Оригинал взят у gorojanin_iz_bв Главная тайна истуканов острова Пасхи

Делал комментарии в разных журналах о загадочных истуканах острова Пасхи и тайне их перемещений по острову, которые до поры собирал здесь. Давно пора сделать нормальный пост.

Попытался найти самое раннее фото истуканов острова Пасхи.
В вики есть только одно раннее фото якобы 1880 года.





Которое бесспорно делалось в 1922 году, вместе с этим.



Первые фото гигантских статуй острова появляются только на рубеже 19-20 веков, хотя открыт он в 18 веке. Это значит только одно: гигантские моаи сделаны незадолго до этого рубежа. В порядке создания истории Easter Island, он же остров Пасхи.

Первое упоминание о статуях было в книге немецкого автора Беренса, плававшего под командой голландского капитана Якоба Роггевенаи якобы видевшего истуканов, "Путешествие по южным странам и вокруг света в 1721-1722 гг", изданной в 1737 году, а еще через век и в нашедшемся дневнике самого Роггевена. Но даже маленькой аннотации хватит, чтобы понять: это даже не вброс, а просто фантазия. Простой факт опровергает "свидетельство" - на всех первофото статуи закопаны, а некоторые в таком виде и по сей день.

"Больше всего голландцев удивили огромные статуи, высотой до 30 футов и более. Их было очень много, и все они стояли на каменных платформах, островитяне воздавали этим идолам (по мнению голландцев, глиняным) всевозможные почести. Все статуи были задрапированы длинными полосами материи, и эти драпировки свешивались с плеч до самого пьедестала. На головах статуй были водружены корзины, наполненные белыми камнями..."

Никто не смог подтвердить открытия, приписанные Роггевену, и даже узнать что-либо о жизни этого мореплавателя после описания его путешествия Беренсом. Так что это "свидетельство" - просто одна из фантазий чрезвычайно популярного в 18 веке жанра путешествий и приключений.

А в таком виде открытие Роггевена представлялось современникам.

"Идолы острова Пасхи". Воспроизведение оригинальной гравюры (16,3 х 26 см, Баялус и Декарт, сделанные во время экспедиции Якова Роггевена, 1722), сохранилось в коллекции Национального Исторического музея.

Имеет ли отношение эта фантазия южных морей к реальным статуям о.Пасхи? Нет, разумеется. На острове нет ни одной сидящей на постаменте статуи.



*

Впрочем, одна статуя отдаленно похожа на фантазию Роггевена, но ее почти не показывают публике. Очень неудачная, сделанная не в стилистике остальных статуй, еще и какая-то проволока от каркаса прямо перед глазами торчит.





*
В 1770 году испанский капитан Фелипе Гонсалес де Ахедона двух кораблях, посланных вице-королем Перу, переоткрыл остров, аннексировал его в пользу испанского короля Карла III, изучил его, описал местных жителей, составил словарик из ста слов, торжественно подписал с жителями договор об аннексии.

Есть книга 1903 года издания о путешествии испанского капитана Фелипе Гонсалеса на остров The Voyage of Captain Don Felipe Gonzalez to Easter Island. 1770-1.

Дословный перевод отсюда , со стр.181:

"Мы убедились, что то, что мы приняли за кусты пирамидальной формы, на самом деле является статуями или изображениями идолов, которым поклоняются туземцы; они сделаны из камня и имеют такую высоту и полноту, что кажутся огромными толстыми колоннами, и, как я впоследствии убедился, рассматривая их и принимая их размеры, все тело состоит из одного блока, а корона или головной убор-из другого; на верхней поверхности последнего имеется небольшая вогнутость, в которую они помещают кости своих умерших, из чего можно заключить, что они служат одновременно идолам и погребальным кострам. Но трудно понять, как они могли установить такие великолепные статуи и поддерживать их должным образом сбалансированными на таком количестве мелких камней, которые помещены в основание или постамент, поддерживающий их большой вес. Материал статуи-очень твердый камень, а потому весомый; попробовав его сам с мотыгой, он ударил по огню: доказательство его плотности. Корона сделана из другого камня, который в изобилии встречается на острове, но я не видел ничего похожего на эту фигуру: она сделана очень грубо. Единственная особенность в конфигурации лица-это грубая выемка для глаз: ноздри довольно имитированы, а рот простирается от уха до уха, о чем свидетельствует небольшая борозда или выемка в камне. Шея имеет некоторое сходство; руки и ноги отсутствуют, и она идет от шеи вниз в виде грубо скроенного туловища..."

Это вообще о чем? Пирамидальные статуи, рот от уха до уха, с корзиной костей, и камень искрит от удара железной мотыгой... Автор описания, без сомнений, не видел, не касался, не бил мотыгой по истуканам.

В 1772 году Фелипе составил карту острова.



На карту нанес три совсем уж условных идола, унеся их в море и не следуя даже собственному описанию.



*
Этот рисунок сделал английский художник Уильям Ходжес, участник второй экспедиции Джеймса Кука, высадившейся на остров 12 марта 1774 года.

Нет такого места и подобных статуй, изображения сделаны из головы. Очевидны две идеи, которые стремился передать художник: очень большая древность и наличие шапок. Исследователи, объясняя отсутствие этого места и статуй, осторожно говорят, что художник делал рисунок по памяти.





Легко заметить, что множество свидетелей и описателей исполинов последующих лет просто брали за основу этот рисунок художника команды Кука и видоизменяли на свой манер.









Есть и более откровенное свидетельство, исполненное с меньшим художественным мастерством, капитана второго судна экcпедиции Кука Джона Джильберта. Хранится в Национальном Архиве Соединенного Королевства.
Map and sketches of Easter Island from J Gilbert`s log of the voyage of HMS Resolution through the Pacific from 1772-5. This image is from the collections of The National Archives.



*
Жан-Франсуа Лаперуз. Путешествие по всему миру на "Буссоли"и "Астролябии". 1786 год.

"Самые большие из этих грубо изготовленных бюстов, стоящих на постаментах, которые мы обмерили, насчитывали не более шестнадцати футов шести дюймов в высоту, семь футов шесть дюймов в ширину на уровне плеч, три фута в толщину в средней части, шесть футов в ширину и пять футов в толщину у основания. Эти бюсты, говорю я, вполне могли быть творением народа, ныне населяющего этот остров, и его численность, я полагаю, и без преувеличения, может составлять две тысячи человек".

Снова фантазия.
Во-первых, моаи снова на постаментах.
Во-вторых, 16 футов 6 дюймов высоты самой крупной статуи - это 5 метров.

Имеется карандашный рисунок с натуры, выполненный 9 апреля 1786 года художником Дюше де Вансом, членом команды Ла Перу.



Это явно не про те статуи, что в натуре. Автор в глаза не видел статуи острова и не обмерял самые крупные. Которые, если кто не знает, от 10 до 11 с половиной метров.

Интересно, что на карту хорошо изученной западной части острова Лаперуз нанес даже отдельные деревья - редкость для острова. Гигантским статуям места не нашел. Открывайте полный размер и любуйтесь.



*

В апреле 1804 года капитан Ю.Ф. Лисянскийстоял несколько дней возле острова на корабле "Нева", дожидаясь И.Ф. Крузенштерна на "Надежде". Сам не сходил, только осматривал остров с моря и заметил несколько статуй, а на остров отправил лейтенанта Повалишина, со слов которого дал описание статуй в книге "Путешествие вокруг света в 1803, 4, 5 и 1806 годах". СПб., 1812. Ч. 1.

Единственная деталь в книге говорит о том, что речь близко не идет о знаменитых моаи. Высота статуй Лисянского-Повалишина три метра, плюс метровые шапки.

"Ялик стоял столь близко от берега, что можно было явственно рассмотреть несколько жилищ и камень, из которого составлены ближние монументы или статуи. По указанию Повалишина, они высотою около 13 футов [4 м]. Четвёртую часть их составлял цилиндр, поставленный на головах статуй".

*

Русский мореплаватель О.Е. Коцебу, знакомый с трудами Кука и Лаперуза, посетил остров в марте 1816 года и не нашел ни одной статуи, несмотря на все старания, а увидел только кучку камней и решил, что это и есть бывшие статуи. О чем честно сообщил в книге "Путешествие в Южный океан и в Берингов пролив для отъискания северо-восточного морского прохода". СПб., 1821. Ч. 1.







*

В 1825 году подробно описал остров, рельеф, нравы жителей, с которыми не задалась торговля, капитан корабля "Блоссом", морской офицер, полярник, гидрограф, впоследствие глава морского департамента, контр-адмирал, президент Королевского географического общества Фредерик Уильям Бичи. Никаких статуй не видел, разрушились они. Убеждайтесь в книге Narrative of a voyage to the Pacific and Beering's strait, to co-operate with the polar expeditions: performed in His Majesty's ship Blossom, under the command of Captain F.W. Beechey in the years 1825, 26, 27, 28, описание острова с 58-й страницы.

*

В 1837 году французский путешественник, ученый-энциклопедист, океанограф, совершивший три кругосветных плавания, который никогда не был на острове Пасхи, Жюль Себастьен Сезар Дюмон-Дюрвильв книге Всеобщее путешествие вокруг света, содержащее извлечения из путешествий известнейших доныне мореплавателей. Часть VIдал волю фантазии, живописуя огромные древние памятники от 10 до 15 футов (3-4,5 м), крупнейшие - 20 футов (6 м). Любуйтесь.







Фантазия проиллюстрирована членом экспедиций Дюмона-Дюрвиля Сенсоном.
Как видим, иллюстратор не напрягал фантазию, использовав все тот же рисунок Ходжеса, художника команды Кука, и перенеся на него портретное описание мэтра.



*

В 1838 году французский исследователь Абель Обер дю Пети-Туарснова увидел статуи, даже не одну, но какие! Пирамидальные из Фелипе Гонсалеса и ни ранее, ни сейчас не виданные красные с белыми шапками. В отчете Voyage autour du monde sur la frégate "la Vénus" pendant les années 1836-1839. Tome 2об острове, начиная с 221 страницы: "Еще мы заметили на берегу камни в форме пирамид, темного цвета, расставленные равном расстояния друг от друга; были увенчаны белым камнем в форме капители. Рядом с этими своеобразными памятниками виднелось большое количество белых камней, которые иногда казались выстроенными в пределенном порядке. Весьма вероятно, что эти пирамиды, как и эти камни, указывают на места захоронений. На западном побережье, прежде чем прибыть в залив Кука, мы заметили два или три памятника другого жанра, которые представляют собой платформы, на которых поставлены четыре красные статуи с верхушками, покрытыми белыми камнями или капителями".

*

В 1868 году прибыл английский военный корабль "Топаз", и судовой врач Дж. Л. Палмерне нашел каменных статуй. "Он оказался достаточно любознательным, - процитируем книгу Хейердала, - чтобы поинтересоваться археологией острова, а также местными обычаями и языческими изделиями, которые пасхальцы прятали от миссионеров.
В различных публикациях Палмер (1870 а, с. 111; 1870 b, с. 180; 1875, с. 287) рассказывает, что ему показали целый ряд деревянных поделок, бережно сохраняемых островитянами...
К каменным фигуркам пасхальцы явно относились иначе. Любознательный судовой врач записал, что на острове есть мелкие каменные скульптуры, но их, в отличие от деревянных поделок, ему не показали, и выменять ничего не удалось. Он узнал только, что у этих скульптур уши не удлиненные, как у каменных исполинов (Palmer, 1875, р. 287)".

*

В том же 1868 году епископ Таити Тепано Жоссанполучил коллекцию табличек ронго-ронго и артефактов от миссионера Эжена Эйро, прибывшего на остров Пасхи в 1864 году и основавшего со священником Ипполитом Русселом со товарищи первое европейское поселение в 1866 году. В описании предметов, отправленных в управление Конгрегации, наряду с реальными есть и зарисовка статуи моаи. Но такая, что сразу видно, что авторы свидетельства с описанием в глаза не видели никаких моаи. Судьба этой статуи неизвестна, разумеется))



*

Это мы сейчас улыбаемся. А знаменитому путешественнику, этнографу Н.Н. Миклухо-Маклаю, мечтавшему увидеть статуи, было не до смеха. Он прибыл к острову Пасхи - Рапа-Нуи, но сойти и исследовать памятники не смог по причине лихорадки. В подготовленной к печати книге Плавание на корвете "Витязь", ноябрь 1870 - сентябрь 1871 г. Острова Рапа-Нуи, Питкаирн и Mангарева , впервые изданной по рукописи в 1872 году он с горечью пишет о пренебрежении исследователей к маленьким статуям, описывавшимся до сих пор. Не подозревая о том, какие большие, величественные исполины появятся совсем скоро.

"Очень сожалел я, и досадно мне было, находясь в виду острова, не побывать на нем, не осмотреть тех важных документов прежней жизни островитян, которые делают о. Рапа-Нуи единственным в этом роде изо всех островов Тихого океана. Мне было тем более досадно, что путешественники (Очень многие мореплаватели посетили о. Рапа-Нуи. Начиная с Роггевена, открывшего остров ²⁴, Кук, Ла-Перуз, Коцебу ²⁵, Крузенштерн ²⁶, Бичи, Дю-Пти-Туар ²⁷и другие рассказывают о своем пребывании на этом острову, но все описания и изображения более чем недостаточны, если захочешь получить понятие об этих памятниках, а не удовольствоваться сообщением, что на о. Рапа-Нуи находятся большие каменные идолы ²⁸. Очень вероятно даже, что, помимо колоссальных каменных фигур, на острову найдутся не такие громадные, но не менее интересные древности ²⁹), видевшие эти [61] замечательные памятники, только смотрели на них глазами удивления или равнодушия, и ни один из них не постарался подробно и внимательно изучить эти достопримечательные образцы полинезийского искусства, которые до сих пор остаются почти столь же неизвестными, как и в 1721 г. (Ошибка в рукописи. Следует: в 1722 г), когда Роггевен первый описал их.

Последние более полные и интересные сведения были сообщены г-ном Пальмером, врачом на английском судне "Топаз", который был на Рапа-Нуи в пятидесятых годах ³⁰, и г-ном Гана, командиром чилийского корвета "О`Гигинс", посетившим остров в прошлом году (Краткое сообщение Луиса Игнасио Ганыоб этой интересной экспедиции напечатано в годовом отчете Чилийского морского министерства народному конгрессу (см. прим. на с. 59) <sup>31</sup>). Чилийская экспедиция подтвердила в главных [63] чертах уже сообщенные г-ном Пальмером известия, что не все каменные идолы уничтожены (Бичи привез известие, что все колоссальные статуи на Рапа-Нуи разрушены, но уже бывший после него Дю-Пти-Туар опроверг это сообщение. Подтверждение рассказа Пальмера г-ном Гана оттого имеет вес, потому что некоторые писатели, как например, Г. Герланд (см.: Waitz Theodor. Anthropologie der Naturvolker. T. V. 2 Abth., fortgesetzt von G. Gerland, Leipzig, 1870. S. 225), сомневались в верности подробностей, сообщенных г. Пальмером), что еще многие стоят, другие опрокинуты, но еще целы, что главное место их выделки находится у края описанного г-ном Пальмером вулкана Утуити и что в некоторых местах можно было еще видеть, как они в прежнее время стояли, именно на высоких платформах или алтарях <sup>32</sup>. На корвете "О`Гигинс"были привезены разные предметы, которые были отданы в Этнологический музей в Сант-Яго, где я имел случай и удовольствие их видеть. Кроме большого идола (Этот идол, 1 1/2 м вышины, был нарочно выбран как самый малый между громадными, из которых некоторые достигали, по словам Роггевена, до 12 м вышины (см.: Gerland. S. 224). На "Топазе"был отвезен в Англию один из идолов Рапа-Нуи, другой на фрегате французском "La Flore"отправлен во Францию ³³) из черной лавы ³⁴..."

*

Французский корвет "Flore"был на острове в январе 1872 года. Ни одной целой статуи опять не нашлось. Согласно рапорту адмирала Франсуа Тедора де Лапелена, "за неимением полной статуи в хорошей сохранности, которую легко можно было бы перевезти, мы должны были удовлетвориться тем, что отсекли голову от сброшенной статуи, которая лежала лицом вниз и которая была слишком тяжелой, чтобы погрузить ее целиком" (Lapelin Т. de. L’Ile de Paques (Rapa-Nui) // Revue Maritime et Coloniale. Paris, 1872. T. 35. P. 106).

Это она, 188 см. Стоит в Музее на набережной Бранли (Париж).



Поскольку Миклухо-Маклай побывал на острове Пасхи за полгода до "Flore", а очерк завершил в августе - сентябре 1871 г., он не мог знать о событиях, случившихся позднее. Остается предположить, что во время совместной стоянки "Витязя"и "Flore"в Вальпараисо (см. об этом: Кр. вест. 1871. No 78) Миклухо-Маклай узнал о планах, связанных с предстоявшим посещением о. Пасхи французским корветом и намерением переправить одну из скульптур Рапа-Нуи во Францию. Судя по рапорту Лапелена, можно допустить, что доставка статуи входила в его предварительные планы.

Рапорт подал капитан. В это время юный гардемарин, помогавший ему пилить голову, Луи Мари-Жюльен Вио, набросал рисунок, на основе коего впоследствии напишет акварель и использует ее в своей книге 1899 года, будучи маститым писателем в жанре путешествий и приключений. К нему мы обратимся ниже, он заслуживает того, а пока полюбуемся на рисунок безвестного гардемарина. Под ним надпись: "Остров Пасхи 7 января 1872 года в примерно 5 часов утра островитяне наблюдают за моим приплытием".

В котором месте похожи статуи на оригиналы, исполненные в натуре?

Чистая фантазия жанра путешествий и приключений. Хотя сходство с отпиленной головой у этих монстров есть, но эта голова - не прославленных моаи.



*

Первые в истории относительно реальное изображение - рисунок художника Александра де Барапо эскизу французского этнографа Альфонсо Пинара, посетившего остров Пасхи в 1877 году. Это лагерь офицеров в кратере вулкана Рано Рараку в Пасхальное воскресенье 1877 года.

Понятно, что там и таких статуй нет. Ученые объясняют фантазию тем, что художник сознательно изобразил небывалое, чтобы показать разные стадии готовности вырубаемых и вытесываемых статуй.



Но главное не это.

Рисунок выдающийся.

Во-первых, он выдает, что ни ученый, ни художник понятия не имели о реальных статуях, головы которых не могут стоять на скальном основании, т.к. у них есть туловища, закопанные в грунт.
Второе и главное: в реале ученый и художник могли видеть только таких истуканов, закопанных по шею.

Этот рисунок Пинар опубликовал во французском географическом журнале путешествий Le Tour du mondeв 1878 году в очерке об острове с тремя другими своими зарисовками.

Две из них фантастичны.





Третья бесспорно реальна. Не густо было реальных моаи в бытность на острове исследователя в 1877 году.



Рисунок надежно указывает на период начала работ над формовкой статуй и готовности самых первых - конец 1870-х годов.

Но это еще много лет делалось тихо и оставалось почти не известным общественности. Еще и 1909 году энциклопедический словарь Брокгауза-Ефронавсе еще ничего не знал о выдающихся идолах. В статье указаны другие достпримечательности и события: "Пасхи, остров или Вайгу (Waihu), самый вост. из островов Полинезии, 118 кв. км., 150 жит.; открыт 1722 в праздник Пасхи, 1888 занят респ. Чили. Развалины древних храмов".

*

В 1886 году на строве начала трехлетнюю работу большая экспедиция, прибывшая на корабле "Могикан". Было проведено тотальное исследование острова, описано все, что надлежит описать, начиная от флоры, фауны, геологии, составлены карты, систематизирваны объекты, в частности, 113 ритуальных платформ аху, собраны бесчисленные артефакты, таблички ронго-ронго, составлены словари, описаны быт, жилища, занятия аборигенов... Итоги свел в 1891 году в отчете Te Pito te Henua; or, Easter Islandпомощник командующего ВМФ США, герой Гражданской войны, вышедший в отставку в звании контр-адмирала, начальник и казначей экспедиции Уильям Джуда Томсон.

Отчет удивителен тем, что самому выдающемуся достоянию острова - статуям моаи уделено мизерное внимание.

Стоит показать все.







Еще один закопан возле аху.



Одна статуя, не классического моуи, стоит на аху, одна сброшена.





На острове 887 моаи (886 с учетом происшествия, о котором в конце поста; вряд ли рассыпавшийся моаи подлежит восстановлению). Экспедиция, ставившая целью создание по сути энциклопедии острова, описывает даже не процент. Как это понимать? Единственным образом: не было других.

В "каменоломне"с двумя "заготовками статуй"экспедиция зафиксировала удивительное: "заготовка"одна.



Имея фотоаппаратуру, экспедиция Томсона почему-то не пользуется ею для фиксирования моаи, кроме единственного раза. Разумеется, это то место на склоне, где первые моаи появились в 1877 году у Пинара. Статуй, как видим, ощутимо прибавилось.



Место известное. Сравнив это единственное фото с реальным видом, видим, что у Томсона одна статуя в ближней группе отутствует, но унесена на дальний план, т.е. изображение - фотомонтаж.



Угадайте с семи раз, в курсе ли был начальник экспедиции, крупный чин ВМФ, что ставит в отчете липу?

И чем еще занималась экспедиция три года, помимо декларируемой деятельности?

*
Теперь, как обещано, возвращаемся к гардемарину Вио, помогавшему в 1872 году капитану Лепелену пилить голову наиболее сохранившейся упавшей статуе. Его военная карьера не задалась, зато он стал процветающим писателем Пьером Лоти. Написал десятки романов в модном жанре путешествий и приключений в экзотических странах, в жизни был таким был экзотическим и эксцентричным, как его романы, заводил жен в странах, где бывал, стал автором одного из первых в Европе романов об однополой мужской любви, ажиотировал свет, снимался голышом, собирал всякую всячину вплоть до мумий египетских кошек, а также и реально ценные артефакты и документы...

В 1899 году писатель вспомнил о посещении в юности острова и выпустил книжицу "Rapa Nui". Буйные фантазийные описания мнгочисленных древних руин и статуй, которые он сроду не видел, ценности не представляют (прочтите тут, если интересно), это просто дань читателям модной темы. Реально интересны иллюстрации, которые в многочисленных изданиях книги все были помечены 1872 годом. Фактически это все, что успело появиться на острове к началу 20 века. Понятно, что популярному писателю надлежало "узаконить"все это.

В библиотеке Galliсa нашлось 5 этих рисунковиз архива писателя. Лоти своей рукой написал, что они от Альфонса Пината 1877-78 годов. В чем также сомнения - мы показывали, что видел Пинат. Он тоже был эксцентричным, но в другую сторону: занимал деньги, выбивал гранты на путешествия и прибретение артефактов, собрал потрясающие коллекции, украшающие фонды многих музеев, вкладывал в этнографию больше, чем имел, умер в бедности, продавая библиотеку и оставив вдову работать прачкой. Он вполне мог выкупить и эти свидетельства.











И еще две новации от Лоти, с которыми остров вступал в 20 век.





*

Как видим, не часто посещали мореплаватели остров с такими замечательными, большими, неповторимыми, единственными в мире статуями. А посещая, до конца 1870-х годов, а многие и после, видели какие-то совсем другие статуи, либо вообще никаких не видели.

Это значит только одно: не было нынешних замечательных статуй в эти посещения, первое реалистичное изображение появилось только в конце 1870-х годов. А первой работой, познакомившей широкий круг читателей с реальными статуями, стала книга The Mystery of Easter Island: The Story of an Expedition, изданная Кэтрин Рутледж (1866-1935) в 1919 году.

На остров писательница прибыла в 1915 году с мужем Уильямом Рутледжем (1859-1939), которого английская Вики представляет как британского этнографа, антрополога и авантюриста. Сама Кэтрин закончила дни в психиатрической больнице. Вот такое авторство у великой истории, легенд и загадочного культа Человека-Птицы народа Рапа-Нуи, в науке - создателя статуй.



*

Остров - модель создания истории народа в миниатюре. Своего рода полигон цеха создателей истории. Разумеется, не было никаких войн, королей, династий на этом острове, никем и ничем, кроме записей Кэтрин Рутледж, не подтвержденных. Все сочинено с нуля и явлено общественности в 19 году 20 века. В том числе статуи моаи во всей красе. Полный новодел, и даже еще опалубную форму не со всех истуканов сняли в первой фотосессии.



На первых фото, использованных в книге Рутледж, моаи только что выкопаны - световой загар не успел покрыть подземные части статуй. Британский музей, выставивший эти фото, пишет, что сделаны они в 1914-15 годах. Скорее в 1915-м - годом приезда четы Рутледж на остров.











Обращаем внимание на то, что "полувырубленные"в "каменоломне""заготовки"формовались на плоской поверхности. Они вообще не предназначены для установки, сразу делались как лежащие.







*

Удобнейшее время для формовки большей части гигантских статуй моаи ясно просматривается в истории аннексии острова чилийской администрацией (а все государства и ведомства, мы помним, поддерживают программу создания истории, как, например, в Мексике ...) в 1888 году. Капитан-лейтенант ВМС Чили и командир крейсера "Эсмеральда", ветеран русско-турецкой войны в составе британского флота и Тихоокеанской - чилийского Торо Уркадо Поликарпо, в чилийской экпедиции 1870 года под началом Луиса Игнасио Ганы служивший кадетом, занял остров, проведя до этого переговоры и уладив финансовые вопросы с владельцами имущества, англичанами, французами, католической миссией. Новая власть в его лице учредила колонию из трех семей, определила туземцев в деревню-резервацию, обнеся оную оградой. Остальной остров, более 90% площади, был передан в аренду шотландско-чилийской компании Williamson-Balfour Company, специализировавшейся на полезных ископаемых, под овцеводство. Это немного не сходится с датировкой рисунков с первыми правдоподобными моаи. То есть начинали создатели точно не под крылышком компании. Что не мешает успешно и масштабно продолжить под ним.
Некоторые авторы пишут про лагерь и исправительную колонию, учрежденную чилийской властью. Резон есть, зека отметились на памятниках и Пальмиры, и Египта , но на острове Пасхи это не подтверждается.

Материалом для форм, нетрудно догадаться, стал старый добрый целлулоид, открытый в 1839 году, он же паркезин. Не пластик 20 века, а самый первый, нынешнему поколению не знакомый. Он и горит как порох, мгновенно и сильно (еще в 1960-х годах советские детишки делали ракеты из картонных трубочек с фотопленками, еще сохранявшими это свойство первоцеллулоида), и разлагается сам по себе без особых воздействий за годы.

Но много моаи были открыты быстро. Что делали с формой? Жгли.

Вот этот загадочный снимок, на мой вгляд, объясняет все. Раскоп понятен: кроме моаи, нечего раскапывать. Палатка скрывает от лишних глаз еще не освобожденных от форм моаи: не все в экспедиции знали маленький секрет, а лишь кто надо. Загадочен фартук. Одно объяснение: бурное мусорное горение, жалко прожигать одежду. Первоцеллулоид горит как порох, не надо рыть грунт, открывая форму, достаточно взрыхлить его, а это - облако раскаленных песчинок и частичек туфа... Той же цели, что фартук, служит и шапочка для волос.



Ниже остальной фотоархив, из которого Кэтрин Рутледж взяла фотографии для своей книги. Роскошные снимки спустя несколько сезонов после создания, когда трава едва успела вырасти после копки, да и то не везде.















Вот как можно поколениям исследователей полтора века не замечать такую красоту?















































Обратите внимание: при Томсоне в 1886-89 годах этот моаи был только в проекте; в реале его развернули в другую сторону.





























Наверняка эта парочка моаи формовалась одновременно - делали сразу группами.



Наверняка неудачная попытка создателей "поставить"моаи, убрав грунт. Упал и развалился. Впредь сочли за лучшее предоставить откапывать ученым.



*

Современная аппаратура видит больше, чем вековой давности аппарат Рутлеж. И ясно дает понять, что к "каменоломне"моаи не имеют отношения.

Она же поможет найти ответ и на главный вопрос, мучающий поколения ученых: как перемещали аборигены истуканов? Ответ: никак)) Страдать такой глупостью - вырубать и таскать по горам и долам неподъемных истуканов могут только ученые. Они формовались твердеющей смесью с вулканическим туфом в составе в ямах на склонах гор в легких формах, грунт отбрасывался. Всего навсего.

Глаз на месте может и не заметить на такой фактуре, но хороший объектив увидит посторонние предметы, неизбежные при такой мега-формовке.

И забутованный кирпич.





Еще три фото этого идола с кирпичом. Кликабельно.







И любимую проволоку всех древних цивилизаций. В совокупности с годом появления артефактов в науке и СМИ - какие сомнения в эпохе изготовления?





Для сетевых знатоков геологии скажу: вулканический туф включает в себя фрагменты других пород, но не квадратные кирпичи и проволоки. А естественные включения не могут торчать наружу ни при какой внешней обработке. Они обязательно будут сбиты. Так торчать они могут только при постепенном затвердении-усыхании массы, слегка теряющей объем.









И чтобы никаких не было сомнений у ученых академических и альтернативных наук, для них сделали, как в Египте под Асуаном, каменоломню с парой "незаконченных статуй". Полазить и как следует рассмотреть их нельзя, близко к ним не пускают, но хотя бы профессиональную фотоаппаратуру не запретили автру нижнего снимка, как в Египте. Этого достаточно, чтобы увидеть: в этой формовке такие же потеки и постронние предметы, как и в истуканах, которых здесь якобы рубили и таскали по острову - вот делать-то было нечерта рапануйцам несчастным...









*

Статуи, разумеется, не армированы. Просто бутовали хлам какой попадет.

Недавно пикап въехал в одну статую моаи. Пикапу хоть бы что, а статуя - в мелкие комочки.
Тут галерейка . И опять посторонние включения. Но не армирование, с ним бы статуя уцелела, а какие-то палки, мусор - вон они справа на ближнем плане. Бутовали все подряд в этого моаи...



Инцидент показал, что статуи из хрупкого вулканического туфа не только неподъемны, но и невероятно хрупки.
Это существенно усложняет задачу ученых академических и альтернативных наук.
Им надо не только исхитриться доставить во все концы, например, двух крупных моаи весом по 80 тонн на расстояние 3,6 и 5 км, но и не развалить их. Какой площади должно быть место приложения тянущей силы, способной двигать 80 тонн? И по какой поверхности должны скользить 80-тонные идолы, чтобы не обломать и не стереть выступающие части? Так надо ставить задачу, а не кантовать стоймя изваяния в масштаб меньшего веса и большей прочности по твердому ровному покрытию.

Еще есть недострой в 21 м длиной, вес, в оценке, 270 тонн.

*

Камилла Клодель была студенткой, а затем любовницей знаменитого скульптора Огюста Родена (с 1883 по 1893 гг., Франция). Но оказалось, что у нее (я так полагаю) был более яркий талант скульптора, чем у Родена. В 1913 г. ее мать и брат (которые всегда были категорически против «неподобающего для женщины занятия») заключили Камиллу в сумасшедший дом и держали ее там 30 лет (!) до самой ее смерти (1943 г.), несмотря на неоднократные просьбы и даже протесты врачей, которые не считали ее серьезно больной. К сожалению, в сумасшедшем доме (по требованию матери и брата) Камилле строго запретили лепить. Увы, Роден и пальцем не пошевелил, чтобы освободить свою бывшую любовницу и гениального скульптора, у которой он беззастенчиво приворовывал «скульптурные идеи» (тот же «Поцелуй» Клодель изваяла на 2 года раньше Родена...)

В начале ноября ездил с экскурсией в Ярославль и по окрестностям. Есть в такие выезды у меня обязательный пунктик: заводить группу в местные художественные музеи. И краеведческие бывают очень хороши, но в художественных случаются более чем шедевры, бывает, даже, россыпью, тем более в музеях столиц регионов.

К чему это я? Ярославский художественный музей не так велик как в Твери, тот-то буквально следующей строчкой за ГРМ и ГТГ, но по коллекциям примечателен. Да и расположен неплохо: в бывшем губернаторском дворце. Впрочем, это быт, а среди авторов живописи Николай Сверчков, Архип Куинджи, Василий Перов, Петр Верещагин, Иван Крамской, Константин Коровин, Василий Поленов, Аполлинарий Васнецов, Александр Головин, Борис Кустодиев, Илья Машков, Павел Кузнецов, Аристарх Лентулов, Николай Крымов, Иван Клюн, Любовь Попова, Александр Лабас и много кто ещё. Даже Гелий Коржев и Павел Кондратьев имеются!

И среди прочих -- нет, не Филонов, но последователи: самые, вероятно, известные из учениц, представительницы Мастерскойаналитического искусства Татьяна Глебоваи Алиса Порет. Сложно быть продолжателями Филонова, их и  было буквально одно поколение, да и те именно в живописи оставили не много, реализуясь больше в области книжной графики. Тем приятнее внезапно обнаружить большую картину. Не будем тянуть:

Татьяна Николаевна Глебова (1900-1985), Алиса Ивановна Порет (1902-1984)
ДОМ В РАЗРЕЗЕ. 1931, х/м, ЯХМ. Кликабельно. Несколько сюжетов отдельными пятнами; почему-то нижний левый угол соскоблен. Ну так времена какие были.. Несколько кусочков крупнее...


Фрагмент раз: сладострастник подглядывает в замочную скважину

Фрагмент два: за стенами дома -- демонстрация. А какие роскошные кони!

Фрагмент три: тут кусочек интеллигентского застолья, разливают праздник по рюмочкам...

А помимо этого (я снимал больше, но там свет такой.., сложный, вот какой, я с ним не совладал), смотрите на большую картинку, -- там целый микрокосм: и пожар и тушат, и сад, и музицирование.. Музыки, к слову, много.

Что ещё есть в Ярославском музее, не всё, конечно, в вльбоме в вк, мало ли интересно.

В Коломне, в символический для художников-авангардистов день, 1 декабря в 2011г, открылся неформатный культурный объект – АРТКОММУНАЛКА.



Дата открытия музея выбрана не случайно, так как она была приурочена ко дню посещения Никитой Сергеевичем Хрущевым выставки художников-авангардистов в Манеже 1 декабря 1962 года, когда генсек очень негативно назвал приверженцев модернистского искусства. Потому музей показывает гостям не только Коломну 1960-х годов, но и "фигу в кармане" – знаменитую советскую форму подспудной идеологической борьбы. Через довольно-таки мещанский коммунальный быт сквозит диссидентский дух хрущевской "оттепели".



Музей-резиденция находится в самом центре Старого города и на самом революционном перекрестке Коломны – на углу улицы Октябрьской революции и площади Двух Революций. Из окон музея-резиденции открывается вид на старую торговую площадь и памятник жертвам двух революций, маленького серебристого Ленина и храм Иоанна Богослова, колокольня которого является главной вертикалью Старого города. Этот вид соединяется в причудливый триптих – самый ценный экспонат музея-резиденции.





Музей показывает советскую Коломну 60-х годов, доносит черты коммунального быта и диссидентский дух эпохи хрущевской оттепели,





и в тоже время, «Арткоммуналка» функционирует в формате грантовой резиденции для художников и писателей, создающих здесь и сейчас новое искусство и новую литературу. Арт-резиденция и Литрезиденция работают как открытая лаборатория и мастерская круглый год.





Здесь живут и работают художники и писатели со всего мира.


В жилой комнате-мастерской арт-резидента

Попадают в резиденцию на основе грантов, которые присуждает специальное жюри. Каждый год выдается по пять грантов на изобразительное искусство и по два гранта на литературу. Самовыражение художника не ограничивается ничем: ни материалом, ни способом выражения, ни даже опытом. Любые эксперименты приветствуются. Пока художники живут здесь в творческом поиске, стены коммуналки, начиная с коридора работают интерактивной выставкой из ранее сотворённых произведений.











Апартаменты для творцов начинаются за дверью коммуналки с табличкой «Моисей Куприянов, художник-пейзажист».







Подобных объектов в России больше нет: это первая отечественная грантовая резиденция, то есть художники на конкурсной основе получают не только жилье-мастерскую и выставочный зал, но и, как в хороших аналогах мирового уровня, бюджет на реализацию творческого проекта. При этом , заграничных “артовских поселений” Арткоммуналку отличает уникальное музейное пространство, своего рода - машина времени - Ерофеева кухня. Стоит только пройти через шкаф в стене и из современной технически оборудованной галереи неожиданно попадаешь в 1960е, такие близкие и уже - такие далекие.



В арт-галерее «Арткоммуналки» представлены экспозиции из работ, созданных арт-резидентами – художниками, проживающими в данный момент в музее и эти выставки  длятся ровно столько, сколько времени проведёт художник в резиденции: месяц – так месяц, полгода – так полгода.



Вход в арт-галерею находится в музейной кухне, достаточно открыть дверцу в шкафу.





Вид на вход в кухню через шкаф из выставочного зала.







Кроме того, в “Арткоммуналке” проходят дни открытых дверей, мастер классы, творческие встречи и занятия при непосредственном участии художников-резидентов.



Возле входа в Арткоммуналку - стенд с информацией по действующей в данный момент выставке.



В этом ЖЖ уже появлялись посты о работах резидентов “Арткоммуналки”: резидент Арткоммуналки 2012 года художник Анфим Ханыков - “Ангелы Венечки Ерофеева”https://vittasim.livejournal.com/251048.html



и литрезидент писатель Дмитрий Данилов, реализовавший в 2018 году в Коломне свой новый литературно-художественный проект «Разговоры на стенах: коломенский вербатим» - https://vittasim.livejournal.com/250500.html.



Арт-резиденты в 2012 году: Миша Ле Жень (Саратов, выставка «А, К, Ц, И, И»), Вита Буйвид (Москва, выставка «Past painted»), группа «Мыло» (Санкт-Петербург, выставка «Положение вещей»), арт-группа «Археоптерикс» (Ижевск-Берлин, выставка «Ловля блох в Коломне»), Мирона Раду (Румыния, выставка «24 года в 24 оттенках одиночества»), арт-группа «Синие носы» и Евгений Иванов (Москва-Новосибирск, выставка «Русские чудовища»).



Резиденция Арткоммуналка является подразделением партнёрского проекта Государственного автономного учреждения культуры Московской области «Центр культурных инициатив», Автономного некоммерческого партнёрства «Коломенский посад» при поддержке Министерства культуры Московской области



https://artkommunalka.com
https://www.scubaclass.ru/diving-news/1968/
http://userdocs.ru/kultura/125143/index.html
http://www.rewizor.ru/literature/сulture-faces/venedikt-erofeev-kak-angely-venichku-priveli-v-kolomnu/

Одним из первых проектов, представленных в Арткоммуналке в 2012 году, была экстремальная акция айс-дайвинга «КОНЬКИ» Михаила Леженя ( псевдоним - Миша Ле Жень).



Михаил Лежень родился в 1958 году в городе Хвалынске Саратовской области. Мишина бабушка была художницей, мама - врачом, отец - инженером. Михаил получил архитектурное образование в Санкт-Петербурге (1979 - 1986).В 1986-1989 гг. преподавал архитектурное проектирование, композицию и рисунок в Саратовском политехническом институте (ныне СГТУ им. Гагарина Ю. А.). В 1987-1990 гг. М. Лежень один из лидеров и участник выставок художественного объединения «Желтая гора». Работы представлены в собраниях СГХМ им. А. Н. Радищева, других музеев России, частных коллекциях Франции, Германии, Италии. В 90-х жил и работал в Голландии, Германии, Италии. Автор инсталляций, перфомансов, художественных акций. В 2009 в Италии вышла книга-монография "Миша ле Жень. А,К,Ц,И,И", наиболее полно отражающая работы автора с 1990 года.



По словам Марион Дамиани, известного в Европе арт-критика и куратора, его искусство это "немного иронический и временами курьезный процесс самовыражения в контексте восхитительной личностной поэтической вселенной". В 2003 году Миша Ле Жень открыл собственную студию художественной эвристики, для которой разработал увлекательный и эффективный метод развития творческих способностей у взрослых людей. С 2011 года работает креативным директором единственной в России грантовой арт-резиденции в Коломне.


Мастер-класс  художника-акциониста Миши Ле Женя «Архитектура поэтических действий».

Коломну - город, твердо стоящий на коньках, - фигурным катанием не удивишь. И все же художнику-акционисту Михаилу Леженю это удалось. 22 марта 2011 г он станцевал на коньках подо льдом реки Коломенки. Презентация экстремальной акции айс-дайвинга «КОНЬКИ» Миши Ле Женя,  была приурочена к открытию в Коломне арт-резиденции для актуальных художников.


Миша Ле Жень перед погружением.

 Миша Ле Жень надел поверх гидрокостюма коньки и нырнул в прорубь Коломенки под звуки патефонного танго. Под водой он перевернулся, и танцевал на льду с обратной стороны, пока не кончился воздух.



Погрузившись под воду, Миша Ле Жень попал в перевернутый мир. Словно герой Льюиса Кэрролла – то ли человек стоит на голове, то ли катается на коньках по ледяному куполу реки. Все зависит от угла зрения. У Миши Ле Женя он равен 180 градусам.



"Балет подо льдом" Михаил сравнивает с пребыванием на обратной стороне Луны. Как по-другому описать преломляющийся сквозь кристаллы льда дневной свет? Вместе с ним нырнул оператор, чтобы заснять сие действо на камеру. Конечным арт-продуктом стал ролик с подлёдным балетом. Своё произведение Ле Жень трактует как современную философию радости.



Через несколько дней состоялся кинопоказ – Михаил продемонстрировал жителям Коломны короткометражный фильм о своем погружении.



Презентация инсталляции будто отбросила зрителей на 100 лет назад. Немое кино под звуки патефона, словно заново пережитое очарование синематографом.



 Для этого танца под водой потребовалось не только научиться нырять с аквалангом, но и обмануть законы гравитации. Решение было найдено. В костюм для подводного плавания закачали воздух . Это как рыбий пузырь, который поддерживает то выше, то ниже. Регулируя воздух в костюме, можно было добиться создания чувства гравитации.



По словам Миши Ле Женя, он сквозь лед видит не изнанку жизни, а ее истинное обличие. Мир становится прозрачным. Уходит ложь и все можно называть своими именами. Красивые  пейзажи, радость жизни, просто наслаждаешься зимой. Тема очень вписывается в историю искусства.



На вопрос журналиста Антонины Штраус: “Как вам пришла в голову идея этой акции?” Миша Ле Жень ответил: “Меня попросили сделать что-то на тему льда, коньков, и тут я вспомнил, что у меня уже года два бродила в голове мысль покататься на обратной стороне льда. Сразу решил, что это будет не конькобежный спорт - очень функциональный по своей природе, где ломишься на скорости из точки «А» в точку «Б». И не хоккей - в одиночку не очень-то поиграешь. Танец удовольствия, радости - вот что это должно было быть. Да и тема коньков такая добрая, детская. Лично мне в этой связи приходят на ум картины Брейгеля и других голландцев: зима, азарт, кайф, беззаботность.”



“Естественно, встал вопрос музыкального сопровождения. Согласитесь, танцевать без музыки, «всухомятку», несколько странно. Выбор был большой, начиная от хора мальчиков и заканчивая аккомпанементом мужика с гармошкой, но я остановился на патефоне, почувствовал - это то, что надо. Игла царапает пластинку, как коньки лед, и звук получается в чем-то схожим, внутренне родственным. А потом оказалось, что в Коломне была большая фабрика по производству патефонов. Такое вот случайное совпадение.”


Перед погружением в Коломенку. Звучит танго «Tonight» в исполнении оркестра Вебера

- Как вам удалось не погружаться на дно, а все время чувствовать лед коньками?
- ...Я обратился в московский дайвинг-центр, описал им задачу. «Это ж пятый уровень сложности, - возразили они. - Дело не одного месяца, а уж подледный дайвинг - штука вообще жутко опасная». Но я им скромно сказал: «Я способный». И за неделю фактически круглосуточной подготовки мы вышли на нужный для акции уровень...



Миша Ле Жень: "На первый взгляд, может показаться, что акции - это полная несерьезность и баловство. Но если кто-то сам попробует создать нечто подобное и при этом не выглядеть глупо, то поймет, насколько это непросто. Янковский в роли барона Мюнхгаузена говорил: «Улыбайтесь, господа, улыбайтесь! Самые большие ошибки человек делает с серьезным выражением лица». Это хороший манифест. Но кто, собственно, должен его воплощать? Кто станет источником этой улыбки? Современные художники! Собственно, они как раз этим и занимаются."

В творческом багаже у саратовского художника более 30 инсталляций. Он вылетал из подо льда на воздушном шаре, становился дождем и даже прыгал через горизонт, то есть через горящий зонт.



Миша Ле Жень: ”Материал, с которым работаю, - это действие, экшн, хотя я вышел из живописи. У меня такая, нормально художническая пуповина. Художник изначально не связан никакими конституциями и кондуитами. Нигде не сказано: с утра после чашечки кофе надо браться за кисть и мазать холст. Некоторые сами себе навязывают такой образ мысли просто потому, что так делали Рафаэль и Ван Гог.”


Акция “Дождевик” 2009г

“Но внутренняя логика живописи подсказывает определенный путь. Есть такой закон: чем меньше выразительных средств использует художник, тем большей выразительности добивается. Рано или поздно живописец приходит к черному квадрату или к белому на белом. Потом переключается на коллаж, по привычке держа в одной руке кисть, как Брандт и Пикассо. А это уже выход из плоскости картины, переход к пространству. Следующий шаг - ассамбляжи, инсталляции, а там недалеко и до акций. Логика этого пути привела меня к акционизму еще в 1990-м.”


Акция “Фонтан”

Акции Ле Женя нужно наблюдать во временной перспективе, но не как театральное представление, а как природное явление, происшествие, событие, сюрприз. Фотографии акций саратовского художника Миши Ле Женя, признанного культурным сообществом России и Европы, вызывают у кого-то интуитивный восторг, а у кого-то – удивление и массу вопросов.


Акция “Воронка” 2009г

Акционизм - один из видов визуального искусства, который принято относить к категории "актуальных". Однако корни акционных смысловых действий уходят в древнейшую, ещё довербальную, коммуникативно-выразительную практику. Символические действия-тексты, исполняемые на "языке тела" и (или) "языке дела", составляют содержание большинства обрядов и ритуалов, театральных и танцевальных форм.
Говоря кратко, Лежень неповторим, поскольку повторение его трюков опасно для жизни и здоровья нетренированных исполнителей.




Акция “Валентинка” 2009г. Наиболее опасная - художник, стоя на льдине, вырезает "болгаркой" сердце и вместе с ним целиком уходит под лед.

Помимо акций, Лежень выступает в качестве художника-иллюстратора. Одна из последних работ - оформление 4-х книг по популярной медицине, выпущенных в Мюнхене. Рисунки выполнены в характерной для него юмористической манере
В 2009 году в Италии вышла книга-монография "Миша Лежень, а, к, ц, и, и", описывающая все его работы с 1993 по 2010 годы.



Арткоммуналка. Каталог 2012г.
http://www.rtlb.ru/ru/pq11/actions/actions.html
https://www.scubaclass.ru/diving-news/1968/
https://archi.ru/events/6716/shou-lekciya-hudozhnika-akcionista-mishi-le-zhenya-arhitektura-poeticheskih-deistvii
http://www.autosaratov.ru/news/inside/13841/
http://kolomna-spravka.ru/interview/25

Видимо, первые фото Рамессеума 1850-51 годов.






Рамессеум, заупокойный храм фараона Рамсеса II XIII века до н. э., относится к топ-памятникам Египта. Этот прекрасный, величественный памятник давно и заслуженно входит в золотой фонд наследия ЮНЕСКО и человечества, пользуется успехом у публики. Но вопрос, когда его реально достраивали, легко читается, если просто посмотреть внимательно наследие ученых, оставивших описание Рамессеума.

Первым изобразил Рамессеум датчанин Frederik Ludvig Norden, бывший в Египте в 1737-38 гг, чья книга Путешествие из Египта в Нубиюбыла издана посмертно в Копенгагене в 1755 году и переиздана в Лондоне в 1780 году, в Париже в 1795 году и т.д.



Далее памятник изобразил Денон, бывший в Египте в 1798 году, издавший труд об этом посещении Путешествие по Верхнему и Нижнему Египтув 1802, 1809 годах и т.д.



Третьим его зафиксировал великий Шампольон, который был в Египте в 1828-29 годах; ОтчетШампольона издан посмертно в 1835-45 годах.



А вот так выглядел реальный памятник. Фото якобы 1890 года, оба приписаны Паскалю Себаху, хотя фотограф умер за 4 года до этого. Но он действительно жил в Египте и снимал его с 1873 года.

Что больше всего смущает - так это многотонные блоки, висящие слева вопреки законам физики, и полное отсутствие каких-либо частей, обломков строений под и рядом с ними. Глупо исполнен проект. Что-то ведь там должно быть в земле, а заодно отвалиться со стены, оставив висеть эти дуры... Нет ничего, огромная часть постройки отсутствует. Недодумал проектировщик памятника, исполнил без головы прораб.





Этой части памятника очевидцы не видели своими глазами, но имели примерное представление, как она будет выглядеть. То есть как всегда работали по эскизу.

У Нордена на стене пляшущие человечки на фоне из всевозможных предметов. Эскиз или проект явно из тех же времен, когда у паломника Суханова на делавшейся Игле Клеопатры были "сабли, луки, рыбы, головы человѣчьи, руки, ноги, топорки, а инаго и знать нельзя". Принципы египетского письма еще не изобретены, стилистика египетских барельефов не выработана.

У Денона и Шампольона стена вообще пустая.

А кроме того, число колонн у всех разное. Форма и высота стены существенно разные. Размер блоков, число рядов в стене разные. Элементы над капителями, архитравы и перекрытия у всех разные. Ничего не совпадает с реальным объектом, кроме идеи примерно такой стены и колонн.



В реале эти многотонные блоки, висевшие тысячи лет над пустым местом вопреки законам физики (т.е. на чугунных балках в формованной смеси, больше не на чем) оформили как часть утраченных во тьме веков и песке времен ворот. Отчасти повторив эскиз Шампольона.






А присмотритесь-ка к правому нижнему углу))

Тут лучше видно.



Кто бы вы думали отметился там?
Наш пострел везде поспел.
Карло Видуа, собственной персоной. Представитель цеха создателей истории, оттиснувший в 1820 году множество автографов на памятниках Египта, в том числе откопанных археологами десятилетия спустя, инициировавший создание концептуального памятника - Храма Сети II , появившегося в Карнаке, науке и на картах ученых спустя без малого четыре десятилетия после посещения.
Прибыл и дал указание делать стену, а после начала работ завизировал ее в самом низу, на первых рядочках формованных блоков.



Причем, видно, что едва куратор поставил визу и отбыл, как кто-то сердито затер его фамилию, по уже изрядно затвердевшей поверхности, вдавливая в нее пальцами и скребя ногтями по сырому))

Непростые отношения царили в верхушке цеха строителей Египта под финиш возведения топ-памятников. Благодаря в том числе и им мы сегодня видим это строительство.



*

И сюда же, до кучи, коль скоро про Рамессеум.

Не одними автографами и очевидцами подтверждается возраст памятника.
Еще, например, этой железякой в перекрытии.
Как ни замазывают великий Рамессеум, а отщелкиваются "камень" и вылазит посторонний металл. Законы физики, увы.





Ума и здоровья.

Другие материалы о создании истории

Сейчас многие блогеры собирают донаты. До сих пор воздерживался, но приходится обращаться. Кто считает, что эта работа заслуживает какой-то оплаты - буду признателен. Карта Сбербанка 4276020033021665. Яндекс-кошелек 410013946572302.

Вот такая литография с акварели художника И.И. Чмутоваоткрывает книгу "Путешествие в Китай" 1853 года издания дипломата, писателя, горного инженера Е.П. Ковалевского, сопровождавшего духовную миссию в Пекин в 1849 году. С указанием, что это рисовано с натуры.

Рассмотрите ее как следует.



На картине зафиксировано ни больше ни меньше строительство древней Великой Стены. Одна башня вне Стены, дальше башня в Стене, дальше вообще не достроенные башни вровень со Стеной, дальше нет и Стены, только фундамент-основание ее.

Откройте полную версию и рассмотрите. Картина, литография с акварели, стоит того.

Зачем-то этот брус, подчеркнуто откалиброванный с двух сторон на пилораме и недокалиброванный с двух других сторон, явно не с натуры, художник поместил на ближний план - как наиболее важную деталь. Прислоненный в незавершенном , временном положении.
На мой взгляд, это символ недоделанности, работы, ведущейся сейчас.
Трое персонажей тоже неспроста. Художник срисовывает готовую часть, рассказчик осматривает ее, сочинитель придумывает историю.

При этом картина написана в такой стилистике, что полуготовое состояние Стены совсем не бросается в глаза, оно спрятано, и только внимательный зритель его увидит. В тексте книги писатель также, прямо не говоря, дает многочисленные намеки на то, что величайший древний памятник делается у него на глазах, здесь найдетеи эти, и другие свидетельства других людей.

*

Заглянем и в книгу. Неспроста же такая иллюстрация открыла ее.

В 1849 году дипломат, писатель, горный инженер Е.П. Ковалевский, сопровождал духовную миссию в Пекин и оставил забавное описание в книге Путешествие в Китай 1853 года.

В главе о Стене сначала вполне по-писательски набросал величественную панораму со Стеной, которую в принципе не мог видеть с дороги, еще и в метель.
Затем изложил то, что к моменту путешествия открыли историки о Стене.
Уверенно датировал за отцом Иакинфом кирпичную Стену 15 веком и назвал два участка у Датуна, где успела появиться Стена.
Посетовал, что ничего не открыли историки о постройке части Стены у Корейского залива (не всегда история делалась в литературе быстрей, чем в натуре, случалось и наоборот).
Высмеял исследователей, оперирующих тысячами верст кирпичной 20-25-футовой (6-7,6-метровой) Стены.







В части будущей Стены за славным городом Калганом описал не просто башенки, замеченные еще Иакинфом, а башенки строящиеся, простодушно населив их сторожами (для горного инженера простительно не понимать, что сторожить отдельные башенки нет смыла в принципе и не от кого в текущей истории, ибо никаких Монголовъ, Тунгузовъ или Маньчжуровъне нападало уже несколько веков). А в некоторых даже заржавленныя пушченки.



Пригородная Стена описана во всей красе, но лучше всего - башни, въ которыхъ въ безпорядкѣ навалены всякаго рода пушки. Редкий момент застал дипломат-писатель - оснащение памятника истории устаревшим списанным арсеналом местных вооруженных сил, пока еще в стадии завоза.



Заодно дипломат отметил и декоративный характер другого памятника - городской стены Пекина.



*

Случайно ли художник изобразил, а писатель поставил это в книгу? Разумеется, нет. Они бесспорно, были знакомы друг с другом, оба прикомандированы к духовной миссии в Пекине, оба видели своими глазами то, что изображали. Как должностные лица они были не вправе говорить о создании древнего памятника в современную эпоху. Как люди наблюдательные и любознательные искали и находили возможность сказать об этом современникам.

Ума и здоровья.

Другие материалы о создании истории


Кто считает, что эта работа заслуживает какой-то оплаты - буду признателен. Карта Сбербанка 4276020033021665. ЮMoney (Яндекс-кошелек) 410013946572302.

Завтра 19 марта исполняется 101 год радио-телебашне В.Г.Шухова на Шаболовке в Москве.Шуховская телебашня более 20 лет не защищается от коррозии, уничтожающей мировой шедевр из-за бездействия ответственных лиц. Даже школьники знают, что металические сооружения надо регулярно красить для защиты от коррозии, но наши ответственные лица не могут решить вопрос о покраске Шуховской телебашни уже более 20 лет!!! В 2003 году Государственная Дума приняла Постановление №4415-III, призывающее органы исполнительной власти принять необходимые меры и организовать "сохранение инженерных сооружений, построенных по проектам В.Г.Шухова в Москве и других городах России ...". Но ответственные лица не смотря на решение Госдумы своим бездействием постепенно уничтожают коррозией шедевр инженерного искусства, русского авангарда, всемирного наследия, символ Москвы и отечественного телевидения.

Хронология уничтожения Шуховской башни в Москве:

27 августа 2000 года — Пожар на башне в Останкино – все каналы вновь транслируются с Шуховской башни, которую перегрузили в два раза выше допустимого предела на полтора года!!!
2001 год, декабрь — Основные телеканалы вновь переведены на восстановленную после пожара башню в Останкино.

8 октября 2003 года — На торжественном заседании в честь 150-летия Владимира Григорьевича Шухова мэр Москвы Ю.М.Лужков заявил о необходимости ремонта Шуховской башни на Шаболовке. Для мониторинга сохранения наследия В.Г.Шухова был создан Фонд развития науки, культуры и искусства «Шуховская башня».

10 октября 2003 года — Принято Постановление Государственной Думы №4415-III призывающее органы исполнительной власти принять необходимые меры и организовать "сохранение инженерных сооружений, построенных по проектам В.Г.Шухова в Москве и других городах России ..."

1 февраля 2006 года — Заявление Фонда «Шуховская башня» о необходимости срочной защиты башни В.Г. Шухова от коррозии и реставрации её конструкций.

10 марта 2009 года — Пресс-конференция — заявление Фонда «Шуховская башня» о необходимости срочной защиты башни Шухова от коррозии и её реставрации. По результатам пресс-конференции более 40 публикаций в СМИ.

13 марта 2009 года — Премьер-министр РФ Владимир Путин на встрече с министром связи и массовых коммуникаций Игорем Щеголевым поддержал инициативу о начале ремонтных работ на Шуховской телебашне: https://youtu.be/9X-m-MSnvSs

27 декабря 2010 года — Постановление Правительства России N 1165
о выделении 135 МИЛЛИОНОВ рублей бюджетных средств на проектирование и реставрацию радиобашни Шуховав 2011-2013 годах: https://base.garant.ru/6746476/53f89421bbdaf741eb2d1ecc4ddb4c33/#block_1000

Уже более пяти лет установлены подпорные конструкции на Шуховской телебашне, исключающие её аварии. По логике событий уже давно должна начаться реставрация этого знаменитого «гиперболоида». Однако официальные ответственные за сохранение телебашни Шухова как официального памятника культурного наследия и истории России (Минкульт, Правительство Москвы) и её формальный владелец-балансодержатель Минцифры-РТРС на сей счет ничего конкретного до сих пор не сообщают.

Более 13 лет назад Минсвязи-Минцифры дало обещание Владимиру Путину отремонтировать Шуховскую башню. Путин одобрил. За 13 лет даже не покрасили для защиты от коррозии.Если с автомобилей ответственных чиновников удалить краску, то через сколько лет их машины развалятся от коррозии?

Обсуждение здесь:https://t.me/Shukhovskaya_bashnya/423


Шуховская башня во время строительства, 1922 год, фото инженера-архитектора В.Г. Шухова

Русов Л. А. Нора. 1962. Галерея АРКА.

Помимо живописи и музыки, Лев Александрович Русов страстно увлекался рыбалкой и охотой, а когда обосновался в Павшино и построил дом, завёл охотничью собаку.

«Однажды,— вспоминал художник Э. В. Шрамм, — Лёва сошел с парохода в деревне Накол только потому, что его привлекло название. Это очень характерно для Русова. И интуиция его не подвела. Места там оказались прекрасные! Он и нас заставил их полюбить, именно там и окрепло наше дружество: Кими Нина Славины, Геша и Гера Багровы, Лева Кузов, „Гоги“ (Георгий Антонов)… Это все очень талантливые художники, но мне кажется, что в то время все мы чувствовали себя школьниками в сравнении с его мастерством и хваткой в работе».

Так в середине 1950-х Л. Русов открыл для себя оредежские места. А ещё через пару лет он перебрался чуть дальше по реке в деревню Павшино. От Толмачёво по реке ходил пароходик, неподалёку от деревни садился на мель, и команда с пассажирами снимала его с мели, толкаясь шестами. Первый год художники снимали «дачи», потом стали строиться и покупать дома. «Первым,— вспоминала З. И. Андреева, — начал строиться Л. Русов. Участок он выбрал на „КП“ — самом высоком месте на берегу Оредежа, откуда открывался широкий вид на излучину реки. В доме поселилась его мать Ираида Семёновна, заядлая удильщица рыбы. С ней жили собаки, которых постоянно держал Л. Русов. Это были охотничьи спаниели, был Палей, были две Норы».

Об этом периоде жизни Л. Русова сохранились фотографии с Норой, сделанные в Павшино в конце 1950-х и первой половине 1960-х годов. И в картинах Л. Русова Нора присутствует не единожды, в частности, известны портреты жены художника с Норой.

Л. Русов с собакой Норой. Справа - художник Г. К. Багров. Павшино, конец 1950-х - начало 1960-х годов.


После смерти Л. А. Русова и до середины 1990-х годов портрет Норы хранился у наследников художника, от которой поступил в частное собрание.

См. также:

• Девушка с бантом (картина Льва Русова)


• Тиль Уленшпигель (серия картин Льва Русова)


• Портрет Н. Орловой (картина Льва Русова)


• Портрет женщины в красном (картина Льва Русова)


• Портрет Зои (картина Льва Русова)


• Портрет Екатерины Балебиной (картина Льва Русова)


• Кира и Зоя (картина Льва Русова)


• Наташа (картина Льва Русова)


• Свежая модель (картина Льва Русова)


• Кира (картина Льва Русова)


• Натюрморт с бюстом Сенеки (картина Льва Русова)


• Портрет сына (картина Льва Русова)


• Сталевар (картина Льва Русова)


• Ленинградская симфония. Дирижирует Евгений Мравинский (картина Льва Русова)


• Лев Александрович Русов (1926—1987)


• Ленинградская школа живописи