Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Художник Дмитрий Маевский. Живопись 1950-1980-х

$
0
0
Оригинал взят у leningradartistв Художник Дмитрий Иванович Маевский. Пейзажная живопись 1950-1980-х
16

Дмитрий Иванович Маевский (1917-1992)






Произведения ленинградского художника Дмитрия Ивановича Маевского (1917-1992). Пейзажная живопись 1950-1980-х годов из российских и зарубежных частных собраний.


Материал взят здесь: Дмитрий Маевский (1917-1992). Живопись. Ленинградская школа

См. также: Каталог работ Дмитрия Ивановича Маевского (1917-1992)



28 великолепных миниатюр

$
0
0

Сегодня хочу вас порадовать подборкой из 28 страниц манускриптов созданных за период с 1400 по 1450 года.

The genealogical descent of Henry VI from St Louis in a book presented by John Talbot, 1st Earl of Shrewsbury, to Henry’s wife, Margaret of Anjou, from the Talbot Shrewsbury Book, France (Rouen), 1444-45, Royal MS 15 E VI, f. 3r

Ссылка для дальнейшего просмотра

Ван Гог из соли и специй

$
0
0
Оригинал взят у ndvosв Ван Гог из соли и специй
Келли МакКоллам (Kelly McCollam) из США занимается коммерческой и художественной фотографией. А еще она делает уникальные картины из специй и соли, смешанной с пищевыми красителями. Многие из них являются авторской интерпретацией знаменитых шедевров Ван Гога, которые благодаря замечательной текстуре и объему используемого материала обрели новую интересную и более глубокую форму.
Kelly McCollam. Картины из соли специй.

Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.Kelly McCollam. Картины из соли специй.


Больше информации в нашем сообществе:


Хельсинки. Дом культуры рабочих организаций. 1956

$
0
0
И вновь я возвращаюсь в своем блоге к творчеству одного из моих любимых архитекторов - Алвара Аалто. Темой сегодняшнего поста станет Дом культуры рабочих организаций (ул. Стуренкату, 4):

Далее в моем блоге...

"Точечный" след в искусстве

$
0
0
Оригинал взят у laiseleв "Точечный" след в искусстве
В ГМИИ им. Пушкина, по моим наблюдениям, люди чаще всего приходят посмотреть не на античное искусство и не на наследие Древнего Египта, а на достояние Франции XIX века - картины импрессионистов. Любители и знатоки идут насладиться творчеством Моне, Ренуара, Писсаро, Дега, но, прогуливаясь по залам музея, завороженно останавливаются у ярких, "точечных"изображений. Это работы, принадлежащие кисти пуантилистов. И один из художников-пуантилистов - Поль Синьяк - навсегда завоевал сердца посетителей Галереи искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков.
Поль Синьяк (1863-1935) - французский художник, который был покорен работами Клода Моне и многих импрессионистов. Но одним из главных событий в его жизни можно назвать встречу с Жоржем Сёра,который уже испробовал в своем творчестве так называемую "точечную"технику. Он пренебрегал смешением красок и использовал точечные мазки чистого цвета, располагая их рядом друг с другом. Находясь на некотором расстоянии от картины, человек может лицезреть яркое красочное полотно, образуемое этими точками. Поль Синьяк также воспользовался данной техникой, но в его творчестве она заиграла совершенно другими красками.
image
Поль Синьяк "Маяк"

image
Жорж Сёра "Мост на Кубревуа"
Синьяк не считал удобной работу на плэнере, поэтому большинство его полотен выполнено в мастерской.
Две самые известные картины для русского зрителя - это "Сосна. Сен-Тропез"и "Гавань в Марселе", и неудивительно - ведь первая принадлежит собранию Пушкинского музея, а второй можно наслаждаться в одном из многочисленных залов Эрмитажа. Картины поражают яркостью красок и изящностью техники. Только мастер может преобразить довольно незамысловатый сюжет в шедевр мирового искусства.
image
"Сосна. Сен-Тропез"

image
"Гавань в Марселе"

Большинство картин Поля Синьяка выполнены на морскую тематику. Причина этого - его любовь к морю. Он был заядлым мореходом и сменил за свою жизнь не одно парусное судно.
Художник руководствовался особым принципом расположения линий на полотне - горизонтальные символизирует покой (поэтому так часто на его картинах мы можем видеть линию, отделяющую небо и море, сушу и морскую стихию), вертикальные, устремленные вверх - радость, а нисходящие - печаль.
На этой неделе многочисленные музеи мира, которые радуют посетителей картинами пуантилиста, отмечают его 151 день рождения.
"Синьяк любил море, искусство и человечество - три бесконечных горизонта", - фраза одного из современников Поля Синьяка, которая, по-моему, вместила в себя самое главное в жизни художника.

Первая русская книга об Абидосе. Презентация 19 ноября.

$
0
0
Уважаемые дамы и господа,

Приглашаем Вас на официальную презентацию новой книги известного российского египтолога Виктора Солкина «Абидос. Ступени к бессмертию», которая состоится 19 ноября в 19.30в Библиотеке-культурном центре им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО (Москва, Новодевичий проезд, д. 10).

Вход свободный. Бронь меств зале: infomaat@gmail.com

Абидос– один из древнейших городов Египта, его величайшая святыня, процветавшая на протяжении нескольких тысячелетий. По легенде, здесь находились главные врата в иной мир, а богиня Исида скрыла в тайном месте голову самого Осириса и учредила его знаменитые таинства и оракул. У подножия абидосских скал расположены гробницы древнейших египетских царей, а чуть дальше к долине Нила простирается гигантское пространство некрополя, где нашли свой последний приют вельможи и простолюдины. На протяжении веков Абидос, полный тайн и глубинной мудрости, притягивал поколения паломников. Они оставили в память о себе многочисленные небольшие святилища и стелы, прося у предков благополучия и моля богов даровать им бессмертие. Благочестивый царь Сети I, следуя традиции предков, возвел здесь в 13 в. до н.э. один из самых красивых храмов Египта, который и поныне сохранил свою непередаваемую атмосферу. Наши современники приезжают в Абидос для того, чтобы коснуться былого величия, зачастую и не представляя, какие загадки скрывают неподалеку пески пустыни. Именно об этом рассказывает эта уникальная книга – первая, посвященная памятникам Абидоса, на русском языке.



М.: Кучково поле, 2015. – 496 с., 355 илл.

Виктор Солкин– один из ведущих российских египтологов, автор более 150 научных и научно-популярных публикаций, посвященных истории и культуре Древнего Египта, а также ряда выставок и документальных фильмов, рассказывающих о чарующем наследии земли фараонов. Президент Ассоциации по изучению Древнего Египта «Маат» (Москва), действительный член Международной Ассоциации египтологов, Виктор Солкин также является почетным хранителем и куратором Мемориального фонда «Духовное наследие Древнего Востока» в Библиотеке-культурном центре им. М.А. Волошина ЦБС ЦАО г. Москвы.

"Уильям Хогарт: анализ красоты" (Начало)

$
0
0
В рамках Года культуры Великобритании в России ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Уильям Хогарт: анализ красоты», посвященную графическому наследию британского живописца и гравера. В экспозицию вошли 68 гравюр из фондов музея, созданных Уильямом Хогартом (1697—1764) в разные годы жизни; листы, выполненные по знаменитым картинам художника французскими граверами; и иллюстрации к теоретическому трактату Хогарта «Анализ красоты», давшему название экспозиции.



Основная часть произведений, представленных на выставке, происходит из коллекции московского знатока и собирателя графики Николая Васильевича Баснина.



Гравюра «Борец» – ответ Хогарта на критику сатирика Чарльза Черчилля и эсквайра Джона Уилкса, написавшего художнику язвительное поэтическое послание. Не рассчитывая на понимание, хогарт высмеял своих оппонентов. Он награвировал автопортрет с мопсом Трампом, изобразив, как его любимая собака поднимает ногу на сочинения Черчилля. Тему «наказания обидчиков» художник продолжил в миниатюрной сценке в правом углу гравюры. На фоне надгробного монумента Уильяму Питту мастер изобразил себя, а также Черчилля в виде танцующего медведя и Уилкса в виде обезьянки.


Борец. 1763 Гравюра резцом, офорт

Сатирическая поэма Сэмуэля Батлера «Гудибрас» высмеивает ханжество пуритан. Хогарт создал 12 гравюр к этой поэме, на выставке представлены три. На фронтисписе к поэме, в центре изображен портрет Батлера (1612-80), на барельефе – два главных героя, запряженных в дьявольскую колесницу.


Фронтиспис к поэме С. Батлера «Гудибрас»

Первое приключение Гудибраса. Сцена 1. Рыцарь-пуританин Гудибрас и Ральфо встречают крестьян, которые для забавы собираются травить медведя. Рыцарь и оруженосец, защищая животное, принимают бой.


Первое приключение Гудибраса 1725/26 Иллюстрация к поэме С. Батлера «Гудибрас» Офорт, резец; поля обрезаны

Путешествуя, герои попадают на крестьянский праздник, который показался им чрезмерно веселым. Гудибрас пытается остановить пирушку, но крестьяне заковывают его вместе со слугой в колодки. Забыв о благочестии, они поносят друг друга. Освободить пленников пытается мнимая возлюбленная главного героя. Но несчастная подвергается всеобщему осмеянию из-за своего нелепого наряда, в который она облачилась перед встречей с Гудибрасом. Усугубляет ситуацию местная ведьма, решившая испытать свое приворотное зелье.


Гудибрас в печали 1725/26 Иллюстрация к поэме С. Батлера «Гудибрас» Офорт, резец

Гудибрас влюбляется в мнимую возлюбленную. Он готов жениться, но вдовушка непреклонна. В качестве доказательства любви она требует от героя согласия на публичную порку. Гудибрас в замешательстве. Он отправляется за советом к местному магу Сидрофелу, но, поняв, что тот обманщик, жестоко избивает шарлатана и его слугу Вэкума. Сцену ссоры Хогарт превращает в театрализованное действо, а предметы, окружающие его участников – в аллегории и символы. Крокодил – аллегория Лицемерия, черепаха – аллегория Времени. Образ меч-рыбы приобретает эротический подтекст и символизирует мужскую сексуальность. К теме бренности человеческой жизни и неизбежности смерти отсылает скелет в шкафу.


Гудибрас избивает Сидрофела и его слугу Уэкума.1725/26 Иллюстрация к поэме С. Батлера «Гудибрас» Офорт, резец

«Карье́ра проститу́тки»— серия из 6 картин (1731, утрачены) и гравюр (1732) Уильяма Хогарта. Серия показывает историю молодой девушки Молл (Мэри) Хэкэбаут, прибывшей в Лондон из провинции и ставшей проституткой. Серия была начата с третьей картины: во время рисования проститутки в её каморке на Друри-лейн, Хогарту пришла идея изображения сцен из ее прошлого и будущего. Главная героиня названа в честь героини романа Даниэля Дефо «Молл Флендерс» и печально известной проститутки Кейт Хэкэбаут, которая была сестрой разбойника Фрэнсиса Хэкэбаута, повешенного 17 апреля 1730 года. Сама Кейт была обвинена в содержании борделя и в августе, в тот же самый год, была арестована вестминстерским судьёй сэром Джоном Гонсоном. Серия картин стала очень популярна, и Хогарт использовал свои навыки серебряных дел мастера для создания гравюр, продавая «ограниченное издание» — 1240 наборов из шести гравюр подписчикам стоимостью в 1 гинею.

Молл Хэкэбаут прибывает в Лондон в гостиницу Белл Инн на Чипсайд. Художник делит картину на 2 части, изображая доброе и злое в левой и правой частях соответственно. С правой стороны видна разрушающаяся штукатурка гостиницы, из которой выходят печально известный гуляка полковник Френсис Чартерис и его сутенёр Джон Гурлей, конкурирующий со сводницей и содержательницей борделя Элизабет Нидэм (Матушка Нидэм) в покровительстве над Молл-проституткой. Чартерис с довольной ухмылкой предвкушает удовольствия, которые ему даст молодая проститутка. В левой части гравюры, где стены зданий крепки, лондонцы игнорируют разыгравшуюся сцену совращения провинциалки: беспечному священнику безразлично положение девушки, как и его лошадь, свалившая груду кастрюль. Тем временем, Матушка Нидэм осматривает Молл как лошадь при покупке. Намек содержится в гусе, к которому прикреплена записка: «Любимой кузине на Тэмс-стрит в Лондоне»; этот «кузен», возможно, был вербовщиком. Картина наполнена играми слов и двойными значениями. Вывеска гостиницы (Bell Inn) со звонком может быть отнесена к Belle (фр. Красавица). Ножницы и игольник, висящий на руке Молл, говорят, что она — швея; мертвый гусь — доверчивость Молл. Падающая груда кастрюль символизирует «падение» Молл.


Молл встречает хозяйка борделя. Лист1 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт

Молл — содержанка, любовница богатого еврея-торговца. Ее комната богато обставлена в стиле рококо. Она имеет богатый гардероб и прислугу, держит мальчика-слугу из Вест-Индии и обезьяну. Мальчик, молодая служанка, а также обезьянка, вероятно, предоставлены богатым покровителем. Банки косметики, маска с маскарада, ее квартира украшена картинами, иллюстрирующими ее противоречивое сомнительное положение. Молл опрокидывает чайный столик, чтобы отвлечь внимание торговца, в то время как служанка помогает скрыться второму молодому любовнику.


Молл на содержании торговца-еврея. Лист2 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт

Молл из содержанки стала обычной проституткой. Ее горничная теперь старая, больная сифилисом тетка. Её кровать —единственный главный предмет мебели, а поза кошки иллюстрирует настоящее положение Молл. Шляпа ведьмы и пруты березы (розги) на стене предполагают или черную магию, или, вероятно, то, что её профессия подразумевает, помимо прочего, ролевые игры (сексуальные) и садомазохизм. Портреты её героев находятся на стене: преступник Мачете (Macheath) из «Оперы нищих» и государственный деятель Уильям Сачеверелл; над их портретами стоят 2 склянки с лекарствами от сифилиса. Коробка из-под парика, что над кроватью, принадлежит бандиту Джеймсу Далтону (повешен 11 мая 1730), намекает на сексуальную связь Молл с преступником. Судья сэр Джон Гонсон с тремя вооружёнными помощниками шерифа входит, чтобы арестовать Молл за её действия. Молл хвастается новыми часами (возможно, подарок от Далтона, возможно, украденными у клиента) и выставляет свою левую грудь. Взгляд Гонсона, однако, уставлен на шляпу ведьмы или парик, висящий на стене.


Арест Лист3 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт

Молл в тюрьме Брайдвелл. Заключенные отбивают пеньку для петель палача. На входной двери в барак изображена виселица, наглядный пример использования веревки. Надсмотрщик с хлыстом пытается заставить Молл работать, но героиня не собирается это делать, так как отдала двум проституткам свои чулки, туфли и брошь, чтобы они выполнили за нее грязную работу. Жена надсмотрщика присматривается к платью и кружевам на чепце Молл, надеясь, что она заключит с ней более выгодную сделку. Заключенные идут слева направо в порядке уменьшения благосостояния: человек, который привёл с собой собаку — шулер, дополнительная карта которого выпала; женщина; ребёнок, возможно, страдающий синдромом Дауна, и беременная африканская женщина, которая, возможно, забеременела, когда уже была подвержена судебному преследованию, поскольку беременные женщины не могли быть казнены или сосланы. Слева на позорном столбе написано: «Лучше работать, чем так стоять» Человек, страдающий на столбе, очевидно, отказался работать.


Молл в тюрьме Брайдвелл Лист4 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт

Молл теперь умирает от сифилиса. Доктор Ричард Рок слева и доктор Джин Мизобин справа спорят о своих медицинских методах. Женщина, возможно сводница Молл и возможно домовладелица, осматривает имущество Молл, чтобы выбрать себе пригодное, в то время как горничная Молл пытается остановить грабеж. Сын Молл сидит у огня, возможно заражённый болезнью матери. Он выбирает вшей из своих волос. Баночки с болеутоляющими лежат разбитые на полу. Одежда притягивает Молл к полу, как если бы привидения тащили её в загробную жизнь.


Молл умирает от сифилиса Лист5 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт

В заключительной сцене Молл мертва. Запись на крышке гроба свидетельствует, что она умерла в возрасте 23 лет 2 сентября 1731. Пастор проливает свой бренди, поскольку он держит руку под юбкой девки рядом с ним — она выглядит довольной. Сын Молл беспечно играет в волчок. На мальчике черный плащ и колпак ведьмы. Наряд, который принадлежал Молл, одели на ребенка из-за отсутствия одежды, подходящей к случаю. Пьяная сводница Молл (справа) искренне убивается, глядя на то, как гроб её "воспитанницы" используют в качестве барной стойки. Носящая траур проститутка крадёт носовой платок её утешителя. Другая проститутка показывает свой больной палец товарке-шлюхе, в то время как ещё одна женщина прихорашивается у зеркала, даже при том, что на её лбу видна сифилитическая язва. Сын Молл беспечен: он сидит, играя под телом своей матери, неспособный понять происшедшего, фигурально обреченный на смерть. Дом, в котором стоит гроб с телом Молл, имеет иронический герб на стене, изображающий шеврон с тремя затычками, символизируя «пролитие» пастора, пролившийся бренди и последний выдох Молл.


Похороны. Лист6 из серии «Карьера проститутки» 1732 Гравюра резцом, офорт

«Усердие и леность» - одна из самых значительных графических серий Хогарта, созданная в зрелые годы. В 12 гравюрах показана история двух юношей, оказавшихся в Лондоне и пытающих устроить свою судьбу. Оба начинают в качестве подмастерий, но один становится лордом и мэром города, а другой, связавшись с криминалом, оканчивает свою жизнь на виселице. Сюжеты гравюр объясняют три цитаты из библии: »Кто хранит язык свой и уста свои, тот хранит от бед свою душу», «Ленивая рука делает бедным, а рука прилежных обогащает», «Как люблю я закон Твой! Весь день размышляю о нем».


Ученики за станками. Лист1 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт


Прилежный ученик в церкви. Лист2 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

В качестве комментария к третьему листу Хогарт выбрал строку из притчей Соломоновых: «Готовы для кощунствующих суды, и побои на тело глупых».


Ленивый ученик играет в кости на кладбище. Лист3 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

В 4м листе художник изобразил реального человека. Мистерв Уэста – известного лондонского предпринимателя, который организовал пошив одежды и дал работу многим сиротам. Цитата на гравюре гласит: »Господин его сказал ему: хорошо, добрый и верный раб! В малом ты был верен, над многим тебя поставлю, войди в радость Господина своего».


Прилежный ученик и его мастер. Лист4 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

Ленивый ученик делит с друзьями награбленное, а в это время его подружка выдает его служителю закона. Цитата: »…потому что из-за жены блудной обнищивают до куска хлеба, а замужняя жена уловляет дорогую душу».


Ленивый ученик предан проституткой. Лист9 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

В 10м листе изображен суд, на котором усердный ученик, ставший олдэрмэном, выносит приговор своему знакомому. Цитата: »Не делайте неправды на суде; не будь лицеприятным к нищему и не угождай лицу великого; по правде суди ближнего твоего».

Ленивый ученик перед бывшим товарищем, ныне лондонский олдэрмэном. Лист10 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

Ленивый ученик перед казнью. Цитата: »Когда придет на вас ужас, как буря и беда, как вихрь, принесется на вас, когда настигнет вас скорбь и теснота, тогда будут звать Меня, и Я не услышу, с утра будут искать Меня и не найдут Меня.


Казнь ленивого ученика в Тайбернене. Лист11 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

Действие заключительного листа серии происходит на улице Чипсайд, близ собора Святого Павла. Жители Лондона, среди которых принц и принцесса Уэльские, приветствуют лорд-мэра города. Цитата: »Долгоденствие в правой руке ее, а в левой у нее богатство и слава».


Избрание усердного ученика лорд-мэром Лондона. Лист12 из серии «Усердие и леность» 1747 Гравюра резцом, офорт

Серия «4 времени суток» положила начало ряду произведений, в которых отразилась жизнь Лондона, города, ставшего для Хогарта источником вдохновения. На 1м листе – утренний жилой лондонский район Ковент-Гарден: горожане пируют в кафейне Тома Кинга; прихожанка спешит на мессу в церковь Святого Павла, портик которой украшен часами и табличкой с латинской надписью:»Sic transit Gloria mundi».


Утро в Лондоне. Лист 1 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт

На втором листе изображены французские протестанты, выходящие из церкви Святого Эгидия и коренные жители квартала Сохо. Здесь Хогарт противопоставляет французов и англичан, показывая, насколько нелепо и вычурно одеты молодые состоятельные прихожане церкви Святого Эгидия и насколько небрежно и вульгарно – англичане.


День в Лондоне. Лист 2 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт

На 3 м листе изображен несчастный красильщик-рогоносец, который направляется со своей беременной женой и детьми в лондонский театр Садлер-Уэллс. Над головой главного героя – вывеска паба с портретом Хью Миддлтона, знаменитого лондонского филантропа, построившего в Лондоне первый водопровод. Появление в городе достаточного количества чистой воды позволило его жителям привести свой внешний вид в порядок и задуматься об отдыхе. Хогарт представил один из возможных вариантов семейного времяпрепровождения в Лондоне.


Вечер в Лондоне. Лист 3 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт

Сюжет 4й гравюры разворачивается в районе Чаринг-Кросс-Роуд, неподалеку от конной статуи Карла I. Жители Лондона, отпраздновав день Реставрации монархии, пытаются добраться до дома невредимыми.


Ночь в Лондоне. Лист 4 из серии «Четыре времени суток» 1730 Гравюра резцом, офорт

Наибольшей известностью из числа созданных художником серий пользуется «Карьера мота». Первый из восьми эстампов сатирической серии «Карьера мота» представляет главного героя Тома Рэйквелла в день смерти отца-скряги. Не успев вступить в наследство, юноша распоряжается вызвать портного, разжечь огонь в камине, который прежде не топили в целях экономии, и открыть все сундуки и тайники старого якобита. Нотариус упорядочивает сертификаты, облигации и прочие ценные бумаги. Том же пытается откупиться от беременной служанки Сары Янг, которая надеялась связать с ним свою судьбу.


Юный наследник лист 1 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Неожиданно разбогатев, юноша приобщается к модному образу жизни. В артистах, окружающих героя, Хогарт изображает реальные исторические личности со скандальной репутацией. За клавесином, спиной к зрителю изображен Джозеф Махуна или композитор и педагог по вокалу Никола Порпору. Главный герой общается с боксером и фехтовальщиком Джейсом Фиггом, ландшафным архитектором Чарльзом Бритжмном, учителем танцев Джоном Эссексом, французом Дюбуа, певцами Франческо Бернарди и Карло Фаринелли, а также с мастером охоты на лисиц и жокеем. Взор Тома обращен в сторону охранника. Как следует из рекомендательного письма в руках юноши, этот «человек чести» сможет защитить его в любой ситуации. Именно это и нужно Рэйквеллу, решившему нанести визиты в ночные заведения Лондона.


В богемном окружении лист 2 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Молодой богатый наследник пирует в скандально известной таверне «Роза» на Друри –Лейн. Время – 3 часа ночи. Две проститутки прильнули к нему, чтобы обворовать. У ног Тома изображены жезл и фонарь ночного сторожа, с которым молодой человек повздорил по пути в таверну. Одна из девиц снимает обувь, готовясь под звуки арфы и трубы станцевать обнаженной на столе с оловянным блюдом в руках, которое ей приносит хозяин.


Оргия в таверне «Роза» лист 3 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт
Сцена перед Сент-Джеймским дворцом в Лондоне. Нарядно одетый Том едет в портшезе во дворец, где должен состояться прием по случаю дня рождения королевы Каролины. На то, что это 1 марта, или день святого Давида, указывают головные уборы солдат Королевского полка, украшенные луком-пореем. Солдаты пытаются арестовать молодого гуляку вместе с примкнувшим к ним одним из кредиторов Тома. Но Сара Янг, бывшая служанка Тома, спасает возлюбленного от долговой тюрьмы, выплатив долг.


Арест за долги. Лист 4 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Сцена брака повесы с богатой одноглазой старухой проходит в старой церкви Девы Марии в квартале Мэрилебон в Лондоне близ Гайд-парка. В глубине церковного нефа Хогарт изобразил бывшую служанку Сару с ребенком на руках, которая пытается воспрепятствовать странному союзу, но слуги не пускают женщину к алтарю. Свидетелями жениха и невесты Хогарт делает двух комнатных собачек, которые, по мнению автора, являются пародией на влюбленную пару.


Женитьба на богатой старухе. Лист 5 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Сцена в одном из игорных домов лондонского Ковент-Гардена. Том проиграл состояние и разгневанно грозит кулаком небесам. Как и другие игроки, он не замечает, что помещение охвачено огнем и плотные клубы дыма заволокли потолок. Карточная игра не прерывается даже после появления в комнате городского сторожа, предупреждающего о пожаре.


В игорном доме. Лист 6 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Том и его бывшая служанка, а теперь супруга, Сара в отчаянии. Они не реагируют на крики своей голодной дочери, тюремщика и мальчика, разносящего пиво, которые требуют от них деньги за оказанные услуги. Семья почти доведена до безумия людьми, круглосуточного наблюдающими за заключенными в подзорную трубу, прикрепленную к решетке тюремного окна. Соседи по камере – алхимик и служащий банка, написавший брошюру о том, как уменьшить национальный долг, доставляют не меньше беспокойства «благородной» чете. На безысходность ситуации, в которой оказался персонаж Хогарта, указывает летательный аппарат в виде механических крыльев, лежащий на пологе кровати.


Во Флитской тюрьме. Лист 5 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Мот в Бедламе - картина является одной из самых сильных работ Хогарта. Сцена в Королевской психиатрической больнице Святой Марии Вифлеемской в Лондоне. Обезумевший от отчаяния Том лежит на полу почти голый, скованный цепями. Над ним склонились Сара, священник и смотритель. На заднем плане зритель видит религиозного фанатика, человека, потерявшего разум на почве мании величия. Еще один сумасшедший чертит какую-то карту на стене, а слепой смотрит в трубочку-телескоп. Символичны и три фигуры у лестницы – осклабившийся скрипач, певец в идиотской шапке и человек, робко смотрящий куда-то в сторону. Все действие разворачивается в сопровождении едких комментариев карлицы и насмешливых взглядов светских красавиц, знавших мота в его прежней жизни.


Бедлам лист 8 из серии «Карьера мота» 1735 Гравюра резцом, офорт

Хогарт запечатлел ежегодную ярмарку из лондонского пригорода, которая проводилась ежегодно с 7 по 9 сентября. Слева – падающий балаган труппы Сиббера и Буллока, актеры которой пострадали, разыгрывая спектакль «Низвержение султана Баязида». В центре площади, перед колокольней церкви Святого Георгия, балаган труппы «Ли и Харпера». Справа выступает фокусник Исаак Фокс и находится выставка восковых фигур. На первом плане – волшебный фонарь для просмотра забавных цветных картинок, а так же прославленный боксер и фехтовальщик Джеймс Фигг.


Саутуарская ярмарка 1733 Гравюра резцом, офорт

Гравюра «О, ростбиф старой Англии, или ворота Кале» выполнена по картине, которую Хогарт написал в 1742 г после поездки во Францию. Во время путешествия художника арестовали французские власти за то, что он рисовал так называемые Английские ворота порта Кале. Хогарт, потрясенный «оскорбительным высокомерием» французов, создал живописное полотно, в котором высмеял возобновившиеся после длительного военного конфликта взаимоотношения Великобритании и Франции. В центре улыбающийся, довольный жизнью францисканский монах, который проверяет качество английской говядины. Чтобы усилить комичность данной сцены, Хогарт на первом плане изобразил трех торговок рыбой, разглядывающих огромного ската. Изображение ската, повернутого брюхом к зрителю, автор уподобил образу монаха. Слева на втором плане Хогарт изобразил самого себя.


О, ростбиф старой Англии, или ворота Кале. 1749 Гравюра резцом, офорт

http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/886334/index.php

Прикосновения красного - Red Touches

$
0
0
Оригинал взят у virginianв Прикосновения красного - Red Touches

Тематические подборки живописи на определенную тему очень популярны в блогосфере искусства.

Какие только темы народ не придумывает, школа, игрушки, яблоки, зонтики, куклы и даже...капуста на картинах известных и не очень известных художников.

Честно говоря, мне больше нравятся эссе посвященные конкретному художнику, направлению в искусстве или тематике более общей, как например библейские сюжеты. Тем не менее, с удовольствием просматриваю удачные подборки, их много в Живом Журнале и невообразимое количество на сайтах типа Pinterest или Tumblr.

Одна из таких подборок, Red Touches (прикосновения красного) на сайте Pinterest зацепила меня сразу, как только я ее увидел. Красный цвет особенный, на нем сразу останавливается взгляд, он придает картине экспрессию, на нем концентрируется внимание, к нему привязывается вся композиция картины и так далее, говорить про красный цвет и создаваемые им эффекты можно бесконечно. Художники, осознанно или неосознанно, знают об этом лучше, чем кто-либо другой и широко используют многообразие красного в своих картинах, от наскальных рисунков до картин Ротко.

Давайте посмотрим некоторые из них, полное собрание "Прикосновений Красного"можно посмотреть на Pinterest:

http://www.pinterest.com/mavmoon/red-touches/


Resize of Red Touches




Woman with Cigarette, hat (also known as Portrait of Lisette w Cigarette), 1911 - Leo Gestel (1881-1941)

Woman with Cigarette, hat (also known as Portrait of Lisette w Cigarette), 1911 - Leo Gestel (1881-1941)


Kees van Dongen (1877-1968): 'The Blue Hat', ca. 1910-12

Kees van Dongen (1877-1968):  'The Blue Hat', ca. 1910-12



Felicia Olin

Felicia Olin



J. Goie, Fourreau de satin noir Journal des dames et des modes, 1914

J. Goie, Fourreau de satin noir Journal des dames et des modes, 1914



Portrait of a man - Andre Derain, 1915

Portrait of a man - Andre Derain, 1915



Bear on bike

Bear on bike



Ross Webb

Ross Webb



Vintage Valentino

Vintage Valentino



“Red Riding Hood” by lardicake

“Red Riding Hood” by lardicake    *gorgeous stylisation* <3



Red

Red



Harijs Ebersteins (1906-1964) - Portrait of an elegant lady with her black cat

Harijs Ebersteins  (1906-1964) - Portrait of an elegant lady with her black cat



Alexej von Jawlensky, Girl with a Red Ribbon, 1911.

Alexej von Jawlensky, Girl with a Red Ribbon, 1911.



Young Girl - Fedor Shapaev

Young Girl - Fedor Shapaev




Isabel in the Garden, Randall Davey

labellefilleart:  Isabel in the Garden, Randall Davey



Madame Ramon Subercaseaux by John Singer Sargent

Madame Ramon Subercaseaux  by John Singer Sargent



Anna Roslund (1891–1941) Gabriele Munter

Anna Roslund (1891–1941)  Gabriele Munter



Sandra Flood

Sandra Flood




Pietro Antonio Rotari (italian, 1707 – 1762)

Pietro Antonio Rotari (italian, 1707 – 1762)




The Red Stocking, Paul Signac - 1883

The Red Stocking Paul Signac - 1883




Viktor Sheleg

Artist - Viktor Sheleg

"Уильям Хогарт: анализ красоты" (Окончание)

$
0
0
Иллюстрация «Двор скульптора» - первая к трактату «Анализ красоты» - одна из самых знаменитых, своеобразное филосовско-лирическое интермеццо. Хогарт избразил двор Джона Чира близ Гайд-парка, заполненный выдающимися скульптурными произведениями, среди которых Лаокоон, Геркулес Фарнезский и Венера Медицейская.


Двор скульптора. Первая иллюстрация к трактату «Анализ красоты» 1753 Гравюра резцом, офорт

Контрданс – наглядный пример мнемотехнической системы Хогарта, приведенной автором в главе «О положениях тела». Систему линий и знаков для передачи особенностей движения человека Хогарт разработал еще в юные годы. Во время прогулок по Лондону он ставил на ногтях своей левой руки черточки и символы, которые помогали ему запоминать увиденное и запечатлеть позднее в своих рисунках.


Контрданс Вторая иллюстрация к трактату «Анализ красоты» 1753 Гравюра резцом, офорт

Модный брак» (англ. Marriage à-la-mode) — цикл из шести картин Уильяма Хогарта, созданный в 1743—45 годах. В этом цикле Хогарт высмеивает высшее общество.
«Брачный контракт» — первый эпизод цикла, в котором показано подписание брачного контракта. Примечательно, что супруги не смотрят друг на друга: жених любуется своим отражением в зеркале, а невеста заигрывает с другим молодым человеком, адвокатом по имени Сильвертанг. Отец жениха граф Сквандерфилд держит в руках свиток с изображением генеалогического древа, а отец невесты — брачный контракт. Отцы супругов больше заинтересованы в браке детей, чем они сами. Благодаря браку семья жениха избежит финансового краха, а семья невесты купит себе связи в высшем обществе. На картине присутствуют несколько символов. Это собаки, скованные одной цепью и символизирующие описанный брак и картины на стенах («Давид и Голиаф», «Мученичество св. Лаврентия», «Убиение Авеля», «Св. Себастьян», «Юдифь и Олоферн»), пророчащие печальный конец этого предприятия.


Жерер Скотен II Брачный договор Лист1 из серии «Модный бак» 1745 по картине У.Хогарта Гравюра резцом, офорт

Второй эпизод описывает утро из жизни супружеской пары. Часы на стене показывают 1:20. Супруга энергична и радостна, из чего можно заключить, что она только встала, а супруг, судя по костюму и шляпе, всю ночь провёл вне дома. Из его кармана торчит дамский чепчик, которым заинтересовалась собачка, но он его даже не замечает. У ног мужа лежит сломанная шпага. Возможно, это намёк на его импотенцию. Из комнаты выходит управляющий имением, держащий в руках неоплаченные счета и лишь один оплаченный. Беспорядок в комнате свидетельствует о празднестве, которое проводилось недавно. На стене висит картина, изображающая амура среди развалин. Амур играет на волынке, но у него нет стрел. Всё это символизирует неудачный брак. Графиня провела вечер за игрой в карты. У её ног лежит книга Эдмонда Хойла о висте, а чуть дальше разбросана колода карт. В отличие от мужа она бодра и довольно потягивается. Сидит она в неженственной позе с широко раздвинутыми ногами. На юбке графини виднеется большое влажное пятно. Полузакрытыми глазами она смотрит вправо и как будто с помощью карманного зеркальца даёт сигнал кому-то, находящемуся за пределами картины. На стене в дальней комнате висят три портрета апостолов и одна картина, вероятно, настолько неприличная, что её закрыли зелёной занавеской, из-за которой видна лишь обнажённая ступня.


Бернар Барон Тет-а тет Лист2 из серии «Модный бак» 1745 по картине У.Хогарта Гравюра резцом, офорт

Действие третьего эпизода происходит в комнате доктора-шарлатана по имени де ла Пилюль. Доктора посетил граф Сквандерфилд вместе с любовницей, стоящей справа от него, которая ещё очень молода, и её матерью. Судя по чёрному пятну на шее, граф болен венерической болезнью. Доктор посоветовал графу принять ртутные пилюли, считавшиеся в то время способом излечения от венерической болезни. Видимо, пилюли не подействовали, и поэтому все присутствующие требуют от доктора другого способа лечения. Коробочки с пилюлями держат в руках доктор и девочка, ещё одна коробочка есть на стуле графа. Граф угрожающе приподнял трость, а предполагаемая мать девочки держит в руках нож.


Бернар Барон Медицинский осмотр Лист3 из серии «Модный бак» 1745 по картине У.Хогарта Гравюра резцом, офорт

«Будуар графини» описывает утренний туалет графини, во время которого она принимает гостей и кокетничает со своим любовником — тем самым Сильвертангом, с которым она заигрывала на первой картине. То, как вольготно адвокат расположился на софе, говорит о его особом положении среди гостей. Он показывает графине приглашение на бал-маскарад. За спиной леди Сквандер стоит парикмахер, проверяющей температуру щипцов для завивки на листе бумаги. Слева от графини сидит её подруга, увлечённая оперным певцом. Оперный певец поёт под аккомпанемент флейты. Их слушают двое джентльменов, один из них ещё не вышел из состояния сонливости и подносит к губам чашку с горячим шоколадом, а другой делает вид, будто слушает певца и пытается дирижировать. За ними сидит тучный джентльмен, похрапывающий открытым ртом. Он не выдержал скуки, царящей на этом приёме. Судя по стеку, который он держит в руках, это сельский сквайр. Со времени свадьбы прошло некоторое время, художник подчёркивает это с помощью двух деталей. Зеркало на столике и кровать увенчаны короной, а это значит, что отец мужа умер, и сам муж стал графом. На спинке стула графини висит красная лента с коралловой соской, намекающая, что графиня стала матерью. Возможно, няня уже приносила ребёнка для утреннего поцелуя и забыла соску. Графиня, будучи дочерью торговца, ставшей аристократкой, пытается копировать ритуал «утреннего выхода короля» Леди Сквандерфилд устраивает некое подобие «большого выхода». На ней утренней платье, а на коленях часы, показывающие два часа дня. Когда парикмахер закончит свою работу, графиня, вероятно, наденет выходное платье и отправится наносить визиты. Об этом свидетельствует множество приглашений, валяющихся под стулом одного из музыкантов. Некоторые приглашения написаны на рубашке игральных карт. Тем самым художник показывает, что карточные игры были обычным времяпрепровождением в окружении графини. На полу недалеко от графини лежат вещицы, купленные ей на аукционе. С них ещё не успели снять номерки. Слуга-негритёнок в индийском тюрбане показывает на фигурку с оленьими рогами — символ обманутого мужа. Эта статуэтка изображает Актеона, которого Артемида превратила в оленя за то, что он увидел её обнажённой во время купания. После этого Актеон был разорван собственными собаками. В корзинке рядом со статуэткой лежит поднос, на котором видны совокупляющиеся Леда и лебедь. Этот эротический сюжет выбран Хогартом неслучайно. Он намекает на запретные удовольствия и неверность в браке, ведь и Леда, и Зевс, превратившийся в лебедя, изменяли своим супругам.У ног адвоката художник поместил книгу, на которой можно увидеть название «Le Sopha». Это скандальный роман «Софа» французского писателя Клода Кребийона, написанный в начале 1740-х гг. и вскоре переведённый на английский язык. В нём рассказывается о человеке, наказанном Брахмой и ставшего софой в следующей жизни. Так главный герой стал свидетелем любовных связей, происходивших скорее не из страсти, а от скуки. Книга была написана изящным языком, позволявшим разгуляться воображению, что быстро сделало её популярной.


Жерер Скотен II будуар графини. Лист4 из серии «Модный бак» 1745 по картине У.Хогарта Гравюра резцом, офорт

Действие пятого эпизода разворачивается в Багнио (дом, где можно снять комнату) Судя по костюмам и маскам, лежащим на полу, графиня и адвокат вернулись с маскарада и сняли эту комнату, где и произошла измена мужу.Граф, следивший за ними, вторгся в комнату и застал их. Было решено выяснить всё с помощью дуэли на шпагах. Во время дуэли виконт получил смертельное ранение. Его соперник убежал в окно, в комнату вбежали хозяин багнио и охранник. В этот момент графиня стоит на коленях и просит у мужа прощения. На стене висят картины «Суд Соломона» и портрет куртизанки.


Жерер Скотен II Дуэль и смерть графа Лист5 из серии «Модный бак» 1745 по картине У.Хогарта Гравюра резцом, офорт

Последний эпизод описывает смерть графини. Прочитав в газете, валяющейся у её ног, что Сильвертанг казнён, графиня принимает смертельный яд. К ней подносят дочку для прощания. На лице дочки чёрное пятно — признак сифилиса, доставшегося ей от отца, кроме того она хромает на одну ногу. Так художник подчёркивает, что потомство этой семьи вряд ли выживет. Так как у супругов нет детей мужского пола, титул потерян. Отец графини снимает с её руки обручальное кольцо, немного в стороне доктор разговаривает со слугой и обвиняет его в приобретении яда. На стенах висят картины фламандских художников, описывающие жизнь низших классов. Собака тянется к пище на столе.


Жерер Скотен II Смерть графини Лист6 из серии «Модный бак» 1745 по картине У.Хогарта Гравюра резцом, офорт

В 1737 г парламент Великобритании принял подготовленный сэром Робертом Уолполом Закон о лицензировании театральной деятельности. Согласно новому биллю, все актеры труппы обязывались получать разрешение на работу. В результате большинство театров закрылось. Запрещение театральных представлений в основном носило политический характер и вызвало волну общественного протеста, к которой присоединился Хогарт. Художник создал картину, посвященнуюзакулисной жизни небольшой актерской труппе, состоящей из 13 человек. Картина впоследствии погибла во время пожара в Литтлтон-Хаусе близ Стейнза. Составить представление об утраченном полотне позволяет гравюра, выполненная Хогартом в 1738г.


Странствующие актрисы, одевающиеся в сарае. 1738 Гравюра резцом, офорт

О гравюре «Взбешенный музыкант генри Филдинг написал: «Достаточно взглянуть на нее. Чтобы сделаться глухим». Именно такой реакции ожидал Хогарт от своих современников, когда запечатлел все мыслимые для Лондона того времени источники шума.Сцену на одной из улиц близ церкви Святого Мартина в полях Хогарт уподобил оркестру без дирижера, охваченному какафонией. В образе взбешенного музыканта представители творческой интеллигенции увидели черты итальянского дирижера и композитора Пьетро Каструччи.


Взбешенный музыкант 1741 Гравюра резцом, офорт

В 1730е гг Хогарт создал 2 пары живописных полотен, которые получили название: «До и После». Картины задумывались, как пародия на галантные сцены французских мастеров Антуана Ватто и Никола Ланкре. В первой сцене художник показал момент соблазнения молодой женщины. На лице героини – ипуг. Оказывая сопротивление навязчивому кавалеру. она опрокинула туалетный столик, в ящике которого Хогарт изобразил книгу «Практика благочестия» священника Льюиса Бейли. Так художник показал, что его героиня невинна и поддалась искушению по наивности.


До Лист 1 из серии «До и После» 1736 Гравюра резцом, офорт

Сцена в будуаре. Соблазненная молодая женщина умоляет юношу остаться. Беспорядок в комнате символизирует сложные отношения любящих, а разбитая чашка и осколки зеркала – поруганную девичью честь. На стене около кровати изображены две картины, посвященные забавам купидона, одна из которых указывает на угасшее сексуальное влечение героя.


После Лист 2 из серии «До и После» 1736 Гравюра резцом, офорт

Серию «Вторжение» Хогарт выполнил под впечатлением от политических событий, приведших к началу Семилетней войны, в результате которой возник конфликт Великобритании с Францией за колонии в Северной Америке и Ост-Индии.В 1 листе серии художник показал французских солдат, ожидающих отправление на корабле в Великобританию около таверны "Королевский башмак» на побережье Франции. В центре гравюры Хогарт запечатлел монаха с секирой в руке и деревянные сани для перевозки умерших к месту погребения. В санях лежат орудия пыток, статуэтка Святого Антония Падуанского и план английского монастыря Блэкфрайарз.


Франция лист 1 из серии «Вторжение» 1756 Гравюра резцом, офорт

Сцена около паба «Герцог Камберленд» на побережье Англии. Сытые, добротно экипированные, английские солдаты занимаются строевой подготовкой и отдыхают в местной пивной. Им предоставлена провизия, новые мушкеты, музыкальные инструменты и краски, с помощью которых они создают карикатурный портрет французского короля Людовика XV.


Англия лист 2 из серии «Вторжение» 1756 Гравюра резцом, офорт

«Улица Пива» - аллегория Благополучия. В руках у каждого из изображенных горожан – мясников, бочара, торговок рыбой – вместительные кружки с пивом. Лишь один человек в этой пестрой толпе опьянен на свой манер не пивом, а искусством. Это художник, который создает рекламную вывеску с девизом «В скирде ячменя заключено здоровье».


Улица Пива 1751 Гравюра резцом, офорт

«Переулок Джина» - парная гравюра к «Улице Пива». Изображена сцена в окрестностях церкви Святого Георгия в Блумсберри. Аллегория Хаоса и Беспорядочной жизни зависимых от крепкого алкоголя горожан.

Переулок Джина 1751 Гравюра резцом, офорт

Сюжет цикла «Выборы в парламент» основан на предвыборной компании, которая проходила в 1754г в Оксфордшире. На 1м листе изображен банкет в одном из постоялых дворов графства. В пиршестве участвуют все местные жители, включая священника и самого кандидата, который изображен около флага с надписью «Свобода и лояльность»


Предвыборный банкет Лист 1 из серии «Выборы в парламент» 1756 Гравюра резцом, офорт

Действие происходит на узкой деревенской улочке, между двумя пабами. Около паба «Королевский дуб», украшенного вывеской с изображение короны, собрались сторонники тори. Рядом с гостиницей и пабом «Портобелло» расположились сторонники вигов. Они врменно переименовали место встречи в «Аукционный офис», желая тем самым подчеркнуть свою приверженность политике Уолпола, который подготовил Акцизный билль 1773г.


Предвыборная агитация Лист 2 из серии «Выборы в парламент» 1756 Гравюра резцом, офорт

Сцену общего голосования Хогарт уподобил театральному спектаклю. Под навесом сооруженного на помосте балагана выборные агенты приводят избирателей к присяге и вручают им биллютени. В голосовании участвуют все жители Оксфордшира, включая калек, парализованных и душевнобольных.


Голосование Лист 3 из серии «Выборы в парламент» 1756 Гравюра резцом, офорт

Во время чествования победителя выборов, кресло с депутатом несет по улице толпа горожан. На первом плане – драка представителей разных политических партий, не согласных с результатами выборов.


Чествование депутата Лист 4 из серии «Выборы в парламент» 1756 Гравюра резцом, офорт

Гравюру «Смеющаяся публика» использовалась в качестве талона подписки на графическую серию «Карьера мота» и листа «Саутуаркская ярмарка». В основу сюжета легли наблюдения Хогарта за публикой в одном из лондонских театров. Художник запечатлел смеющихся зрителей, расположившихся неподалеку от оркестровой ямы, и двух молодых аристократов, флиртующих с продавщицами апельсинов. Возможно, на создание образов молодых повес Хогарта вдохновило знакомство с Чарльзом Дугласом, третьим герцогом Куинсберри. Именно ему посвящена данная гравюра.


«Смеющаяся публика» 1733 офорт

Одна из самых известных гравюр Хогарта «Пять ордеров париков»  посвящена парикам. Художник сравнивает их с архитектурными элементами и рассуждает на тему их формы, отдавая предпочтение укладкам в античном стиле. Особенностью произведения является необычное сочетание текста и изображений – профильных портретов высокопоставленных особ в париках новой моды. Среди них – королева Шарлотта (супруга Георга III) и также архитекторы Джеймс Стюарт и Николас Реветт, которые снискали славу ценителей античности.


Пять ордеров париков 1761 Гравюра резцом, офорт

Мосты Люцерна: "Пляска смерти" на фоне Альп

$
0
0
Оригинал взят у marinagraв Мосты Люцерна: "Пляска смерти" на фоне Альп
IMG_3052

Галерея живописи посреди реки? Учебник истории на стропилах моста? Скелеты, танцующие на фоне
альпийских пейзажей? – Все это, конечно же, старинные деревянные мосты Люцерна.

Merian_Luzern_1642
Гравюра Маттеуса Мериана Старшего.  Люцерн в 1642 году.

Средневековый Люцерн с его трехкилометровой крепостной стеной, тридцатью башнями и тремя крытыми мостами, которые защищали город со стороны Фирвальдштетского озера, называли "маленьким деревянным гнездом аиста" - «das kleine hölzerne Storchennest». По мере того как город, выгодно расположенный на пересечении торговых путей из Германии в Италию, разрастался, старинных укреплений оставалось все меньше. До наших дней сохранились отрезок стены длиной 870 м, 9 башен и 2 моста. Один из деревянных мостов, Хофбрюкке, длиной 385 метров, был разобран в середине 19 века ради благоустройства набережной. Об этом мосте мы вспоминали, прогуливаясь по ЛЮЦЕРНУ СО ЛЬВОМ ТОЛСТЫМ .


IMG_3057
IMG_4387
Мост Капельбрюкке

Два других моста через реку Ройс – Капельбрюкке и Шпроербрюкке - сохранились, сегодня это самые известные достопримечательности Люцерна. Особенно знаменит Капельбрюкке (Kapellbrücke) – Часовенный мост, который, по статистике, чаще всего фотографируют в Швейцарии туристы. Этот мост стал таким же символом страны, как альпийская вершина Маттерхорн.

IMG_3041
IMG_3056
Мост Капельбрюкке

Название мосту дала стоящая рядом с ним на берегу часовня (капелла) Святого Петра. Крытый деревянный мост под двускатной черепичной кровлей был построен в 1333 году, он считается старейшим сооружением такого рода в Европе. Швейцарцы называют его самым длинным деревянным мостом – вместе с навесами длина Капельбрюкке 204,7 метра, однако в немецких источниках первенство отдается деревянному мосту в городе Бад Зекинген, соединяющему Германию и Швейцарию через Рейн: его длина вместе с навесами почти на два метра больше – 206, 5 метра. Первоначально мост был гораздо длиннее: в 1835 году он был укорочен на 75 метров из-за изменения береговой линии реки.

IMG_3051
IMG_4390
Вид на церковь Иезуитов (1669 г.)  с моста Капельбрюкке

IMG_4416
Башня Вассертурм на фоне горы Пилатус

Необычна форма моста: он пересекает Ройс не по прямой, а по ломаной линии, захватывая стоящую посреди реки восьмигранную каменную Вассертурм - "Водяную башню", построенную еще раньше моста, в 1300 году. Башня высотой 43 метра изначально была не водонапорной, как можно подумать, а сторожевой. В ней в свое время располагались тюрьма и камера пыток, затем - городской архив и хранилище казны.


IMG_4395
IMG_3107
IMG_3048
Картины на мосту Капельбрюкке


Но не башня, не древность и не длина делают мост Капельбрюкке поистине уникальным, а созданные в 17 веке двусторонние треугольные картины на дереве, укрепленные под скатом кровли. Автором цикла стал переехавший в Люцерн из Цюриха художник Ханс Хайнрих Вэгманн, который вместе со своими четырьмя сыновьями начал работу над эскизами картин для Капельбрюкке в 1606 году.
Первоначально картин было 158, после укорачивания моста их осталось 111 (снятые картины, разумеется, были сохранены). Деревянные панели 150-181 см шириной и 85 - 95 см высотой состоят из трех-пяти досок, в большинстве сосновых, лишь несколько панелей сделано из липы и клена.

IMG_4396
IMG_4392
Картины на мосту Капельбрюкке

Мост был столь богато декорирован отнюдь не только из любви к красоте. Картины появились на мосту во времена контрреформации, когда Люцерн подтверждал свою верность католической церкви. Расписные панели на мосту играли таким образом воспитательную и пропагандистскую роль. В основе сюжетов - поучительные эпизоды из истории Швейцарии с акцентом на контрреформацию и жития покровителей Люцерна Св. Леодегара (St. Leodegar) и Св. Маурициуса (St. Mauritius). Проходя по мосту, пешеход поневоле приобщался к католичеству и проникался патриотическим духом. Поскольку большинство сюжетов связано с войнами и мученичеством, цикл производит довольно мрачное впечатление. Почти во всех сценах царит насилие. Мы видим казни, битвы, мёртвые тела, оружие, в картинах доминирует красный цвет знамен и крови.


IMG_4393
IMG_4397
Картины на мосту Капельбрюкке

Чтобы зрители-пешеходы не ошиблись в определении и истолковании сюжетов, каждая картина сопровождается несколькими стихотворными строчками, поясняющими и дополняющими изображение и страхующими картины от неверного понимания. Каждая картина снабжена порядковым номером и украшена по краям гербами спонсоров – представителей городской знати.


IMG_3013
IMG_3012
IMG_3014
Картины на мосту Капельбрюкке

Проходя по мосту, мы замечаем на месте некоторых картин пустые панели. Увы! В ночь на 18 августа 1993 года произошла трагедия – Капельбрюкке загорелся, предположительно от непогашенной сигареты. Огонь уничтожил бОльшую часть моста (какую именно, сейчас можно узнать по более светлому дереву), в том числе 78 из 111 картин. Часть картин удалось отреставрировать, безнадежно утраченные картины заменили теми подлинниками, которые были удалены с моста во время его укорачивания в 19 веке, но полностью урон от пожара возместить не удалось. Мост был отреставрирован очень быстро: уже в апреле 1994 года он был вновь открыт для пешеходов, а отреставрированные картины заняли свое место в 1998 году. Реставрация моста стоила более 2 миллионов американских долларов. До сих пор ведутся горячие споры о том, стоит ли заполнить места сгоревших картин копиями.


IMG_3065
Ратушный мостик и ратуша на берегу реки Ройс

IMG_3092
Капельбрюкке и церковь Иезуитов

IMG_4427
Пешеходные мостики и плотины

IMG_4410
IMG_4412
Великолепный интерьер церкви Иезуитов

IMG_3073
Стремительные воды реки Ройс

IMG_3100
Набережная с Часовой башней

IMG_4430
Уголок набережной

Деревянный мост Шпроербрюкке расположен в нескольких минутах ходьбы от Капельбрюкке, чуть выше по течению реки. В 13 веке мост доходил только до середины реки – он соединял Мельничную площадь на правом берегу Ройса со стоящими посреди реки водяными мельницами. В 1408 году мост был продолжен до левого берега и соединил мельницы с кварталом пекарей. Только с этого моста можно было выбрасывать в воду отходы мельничного производства. Отсюда и его название - Spreuerbrücke, Мякинный. В 1556 году мост был разрушен наводнением, но вскоре восстановлен, а в 1568 году к нему пристроили миниатюрную капеллу.

IMG_3069
IMG_3070
Мост Шпроербрюкке

IMG_4465
Часовня Девы Марии на мосту Шпроербрюкке

Камерный и романтичный Шпроербрюкке менее известен, чем его сосед Капельбрюкке, но не менее очарователен. Красная чешуйчатая башенка часовни придает мосту трогательный вид. Кажется, ты попал в добрую сказку…. до тех пор, пока на вступишь на мост. Милый мостик украшают 67 треугольных картин, написанных в 1626-1635 годах Каспаром Меглингером. Словно кадры из фильма ужасов перед зрителем разворачивается "Пляска Смерти» - "Totentanz". Смерть в виде танцующего скелета, а то и нескольких, сопровождает человека повсюду, каждый день и в каждом его деянии, перед ней равны люди всех сословий и возрастов. У всех стоит она за спиной и ждет своего часа, и нет места, где можно от нее укрыться.


IMG_3075
IMG_4462
Часовня на мосту Шпроербрюкке

IMG_3090
Вход нак мост Шпроербрюкке

Аллегорические серии на это сюжет берут начало в латинской традиции, проходят через  все Средневековье и эпоху Возрождения. Люцернская "Пляска смерти" более всего близка к циклу гравюр Ганса Гольбейна Младшего, выполненному в 1526 году. Именно Гольбейн впервые изобразил "Пляску смерти" не как вереницу пляшущих фигур или пар, а как ряд отдельных, не зависящих друг от друга сцен, подчеркивая этим, что смерть является внезапно, среди житейских забот и наслаждений. Так же как на мосту Капельбрюкке, панно имеют порядковый номер, их сопровождают пояснительные надписи и изображение гербов спонсоров.


IMG_3080
IMG_4429
IMG_4424
"Пляска смерти" на мосту  Шпроербрюкке

Воспитательное значение моста трудно переоценить: желая быстро перебраться на противоположный берег, пешеход волей-неволей проходит по мосту под страшными картинами, заставляющими его изо дня в день задумываться о бренности нашей грешной жизни. Но поправить свое настроение и осознать, что жизнь прекрасна, несложно – надо лишь оглянуться и посмотреть на бирюзовые воды озера, альпийские вершины и Люцерн с его башнями, мостами, храмами.

IMG_3084
IMG_4425
IMG_3077
IMG_4468
IMG_4461
IMG_4467
"Пляска смерти" на мосту  Шпроербрюкке

Продолжение темы:
"Пляска смерти" в европейском изобразительном искусстве,
литературе и музыке  у archigenova


http://archigenova.livejournal.com/47240.html

Шедевры в Будапештском музее изящных искусств. Бодегонос

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Шедевры в Будапештском музее изящных искусств. Бодегонос
DSCF9586.jpg

В XVII веке в Испании появился целый жанр живописи, изображающий бытовые сцены. Испанские художники писали вполне земные трапезы, встречи в тавернах. Вино было неотъемлемым атрибутом этих полотен. Наиболее характерные испанские жанровые картины из народной жизни, так называемые бодегонес, были созданы в Севилье. Одним из самых известных художников, работавших в этом жанре, считается Диего Веласкес.
Диего Веласкес сначала работал в своём родном городе Севилье, но затем переселился в Мадрид и в 1623 году стал придворным художником испанского короля Филиппа IV. Среди его работ больше всего портретов, но он писал и работы на религиозные и мифологические сюжеты, а в молодые годы и жанровые сцены.
1. Первым из жанровых произведений Веласкеса, известным в истории искусства, считается полотно "Завтрак", находящееся в Эрмитаже и представляющее собой ранний вариант будапештской картины.

IMG_4847.jpg
Диего Веласкес. Завтрак, 1617. Эрмитаж

2. Одним из лучших ранних произведений жанровой живописи является будапештская картина Веласкеса "Обедающие крестьяне". Простая ясная композиция - группа из трёх человек сидит за накрытым столом. Молодая женщина наливает вино в стакан, который протягивает ей старик. Обратите внимание, как женщина держит бокал. Справа сидит темноволосый юноша и что-то говорит своим товарищам. На столе - скромный обед: хлеб, апельсин, лимон и рыба. В жестах крестьян, в выражении их лиц, одежде отражён характерный облик людей из народа. Полотно в будапештском музее напомнило мне картину из Эрмитажа, однако фигура девушки в центре сделало картину значительно более выразительной и живописной. Эта картина послужила основой для многих известных в истории искусств копий и вариантов.

IMG_5649.jpg
Диего Веласкес, 1599-1660. Обедающие крестьяне

3. Этюд головы юноши для этой картины находится в Эрмитаже.

IMG_5036.jpg
Диего Веласкес. Мужская голова в профиль, 1616


Новая жизнь Оперного дома

$
0
0
Оригинал взят у cicerone2007в Новая жизнь Оперного дома
В Царицыне после реставрационных работ открылся Оперный дом. В него вселилась скульптура из Останкинского дворца. На время реставрации в Останкине.

Оперный дом



"Оперный дом" - это народное название, закрепившееся за зданием в XIX веке. Василий Иванович Баженов именовал это строение Средним дворцом. Предназначался он для царских приемов и увеселений.

Оперный дом
https://pastvu.com/p/208918

Здание было построено, но не отделано внутри. Стены оштукатурили, положили на пол плитку, выложили печи, подготовили крюки для светильников. Да так и оставили, поскольку Павел I работы в Царицыне прекратил. Со временем Средний дворец превратился в руину, на сводах которой вырос лес. Таким он предстает на фотографии начала ХХ века.

Оперный дом
https://pastvu.com/p/84625

Руина все больше ветшала, окна и двери первого этажа забивали досками, доски отдирали...

Оперный дом
https://pastvu.com/p/251358

Оперный дом
https://pastvu.com/p/33759

Оперный дом

Первая реставрация была проведена в Оперном доме в конце 1980-х - начале 1990-х годов. После нее он стал использоваться как музейное пространство, где проходили выставки, концерты... Работы, которые только что завершились, были необходимы для замены кровли, восстановления плиточного пола, паркета и т.п.

Оперный дом

Сейчас Оперный дом, одно из самых замечательных московских творений XVIII века, можно увидеть вновь! И его фасад, так похожий на театральный занавес, и его завораживающее внутреннее пространство.

Оперный дом

Царицыно

Пока шли реставрационные работы я сделала несколько снимков сводов дворца:

Оперный дом

Оперный дом

Оперный дом

Оперный дом

Оперный дом

Потом в интерьерах появились люстры, и Оперный дом стал дворцом:

http://www.tsaritsyno-museum.ru/ru/news/5/5247/

Оперный дом

РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 1.

$
0
0
Оригинал взят у vanatik05в РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 1.
"...С канонов классики смахнув частицы пыли,
Перешагнув реальности черту,
Не форточку, а окна в мир открыли,
Родили новых «измов» череду..."

Л.Розанова.
В скором времени в Москве может открыться частный музей русского импрессионизма, который некоторое время назад считался несуществующим в истории русского искусства, упоминания о нем в эпоху соцреализма в искусствоведческой литературе практически не существовали - он исчез из истории искусства, как град Китеж.

6arts_big

Да и сегодня многие искусствоведы считают, что большую часть художников, считавшихся импрессионистами, скорее можно назвать "русско-советскими живописцами, испытавшими влияние импрессионизма". И я, со своей дилетантской точки зрения, с этим мнением частично согласна. Частично - потому, что импрессионизм в России был, пусть не такой "бурлящий", динамичный, всеохватный, покоряющий умы и сердца, как в Европе, но у него было свое неповторимое, немного "грустное", чаще деревенское лицо.

1

Его рождение было результатом не только влияния французского импрессионизма, но и внутренними изменениями во взглядах на искусство русских художников, которые часто нагружали свои произведения большей содержательностью и предметностью, чем европейцы.
Одним из первых предшественников русского импрессионизма можно смело считать Илью Репина, как бы странно это ни звучало. И хотя этот классик русского реализма, посетив выставку импрессионистов в 1871 году, счел представленные картины интересными «с точки зрения техники, но решительно пустыми по смыслу», и он не смог избежать их влияния, увлекся на время Э.Мане и писал из Парижа: «…Обожаю всех импрессионистов, которые все более и более завоевывают себе здесь прав...».

cms

Не изменяя реалистическому методу в основном, Репин привносил в свои работы того периода богатство и чистоту палитры, солнечный свет и воздух, густоту и "размашистость"мазка, характерные для импрессионизма.

picnic

Эти же свойства мы можем видеть в некоторых работах Поленова, который был дружен с Репиным и вместе с ним ощутил на себе влияние французских импрессионистов во время их совместного пребывания в Париже.

5

Его роль в распространении импрессионизма в России даже более значительна - Серов и Коровин были одно время его учениками.

green-summer

У многих российских художников-передвижников мы видим иногда в их творчестве черты импрессионизма, особенно у Левитана, Борирсова-Мусатова, Сурикова.

pictures_1339_image

2783_900

57fef3ddef14

Серов Валентин (1865 - 1911), ученик Ильи Репина, заявил о себе первым же шедевром, написанным в усадьбе Мамонтова в Абрамцево, где он с детства проводил много времени. Это была "Девочка с персиками", картина, наполненная светом и воздухом, радостным настроением и покоем, ее можно назвать первым крупным произведением в русской живописии, написанным в импрессионистическом духе.

1024px-Valentin_Serov_-_Девочка_с_персиками._Портрет_В.С.Мамонтовой_-_Google_Art_Project

Большое влияние на Серова оказало творчество его друзей - Михаила Врубеля и, особенно, Константина Коровина, вместе с которыми он снимал мастерскую. С Коровиным они вместе путешествовали по русскому северу, потом по Владимирской губернии и Крыму.

Tatarskaya-derevnya-v-Kryimu.-1893

Всюду Серов пишет небольшие этюды и натурные композиции, пытаясь постичь жизнь во всех ее многообразных проявлениях. Особое место в его творчестве занимали портреты,

800px-Serov_Self

Шаляпин сказал о них: "В этих портретах он сказал о своей эпохе больше, чем сказали многие книги. Каждый его портрет – почти биография."

serov10

За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Серов создал сотни портретов, но ему были подвластны и другие жанры, особенно пейзажи. Поэт Валерий Брюсов писал: "Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут".

serov12

Конечно, причислить Серова к импрессионистам мы не можем, но с полным правом можем считать его предвестником, предтечей того влияния, которое оказал и до сих пор оказывает импрессионизм на творчество русских художников.
Константин Коровин (1861-1939) может быть по праву назван ярчайшим представителем русского импрессионизма, достигшим новых, небывалых высот в живописном мастерстве.

516x0

Александр Бенуа писал о творчестве Константина Коровина: "Живопись Коровина - дерзко-небрежная, грубая - казалась в XIX веке многим просто неумелой. Никто тогда не подозревал, что и живопись, и краски в этих картинах - высокого достоинства, что автор их - настоящий живописец. Недоразумение в отношении к К. Коровину - самого плачевного свойства. Оно лучше всего доказывает, как далека русская публика вообще от какого-либо понимания живописи."

breakfast

Коровин был одним из первых, кто преодолел унылую назидательность, присущую некоторым поздним передвижникам, литературную описательность, освободил живопись от рутины и серо-коричневых красок, настежь открыл двери воздуху, солнцу и свету, вернул цвету его громадные эмоционально-образные возможности.

Korovin_Shalyapin

Его яркие, сочные, жизнерадостные картины напоминали и говорили всем о светлом и радостном начале, которое всегда присутствует в жизни. Сам К.Коровин говорил: "Напрасно думать, что живопись одному дается просто, без труда, а другому трудно. Вся суть в тайне дара, в характере и трудоспособности. То, на что обращает внимание сам автор, этому нельзя выучиться. Жизнь художника была насыщенной, полной трудов и творческих исканий."

moscow-bridge

При довольно слабом здоровьи художнику удавалось успевать так много: трудиться в театре, делать эскизы для обоев, проектировать мебель, постоянно работать как живописец-станковист и преподавать в портретно-пейзажном классе Училища живописи, а затем еще и в Строгановском училище. При этом его хватало и «на бурное времяпрепровождение артистической богемы, и на отшельническую жизнь охотника и рыболова в деревне; на яркие и мимолетные вспышки сердечных увлечений и глубокие сердечные чувства». Коровин был «артист-художник до мозга костей», и этим объясняется поразительная безмерность его жизненных и творческих сил.

tata

Глубоко справедливы слова С.А.Щербатова об этом замечательном художнике: «Трем предметам глубокой искренней своей любви Коровин остался верен всю свою жизнь, а именно: России, искусству и природе». В каждой работе, будь то большая картина, эскиз декорации или этюд с натуры, открыто, непосредственно, с замечательной цельностью выступают личность художника, его видение мира, талант, неуемная радость бытия.

6dhfl_big

«Живопись Коровина,— писал его ученик К. Юон,— образное воплощение счастья живописца и радости жизни. Его манили и ему улыбались все краски мира».
Абрам Архипов (1862 — 1930), родившийся в Рязанской губернии, в крестьянской семье, учившийся у Перова и Поленова, всю свою жизнь посвятил отображению в живописи почвенно-бытовой, деревенской тематики.

derevnya_zimoj

Он начинал как член Товарищества передвижников с бытового жанра, но его самобытный темпераментный дар колориста привел его к импрессионизму, к проникновенной передаче цветом атмосферы и духа сюжета. Фигуры крестьян предстают у художника средоточиями красочной природной стихии.

Абрам_Архипов._Баба_в_красном._Около_1910

Воздухом и светом наполнены его пейзажи, сочная импрессионистическая манера письма, собственный стиль, тесная связь с сельской "почвой", поморской и среднерусской глубинкой выдвинули его в число основоположников особой "деревенской"линии русской живописи в ее импрессионистском варианте.

70501_big_1345708219

Мещерин Николай (1854 - 1916), почти забытый сегодня, но популярный в свое время у коллекционеров и профессионалов художник, не получивший художественного образования, хотя и брал частные уроки, в том числе и у И.Левитана.

2

Начинал он свое творчество под влиянием импрессионизма, позже увлекся пуантилизмом, но сумел сохранить и свое мироощущение и свои особенности манеры исполнения - лиризм и внуртеннюю теплоту. В большинстве его работ представлены неброские красоты среднерусской природы.

file2561b94526085ee7f44a0d7f72dd19f1

Подводя итоги творчества Н.В. Мещерина, И.Э. Грабарь писал: «Его искусство было как две капли воды похоже на его жизнь - такое же сдержанное, как его речь, такое же тихое, как его голос, - ничего порывистого, резкого, рискованного, никаких диссонансов и ни малейшего желания во что бы то ни стало выделиться... он беззаветно любил русскую природу и знал ее так, как знали немногие...».

file77f889595212db65d5c681ab5b8bf8e4

Этот художник явился для меня совершенно новым и приятным открытием, к своему стыду, я ничего о нем раньше не знала, знакомство с его творчеством доставило мне много радостных минут.
Продолжение следует (во второй части).
Ссылки: http://echo.msk.ru/blog/tatiana_pelipeiko/
http://otvet.mail.ru/question/
http://www.artrussia.ru/russian/impressionism.php
https://ru.wikipedia.org/wiki

Летние мотивы в живописи 1950-1980-х годов. Ленинградская школа. Часть 2.

$
0
0

Бросьте все, сходите в Пушкинский! Бердслей

$
0
0
Оригинал взят у verapapkovaв Бросьте все, сходите в Пушкинский! Бердслей
Выставка называется Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из Россиии будет открыта до 30 ноября.



Если бы мне разрешили сказать только одно слово, это было бы слово беспощадность. Графика беспощадна к автору, а такая, линеарная графика, беспощадна абсолютно.



Здесь нет цвета, за магию которого можно спрятаться. Нет фактуры, которой можно прикрыться. Нет даже штриховой светотени, которая тоже позволяет навести неоднозначности, затянуть старую песню "я художник, я так вижу".



Это как раз тот случай, когда никакие турусы и колеса не помогут, потому что их просто нет. "А полной гибели всерьез", вот чего требует такая графика.



Тот самый тайный и таинственный, за закрытыми дверями, ринг где-то в Гамбурге. На котором, если ты на него вышел, тебе поможет только одно - насколько ты хорош в своем деле.



Если оставляешь себе только линию, она должна быть не просто хороша! Она должна быть совершенна.



Линия Бердслея имеет нечеловеческий, космический уровень совершенства. По таким линиям движутся небесные тела в космосе. Такими линиями создатель прочертил их орбиты.



Пятно локальной черной заливки и его соотношение с белым фоном, кончено, тоже сильное выразительное средство. Но вспомогательное, существующее для того, чтобы возникла линия границы между ними.



Смотрите, как такое может быть, чтобы мы знали всё о теле этой женщины? Откуда мы можем это знать - из сплошного черного пятна? Неужели всего лишь по контуру плечика, по неполному абрису руки?



Космическая природа этой линии такова, что отменяет реальный масштаб, физический размер вещи.



Вот эти буквицы - вы можете предположить, какого они размера? Они могли бы быть в целую стену. А на самом деле это именно буквицы книжного формата, буквально с ладошку.



И страшной мощи, конечно, композиция. Сбалансирована в прямом смысле на кончике иглы.



Баланс, при всей головокружительности, настолько надежен, что позволяет резать по живому, не нарушаясь.



От этих картушей, от того, как они врезаны, с какой простотой и хирургической точностью, можно вдохнуть и забыть потом выдохнуть.



Как будто ничто в самой композиции не предвещает, что ее вдруг прорежет такая форточка.



Но, в то же время, как будто все эти изнывающие от своего совершенства линии только и существуют, чтобы быть прерванными.



Пытаться словами пересказать то, что сказано визуальными средствами, дело неблагодарное и по определению бессмысленное.



Так что не принимайте мои слова слишком всерьез. Считайте их просто выдохом восхищения - когда-то ведь вспоминаешь, что уже давно пора выдохнуть!



Просто сходите в Пушкинский. Время еще есть.



РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 2.

$
0
0
Оригинал взят у vanatik05в РУССКИЙ ИМПРЕССИОНИЗМ. Часть 2.
"...Они сумели, чудотворцы эти,
Остановить мгновений волшебство,
Поймали солнце в золотые сети,
Но пленником не сделали его."

Л.Розанова
Еще одним открытием,кроме Мещерина, явился для меня украинский и русский художник -
Александр Мурашко (1875— 1919), урожденный Крачковский.

fc8505739ac9
Он родился, учился и вырос в Киеве, его отчим держал иконостасную мастерскую, был столяром и резчиком по дереву. Мальчик плохо учился в гимназии, поэтому отчим отдал его в ученики работавшему в его мастерской иконописцу. Александр помогал тому в росписи Владимирского Собора, в котором руководил работами В.Васнецов, он-то и разглядел в пятнадцатилетнем подростке божью искру таланта и позволил ему копировать лики, написанные на стенах Владимирского собора.
Саша мечтал учиться в Петербургской академии художеств, но отчим был категорически против, считая что "малевание"иконописных ликов - подходящая профессия для пасынка. Подросток сбежал из дома, кочевал с босяками, рисовал портреты и жанровые сценки на базарах, простудился и заболел.

206767_original

Отчим отказался сначала ему помочь, но Васнецов, Николай Мурашко (родной брат отчима) и Прахов (искусствовед, археолог и критик, пригласивший отчима Саши на работы в Соборе) уговорили того смягчиться, усыновить юношу и дать ему возможность учиться в частной рисовальной школе дяди. В 1894 году Александр Мурашко поступает в Высшее художественное училище, открытое при Академии художеств Санкт-Петербурга, и через два с половиной года как один из лучших учеников становится вольнослушателем учебного заведения, о котором он мечтал.

736px-Olexandr_murashko_Zyma

За написанную на конкурс картину "Похороны Кошевого"Александр получает Золотую медаль и право обучения заграницей. Особо важным для него было пребывание в Париже и Мюнхене (1901-1903), где он усваивает уроки импрессионизма.

Мурашко-Александр.-Парижское-кафе

В 1904 году, уже зрелым мастером, он возвращается в Петербург, становится известен не только в России, но и участвует в выставках в европейских столицах.

1374319946

В 1907 году художник возвращается в Киев: «Тут солнце, тут чудесная природа, тут своя культура». Там он открывает свою студию живописи, где одновременно обучается до ста человек, и преподает в Киевском художественном училище, мечтает о создании художественной академии.

19408722_V

Он жил на Лукьяновке в небольшом частном доме. Не боялся ходить поздно вечером — в городе его знали. Теплой июньской ночью 1919 года он возвращался с женой из гостей. Его остановили трое, жену заставили уйти. Неподалеку от дома художника убили по-бандитски — выстрелом в затылок. А. А. Мурашко открыл скорбный реестр «случайных» смертей - отстрела цвета украинской интеллигенции.

42783802

Филипп Малявин (1869 - 1940), выходец из крестьянской среды, он с детства питал страсть к художеству, и в 14 лет отправился на далекий Афон, где принял послушничество и работал в иконописной мастерской. Там его работы увидел в 1891 году заглянувший в монастырь возвращавшийся из заграничной поездки скульптор В. Беклемишев.

original (5)

Увидев малявинские рисунки, он оторопел — стало «совершенно ясно, — писал Беклемишев в мемуарах, — что это огромный талант. В этот же вечер решена была участь Малявина».
Весной 1892 года Малявин прибыл в Петербург, а летом его приняли в Академию художеств вольнослушателем, даже назначили ему небольшую стипендию.

original (2)

Малявин много занимался , обгоняя курс, получал медали и вскоре стал знаменитостью в ученической среде. Позже он становится учеником Ильи Репина, тот однажды сказал о нем: «По поводу академических выпусков теперь была у нас бурная баталия из-за Малявина. Этот неукротимый, блестящий талант совсем ослепил наших академиков. Старички потеряли последние крохи зрения, а вместе с этим и последние крохи своего авторитета у молодежи. Старая история. Рутинеры торжествуют свое убожество».

original (1)

Некоторые искусствоведы называют этого художника представителем модернизма, без уточнения, многие считают его реалистом- передвижником "с уклоном в модернизм", а некоторые прямо причисляют его к импрессионистам. Действительно, тематика, сюжеты, "буйность"красок, навязчивый красный цвет, отсылающий нас к иконописи, - все это затрудняет считать его целиком и полностью импрессионистом.

MALYAVINFA-52

Сам он говорил об особенностях своего письма: «Не надо обращать внимание на краски, на тона, на лепку, на рисунок; вы обнимите весь предмет одним глазом и вникните в его характер, в его дух и, когда вы что-то уловите, выносите это на холст, не думая о том, что тона грязны, темны или не те. Дело не в красках, а в правде».
Превращение из безвестного послушника афонского монастыря в самого модного современного живописца произошло стремительно — Малявин одолел этот путь за пять-шесть лет, в 37 лет, не имея даже общего образования, стал. академиком.

original (3)

Необычайно яркий колорит, широкая, размашистая манера письма вызывали интерес и ожесточенные споры в художественной среде. Картины Малявина не только хвалили, но и подвергали критике: писали, что это не стиль, а всего лишь «манера», поверхностная и показная, что в картинах Малявина «всегда чувствовался ученик Репина», и что в них нет подлинной живописности и колористической культуры.

cba962395e7e

1922 году Малявин с семьей покинул Россию, обосновался в Париже, продолжает писать и выставляться, но в воспоминаниях Шаляпина читаем: «Малюет он и сейчас неплохо, да только все его сарафаны полиняли, а бабы сделались какими-то тощими, с постными лицами... Видно, его сможет освежить только воздух родных полей, и больше ничто...». Многие картины, написанные за границей, находятся в частных коллекциях, поэтому мы можем только говорить о них, но не видеть.

A_model_in_hat_by_F._Malyavin

В 1940 году немцы арестовывали Малявина в Брюсселе, где он работал над заказным портретом, они подозревали его в шпионаже, но отпустили, так как командиром гестаповского отряда был любитель и знаток искусства. Из Брюсселя в Ниццу, где был его дом, художник шел пешком, изголодался, измучился и вскоре после возвращения скончался.

800px-Filipp_Maliavin_by_Filipp_Maliavin_(1869-1940)

В моем восприятии Малявин так и остался художником неопределенного направления в модерне, сюжеты его картин мне не близки, палитра слишком "красная", яркая, "кричащая", мало воздуха и света, слишком много напора и "размаха", эта живопись не отвечает моим эстетическим запросам, извините.

Игорь Грабарь (1871 - 1960), родился в Будапеште, в русской семье, почти все члены которой были причастны к славянофильскому политическому движению, его мать даже чуть не приговорили к смертной казни за "антимадьярскую деятельность". Отец уехал в Россию, жил под вымышленным именем "Храбров", эта фамилия использовалась Игорем еще некоторое время даже для подписи на своих ранних работах.

grabar25

Вскоре мать привезла мальчика в Егорьевск, где поселился и преподавал в гимназии его отец, где юный Грабарь приобрел много друзей, начал серьезно увлекаться рисованием, по репродукциям в "Ниве"познакомился со многими выдающимися картинами русских художников. «Не помню себя не рисующим, не представляю себя без карандаша, резинки, без акварельных красок и кистей», - писал позже Грабарь.

grabar26

Поступив в Московский лицей, он все свободное время проводил в Третьяковке, на художественных выставках и у знакомых, связанных с искусством. Главным в его жизни были занятия живописью, рисунки с натуры, а во время каникул - пейзажные этюды.

grabar16

Закончив лицей с золотой медалью. он поступил в Петербургский университет на юридический факультет, и влюбился в этот город навсегда, считая его "самым красивым городом Европы". Он писал юмористические рассказы для журналов, делал иллюстрации для "Нивы", писал обзоры выставок и критические статьи. Но живопись была его главным, вечным интересом, свежий интенсивный колорит, смелые композиции и бережное отношение к натуре легли в основу его художественной манеры.

grabar34
Посмотрите, как художник увидел в обычном лесу волшебную сказку. Создается ощущение, что картина написана не красками, а соткана из тончайшего кружева.

Поступив в 1894 году в Академию художеств, и познакомившись по зарубежным изданиям с творчеством французских импрессионистов, с некоторыми художниками, в том числе и с Коровиным, Грабарь начал понимать, что его литературная и научная работа по "Истории русского искусства"мешают занятиям живописью. Но он не мог отказаться ни от живописи, ни от науки, ни от нового увлечения архитектурой. Долгие годы он занимался восстановлением последовательности развития русской национальной художественной школы, раскрытием ее малоизвестных периодов, характеристикой творчества крупнейших русских художников. Несколько лет после революции он занимался административной работой, почти совсем отошел от живописи, лишь иногда для поддержания формы рисуя натюрморты.

grabar39

Он не просто переносит предметы на холст, но и благодаря игре тени и света, передает всю силу красок. Таким образом, получается не просто натюрморт, а произведение, наполненное совершенно другим звучанием, где видно торжество света. «Это не только восстановление утраченного, но и некоторый плюс вообще, главным образом в смысле силы цвета и упрощенности формы». «Натюрмортная зарядка» - так называл он этот вид своей художественной деятельности.

grabar28

К концу 20-х годов многие советские художники, и Грабарь в том числе, стремились к "преодолению импрессионизма и прочих -измов", пейзаж отодвигается на задворки, в него вносят реалистический жанр, искусство приобретает ангажированные формы, начинает преобладать историко-революционная тематика. Грабарь увлекается портретом, «страсть к портрету, интерес к человеку, долго заслонявшийся увлечением природой», он в полной мере реализовал в работах 30-х годов, создав ряд портретов советских ученых и деятелей культуры, в которых его занимала передача внутреннего сосредоточенного состояния, характерного для интеллектуалов,

grabar21

но эта сторона его творчества уже меньше интересует нас в нашей теме. Подводя итог, можно сказать: человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.

Сергей Герасимов (1885 - 1964) родился в Можайске, в крестьянской семье, учился в "Строгановке", а потом в Училище живописи, ваяния и зодчества., где его учителем был, в том числе, и Коровин. В ранних работах он увлекался кубизмом, затем осваивает принципы "революционно-пропагандистской"живописи, но наиболее органично как импрессионист он выразился в простых по сюжету, лирически-задушевных пейзажах.

13500

Окружающая реальность неразрывно соединилась в этих композициях с воспоминаниями о русской провинциальной старине.

13489

Сквозь все творчество мастера проходят реальные впечатления послереволюционных потрясений и бед, которые ему удалось также выразить в графических работах по произведениям Некрасова и Горького. Но его высшие достижения - в небольших натурных этюдах русской природы.

13496

Они замечательны своей поэтичностью, тонким ощущением жизни, гармонией и свежестью колорита. Мы не будем рассматривать тут (как и в разговоре о Грабаре) картины с развернутым и идеологически выдержанным сюжетом, они и удавались ему реже. Мне нравятся его пейзажи, тихие и лиричные, пастельные, серебристо-жемчужные краски, свободные легкие мазки.

13494

Для российских художников идеи импрессионизма и сегодня по-прежнему актуальны. Никакие новые виртуальные технологии не могут отменить способности людей визуально воспринимать окружающую реальность, потребность радоваться жизни, которую так ярко и впечатляюще выражает живопись современных импрессионистов. Приведу только несколько примеров:

l801_110

impressionism-4

z091_110

impressionism-12

b570_110

s869_110

Я закончила серию постов об импрессионизме, в которых постаралась кратко охватить историю развития и становления американского, итальянского, немецкого, испанского и русского импрессионизма - моего любимого направления в мировой живописи, оказавшего на нее огромное влияние.
Как всегда, вы можете посмотреть по теме слайдшоу с музыкальным сопровождением, в котором в несколько раз больше репродукций:


Спасибо всем, кто читал и смотрел!
Ссылки: http://www.artsait.ru/index.htm
http://www.maslovka.org/
http://smallbay.ru/artrussia/arhipov.html
http://www.artonline.ru/encyclopedia/
http://www.art-catalog.ru/
http://dic.academic.ru/contents.nsf/enc_pictures/

Эль Греко и другие в Будапештском музее изящных искусств

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Шедевры в Будапештском музее изящных искусств. Эль Греко и другие
DSCF9588.jpg
Бартоломе Гонсалес-и-Серрано, 1564-1627.  Иоанн Креститель, 1621

Перед входом в зал, где представлены работы Эль Греко, висит картина испанского живописца Бартоломе Гонсалес-и-Серрано. В основном он писал портреты королевской семьи, но среди его картин есть и несколько религиозных сюжетов, в том числе "Иоанн Креститель" из собрания Эстерхази. Вообще же, главной характеристикой испанской живописи этого периода было всё-таки преобладание религиозной тематики. Связи с итальянскими королевствами, установленные Фернандо II Арагонским, способствовали притоку в Арагон художников с Апеннинского полуострова. А господствовавшие в Кастилии фламандские культурные традиции, смешавшись с итальянскими, привели к образованию в Испании совершенно нового направления живописного искусства, отличного от художественных тенденций Италии, Франции и остальных стран Старого света. Наиболее ярким выразителем испанской живописи XVI века и одновременно совершенно оригинальным стал Эль Греко.

О жизни Эль Греко известно крайне мало, сведения о нем скудны и отрывочны. Доменико Теотокопулос, которого позже стали называть Эль Греко, что значит грек, родился на острове Крите, принадлежащим в то время Венеции. Подобно многим своим соотечественникам он искал счастья в Италии, учился в Венеции у Тициана. В 1572 году он вступил в римскую академию Сан Лука, а в 1576 году перебрался в Испанию. При королевском дворце в Мадриде Эль Греко не добился признания и поселился в Толедо - религиозном центре страны. До конца жизни он работал в основном на церковь. Его узнаваемая манера письма сложилась в Толедо, где он писал алтарные образы, святых, евангельские и легендарные сцены, повторяя по нескольку раз свои композиции для разных заказчиков. В своём творчестве он отошёл от традиций Возрождения и искал новые выразительные средства. Для передачи благоговения, экстаза, страсти он искажал и удлинял формы, использовал сверкающие краски.
Творчество этого мастера было в забвении в течение трех столетий. Объясняется это тем, что слишком отличались его произведения от основного направления, по которому начиная с XVI века развивалась западноевропейская живопись.

1. Будапештский музей обладает беспримерно богатым собранием произведений Эль Греко благодаря венгерскому коллекционеру Марцелу Немешу, который в начале XX века купил в Испании в то время мало ценимые произведения. Картина "Кающаяся Магдалина", по-видимому, относится к ранним работам художника. Эту картину Немеш подарил музею ещё в 1921 году.

DSCF9594.jpg
Справа - Эль Греко. Апостол Андрей

2. Магдалина на картине Эль Греко своим удивлённым взглядом и рыжеватыми волосами, падающими на плечи, близка женским образам Тициана. Натюрморт с книгой и черепом, мерцающий пейзаж на заднем плане демонстрируют использование художником приёмов венецианской живописи. Но по композиции и колориту картина уже стилистически отличается от венецианских работ.

IMG_4632.png
Эль Греко, 1541-1614. Кающаяся Магдалина, 1578

3. Действие картины "Моление о чаше" происходит ночью, при луне. Христос освещен ярким светом, исходящим с небес. Он в красном хитоне (символ крестных мук) стоит на коленях на зелёном холме. Холм символизирует высоту духа, а зелень холма - бессмертие и рост Святого Духа в человеке. Спящие ученики отделены от Христа спиленным мёртвым деревом. Оно подчёркивает духовный сон учеников. Над апостолами мы видим ветку вечнозелёного мирта. В христианском искусстве мирт символизирует обращение язычников в христианскую веру, указывает на будущую апостольскую деятельность спящих учеников. Плющ, обвивающий камень справа от учеников, символизирует вечную жизнь и верность. Это характеризует учеников Христа: они будут верны Его учению, обретут вечную жизнь. Слева на него смотрит ангел, несущий чашу - символ страстей Христовых. В отдалении справа мы видим Иуду и солдат, которые идут арестовать Иисуса.
"Моление о чаше" попала в музей из коллекции Марцела Немеша.

DSCF9592.jpg
Эль Греко. Моление о чаше, 1605-1610

4. К популярным темам Эль Греко относится и  "Благовещение". Сцену, в которой молящейся Марии является архангел Гавриил и сообщает о предстоящем рождении Спасителя, он писал в нескольких вариантах. Будапештская картина выделяется среди них по красоте. В картине есть изображение  и мистики, и действительности. Видим вполне конкретные скамеечку для молитвы, корзинку для рукоделия, цветочную вазу, а предчувствие таинственных событий передано движением спускающегося облака, мерцающим желтовато-голубым светом. Взгляды Марии и ангела обращены друг к другу, положения рук повторяют эту целеустремлённость. Ритм линий и цветовых пятен подчёркивает необычность происходящего.

IMG_0146.jpg
Эль Греко. Благовещение, 1600

5. Хотя Эль Греко писал больше всего картины на религиозные темы, портрет занимал в его творчестве тоже значительное место. В свои религиозные композиции он часто вводил портретные изображения. Но он писал и самостоятельные портреты, делал эскизы с натуры. В будапештском этюде головы на фоне сиреневой драпировки, только эскизно намеченной, и неба с полосками облаков выделяется худое лицо мужчины среднего возраста. Вероятно, картина написана с неизвестной толедской модели как этюд к серии поясных изображений апостолов.

IMG_4410.jpg
Эль Греко. Этюд головы, 1595

6. Кроме показанных работ, музей располагает ещё тремя картинами Эль Греко: "Святое семейство со святой Елизаветой", "Апостол Андрей" и "Снятие одежды с Христа (Эсполио)". Все картины - из собрания Марцелла Немеша.

DSCF9591k.jpg
Слева от этюда мужской головы - Эль Греко. Святое семейство со святой Елизаветой

7. Эль Греко трудно отнести к какой-либо из школ того времени, он не оставил после себя учеников, да и само его искусство с точки зрения необычных изобразительных форм не только вышло за пределы какой-либо национальной школы, но и далеко опередило свое время.

DSCF9595.jpg


8. В творчестве Эль Греко существует пять-шесть полотен, которые можно назвать великими. К числу шедевров первым по времени принадлежит "Эсполио". Цвет хитона Христа, густой и яркий, символизирует цвет самой жизни. Никогда больше Эль Греко не использовал этот цвет в своих картинах. Согласно Евангелию, на картине изображён момент, когда перед казнью Христа солдаты срывают с него одежды. Название нельзя перевести точно, оно происходит от испанского слова "espoliar" - грабить.

DSCF9593.jpg
Эль Греко. Снятие одежд с Христа (Эсполио), 1577-1579

9. В том же зале видим работы других испанских художников, в том числе картину Висенте Хуана Масипа. И ещё раз удивляемся тому, насколько искусство Эль Греко необычно и своеобразно и как сильно манера его письма отличается от испанской живописи того времени.

IMG_5854.jpg
Висенте Хуан Масип, Хуан Хуанес. Христос с Евхаристией, 1578-1680



Летние мотивы в живописи 1950-1980-х годов. Ленинградская школа. Часть 3.

$
0
0

Новая жизнь останкинской скульптуры в Оперном доме Царицына

$
0
0
Оригинал взят у cicerone2007в Новая жизнь останкинской скульптуры в Оперном доме Царицына
Под сводами Оперного дома (Среднего дворца) скульптура из Останкинского дворца смотрится иначе, чем в родных залах. Она уже не часть полихромных интерьеров, каждое произведение в белом пространстве баженовского дворца обрело самостоятельную значимость.
Долго определялось место для знаковой гипсовой статуи Останкина - Точильщика. И вот сейчас он смотрит на посетителей из экседры:

Точильщик


А раньше он жил за сценой, напоминая крепостным актерам графа Шереметьева о том, что бывает с теми, кто считает себя равным по таланту с богами. Ведь точит свой нож этот диковатый персонаж для Аполлона, собравшегося содрать кожу с возгордившегося фавна Марсия. Флейта, проклятая Афиной, была поднята Марсием. Научившись играть, дерзкий фавн вызвал на состязание Аполлона, за что и поплатился.

Точильщик

Останкинский Точильщик повторяет античную статую из Трибуны Уффици:

Точильщик
http://en.wikipedia.org/wiki/Tribuna_of_the_Uffizi_(painting)

В Оперном доме Точильщику не так одиноко - неподалеку от него расположились мраморные копии других антиков из собрания Уффици.

Точильщик

А в светлом пространстве большого зала Среднего дворца рядом с Точильщиком находится сам Аполлон.

Аполлон

Аполлон

Восходит этот бюст XVIII века к знаменитому Аполлону Бельведерскому:

Аполлон Бельведерский

С другой стороны сторожит Точильщика прекрасный Ахилл.

Оперный дом

Ахилл

Ахилл

Главное место в зале заняла статуя Гигиеи.

Оперный дом

По преданию статуя происходит с виллы императора Адриана в Тиволи.

Гигиея

Реставраторы XVIII века над ней потрудились, но в целом она сохранилась очень хорошо.

Гигиея

Гигиея

Продолжение следует...

Об Оперном доме:http://cicerone2007.livejournal.com/96348.html

Марианна Веревкина - жизнь в фотографиях, Часть 1

$
0
0
Оригинал взят у virginianв Марианна Веревкина - жизнь в фотографиях, Часть 1

Gabriele Munter Portrait Of Marianne Von Werefkin-3

Марианна Веревкина долгое время оставалась практически неизвестной в советской и постсоветской России.

Бурные события начала двадцатого века разделили художников русского авангарда на "живых и мертвых". Живыми были те, кто остался в России и, отрекшись от формалистических исканий, продолжали рисовать, укладывая свое искусство в прокрустово ложе социалистического реализма.

Мертвыми были те, кто остался за границей или упорствовал в своем формализме, оставаясь в России. Крохи информации о них с трудом прорывались через цензурные и идеологические барьеры.

Для нескольких поколений советских людей Марианна Веревкина была художницей, которой не было. Как впрочем и многие другие. Даже приветствуемый поначалу бурный всплеск русского авангарда 20-ых годов целиком перекочевал в запасники и был скрыт от широкой публики на долгие годы.

В конце 80-ых завеса игнорирования самобытной художницы стала рассеиваться, но окончательно творчество Марианны Веревкиной вернулось на Родину только в 2010-ом году, когда с огромным успехом прошла выставка "Художники русского зарубежья. Марианна Веревкина. 1860—1938"в Государственной Третьяковской галерее.

Выставка вызвала волну публикаций в прессе и блогосфере, ведь многие впервые смогли увидеть ее картины. Все это сейчас доступно и многие участники Живого Журнала посвятили творчеству Марианны свои странички. Менее доступными оказались многочисленные фотографии запечатлевшие мгновения бурной жизни Марианны. Благодаря счастливому стечению обстоятельств фотографии Марианны, ее родных, друзей и коллег, сделанные в течение всей ее жизни, сохранились практически полностью и пережили многочисленные переезды. В последних публикациях можно найти много этих фотографий, но они зачастую не очень хорошего качества, так как из-за бюджетных ограничений издатели практически не занимались даже минимальной их реставрацией, просто сканировали снимки из архива и сразу отправляли их в печать.

Я провел много часов сканируя фотографии из альбомов, убирая пятна и царапины, восстанавливая контраст и так далее. Зачем я это делал? Ведь Марианна Веревкина не относится к числу моих любимых художников, более того, я нахожу ее творчество в какой-то мере депрессивным и не скрываю этого. Ответ прост, фотографии Марианны и ее окружения оказались не менее интересными, чем ее творчество, в них оказался запечатленным образ ее эпохи и культурной жизни начала прошлого века, и главное, множество интересных людей, каждый из которых заслуживает отдельной истории.



Традиционно, начнем с маленькой Марианны.

Resize of Narianna with mother and brother

На этой фотографии Марианна вместе с матерью, Елизаветой Петровной Веревкиной (Дараган) и братом Петром.

Семья Марианны это семья потомственных военных. Ее отец и дед были генералами русской армии, занимавшими видные посты и отмеченными многочисленными наградами. По материнской линии Марианна была внучкой писательницы и педагога Анны Дараган.

Отец Марианны, Владимир Николаевич Верёвкин, участник Крымской войны, был ранен двумя пулями, прикрывая отступление русских войск из Севастополя.

Verevkin_VN

Из представления на награждение Владимира Николаевича Верёвкина орденом св. Георгия 4-й степени:

"В воздаяние за отличие, оказанное при защите г. Севастополя, где, в течение 3 месяцев, успешно защищал правый фланг II Отделения оборонительной линии, а 27 Августа 1855 года, находясь близ редута Шварца, когда неприятель овладел оным, бросился с 2 ротами вверенного ему полка на неприятеля в штыки и совместно с прибывшими резервами вытеснил его из редута, взяв при этом значительное число пленных».

Брат Петя, Петр Владимирович Верёвкин, стал важным государственным чиновником, был губернатором Ковенской области.

Вот здесь он и его жена, такие важные на официальных фотографиях.

Петр Владимирович и Софья Александровна Веревкины, 1890


Традиционно, как в любой семье военных, Марианне с родителями часто приходилось переезжать, но в 1883 году Марианна оказывается в Москве и начинает брать частные уроки у Прянишникова в Московском училище живописи, ваяния и зодчества и занимается натюрмортом под руководством Поленова. После смерти матери, в 1885 году, переезжает с отцом в Санкт-Петербург, где знакомится с Ильёй Репиным и начинает брать у него уроки рисования.


Марианна, 1889. Очень стильный пиджак, отлично и сейчас бы смотрелся.

Марианна,1889


Марианна в кресле, не самая удачная фотография, к сожалению фотогеничностью Марианна никогда не отличалась.

В кресле, 1889



С подругой и кузиной Лидой, 1890

С подругой и кузиной Лидой, 1890



Маринанна с двоюродной сестрой Лидой и друзьями, 1890

Маринанна с двоюродной сестрой Лидой и друзьями, 1890

Автопортрет в матроске

1Werefkin_Marianne_von-Self-Portrait_in_a_Sailor_s_Blouse



В 1888 году во время охоты произошел несчастный случай: Верёвкина прострелила себе ладонь правой руки и ей пришлось учиться держать кисточку между средним и безымянным пальцами. Рука заживала очень долго и потребовала нескольких операций и длительного лечения, на этой фотографии 1890-го года Марианна все еше с перевязанной рукой.

Вместе с друзьями, Каунас 1890

В Петербурге отец Марианны Веревкиной был назначен комендантом Петропавловской крепости. Веревкина была душой компании, в которую входили Игорь Грабарь, Дмитрий Кардовский, многие начинающие петербургские художники. Часто вся компания собиралась в квартире Веревкиных в Петропавловской крепости, где они изучали репродукции нового поколения западноевропейских художников и спорили об искусстве. В крепости у Веревкиной бывали Константин Сомов, Николай Рерих, Филипп Малявин, Осип Браз, Александр Гауш, Анна Остроумова.

Студия в Петербурге, неплохо для начинающей художницы

Студия в Петербурге

Марианна

Марианна Веревкина, 1900


Репин высоко ценил Марианну, говорил что что она "русский Рембрандт"и также сравнивал её с Веласкесом и Франсиско де Сурбараном. Ну что тут скажешь, Илье Ефимовичу было виднее.


Марианна Веревкина, Портрет Веры Репиной

Веревкина М. В. Портрет Веры Репиной



В мастерской с гостями, в центре отец Марианны

В Ателье, 1893

Обратите внимание на молодцеватого военного справа, да-да, он самый, "больной зуб", Алексей Явленский, тоже ученик Репина и роковая платоническая любовь Марианны Веревкиной. Встреча с Явленским перевернула и завертела вихрем всю жизнь Марианны.

Отношения развиваются стремительно, Явленский практически становится членом семьи.

С Алексеем Явленским, Вильнюс, 1892

С Алексеем Явленским, Вильнюс,1892



Марианна с Явленским и Лидой

С Явленским и Лидой



В Ателье вместе с Явленским, 1893

В Ателье вместе с Явленским, 1893


В 1896 году умирает отец Марианны и она начинает получать более чем солидную пенсию в 7 тысяч рублей в год, огромные деньги по тем временам. Для сравнения, зарплата рабочих в начале XX века в Царской России составляла от 25 до 35 рублей, билет первого класса до Петербурга из Москвы стоил 16 рублей.

Внезапно она становится самостоятельной и вместе с Явленским принимает решение уехать в Европу, в одну из «горячих точек» развития нового искусства. Горячая точка оказалась в Мюнхене, который как магнит притягивал русских и скандинавских художников и в котором Антон Ажбе основал свою знаменитую художественную школу.

В Мюнхене Веревкина по сути перестает заниматься живописью. Согласно ее теории «женский талант» более подходит для обучения, только «мужской талант» способен реально творить. Марианна решает посвятить себя творчеству Явленского. Поскольку ее ничего не должно было отвлекать от этого благородного служения, "со мной едут обе мои донны, обе могут служить моделями".

Это сочетание экзальтированности и наивности не перестает удивлять до сих пор!

В мастерской Ажбе

В Ателье Ажбе-2, 1897

Методика Ажбе была направлена на развитие индивидуальных способностей учеников и выработку ими собственной манеры. Большое внимание он уделял изучению рисунка и считал его необходимой частью художественного образования. В живописи он отвергал какие-либо шаблоны и считал необходимым для художника искать новые художественные приёмы.


Антон Ажбе, Чернокожая женщина, 1895




Учениками Ажбе были Давид Бурлюк, Марианна Верёвкина, Игорь Грабарь, Зиновий Гржебин, Мстислав Добужинский, Василий Кандинский, Дмитрий Кардовский, Кузьма Петров-Водкин, Фанни Ревентлов и Алексей Явленский.

Средств Марианны хватало не только на безбедную жизнь в Мюнхене, но и на поездки с друзьями по всей Европе.

В это же время просходит и финал конфликта между любовью небесной и любовью земной. В центре событий оказалась Елена Незнакомова, хорошенькая служанка, которую Марианна опрометчиво взяла с собой в Мюнхен.

Давайте посмотрим на виновницу разлада в творческой семье.

Алексей Явленский, Владимир Бехтеев, Марианна Веревкина, Елена Незнакомова, Александр Сахаров в маскарадных костюмах. Елена крайняя слева.


Владимир фон Бехтеев, Марианна Веревкина, Елена Незнакомова,  Александр Сахаров



Еще одна фотография святого семейства с друзьями.

Танцор Александр Сахаров, Марианна Веревкина, Алексей Явленский и Елена Незнакомова, 1909

Ну что тут скажешь, простить Явленского может и нельзя, но понять можно.

Крайний слева на фотографии танцор Александр Сахаров.

Марианна принимает большое участие в его судьбе и помогает вместе Василием Кандинскими и фон Гартманом в постановке авангардной сценической композиции "Жёлтый звук".


Марианна Веревкина, Портрет танцовщика Александра Сахарова

Марианна Владимировна фон Веревкина (1860-1936) Портрет танцовщика Александра Сахарова



Алексей Георгиевич Явленский, Красные губы (Портрет танцовщика Александра Сахарова)

Алексей Георгиевич Явленский (1864-1941) Красные губы (Портрет танцовщика Александра Сахарова)


Несмотря на драму в семье все участники этой истории продолжают жить вместе с перерывом на поездку Явленского в Россию где появляется на свет его сын от Елены Незнамовой. По возвращении в Мюнхен Явленский всем представлял его как своего племянника.

Марианна вместе с Явленским продолжает учиться у Антона Ашбе, организует свой художественный салон и ... продолжает заботиться об Явленском, отдавая всю себя развитию его художественного таланта.


Явленский с неизвестной дамой, 1904

Явленский с дамой,1904



Художники в мастерской Ажбе

В Ателье Ажбе, 1897


Марианна, Алексей Явленский и две девушки в ее студии, 1905

, Мюнхен, 1905

Переломный момент наступает в 1906 году, неожиданно умирает Антон Ажбе, по слухам, из-за излишнего пристрастия к красному вину. Рушится мир искусства и общения, центром которого он был.
Пути его учеников начинают расходиться в разные стороны. Затрагивает это и Марианну, вместе с Явленским и Габриель Мюнтер она покидает Мюнхен и находит убежище в маленьком городке Мурнау. В этом же году, неожиданно для себя самой, она снова, после почти десятилетнего перерыва, начинает рисовать.
Сначала это были просто зарисовки в небольшом альбоме.

Зарисовки из альбома-3, 1908


Зарисовки из альбома-2, 1908



Зарисовки из альбома-1, 1908

Когда в этом же году Марианна Веревкина вновь берется за кисть, рождаются совершенно новые произведения, максимально экспрессивные и полные метафизического смысла. Ее техника также радикально поменялась: она больше не используют масляные краски, и все свои последующие работы пишет темперой, сочетая ее с пастелью, тушью и грифельным карандашом. Цвет и свет становятся неким смысловым кодом ее работ: диссонансные сочетания ярких насыщенных красок создают у зрителя особый эмоциональный настрой – тревогу, волнение, неуверенность, ожидание беды. Беды, которая не заставила себя долго ждать…



Марианна Веревкина, Школа, Осень, 1907





Марианна Веревкина, Красное дерево, 1910





Улица в Мурнау, фото Габриель Мюнтер

Улица в Мурнау, фото Габриель Мюнтер, 1909



Прохожие на главной улице Мурнау, фото Габриель Мюнтер

Прохожие на главной улице Мурнау, фото Габрель Мюнтер



Марианна, Габриель Мюнтер и Явленский с "племянником", 1909

Марианна, Габриель Мюнтер и Явленский с Сыном Андреасом, Мурнау, 1909

Продолжение следует...
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live