. BENED. CARRAVAG.s / PHILOS.s ET MEDICVS / AC STVDY PATAVINI / РЕКТОР ET (Лектор "Джованни Бенедетто Caravaggi, философ и врач, и ректор из Университета Падуи), и подпись, «Joanes CARIANI / .PI». Джованни Бендетто Caravaggi, уроженец Crema, работал ректором престижного университета в Падуе; какое-то время жил в Бергамо, где был написан портрет. Семейный герб, хорошо заметный на темной стене, над надписью лишний раз подтверждает правильность идентификации. Примерно в то же время Кариани написал портрет брата, Джованни Антонио Караваджи, на котором изображен такой же герб. Судя по размерам картин, можно предположить, что это были парные портреты.
На Джованни Бенедетто Караваджо головной убор, который носили в то время ученые; об учености говорит и большой, раскрытый на середине, фолиант. Роскошная красная мантия и золотое кольцо на указательном пальце левой руки Караваджо говорят о его богатстве..В окне виден романтический пейзаж, очень напоминающий местность Бергамо В то время, как пейзаж на этом портрете изображен в дневное время, похожий пейзаж на портрете брата изображен в вечернее время, что было характерно для парных портретов того времени.



Джованни Бузи, прозванный Карьяни. Музицирующая пара. Около 1520-1522, холст, масло



Альтобелло Мелоне. Мадонна с Младенцем. Около 1520, дерево, масло


«Портрет дворянина» является одним из самых известных работ из коллекции графа Гульельмо Локис. Портрет связывали с разными художниками начала XVI века и самым известным из которых был Джорджоне. Только в 1871 году было сделано предположение, что портрет выполнен Альтобелло Мелоне. В 1955 году известный искусствовед Мина Грегори подтвердил авторство Мелоне. , Первое название портрета было:«Чезаре Борджа герцога Валентино в парадном наряде», этой версии придерживались в XIX веке, пока Шарль Ириарте в своей работе, изданной в 1887 году, не доказал, что это не так.


Альтобелло Мелоне «Портрет дворянина» 1533 дерево, масло

Вдали виднеются строения, похожие на замок. Обычно так напоминали о родовом гнезде. Слева - сломанное старое дерево и молодое деревце рядом. Сломанное дерево обычно символизирует решительный перелом судьбы, начало какого-то нового этапа, что подтверждается молодым зелёным побегом. Две фигуры, нещадно поливаемые дождём и гонимые ветром. Кажется, это мужчина и женщина. И если этот благородный сеньор изображён на столь насыщенном событиями фоне, то он с этими событиями как-то связан. Лицо мужчины прекрасно освещено, да и мрачноватые облака не препятствуют потоку солнечного света. Художник создаёт очень реалистичную обстановку с порывами дождя и восхитительным пейзажем справа.


Триптих Джироламо Джовеноне, возможно, был частью большого алтаря. Работа подписана и датирована на листке бумаги, изображенной на пьедестале Богородицы: «Hieronimi IVVE / Nonis OPIFICIS/1527", что означает «работа Джироламо Джовеноне «.


Джироламо Джовеноне. Мадонна с Младенцем. Святой Михаил, неизвестная святая и донатор. Святая Лючия, святой Доминик и донатор. 1527, дерево, масло

Очень необычна поза младенца Христа. Кажется, что он хочется вырваться из материнских рук. Здесь чувствуется влияние учителя Джироламо Джовеноне Гауденцио Феррари, создателя смелого маньеристического стиля, в русле которого развивалась целая художественная школа. Великолепный интерьер церкви, изображенный на центральной панели, подчеркнут большей, по сравнению с другими, высотой доски.
Супружеская пара неизвестных донаторов богато одета. Муж изображен с большим золотым кольцом на указательном пальце.. На жене - модное красное платье с пышными рукавами отделано золотом и черная шелковая нижняя рубашка., Прическу украшает золотая сетка.
На левой панели, кроме донатора, стоящего на коленях - крылатый святой Михаил Архангел в доспехах и с мечом. Неизвестная святая с нежностью смотрит на младенца.. На правой панели Святая Лючия со своими атрибутами: с пальмой мученичества в руке и с блюдом, на котором лежит пара глаз. Это связано с древней легендой, согласно которой у святой были такие большие и прекрасные глаза, что привлекали к себе всеобщее внимание. Видя, что её глаза вызывают восхищение даже у палачей, она велела их выколоть. Латинское и итальянское имя Святой Люсии означает свет, поэтому, люди молились ей, чтобы вылечить заболевание глаз. Рядом - святой Доминик, основатель ордена доминиканцев, в черной мантии держит в руках книгу.. Идентичность святого Доминика была поставлена под сомнение Микела ди Макко, который предлагал, что вместо святого изображен Альберто Авогадро (1149-1214), епископ Верчелли, который помог основать орден кармелиток в Иерусалиме в 1209 году. Это предложение основывается на идее, что триптих был написан для церкви Санта Мария дель Кармине в Верчелли.
http://www.colta.ru/articles/art/3384
http://www.nga.gov.au/Exhibition/RENAISSANCE/Default.cfm?mystartrow=73&realstartrow=73&MnuID=3&GalID=0
http://vozduh.afisha.ru/art/shedevry-renessansa-v-pushkinskom-luchshie-avtory-o-luchshih-kartinah/
http://www.ug.ru/guest/148
http://diletant.ru/blogs/1243/8427/
http://eshkolot.ru/library/text/39719
http://mayak-parnasa.livejournal.com/41976.html
http://dragons-nest.ru/def/st_vs_dragon.php
http://diletant.ru/blogs/1243/8446/
http://www.echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/1312206-echo/

Приглашаем Вас 18 сентября в 19.30 на уникальную лекцию Анны Алексеевны Егоровой - известного специалиста по искусству Японии, научного сотрудника Государственного Эрмитажа.

Западные популярные мифы о Японии активно эксплуатируют такие будоражащие воображение темы как презрение к смерти, харакири, сверхъестественные персонажи, мистические способности, запретные страсти и сексуальные девиации... Отказаться от этих мифов жалко, но правда может оказаться куда увлекательнее вымыслов. Кто такой Тэнгу? Как этот персонаж связан со смертью, сексом и мифами Японии? Рассказ о двух жанрах японской гравюры XVII–XIX вв. («эротической гравюре» сюнга и гравюре историко-героического жанра) позволит раскрыть «эффект Тэнгу» и роль телесности в японской культуре.

Стоимость билета на лекцию - 300 рублей.
Бронь мест (количество мест ограничено) - voloshinlibrary@gmail.com

18+

Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО (Москва, Новодевичий проезд, д. 10).

А.А. Егорова – искусствовед, автор научных статей и каталогов выставок японского искусства государственного Эрмитажа. В Европейском Университете вела спецкурс по истории художественных связей Японии и Запада. Научные интересы - японский театр и декоративно-прикладное искусство, история взаимовлияний японского и европейского искусства конца XIX - начала ХХ веков.




Лекция состоится в рамках цикла из четырех вечеров, который состоится в Библиотеке-культурном центре им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО этой осенью при поддержке известной галереи японского искусства «Касугай».



Цикл «Ветер с Востока» - это уникальная возможность погрузиться в удивительный мир Японии, Китая, стран Центральной Азии и даже древнего Вавилона благодаря приглашенным экспертам – научным сотрудникам Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург).

Вас ждут «эффект Тэнгу» - тема страха телесности, секса и запретного в культуре Японии и удивительный мир Гугуна - запретного города в центре Пекина, а на самом деле, - потаенного царства коварной и изысканной императрицы Цыси. Вслед за караванами мы отправимся по Великому шелковому пути, вспоминая судьбы путешественников, эпоху, когда шёлк ценился дороже золота, и станем свидетелями распространения буддизма в Азии. Наконец, пройдя дорогами Азии на Ближний Восток, мы погрузимся в глубины древней истории человечества, когда впервые прозвучали великие религиозные тексты легендарного города Вавилона.

Во время цикла Вы также сможете увидеть у нас специальную экспозицию подлинных произведений японского искусства XVIII-XIX ввиз собрания галереи «Касугай», которая не демонстрировалась ранее широкой публике (маски, оружие, предметы интерьера, гравюра).

Добро пожаловать!

Уважаемые дамы и господа!

приглашаем вас 24 сентября в 19.30 на публичную лекцию известного российского египтолога Виктора Солкина, посвященную великим подделкам в египетских коллекциях музеев мира, судьбам шедевров и не только. Лекция уникальная, сопровождается уникальными фотоснимками, на которых вы увидите вещи, изъятые из витрин Лувра, Берлинского музея и не только.



Из релиза:

В крупнейших музеях мира не любят вспоминать о памятниках, которые некогда считались шедеврами их коллекций древнеегипетского искусства, а теперь пылятся на полках хранилищ. Они оказались подделками, плодом труда гениальных фальсификаторов, повторивших, но, все же, не до конца стиль и технику работы древнеегипетских мастеров. О великих подделках, их авторах, нашумевших аукционных скандалах, произведениях египетского искусства, погубленных войнами XX века и, наконец, о судьбах подлинных шедевров, которые знает весь мир, - в публичной лекции известного российского египтолога Виктора Солкина.

24 сентября 2014 г. Начало в 19.30

Культурный центр-библиотека им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО
Москва, Новодевичий проезд, д. 10

Вход свободный. Бронь мест: infomaat@gmail.com

Оригинал взят у vasik_catnв Художник Игорь Чурилов.

Трудно поверить, что старинный замок в Муромцеве - не чудом сохранившаяся под давление скорлупы времени жемчужина средневековья, а усадьба 19 века, построенная в преддверии революционного лихолетья.



В былые времена
ее пышное убранство ослепляло роскошью.
И сегодня можно различить каменную кладку каминов в трех залах





и остатки плитки




а когда-то...Материал (фото) из википедии:


Ее готический облик стал отражением вкусов полковника лейб-гвардии В. Храповицкого.

Все дело в том, что в 19 веке непредсказуемая мода провозгласила последним своим веянием именно такие стилизации усадеб. Так что, из под руки архитектора Петра Самойловича Бойцова появился такой вот, ныне охраняемый и включенный в число памятников архитектуры, подлежащих охране шедевр.


Примечателен тот факт, что хозяин уникальной усадьбы не желал разграбления и уничтожения своего творения. Отбывая во Францию и понимая, что судьба усадьбы окажется полностью в руках нового, неизвестного до сих пор, режима, Храповицкий произвёл полную опись имущества и добровольно передал его государству. С трудом, но усадьба выстояла. Хотя ценности были разграблены, часть фасада перестраивалась, ее стены в разные времена становились приютом лесному институту, а позже техникуму. Но со своим главным врагом – запустением, усадьба столкнулась лишь в 80годы прошлого века, когда ее стены перестали принимать учеников.





Грустно осознавать, что 21 век такое сокровище культуры встречает только благодаря сохранившимся стенам. Но, хочется верить и надеяться, что в скором времени ее восстановят. Понемногу, но работы ведутся. Сейчас заделывают окна, кое-где внутри видна свежая кирпичная кладка стен, а чекины на for square позволяют отследить ее изменения (например, видно, что периодически оттираются с усадьбы следы граффити).

В 1519-ом году на побережье Мексики высадился знаменитый испанский конкистадор - Фернандо Кортес. На приёме, устроенном в честь гостей, вождь ацтеков Монтесума II угощал испанцев густым напитком из какао-бобов с ванилью, жгучим перцем и специями, который подавали в чашах из чистого золота. Этот напиток ацтеки предположительно называли "чоколатль" - пенная вода.

В 1527-ом году Кортес вернулся в Испанию. Он привёз с собой на родину бобы какао, ваниль и способ приготовления чоколатля. Так началась европейская страница истории шоколада.


Утверждают, что испанцы держали в секрете способ приготовления шоколада. Но люди, описывающие события прошлого, обычно склонны к преувеличениям.

Я же практически уверена, что существуй тогда интернет, Кортес непременно проболтался бы о рецепте приготовления горячего шоколада в своём фейсбуке или твиттере. На livejournal у него вряд ли хватило бы времени - конкистадоры обычно люди занятые.

Дальнейшая европейская история шоколада связана с Францией. Испанская инфанта Анна Австрийская была страстной любительницей шоколада. В 1615-м году она вышла замуж за французского короля Людовика XIII. С собой во Францию она привезла любимую служанку, которая замечательно готовила горячий шоколад. С лёгкой руки королевы этот напиток завоевал сначала французский двор, а затем и симпатии всего дворянства.










Питер Пауль Рубенс (1577-1640)
Портрет Анны Австрийской (1622-1625)

Шоколад использовали в медицинских целях. Так лекарь кардинала де Ришелье рекомендовал лечить своему пациенту все хвори горячим шоколадом. То ли хвори были несерьёзными, то ли действительно шоколад помогал в лечении болезней, но знаменитый главный министр Людовика XIII-го и сам уверовал в его лечебные свойства и стал завзятым любителем шоколада, распространяя моду на него своим примером наряду с королевой.

Всем известна история романа Анны Австрийской и герцога Бэкингема и злых козней кардинала герцога де Ришелье в отношении королевы, рассказанная нам Александром Дюма-отцом. Но мало кто знает о сложных личных отношениях между королевой Анной и герцогом де Ришелье, которые предшествовали этому.
Анна Австрийская считалась первой красавицей Франции и великий кардинал как настоящий мужчина проявлял к ней недюженный интерес, о котором королеве донесли её наперстницы. Анна, находившаяся в поиске любви, которая с мужем у неё не сложилась, сказала, что кардинал - мужчина интересный, но такой сухарь, что она с трудом представляет его в роли влюблённого. "Вот если бы он сплясал на балу сарабанду, тогда бы я поверила!" - сказала королева. Дворцовая почта донесла эти слова до ушей кардинала и он, сбросив свою сутану, сплясал таки сарабанду да так, что поразил своим темпераментом весь двор.


Филипп де Шампань (1602-1674)
Портрет кардинала Ришелье (1635)

После этого королева и кардинал несколько раз назначали друг другу свидания наедине (как лиса и журавль), во время которых Анна при приближении к ней кардинала начинала плакать, чем вводила его в страшное замешательство. А дело в том, что королева страдала сложной аллергией ко многим вещам и запахам, среди которых были запах псины, которым пропах Людовик XIII - заядлый охотник и, вероятно, кошачья шерсть, которая была на одежде кардинала, любившего кошек до самозабвения. Не помог даже запах шоколада, который так любили эти исторические персонажи. А ведь счастье было так близко и так возможно. Такая вот первая часть Марлезонского балета.


Смотреть далее

Оригинал взят у virginianв Попурри из картин бельгийских художников

Становление искусства двадцатого века можно сравнить со взрывом сверхновой. Традиционное искусство, стиль которого не менялся столетиями, сначала получило толчок в виде картин импрессионистов, а затем неожиданно взорвалось, посылая потоки энергии по всем направлениям и электризуя все на своем пути.

Буквально из ничего появились на свет невиданные до этого стили, пуантилизм, постимпрессионизм, модерн, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, дадаизм, сюрреализм, перечислять можно до бесконечности.

Бельгия 20-30-ых годов прошлого века не была исключением, новые направления в живописи, картины, принимаемые на ура модными галереями, в общем, жизнь бурлила. В то же время, общая картина была бы неполной, если оставить за бортом художников, придерживающихся более традиционного стиля, не столь знаменитых и эпатажных.

Давайте посмотрим их картины, в них не так много экспрессии и художественных поисков чего-то нового, но они полны красоты и создают позитивное настроение.

Henry Cassiers, 1858-1944 (Belgium) - Portrait de Femme






Fernand Toussaint (Belgian, 1873-1955), Elegant Lady with Music Score





Henri Thomas (1878-1972) - Dame dans un café, Huile sur toile





Le bal masqué, detail (c.1880). Charles Hermans (Belgian, 1839-1924)





Gaston Bogaert (1918-2008) - Architecture, 1966





Anto Carte (1886-1954)





Jeanne Salentiny - La Rêverie





Henri Thomas (1878-1972)





Maurice Langaskens (1884-1946) - Le Cartographe





Frans Geerts (ca. 1850 -) - Le Cartographe





Léon Spilliaert (1881-1946) - Lapin dans les dunes






Les demoiselles de Tongres by Paul Delvaux, 1961





Walter Sauer - La Toilette, 1925





The Mirror by Paul Delvaux





Firmin Baes (1874 - 1945) - Eve






Charles Watelet (1867-1954) - Portrait de Dame, 1929





Leo Bervoets (1892-1978) - Café Dansant





Emile Baes (1879 - 1954) - Printemps





Firmin Baes (1874 - 1945) - Etude de Nu, Pastel





Albert François MATHYS ( 1885-1956) - L’heure du thé, 1921





Arthur Navez (1881-1931) - La conversation, 1915-1920




Leonid Frechkop - Portrait of the artist's wife







Henri Thomas (1878-1972) - Élégante au buste dénudé





Fernand Toussaint





Walter Sauer - Femme Voilée, 1919

Уважаемые дамы и господа!

Приглашаем вас на уникальную лекцию, которая посвящена жизни знаменитой китайской императрицы Цыси, ставшей олицетворением интриг, роскоши и женского коварства в истории Поднебесной. Главная тема вечера — быт Цыси, ее повседневные занятия и увлечения, костюм и косметика, слуги и близкие.



Лекцию читает Мария Львовна Меньшикова – известный специалист по китайскому прикладному искусству, старший научный сотрудник Государственного Эрмитажа, хранитель отдела Востока. Эксперт Министерства культуры РФ.

25 сентября. Начало в 19.30.

Стоимость билета - 300 руб.
Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО. Москва, Новодевичий проезд, д. 10

Рекомендуемзабронировать место, написав письмо по адресу: voloshin.library@gmail.com



Лекция состоится в рамках цикла "Ветер с Востока". Все лекции цикла читают научные сотрудники Государственного Эрмитажа

Писано с натуры. 2012 г.

Не могу прийти в себя. Сегодня ночью мне показалось, будто я понял, что такое мозаика. Мне приснилось, что фрагменты смальты – это зерна в початке, и каждое зерно, как полагается, – начало новой небывалой жизни.
А сейчас я стою внутри Сан-Витале и самого себя чувствую зерном или камнем, вправленным в это неимовенрное сияние. Не понимаю, как можно было создать столь тонкие, нежные, богатые, задевающие за все струны твоей внутренней арфы образы в такие жестокие времена.
Нет ли связи между жестокостью, коварством, вероломностью эпохи и высокой проникновенностью образов? Наверное нет.
Здесь нет ни одного квадратного сантиметра, который не хотелось бы запомнить навсегда, уберечь от времени, увековечить. Впрочем, это ты, смертный зритель, нуждаешься в увековечении. И пока ты смотришь, задрав голову, прибавляешь свое зрение к этому золоту, кажется, что оно разгорается от твоего взгляда, словно ты подливаешь масла в этот византийский огонь.
Чего тут больше? Наивности? Утонченности? Веры в то, что на это смотрит Бог? Или понимание того, что ты УЖЕ в Царствии Небесном, и никакие превратности жестокого мира до тебя не доберутся, пока ты смотришь на это? Это Царствие Небесное не римское, не константинопольское, не киевское, не московское. Оно и римское, и константинопольское, и киевское, и московское, и тибетское, и киотское. И пока ты смотришь, ты везде, ты всегда, как пчела в меду, даже не сопротивляющаяся тяжести этого медвяного сияния.

Оригинал взят у gorbutovichв Календарь. Сентябрь – винный месяц

Вторая ежегодная выставка, организованная ассоциацией LEAC (Lieux d'Exception & Artistes Contemporains: www.leac.fr )

Приглашаем Вас 2 октября в 19.30на публичную лекциюнаучного сотрудника Государственного Эрмитажа Марины Вадимовны Козловской, посвященную загадкам, судьбам, культурному диалогу стран и цивилизаций, которые связал между собой Великий шелковый путь.

Нас ждет удивительное погружение как во время, когда «шелк был золотом», так и в не столь давнее прошлое - эпоху открытия европейскими исследователями Центральной Азии.

Главные темы вечера - это путешественники и путешествия, контакты: люди и культуры, путь шелка и путь буддизма, оазисы Великого Шелкового пути — «немое многоголосье языков», отраженное в поразительных произведениях изобразительного искууства.

Бронь мест - infomaat@gmail.com

Москва, Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО, Новодевичий проезд, д. 10.

Стоимость билета на лекцию - 300 рублей.

Добро пожаловать!

Модильяни рисовал Жанну Эбютерн, Мане писал не только жену, но и Викторину Мёран, особенно любопытна его серия портретов Берты Моризо; Матисс за один год нарисовал десятки портретов итальянской натурщицы Лоретты.

http://classic-art-ru.livejournal.com/252764.html



"Медитация", Музей искусств, Хьюстон

Под катом ещё несколько работ



"Лоретта в розовом кресле", Частная коллекция



"Лоретта в розовом кресле" (фрагмент)



"Лоретта в белой блузке", Частная коллекция



"Лоретта с тюрбаном и в жёлтом жакете", Национальная Галерея искусств (Вашингтон)