Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Бат: георгианский курорт, написанный дождем поверх бритто-римского города

$
0
0

Город Бат в графстве Сомерсет на юго-западе Англии неподалеку от границы с Уэльсом остался в моей памяти будто вышедшим из-под кисти художника-импрессиониста. Правда, холстом в моем случае выступило заливаемое тугими струями дождя автобусное стекло. К счастью, этим полотном дело не ограничилось, и город постепенно открылся от своих кельто-друидиских истоков и римского наследия до георгианских фасадов модного курорта. Предлагаю совершить небольшую прогулку по этому популярному у туристов городу и попытаться увидеть его разные временные и культурные грани.

...всего 22 снимка с комментариями в моем блоге

Современное искусство в традиционном музее

$
0
0
Что, кто, где и когдана самом известном петербургском музейном фестивале, который стартовал 14 сентября.



В 12-м фестивале «Современное искусство в традиционном музее» (14 сентября — 13 октября 2013)примут участие художники из России, Израиля, Финляндии, США, Голландии и Франции. Среди проектов – ретроспектива творчества всемирно известного философа и художника Брахи Лихтенберг-Эттингер, инсталляция «Метаморфозы» Александра Райхштейна, знаменитый фотопроект «Смотрительницы» Энди Фриберга, видеоинсталляция «Краткая история коллапсов» Мириам Гхани, созданная по заказу dOCUMENTA (13) в 2012 году. На пляже Петропавловской крепости голландский художник Флорентин Хоффман построит масштабный паблик-арт объект, который станет частью культурной программы «Года Россия—Голландия 2013».

http://art1.ru/announcements/sovremennoe-iskusstvo-v-tradicionnom-muzee/

21 сентября рядом с каждым музеем-участником фестиваля будут установлены велопарковки.

В этот день для всех, кто приехал в музей на велосипеде, вход на выставку свободный!


Судьба Нубии: фараоны, археологи и Плотина

$
0
0


Дорогие друзья,

приглашаем Вас 20 сентября в 19.00 на лекцию в рамках Дней культуры Египта в РФ.

"Судьба Нубии: фараоны, археологи и Плотина".

Лекция Виктора Солкина посвящена нубийской кампании ЮНЕСКО, в результате которой от наступающих вод Нила были спасены уникальные памятники древнеегипетского зодчества, среди которых - такие шедевры, как скальные храмы Абу-Симбела, комплекс богини Исиды на острове Филе, храмы Калабши. Менее известны памятники, которые были затоплены водами искусственного озера Насер, а также храмы и бесценные произведения искусства, переданные Египтом Европе и США в счет оплаты участия этих стран в сложном процессе борьбы за спасение древних шедевров.

Вход свободный, просьба не опаздывать: лекция полностью снимается для ТВ, в 19.10 зал будет закрыт.

Место для себя можно зарезервировать, написав письмо Анне Колесниковой на infomaat@gmail.com

Москва, Новодевичий проезд, д. 10. Библиотека-культурный центр им. М.А. Волошина.

На фото: киоск Траяна в комплексе Исиды на острове Филе. 2007. (с) Фото Виктора Солкина.

Узловой пункт исторического художественного процесса.

$
0
0
"Произведение искусства представляет собой покоящийся в себе малый мир и одновременно событие, движущую силу и узловой пункт исторического художественного процесса".

Ханс Зедльмайр.

Перед вами работы импрессионистов. Их творчество оказало неверотяное влияние на все искусство 20 века. Все нынешнее современное искусство (изобразительное, живописное) невозможно без тех достижений, которые были изобретены художниками-импрессионистами. Они создали новую визуальную культуру, которая, тем не менее, имеет корни в предшествующих эпохах.

0a1e40b04e1370e0d6d20941115db8e4


385px-Claude_Monet_-_Rouen_Cathedral,_Facade_I




4dd5b88ef1f0t


59329059_Miss_Lala_v_cirke_Fernando1879


76974031_moulinLe_Moulin_de_la_Galette



1195423610_caillebotte_gustave_oarsmen



                                          Больше в нашем блоге http://vk.com/red_scarf_art

"Плач фараонов. Египет и революция 2011-2013 гг."лекция 23 сентября.

$
0
0


Уважаемые друзья,

приглашаем Вас на вторую встречу из цикла Дней культуры Египта 23 сентября. В программе вечера:

19.00: Презентация нового издания записок выдающегося русского путешественника и исследователя Авраама Норова (совместно с издательством «Кучково поле») «Путешествие по Египту и Нубии».

19.30: "Плач фараонов. Египет и революция 2011-2013 гг." Лекция Виктора Солкина.

Революция, начавшаяся в Египте в 2011 году, чрезвычайно остро поставила перед мировой общественностью вопрос сохранения наследия древнеегипетской цивилизации. История ограбления Египетского музея в Каире, музея древностей в Меллауи, археологических зон Мемфиса, Миньи, городов дельты Нила – это не только рассказ о вандализме и хрупкости святынь прошлого, но и о подвиге молодых египтян, наших современников, сделавших все возможное для спасения истории своей страны.

Новодевичий проезд, д. 10. Библиотека-культурный центр им.М.А. Волошина

Забронировать места для себя и друзей Вы можете, написав письмо с просьбой о брони Анне Колесниковой на infomaat@gmail.com

Вход свободный.

Добро пожаловать!

Программа дополнительного образования «Критика и кураторство в современном искусстве» Института УНИК

$
0
0
Цель программы – воспитание нового поколения профессиональных критиков и кураторов.

floor2+(1)

Занятия ведут действующие известные специалисты в области современного искусства, среди которых: Виктор Мизиано (куратор, главный редактор Художественного Журнала), Ирина Кулик (искусствовед, художественный критик), Константин Бохоров (куратор, искусствовед), Александр Евангели (куратор, критик, теоретик, автор многочисленных журнальных публикаций и каталогов), Мария Чехонадских (теоретик, куратор, редактор Художественного Журнала, аспирант Центра изучения современной европейской философии университета Кингстон, Лондон), Андрей Ковалев (искусствовед, художественный критик), Андрей Паршиков (куратор).

Каждый семестр сопровождается «неделей практики», которая предполагает посещение выставок современного искусства, художественных институций, а также подготовку к реализации выставочного проекта в группе.
Ведущий практических занятий Арсений Жиляев - российский художник, куратор, автор текстов о современном искусстве.

Профессии, в которых смогут реализовать себя выпускники программы:
- независимый куратор,
- координатор/менеджер выставочных проектов,
- журналист в области современного искусства
- художественный критик

По итогу обучения студенты получают диплом о профессиональной переподготовке (при наличии диплома о высшем образовании), либо сертификат о прохождении курса установленного образца.

Начало обучения: 1 октября 2013 года.
Набор ведется до конца октября.
Срок обучения – 1,5 года.
Формы обучения: очно/дистанционно.

Подробности о программе на официальном сайте Института УНИК

Листая Пушкина под музыку Чайковского - Евгений Онегин

$
0
0



N00104021040

Мы все впервые встречаемся с книгами в раннем детстве. Сначала это специальные детские раскладные книжки с картинками, потом это книги сказок с иллюстрациями. Среди них первое место занимают сказки Александра Сергеевича Пушкина, обычно богато иллюстрированные. До сих пор помню свои книжки "Русские народные сказки"и "Сказки Пушкина"с иллюстрациями замечательного русского художника Ивана Яковлевича Билибина (1876-1942).
Когда становимся старше, к нам приходят другие книги. Всегда радуешься, если эти книги иллюстрированы, особенно, если эти иллюстрации сделаны хорошими художниками.

scrn_big1Пушкинский роман в стихах "Евгений Онегин" - одно из наиболее известных и значимых произведений великого поэта. Именно поэтому многие художники рисовали к нему иллюстрации, отражая в них пушкинских героев и их внутренний мир в своём видении.

Произведения Александра Сергеевича Пушкина издавали и продолжают издавать и в простых недорогих изданиях, и в
богато оформленных - подарочных, чаще всего большого формата, цена которых может достигать нескольких тысяч рублей. Это уже не просто книги, а настоящие произведения полиграфического искусства, которые редко кто-то покупает для себя, чаще всего такие книги покупают в качестве памятного подарка кому-то.
Думаю, никто бы не отказался получить такую книгу в подарок.



Смотреть и слушать далее

Перед просмотром включить звук.

Ко мне, мои вакханки!

$
0
0
Оригинал взят у cicerone2007в Ко мне, мои вакханки!
Одно их лучших собраний древнегреческой керамики находится в Мюнхене на Кёнигсплац (Staatliche Antikensammlungen). Попав в залы этого музея, ты словно вновь пролистываешь книги, по которым сдавал когда-то курс античного искусства. Вот «Дионис в ладье» Эксекия, вот «Ахилл и Пентесилея», а вот «Менада» Бриги… Да и этот профиль вакханки хорошо знаком:

Амфора Мастера Клеофрада


Впрочем, целиком, во всех деталях, амфору мастера Клеофрада мне видеть не доводилось. Может быть, поэтому знакомство с ней оказалось одним из самых ярких впечатлений во время весенней поездки в Мюнхен. В музее она экспонируется в специальной витрине и медленно поворачивается перед зрителями. И ты, как завороженный, не можешь оторваться от созерцания этого большого (h 56 см.) сосуда, на тулове которого изображен Дионис со своей свитой. Вот сатир и две простоволосые менады:

Амфора Мастера Клеофрада

А вот и сам Дионис, рядом с которым две менады в чепцах:

Амфора Мастера Клеофрада

К этим суровым дамам пристают сатиры. Их вазописец поместил под ручками сосуда:

Амфора Мастера Клеофрада

Амфора Мастера Клеофрада

На горлышке сосуда изображены обнаженные атлеты с копьями и дисками:

Амфора Мастера Клеофрада

Дионис, с лозой в одной руке и канфаром в другой, предстает в своей истинной божественной сути. Его голову украшает венок из плюща. Поверх хитона с многочисленными складками наброшена звериная шкура.

Амфора Мастера Клеофрада

Виноградная лоза обрамляет изображение бога. Змея в руке менады подчеркивает границу этого священного пространства:

Амфора Мастера Клеофрада

А справа охранную функцию выполняет навершие тирса, сосновой ветви, увитой плющем. Виноградные листья выделены цветом, контуры гроздьев процарапаны. Золотистый разжиженный лак используется для изображения волос менад, усов сатиров или шкур, наброшенных на плечи участников процессии. Отдельные детали –например, кончики волос бороды Диониса, прорабатываются рельефно. Все это создает ощущение живописного богатства вазовой росписи.

Амфора Мастера Клеофрада

Рядом с Дионисом и менадами в пышных хитонах мы видим обнаженных хвостатых сатиров с острыми ушами, курносыми носами и возбужденными членами. Лишь на плечи у них накинута небрида – шкура лани. Их когда-то замечательно охарактеризовал Ф.Ницше: «Природу, которой ещё не коснулось познание, в которой ещё замкнуты затворы культуры, – вот что видел грек в своём сатире <…> то был первообраз человека, выражение его высших и сильнейших побуждений, человека как воодушевлённого мечтателя, приведённого в восторг близостью бога, – сердобольного товарища, в котором отражаются муки божества, вещателя мудрости из глубин природного лона, олицетворения полового всемогущества природы, к которому грек привык относиться с благоговейным изумлением».

Амфора Мастера Клеофрада

«Воодушевленным мечтателям» приходится несладко – они покушаются на слишком серьезных дам, сопровождающих Диониса. И, если один лишь в начале пути, и только подбирается к менаде,

Амфора Мастера Клеофрада

то его товарищу, который попытался приподнять край хитона, уже не спастись от жестокого удара тирса.

Амфора Мастера Клеофрада

Третьего сатира, к счастью для него самого, возбуждают не женщины, а музыка. Он полностью поглощен игрой на флейтах: глаза скошены к вздернутому носу, морщины на лбу повторяют абрис сросшихся бровей, распушилась окладистая борода. Кажется, что звуки оживили даже шкурку лани – она словно прядет ушами, стараясь уловить льющуюся мелодию.

Амфора Мастера Клеофрада

Простоволосые менады, изображенные рядом с сатиром, находятся в экстазе. Опьяненные, завороженные звуками они готовы нестись куда угодно. Они очень отличаются от бесстрастных спутниц Диониса – они люди, оказавшиеся рядом с божеством.

Амфора Мастера Клеофрада

Как тут не вспомнить о героинях трагедии Еврипида «Вакханки», к которым обращался безжалостный бог:
«Ко мне, мои вакханки,
Ко мне, мои вакханки!
Роскошный дар Пактола,
Злаченые тимпаны
Пусть тяжко загудят!
Воспойте Диониса,
Ликующего бога,
На свой фригийский лад!
Нежной флейты священные звуки
Пусть нагорный вам путь усладят!"
И призыв еще не смолкнул,
А вакханка в быстром беге
Рядом с Вакхом уж несется:
Точно в стаде жеребенок
Подле матки скачет резвый.

Амфора Мастера Клеофрада

О, как ты счастлив, смертный,
Если в мире с богами
Таинства их познаешь ты,
Если, на высях ликуя,
Вакха восторгов чистых
Душу исполнишь робкую...
(Еврипид, Драмы, т. 1, М., 1916, «Вакханки», перевод И. Ф. Анненского)
Экстаз, в который погрузились вакханки в драме Еврипида, в итоге оказался орудием божественной кары. Мать убивает сына и вместе с подругами разрывает его тело на куски. Бог в ослепляющем своем величии остается для смертных непроницаемым.
Амфора, фриз которой полон не только движения, но цвета и даже звуков, датируется самым началом V века до н.э. Это одна из вершин аттической краснофигурной керамики «строгого» стиля. Разглядывая амфору, мы восхищаемся не только виртуозностью рисунка, но и тем как Мастер Клеофрада сумел разделить божественное и человеческое. Поэтому и хочется заглянуть в бездну поздней трагедии Еврипида, где речь идет о тайне бога, его справедливости и несправедливости…


Очередной спор о современном искусстве

$
0
0
Галерейщик Емельян Захаров в одном интервью в глянцевом журнале заявил: «Русское искусство – говно!» Многим, в том числе и мне, это высказывание кажется обидным и несправедливым. И в ответ мы мстительно воскликнем: «Современное искусство – говно!» Точнее – бессмысленные каляки-маляки. Так же думали и руководители нашей страны. Правда, они были не всегда последовательны в своем неприятии современного искусства. Например, Никита Сергеевич Хрущев увековечил свой образ в полосатом памятнике на Новодевичьем кладбище работы Эрнста Неизвестного.

Вечный спор продолжила статья Александра Снегирева под названием «Народ не фарш». Автор статьи полемизирует с министром культуры Владимиром Мединским, высказавшемся в смысле «каляки-маляки». Вслед за критикой министра идет примирительный вывод про «разумное равновесие».

Спор не простой. Кого куда отнести? Василий Кандинский и Казимир Малевич – Иван Шишкин и Василий Поленов. Тут ясно. А Андрей Рублев, Эль Греко и Иероним Босх – они кто, древние абстракционисты? Илья Репин, Валентин Серов, Пьер Огюст Ренуар – этих великих художников куда записать?

Опять же, расцвет фотографии. Стоит ли писать натуралистический портрет, когда фотохудожник за полчаса создаст образ портретируемого, более похожий на оригинал? А чтобы показать то, чего не видно на фотографии, нужно отступать от натурализма, тогда даже люди, далекие от искусства, посмотрев на «каляки-маляки», сразу узнают, поймут и воскликнут в страхе: «Клетчатый!», как в известных «Приключениях принца Флоризеля».

Даже натуралистка Наташа Ростова допускала абстракции, представляла людей предметами мебели.
Скоро появится объемная 3D фотография, тогда статуи можно будет лепить, как фотопортреты. Если найдешь хорошую натурщицу, будет Венера Милосская (и с руками).Но никакая объемная фотография не сможет соперничать со скульптурами Сергея Коненкова, Паоло Трубецкого или Огюста Родена. Уже сейчас, без 3D, памятник Гоголю «во дворе» Николая Андреева в общественном мнении победил памятник на Бульваре Николая Томского.

Итак, вместе с Александром Снегиревым и Мао Цзэдуном воскликнем:
«Пусть расцветают сто цветов, пусть соперничают сто школ». (Но всегда есть опасность, что наколют, но это к предмету разговора не относится. Мастера есть такие, что и Рембранта фальшивого могут втюхать.)

Родион Гудзенко и каталог выставки "Простые правила"

$
0
0
В январе 2013 года в молодежном центре при Эрмитаже проходила выставка "Простые правила" (http://obtaz.com/hermitage_private_collections_01.htm). Не знает ли кто-нибудь случайно, выходил ли какой-нибудь каталог? Можно ли его еще купить?
И второй животрепещущий вопрос: можно ли где-нибудь (в сети или оффлайн) посмотреть работы Родиона Гудзенко (не книжные иллюстрации)? У меня сейчас с долгим выходом в сеть туго, а беглый поиск ничего не дал.
Спасибо всем заранее) 

Пантеон

$
0
0


Пантеон — удивительный памятник древнеримской архитектуры дошедший до наших дней.  Сохранился практически в первозданном виде.

Первый храм на этом месте построил в 27 г. до н. э. Марк Випсаний Агриппа, полководец и соратник императора Августа. После пожара Пантеон был полностью перестроен в 118 — 128 гг. при императоре Адриане. Именно он на фасаде нового Пантеона приказал сделать старую надпись: «Марк Агриппа, сын Луция, консул в третий раз, соорудил».

Предположительно автором Пантеона является Аполлодор из Дамаска, создатель форума Траяна. Пантеон означает храм посвященный всем богам.

(читать дальше)

Скульптурные фантазии Пиранези

$
0
0
Оригинал взят у cicerone2007в Скульптурные фантазии Пиранези
Впервые с Джованни Баттиста Пиранези, как скульптором и антикварием, я познакомилась в Глазго, в Собрании Баррелла. Огромная мраморная ваза, составленная из фрагментов античной скульптуры, найденных на вилле императора Адриана, выставлена в зимнем саду музея.

Ваза с виллы Адриана



Изображение этой вазы было гравировано:

Ваза с виллы Адриана
http://pics.livejournal.com/vittasim/pic/000bgg06

Насколько это творение Пиранези было популярно, я смогла убедиться в Кембридже, где старая знакомая в бронзовом обличье расположилась совсем неподалеку от Капеллы Королевского колледжа:

Пиранези в Кембридже

В том же 2011 году, когда я бродила по Кембриджу, в Эрмитаже состоялась выставка «Дворцы, руины и темницы. Джованни Баттиста Пиранези и итальянские архитектурные фантазии XVIII века». В прекрасном каталоге с текстами А.В.Ипполитова и В.М.Успенского опубликован перевод «Исторического очерка жизни и трудов Дж.Б.Пиранези – архитектора, художника и гравера, родившегося в Венеции в 1720 году, умершего в Риме в 1778 году» Ж.Г.Леграна. В этом очерке и каталожных комментариях я нашла, наконец, кое-что и о скульптурных творениях Пиранези.
Оказалось, что эти мраморы по своей сути такие же фантазии как офорты с руинами и статуями. Вот, например, фрагмент фронтисписа серии «Vedute di Roma»:

Пиранези

В таких листах соединяются подлинные находки римских антиквариев со скульптурой и архитектурой, созданной по «античным мотивам». Кроме архитектурных сюит, Пиранези издал альбомы с изображением декоративных предметов. Вот как пишет о них Легран: "остроумно смешав разнохарактерные обломки, найденные на <…> раскопах (барельефы, вазы и статуи в египетском, этрусском и греческом вкусе), он составил том украшений для каминов и начал гравировать свои вазы и канделябры. <…> Он завел большое число друзей, посвящая каждый из листов этой серии тем из иностранцев, кому хотел оставить вечный памятник своей дружбы".
/Указ. соч., стр. 390/

Канделябр с виллы Адриана
http://pics.livejournal.com/vittasim/pic/000brcqq

На листе с дружеским посвящением мы видим изображение канделябра, который сейчас находится в Оксфорде, в первом же зале музея Ашмолеан.

Канделябр с виллы Адриана

Чего здесь только нет! Сатир и змеи, горделивые птицы, листья аканфа и розетты.

Канделябр с виллы Адриана

Композитная капитель, украшена головами баранов и извивающимися дельфинами.

Канделябр с виллы Адриана

И все это опирается на львиные лапы.

Канделябр с виллы Адриана

«Став антикварием и занявшись раскопками на вилле Адриана в Тиволи, – пишет В.У.Успенский, – Пиранези начал составлять из разрозненных находок античного времени новые предметы – вазы, канделябры, декоративные колонны и т.п., причем реальное предназначение фрагмента в расчет не принималось – ограда колодца легко становилась туловом вазы, обломки саркофага составляли канделябр и т.д. Такова была обычная практика того времени, ведь целая вещь продавалась значительно дороже, нежели набор фрагментов. Однако Пиранези и здесь заметно выделялся на общем фоне – собранные им предметы всегда отличались особой экстравагантностью, оригинальной композицией, монументальностью и в то же время динамикой форм» / Указ. соч., стр. 100/
В экспозиции Британского музея сейчас есть несколько подобных творений Пиранези. Вот одна из ваз:

Пиранези

Здесь перед нами вновь участники вакханалий. Любопытно, что для украшения одного предмета были использованы изображения сатиров разного типа.

Пиранези

Бросается в глаза и другое. Если в верхней части вазы господствует классицизирующий римский вкус, то в нижней части преобладает трактовка формы, характерная скорее для эллинизма.

Пиранези

Еще одна ваза из Британского музея украшена крылатыми львами:

Пиранези

Пиранези

А головы в нижней части больше всего напоминают изображения речных божеств, которые довольно часто встречаются на саркофагах:

Пиранези

Материал для своих фантастических ваз и канделябров Пиранези добывал на вилле Адриана. Здесь во второй половине XVIII века развернулось соперничество антиквариев, которые вели раскопки. По словам Леграна, «Пиранези вернулся с виллы Адриана победителем, одолевшим своих соперников хоть и не без труда, но и без лишних перепалок, на которые другие тратили попусту слишком много времени, и, одержав множество побед, трофеем каждой из которых был фрагмент фриза, ваза, алтарь, канделябр и т.д., он сделался скульптором в своих просторных мастерских и из разобщенных кусков создавал образцы столь деликатной реставрации, что подготовил группу скульпторов, ставших мастерами в этом жанре…» / Указ. соч., стр. 390/
Среди гравюр Пиранези есть великолепные листы с руинами виллы Адриана. До нас дошло далеко не все, что можно было увидеть в конце XVIII века:

Вилла Адриана
http://pics.livejournal.com/vittasim/pic/000ett37

Но и сегодня вилла Адриана, производит огромное впечатление. Мы бродили по ней во время первого посещения Рима, пятнадцать лет назад. Было начало мая, только что отгремела сильнейшая гроза, распугавшая туристов. Среди пустынных развалин мы были похожи на чудаковатых странников Пиранези:


Вилла Адриана
http://pics.livejournal.com/vittasim/pic/000extr3

«Старинные и редкие книги, карты, гравюры, фотографии» на выставке и аукционе Дома «Кабинетъ»

$
0
0

На выставке «Старинные и редкие книги, гравюры, фотографии» с 6 до 12 ноября в ЦДХ дом «Кабинетъ» представит 428 разнообразнейших раритетных изданий. Одни из самых интересных экспонатов: памятные записки статс-секретаря Екатерины Великой А.В.Храповицкого, последнее прижизненное издание басен И.А.Крылова, изданное в 1843г., второе прижизненное издание поэмы Н.В.Гоголя «Похождения Чичикова или Мертвые души» 1846г., наконец, второе издание Торы на русском языке в переводе Л.И.Мандельштама, 1872г. Для коллекционеров автографов несомненный интерес представляет фотооткрытка Анны Ахматовой с дарственной надписью поэта Софии Андреевне Есениной-Толстой, внучке Льва Толстого, последней жене Сергея Есенина, сделанной в 1933 году.
231_01425_01
Впервые на одном аукционе среди подборки книг по архитектуре 20-х годов одновременно представлены три основных работы теоретика советского конструктивизма Якова Чернихова – «Архитектурные фантазии. 101 композиция в красках» 1933 г., «Основы современной архитектуры. Экспериментально-исследовательские работы» 1931 г., и «Конструкция архитектурных и машинных форм» 1931 г.
Альбом с 68-ю фотографиями – с отчетом «Горьковского Пролетарского Спортивного Общества «Динамо» о знаменитом автопробеге Горький–Кара-Кумы–Памир–Москва–Горький (1936г.), – альбом, принадлежавший в свое время Серго Орджоникидзе.

Пресс-показ пройдет 6 ноября с 16.00 до 19.00.
Аукцион состоится 13 ноября в 17.30.
Москва, Крымский вал, д.10. ЦДХ.

Лекция "Рене Магритт и Сальвадор Дали. Сюрреализм" - 6 ноября в 19:30

$
0
0
Приглашаем вас на лекцию о сюрреализме в культурный центр Пунктум.

«Любовь, красота, бунт» – три слова, ставшие лозунгом развития сюрреализма. Это течение, возникшее в 20-х годах XX века, характеризуется противоречивостью, фантастикой абсурда и алогизмом форм. Отдельное место в становлении сюрреализма сыграла метафизическая школа.

Лекция включает в себя следующие вопросы:
1. Иллюзионистическое начало; введение образа «манекенов».
2. Концепция сюрреализма. Манифест А. Бретона.
3. Сюрреализм и психоанализ.
4. Основные техники и выставочные практики представителей сюрреализма

Вход 300р.
Подробности по ссылке.

Русский город в творчестве художника Андрея Рябушкина

$
0
0

Андрей Петрович Рябушкин (1861-1904) – один из самых поэтичных художниковрубежа столетий Его картины демонстрируютувлеченность художника«поэзией истории». Она не была случайностью и формировалась постепенно , углубляясь в творческом процессе.

1

Михайловская улица в Новгороде, 1899
В Московском училище живописи, ваяния и зодчества читал лекции историк В.О. Ключевский, который повлиял на устремленность молодого художника. После окончания Академии художествв 1890 году Рябушкин совершил поездки по старейшим городам России(Киев, Ростов Великий, Ярославль, Новгород, Псков).Такие поездки для художника в дальнейшем стали потребностью. Он интересовалсякаждой мелкой подробностью, старинным костюмом, песней , утварью, грамотой, резьбой на избе , старинными тканями, вышивкой. Одним словом,жил и дышал только своим, народным, русским.

3Эстетическая концепция Рябушкина легко прочитывается: художник реконструирует пространство допетровскойРуси 17 века, все полотна исторически бессобытийны, его интересовал быт былого времени. Что интересно, Рябушкин не был не стилизатором прошлого, а хорошим реалистом.Лучшие холсты художника посвящены Москве, именно в ней он видел олицетворение отечественного исторического города. Рябушкин сливает исторический городской пейзаж и исторический быт в единый образ. Старая Москва не фон, а главный персонаж .

6 (2)
Свадебный проезд в Москве(17столетие),1901
Мотив церкви и светящихся вдали куполов - один из главныхэлементов поэтизации отечественного историческогопространства. Изображенные сценыумозрительны, но поданы с непосредственность очевидца. В людской толпе нет главного героя, но она полна жизни и движения. Всев московских пейзажах- и люди в старинных костюмах, и деревянные постройки, и церковь, и весенняяраспутица – способствует передаче своеобразия города 17 века.

7
Новгородская церковь, 1903
Творчество Андрея Рябушкина принадлежит стилю модерн. Он был первым историческим живописцем , позволившим себе переставить акценты с трагедии или драмы на поэзию истории. Исторический город Рябушкина- воплощенная мечта, живописное обобщениереальной эпохи, обычаев, атмосферы.




Валентин Серов

$
0
0
Его "Девочку с персиками" знают все.

А еще особенно нравятся три его вещи, но сначала немного о самом художнике. Родители: отец, неистовый композитор, автор единственной оперы "Юдифь" и мать прогрессивно-революционных взглядов, "ушла в народ" воспитывать крестьянских детей. А своего подкинули родственникам и забыли. Рос тихим, угрюмым, любил притаиться и наблюдать. Вероятно, отсюда и такое знание людей, необходимое портретисту. Итак:

1) "Портрет княгини Юсуповой" в белом воздушном платье, на фоне белоснежной гостиной и с белым же шпицем. Самое трудное для живописца (а также легендарный вступительный экзамен в петербургскую Академию Художеств) - нарисовать белое на белом. У Серова получилось нечто перламутровое: то ли оттенок умных глаз княгини, то ли от фарфора с атласом...

2) И этот же перламутр отображен, но уже в талом снеге вперемешку с черноземом в "Царской охоте", где молодая Елизавета гарцует верхом на коне на фоне покосившехся изб. Ну как ему это удается?!?

3) И уж совсем модернистская работа - портрет знаменитой танцовщицы "Русских сезонов" Дягилева Иды Рубинштейн, написанный в Париже.
Сухое обнаженное тело; только блеск драгоценных камней на руках и ногах. Запрокинутая голова и рубиновые губы раненой львицы. Прямо не живопись, а плакат. Какое было негодование и в Европе и в России! А Николай II, оказывается, имел тонкий художественный вкус и приобрел эту картину для "Русского музея".

И как определить - в каком стиле писал Серов? Здесь и импрессионизм, и "Мир искусства", и реализм!
Широк наш художник - в одну рамку-багет и не втиснуть.

Картины Караваджо в Церкви Сан-Луиджи-дей-Франчези в Риме

$
0
0

Однажды молодому художнику поручили расписать церковь фресками из жизни Святого Матфея. Звали художника Микела́нджело Меризи да Карава́джо. Для него это, можно сказать, был дебют на широкой публике, ранее он рисовал только для частных коллекций. Работа над картинами проходила с 1599 по 1602 года.

Церковь эта — Сан Луиджи дей Франчези (San Luigi dei Francesi), как следует из названия, принадлежала французской общине.

На эту церковь я наткнулась случайно.

(читать далее)

Temple Church - главная церковь Ордена Тамплиеров

$
0
0
Оригинал взят у beliaeva_tв Temple Church - главная церковь Ордена Тамплиеров

Темпл — исторический район Лондона. До XIV века эта земля принадлежала Ордену Тамплиеров (храмовников).
От резиденции Тамплиеров сохранилась небольшая круглая церковь XII века Temple Church, освященая в 1185 г.
До конфискации владений тамплиеров в 1307 г. в церкви проводился обряд посвящения в рыцари-храмовники. Захоронения девяти наиболее доблестных рыцарей обозначены мраморными фигурами простёртых на полу воинов.
Церковь Темпла выгорела при Великом лондонском пожаре, но была приведена в порядок. Вновь сгорела во время бомбардировки Лондона немцами в мае 1941 г.

Temple Church!!!!_Страница_07

Мюнхен. Новая Пинакотека

$
0
0
Оригинал взят у cicerone2007в Мюнхен. Новая Пинакотека
Первая картина, перед которой я остановилась во время весеннего посещения Новой Пинакотеки в Мюнхене, была работа Габриэля фон Макса «Обезьяны как судьи искусства» 1889 года. Сначала эту вещь воспринимаешь просто как вариант посещения зоопарка, но название заставляет пристальнее всмотреться в картину. И тогда становиться ясно, на что так внимательно смотрит добрая половина обезьяньего сообщества. Они разглядывают холст в золоченой раме. Габриэль фон Макс держал у себя обезьян и любил изображать их в различных «человеческих» ситуациях. Но в данном случае, ситуация особая – явно намекающая на отношение художника к тем, кто вершит судьбы искусства, оценивает произведения мюнхенских художников.

Габриэль фон Макс


Поскольку и сам ты относишься к этому племени критиков и экспертов, то невольно начинаешь искать ту обезьяну, с которой хочется, чтобы отождествляли тебя. Тешишь себя надежной, что ты так и остался испуганным детенышем, который смотрит круглыми глазами на пугающий и прекрасный мир.

Габриэль фон Макс

Я ни в коей мере не считаю себя к знатоком немецкой живописи XIX века. Она была всегда где-то на периферии моих художественных интересов. И в Новую Пинакотеку в первый раз, в 2001 году, я попала почти случайно. Античные собрания в Мюнхене оказались на реставрации. Вместо того, чтобы с горя отправиться пить пиво, мы зашли в Новую Пинакотеку. И оказались в одном из самых комфортных и интересных художественных музеев мира. Он спланирован таким образом, что ноги сами несут тебя из зала в зал, от картины к картине. Вместо лестниц – система пандусов. И много пространств, где ты отдыхаешь от интенсивного знакомства с живописью.

Новая Пинакотека

Прекрасный свет, картинам просторно, и каждая из них воспринимается как шедевр. Современное здание было построено в 1981 году бароном Александром фон Бранки. Сама же Галерея современного искусства была основана в 1853 году Людвигом I. Ее здание, которое было создано в той же стилистике, что и Старая Пинакотека, было разрушено во время Второй мировой войны и снесено.

Новая Пинакотека

Скульптура в экспозиции Новой Пинакотеки словно аккомпанирует живописи. Большая ее часть располагается в зонах релаксации.

Новая Пинакотека

Если говорить о немецкой живописи XIX века, то главный зал для меня в Пинакотеке – зал Каспара Давида Фридриха. От его елей я не могла оторваться, как от елочки и сосенки на фреске из виллы Ливии http://cicerone2007.livejournal.com/90980.htmlТолько там, в раю, было тепло и щебетали птицы, а картина Фридриха больше напоминает о кладбищенском холоде. Или точнее – о холоде вечности.
«Божественное начало, – говорил художник, – есть повсюду, даже в песчинке». По словам современного исследователя, пейзажи Фридриха «представляют собой скорее видЕние, а не то, что на самом деле было видимо. Их симметричный рисунок выдает присутствие взгляда, организующего природу».
/Цитата по кн: Д.Аррас. Деталь в живописи. СПб,2010, с.414/

Каспар Давид Фридрих

Красота и бескрайность мира открывается Фридриху не только в созерцании горных панорам, но и на плоском болотистом взморье с чахлой растительностью, рыболовными лодками и сетями, наброшенными на коряги.

Каспар Давид Фридрих

Сквозь свинцовые тучи прорвались закатные лучи, и вспыхнувшее серебристо-золотистое море поделилось своим сиянием с лужами, превратив скучный, неприглядный берег в преддверие мира мечты.

Каспар Давид Фридрих

Выйдем в одну из галерей музея, передохнем, и из мира романтических сущностей перейдем в залы, где собраны изображения того реального мира, куда стремились попасть немецкие романтики. Сменим побережье Балтийского моря на берега моря Тирренского.
«Ты знаешь край, где мирт и лавр растёт,
Глубок и чист лазурный неба свод,
Цветёт лимон, и апельсин златой
Как жар горит под зеленью густой?..
‎ Ты был ли там? Туда, туда с тобой
‎ Хотела б я укрыться, милый мой».
http://ru.wikisource.org/wiki/Ты_знаешь_край,_где_мирт_и_лавр_растёт_(Гёте/Тютчев)

Новая Пинакотека

В Новой Пинакотеке собрана целая галерея красавиц, расцветших под солнцем Италии. Больше всего мне понравилась Феличе Бернарди из Альбано, запечатленная Августом Риделем в 1842 году.
Как тут не вспомнить восторженные строки Н.В.Гоголя по поводу красавиц полу-немца К.П.Брюллова: «Женщина его блещет, но она не женщина Рафаэля, с тонкими, незаметными, ангельскими чертами,— она женщина страстная, сверкающая, южная, итальянка во всей красе полудня, мощная, крепкая, пылающая всею роскошью страсти, всем могуществом красоты,— прекрасная, как женщина».
http://www.bibliotekar.ru/rusGogol/67.htm

Август Ридель

Юная римлянка Фридриха Вильгельма фон Шадова (1818 г.) еще не пылает страстью, что, впрочем, можно объяснить возрастом модели. Но все еще впереди!

Фридрих Вильгельм фон Шадов

С красавицами Фридриха Овербека все сложнее. Своим взглядом на модели он словно «подмораживает» их, оскульптуривая формы. Глядя на Витторию Кальдони (1821 г.), мы вспоминаем о Богоматери или изображениях святых. Виттория была одной из самых прославленных итальянских красавиц своего времени. Сохранилось множество ее изображений, выполненных не только живописцами, но и скульпторами. Совсем юной ее запечатлел Александр Иванов. Замуж она вышла за Григория Лапченко и вместе с ним уехала в Россию.
http://www.mknews.de/article/2013/02/27/817842-devushka-iz-albano.html

Фридрих Овербек

Черты Виттории угадываются и в образе Италии в знаменитом живописном манифесте Овербека «Италия и Германия» (1828 г.).

Фридрих Овербек

О реальной жизни романтиков или о распространенном мифе о них, согласно которому истинный художник и поэт не могут получить признания при жизни, напоминает картина Карла Шпитцвега «Бедный поэт» (1839 г.). Как и наш Павел Федотов, Шпитцвег был самоучкой и мастером рассказа через детали. И еще их роднит соединение иронического и любовного отношения к своим персонажам.

Карл Шпитцвег

Опять пройдемся по галереям, посмотрим на дворик, где журчит вода:

Новая Пинакотека

После этого можно порезвиться в волнах вместе с персонажами Арнольда Бёклина (1883 г.):

Арнольд Беклин

И если по поводу привлекательности наяды есть сомнения, то загорелый тритон просто неотразим!

Арнольд Бёклин

Закончим знакомство с немецкой живописью XIX века на спокойной и благостной реалистической ноте.

Адольф Хёльцер

«Домашний обряд» Адольфа Хёльцера (1888/91 гг.) – трогательный рассказ о простом человеке, его представлениях о красоте, порядке и духовных устремлениях.

Адольф Хёльцер

Ереван. Урартская крепость и музей Эребуни

$
0
0
В 1950 году археологическая экспедиция под руководством Б.Б. Пиотровского при раскопках холма Арин-Берд, находящегося на окраине Еревана,  обнаружила руины урартской крепости Эребуни. Вернее, руины там были известны и раньше, еще с начала 20-ого века, просто ими никто не занимался. Но в 50-ом году была найдена клинописная табличка, подтверждающая, что сей город есть - Эребуни, крепость урартского царя Аргишти I. Город был основан в 782 г. до н.э., а табличка с надписью была найдена в октябре месяце, поэтому  начиная с 1968 года, после некоторой паузы (видимо на обдумывание) в Ереване каждый октябрь стали праздновать День города, т.е. день основания собственно Еревана, потому как было решено, что Эребуни, это и есть Ереван, а в 1968 году ему исполнилось уже 2750 лет, и что он старше Рима, и так далее, и тому подобное...
Кстати, я как раз попал на этот праздник, так как пребывал в Ереване именно в октябре. Правда, ничего путного отснять не смог, ибо забыл в сей памятный день аккумулятор от фотокамеры в хостеле, и мне пришлось вернуться - может это и к лучшему, потому что всяческие народные гулянья меня всегда чрезмерно утомляют.
Ну, а теперь про саму ураратскую крепость Эребуни и находящийся там же небольшой музей.




Музей там, кстати, совсем неплохой, даже несмотря на то, что маленький, и наполнен одними копиями артефактов. Но зато, это единственный археологический музей в Ереване (а возможно и в Армении), где можно свободно фотографировать.
Я уже раньшекасалсятемы запрета на съемку в исторических музеях Армении, по моему мнению, это важная характеристика закрытости страны, и Армения стоит тут в одном ряду с Сирией и Ираном. Но вот в музее Эребуни можно хоть как-то запечатлеть урартские находки. Поэтому всячески рекомендую его для посещения, тем более, что и сама реконструированная в советское время крепость весьма интересна.
Вид на здание музея и Ереван с холма Арин-Берд.


При входе в музей стоит скульптурная группа, изображающая императора Китая эпохи Хань или Цинь на боевой колеснице. Правда, по версии самих создателей скульптуры, это должен быть какой-то урартский царь:)


А это какой-то более узнаваемый ближневосточный персонаж)


Так кто же такие были урарты, построившие эту крепость?
Государство Урарту образовалось  в самом начале I тыс. до н.э. Когда оно появилось точно не знает никто, возможно урартская государственность - это ответ на постоянные грабительские походы ассирийцев, местные племена стали объединятся, чтобы давать отпор агрессорам. Тем более урарты во многом копировали ассирийскую культуру - в итоге Урарту стало этакой "Ассирией" Армянского нагорья, государством не менее воинственным и мощным, чем сама Ассирия, которая наводила страх и трепет на всю Переднюю Азию.
Завершилась урартская государственность примерно в VI веке до н.э. после нашествия мидийцев в союзе с протоармянами и скифами.
Урартский язык был близок к хурритскому, предположительно, сейчас ему родственны современные северокавказские языки, например, вайнахский - язык чеченцев и ингушей.

Макет крепости Эребуни.


А это, то самый камень, подаривший имя урартской крепости и, как принято считать, и городу Еревану.


"Величием бога Халди Аргишти, сын Менуа, эту могущественную крепость построил; установил её имя Эребуни для могущества страны Биайни и для устрашения вражеской страны. Земля была пустынной, могучие дела я тут совершил. Величием бога Халди Аргишти, сын Менуа, царь могущественный, царь страны Биайни, правитель города Тушпы".

Тут стоит добавить, что центр государства Урарту находился около озера Ван в современной Турции. Из-за этого его иногда называют Ванским царством. Крепость Эребуни и другие города-крепости на территории современной Армении строились уже в последний период существования государства Урарту, когда оно уже клонилось к упадку. Город-крепость Эребуни нес прежде всего оборонительные функции, он позволял контролировать Араратскую долину и дальнейший путь к озеру Севан. В связи с этим, Эребуни имел очень внушительные крепостные стены.



Правда, чувствуется, что особую внушительность стенам Эребуни добавили советские реконструкторы. Дело в том, что все стены урартских крепостей возводились по одной схеме, в основании стены лежало несколько рядов очень крупных каменных блоков, а дальше, вверх, их наращивали уже за счет сырцовых кирпичей. Точно также возводили стены своих городов еще хетты, и подобная техника строительства распространилась почти на всю Малую Азию, похожие стены существовали и в Гордионе - столице Фригии, я писал о нем раньше.
Так вот, каменные основания стен в Эребуни, по моему мнению, чрезмерно высокие, кое-где стены доходят до 10 метров высоты, т.е. они и так уже достаточно массивны и неприступны, чтобы их надстраивать еще глиняными кирпичами. Скорее всего советские реставраторы, для большей внушительности, сделали каменные основания стен специально выше. Тем более, я больше нигде ничего подобного не видел, например, в соседней с Эребуни урартской крепости Тейшебаини, которая также находится на окраине Еревана, на холме Кармир-Блур, видны только нижние три ряда камней основания стен, а выше идет стена из необожженного кирпича, которая сильно деформировалась со временем (рассказ о Тейшебаини будет дальше).
Здесь, я, как всегда, "меряю" стены собой.


Стены Эребуни удивительно похожи на укрепления Гордиона, все же между Урарту и Фригией было много общего. Наверно, не зря выводят предков армян как из фригийцев, так и из жителей Урарту.


Многие блоки основания стены, как говорится - внушают своими размерами.








Толщина стен, если верить советским реставраторам, тоже весьма приличная.


 В отличии от Гордиона, здесь от ворот мало чего осталось.


Это здание, так называемого, сторожевого поста. Он находится за линией главных укреплений, рядом с входом в крепость. Возможно здесь встречали посланцев других государств.


Все это конечно советская реконструкция, которая доживает свои последние года. Кстати, в крепости все крыши действительно были деревянными и покрывались тростником.




А это все что осталось от ападаны, колонного зала, возведенного персидско-урартско-советскими строителями.


Реконструкция портика практически перестала существовать, видимо в современной Армении  никому нет никакого дела до этого советского наследия.


Кстати, колонный зал, скорее всего, действительно был возведен перед храмом бога Халди именно персами, когда они завладели крепостью в V—VI вв. до н. э. Ранее урарты сдали Эребуни без боя, все имущество было перенесено в соседнюю крепость Тейшебаини.





Храм "Суси", на переднем плане клинописная надпись на стене.


"Богу Иварша этот дом Суси Аргишти, сын Менуа, построил, Аргишти говорит: земля в этом месте была пустынной, ничего там не было построено. Аргишти, царь могущественный, царь великий, царь страны Биайнили, правитель Тушпа-города"

Вот здесь крепостные стены выглядят более реально, видны только каменные основания стен.


Как я писал выше, Эребуни находится на самой окраине Еревана, за холмом Арин-Берд уже виден типичный пустынный армянский пейзаж.


Реконструкция каких-то построек в основании холма Арин-Берд, т.е. эти новодельные помещения находятся вне главной цитадели.


Фото крепости 50-ых годов из музея Эребуни.


В таких сосудах могли храниться почти любые пищевые продукты - и зерно, и масло, и вино.


А это часть водопровода Эребуни. Эта каменная труба состояла из многих подобных сегментов и тянулась километров на семь, вода в крепость подавалась с возвышенности в районе Гарни, где били многочисленные родники. Трубы шла скрытно, под землей, а не как у римлян на всеобщем обозрении.


Реконструкция урартской колесницы.


Бронзовый шлем царя Сардури II с дарственной надписью "Богу Халди, владыке, этот шлем Сардури, сын Аргишти подарил".




Бронзовый щит, кстати, огромных размеров - метр в диаметре, как его на себе таскали, не совсем понятно.  Кармир-Блур, VIII в. до н.э.


Бронзовые умбоны боевого щита. Арин-Берд VIII в. до н.э.


Наконечники стрел и деталь бронзового пояса.


Статуэтка богини Арубани. Кармир-Блур, VII в. до н.э.


Дверь Мгера или Ворота Халди. Фото, вырезанной в скале ниши или двери на скале в Ване, главном городе урартов. Эта Дверь Мгера очень похожа на подобные символические"двери в никуда" у фригийцев, например, в Мидас Шехри. Фото из музея Эребуни.


Серебряный ритон в форме лошадиной головы. Арин-Берд, V в. до н.э.


Серебряный ритон с всадником. Арин-Берд, V в. до н.э. Эти ритоны позднее свидетельство персидского присутствия в Эребуни.


А это непонятно что. Видимо, это специальные отпечатки или "следы" загадочных существ, которыми "следили" в нужных местах:)


Еще один урартский бронзовый шлем.


Ниже очень интересный персонаж. Я таких идолов видел в Историческом музее Еревана, только там они большие и их много, некоторые в рост человека, но общая стилистика схожая. Считается, что это какие-то идолы племен, существовавших еще до Урарту, только непонятно, как этих идолов датировали. Фактически, это самое распространенное изображение здешних божеств. Скорее всего, именно подобные идолы являлись типичными для Армянского нагорья, а отнюдь не боги в ассирийском стиле. Еще часто местные обитатели изображали каменные фаллосы, порой очень больших размеров. Т.е. можно сделать вывод об определенной архаичности искусства жителей Армянского нагорья  в урартскую и доурартскую эпоху.
В общем, язычество у урартов было весьма суровым, также как и нравы. Известны случаи многочисленных человеческих жертвоприношений, в урартских крепостях находили останки людей с отрубленными головами, лежащими вместе с останками животных.







Интересное фото из музея Эребуни. Это урартская гробница, обнаруженная в Ереване на территории завода "Автоагрегат" в 1984 году. Судя по всему, снаружи этот мавзолей - чистый новодел. Но внутри весьма интересен.


Погребальная камера была перекрыта большой плитой из туфа. Она чем-то напоминает персидские скальные гробницы, где были только небольшие каменные помещения. Погребения под огромными курганами, как у фригийцев того же времени в Гордионе, у урартов отсутствовали.


К сожалению, фрески Эребуни в музее почти не представлены, только вот эта лошадь, да еще один бычок.


Фасада музея Эребуни, музей был основан в 1968 году.


Мои посты, посвященные Закавказью:
Ереван. Крепость Тейшебаини - последний оплот Урарту
Армяно-грузинские зарисовки
Армения - страна камней
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live