Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Котоальманах "Коты через века". Выпуск "Французский кот". Часть 4

$
0
0
Оригинал взят у marinagraв Котоальманах "Коты через века". Выпуск "Французский кот". Часть 4
Авторы котоальманаха "Коты через века" alise84, dhyul, marinagra, archigenova, ekolovratпредлагают вашему вниманию четвертую часть выпуска, посвященного французскому коту, и желают вам, друзья, приятного чтения! Котоальманах можно полистать  ЗДЕСЬ.


Луи Буальи. Габриэль Арно в детстве с кошкой. 1815



Кошка вошла во французскую живопись в начале 17 века на волне интереса художников к обыденным сюжетам, к повседневным сценам из жизни крестьян и мелких буржуа. Вошла тихо, скромно, и пристроилась где-то на самом краю многофигурных полотен. Вон она сидит под стулом в "Посещении бабушки" Луи Ленена, почти незаметная глазу, в то время как собака уверенно разместилась в самом центре картины. И в "Крестьянском семействе" того же Ленена ее позиция не лучше – для кошки едва хватило места в нижнем углу картины.



Луи Ленен. Посещение бабушки. Начало 17 в.

0_20b9c_140813de_XL.jpg
Луи Ленен. Крестьянское семейство. 1614

В жанровой сценке Франсуа Депорта кошка, сражающаяся с собакой, уже в центре внимания художника.
Но в любом случае – ее место в небогатых усадьбах, чаще всего на кухне, среди незатейливой снеди.


Франсуа Депорт. Собака и кошки дерутся на кухне. Конец 17 в.

Но и на кухне кошке совсем неплохо! Тем более что именно здесь она привлекла внимание замечательного мастера жанровой живописи Жана Батиста Шардена. Шарден разглядел в повседневной жизни "третьего сословия" поэтичность и задушевность, каждый предмет в его натюрмортах и жанровых сценках изображен почтительно и вдумчиво, каждый персонаж вызывает симпатию. Кухня с обилием утвари и продуктов была одним из любимых сюжетов художника, а какая же кухня без котов? Так котам посчастливилось привлечь внимание лучшего по тем временам колориста Франции и занять прочное место в истории искусства. В натюрмортах Шардена вы не увидите экзотических раковин-наутилусов, заморских фруктов, попугаев и обезьянок. Рыба, дичь и коты, которые не упускают возможности полакомиться, пока кухарка отвернулась, - вот мотивы его натюрмортов.


Жан Батист Шарден. Прачка. 1737



Жан Батист Шарден. Натюрморт с кошкой и рыбой. 1728


Жан Батист Шарден. Натюрморт с кошкой и рыбой. 1728

18 век - эпоха Просвещения - твердо связала в сознании людей кошку, кухню, простые радости и права "третьего сословия". "Естественный человек" не боится природы и не покоряет ее - он живет мирно в гармонии с собачками, кошками и овечками. Незатейливые картинки, воспевающие приватную, частную жизнь становятся в некотором роде художественным манифестом новых буржуазных ценностей.
Традицию изображать "котов на хозяйстве" продолжил в 19 веке один из основателей барбизонской школы Жан Франсуа Милле. Обыденные ситуации, простые люди – и котик, который "помогает" крестьянке, взбивающей масло.


Жан Франсуа Милле. Крестьянка, сбивающая масло. 1855

Художников-романтиков кухни и коты, естественно, не привлекали. Если уж они интересовались представителями семейства кошачьих - то опасными и сильными львами или тиграми, однако Теодор Жерико оставил великолепный этюд "Мертвый кот", а Эжен Делакруа нарисовал гордую кошачью голову – почти тигр!


Теодор Жерико. Мертвый кот. Первая четверть 19 в.


Эжен Делакруа. Голова кота. Перввая половина 19 в.



Во второй половине 18 - 19 веках местом обитания котов была не только кухня, но и гостиная или будуар в зажиточном доме. Крупнейших художников эпохи рококо Франсуа Буше и Жана Оноре Фрагонара, как и мастера пастельного портрета Жана Батиста Перронно, пленяли в котах грация и изящество. Портреты прелестных дам с  породистыми кошками, жанровые сценки с участием нарядных женщин и кошек мы в изобилии найдем во французской живописи 18 века.

1903-Sketch-for-Histoires-naturelles-bursh-and-ink.jpg
Франсуа Буше. Туалет дамы. Первая половина 18 в.



Жан Оноре Фрагонар. Девушка с собакой и кошкой. Вторая половина 18 в.


Жан Батист Перронно. Дама с кошкой. Середина 18 в.

huquier2.jpg
Жан Батист Перронно. Дама с кошкой. Середина 18 в.

Прославилась своими котосюжетами родственница Фрагонара Маргерит Жерар, первая женщина-художница, ставшая членом Королевской академии скульптуры и живописи. В 1799-1824 годах она постоянно  участвовала в выставках Парижского Салона (до 1799 года это было женщинам запрещено). Жерар мастерски передавала фактуру дорогих тканей, украшений и – кошачьей шерсти. Особенно ей удавались пушистые ангорские кошки. Мы выбрали лишь две характерные картины Жерар – портрет дамы и жанровую сценку "Кошачий завтрак", в которой, заметьте, кошка, словно божество, возвышается над коленопреклонённой хозяйкой и тщетно ожидающей внимания собачкой.


Маргерит. Жерар. Кошачий обед. Конец 18 в.


Маргерит Жарар. Портрет дамы к кошкой. Конец 18 в.


Joseph Caraud. Клубок. 1863

19 век добавил в жанровые сценки с котами чувственность и юмор. Сюжет картины "Ревнующий кот" напоминает о рассказе Ги де Мопассана "Мисти" (1884). Правда, в рассказе история кошачьей преданности  закончилась трагически: любовник лишился глаз, выброшенный в окно кот свернул шею, а все из-за того, что животное приревновало несчастного влюбленного к своей хозяйке! (Рассказ можно прочитать здесь: http://mopassan.krossw.ru/html_mp/mopassan-misti-ls_1.html).



Nicolas François Octave Tassaert. Ревнующий кот. 1860


Эмиль Мунье. Лучший друг. Конец 19 в.

Умильные картины с котиками стали своего рода художественным ширпотребом того времени: вслед за крупными мастерами шли живописцы второго ряда - Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль, Луи Эжен Ламбер, Эмиль Мунье. Они не делали художественных открытий, но умели угодить публике, а публика хотела котиков! Котики с детишками, котики, играющие с клубком, котики, разоряющие корзиночку для рукоделия или шкатулку с украшениями хозяйки, котики, весело терзающие бархатные портьеры, скатерти, ленты и кружева – такие картины "кошачьи Рафаэли" производили десятками, и их труд был высоко оценен современниками – так Луи Эжен Ламбер в 1874 году был награждён Орденом Почётного легиона.

0_20b9c_140813de_XL.jpg
Луи Эжен Ламбер. Вторая половина 19 в.

chardin_07.jpg
Альфред-Артур Брюнель де Нёвиль. Конец 19 в.

0_8335a_d8f41c45_XXL.jpg
Leon Charles Huber. Конец 19 в.

Почему эти картины оказались так востребованы? Эпоха Наполеона - время великих бурь и потрясений - прошла, оставив после себя разочарования, несбывшиеся мечты и разоренную экономику. После войны с "эскадроном гусар летучих" наступило послевоенное время, когда надо было крутиться, выживать, строить жизнь заново. И картинки с кошками играли в этой жизни примерно такую же роль, как коврики с лебедями или гобелены с оленями в послевоенной России.



Революционные перемены, происходившие во французском искусстве в середине 19 века, коснулись и кошачьей темы. Более того – коты были в авангарде движения к новой эстетике. Посмотрите на картину Гюстава Курбе "Мастерская художника". Это масштабное полотно стало программным для мастера, возвращающего французскую живопись к реализму. В левой  части полотна Курбе поместил, как говорится, простых людей, трудящихся, жизнь и быт которых, вслед за Франсуа Милле, призван, по его мнению, изображать художник. Справа мы видим современников Курбе, входивших в его круг: писателей, мыслителей-интеллектуалов, поэтов. Мы узнаем Жорж Санд, Шарля Бодлера, Шанфлёри, Пьера Жозефа Прудона… В центре полотна Курбе изобразил самого себя за мольбертом. Он пишет пейзаж, отвернувшись от обнаженной натурщицы, символизирующей традиции академического искусства. Ребенок, который символизирует невинность и чистоту, и белая кошка, с поистине кошачьей непосредственностью играющая у ног живописца, - вот что ближе всего художнику-реалисту.


chardin_07.jpg
Гюстав Курбе. Мастерская художника. 1855



Гюстав Курбе. Женщина с котом

Полотно Курбе было отвергнуто организаторами выставки Парижского Салона 1855 года, но через несколько лет другая кошка, на этот раз черная, все же попала на выставку Салона и, вместе с автором скандально известной картины "Олимпия" Эдуардом Мане и своей хозяйкой – парижской куртизанкой, – наделала там шуму! Кошка, изображённая на краю полотна, оказалась в центре внимания критики. Вызовом здесь было все! Мане, картина которого перекликалась с "Венерой Урбинской" Тициана, классическим полотном из Лувра, заменил собачку в ногах Венеры, символ супружеской верности и семейного уюта, на кошку – и какую!



Эдуард Мане. Олимпия. 1863

Этот едва заметный на фоне темной драпировки, мерцающий зелеными глазами абсолютно черный зверь раздражал французских буржуа не меньше, чем изображенная на полотне простолюдинка-куртизанка. Публика, благосклонная к пушистым и милым домашним любимцам в руках полнотелых розовых дам и прелестных деток, была шокирована этим мистическим колдовским созданием. «Что же можно сказать про черного кота, оставляющего грязные следы на постели!» - возмущенно писал один из критиков. В многочисленных карикатурах на картину неизменно присутствовал ведьминский черный кот с задранным хвостом.
Но именно такой кот, словно явившийся из опиумных видений, был по сердцу французской богеме, именно таких котов воспевал в своих "Цветах зла" друг Мане Шарль Бодлер. Бодлер и его современники видели в кошке таинственное существо, перенимающее черты своего хозяина или хозяйки; их влекло двуличие кошек, обольстительных, вкрадчивых и опасных, так похожих на женщин…


Olympia_manet_cat_detail.jpg
Эдуард Мане. Олимпия. 1863. Фрагмент.

Вторая половина 19 века принесла во французское  искусство неслыханную ранее сексуальность. Теперь женщина - не бесплотный ангел, не милое соблазнительное дитя, как на картинах Буше, а манящее и зловещее, непостоянное, ускользающее, коварное, окутанное "духами и туманами" существо. И ей, конечно же, сопутствует кошка - символ свободы, олицетворение древних языческих богинь. В этой кошке нет уюта, она не символ домашности и семейного очага. В ней страсть, искушение и угроза. Кошка -  маленький, но смертельно опасный зверь, его мягкая лапка может и приласкать, и изранить. Об этом - уже упомянутый нами рассказа Мопассана "Мисти",  стихотворения  Шарля Бодлера и Поля Верлена.
"Иногда я проводил вечер у нее, растянувшись на диване, прильнув лбом к ее ноге, тогда как на другой дремал большой черный кот по имени Мисти, которого она обожала. Наши пальцы встречались на гибкой спине животного и ласкали друг друга в его шелковистой шерсти. Моя щека касалась его теплого бока, дрожавшего от непрестанного мурлыканья, и порою вытянутая лапка дотрагивалась до моего рта или век пятью выпущенными когтями, которые слегка впивались в мою кожу и сейчас же вновь прятались".(Ги де Мопассан. "Мисти".)

КОШКА
Мой котик,подойди, ложись ко мне на гpyдь,
Hо когти yбеpи сначала.
Хочy в глазах твоих кpасивых потонyть -
В агатах с отблеском металла.

Как я люблю тебя ласкать, когда ко мне
Пyшистой пpивалясь щекою,
Ты, электpический звеpек мой в тишине
Мypлычешь под моей pyкою.

Ты как моя жена. Ее yпоpный взгляд -
Похож на твой, мой добpый котик:
Холодный, пpистальный, пpонзающий, как дpотик.

И соблазнительный, опасный аpомат
Исходит, как дypман, ни с чем не схожий
От смyглой и блестящей кожи.
Шарль Бодлер
Сборник "Цветы зла", 1857
Перевод В.Левика



Эдуард Мане. Свидание кошек

КОТ
I
В мозгу моем гуляет важно
Красивый, кроткий, сильный кот
И, торжествуя свой приход,
Мурлычет нежно и протяжно.
Сначала песня чуть слышна, -
В басовых тихих переливах,
Hетерпеливых и ворчливых,
Почти загадочна она.
Потом она струит веселье
В глубины помыслов моих,
Похожа на певучий стих,
Hа опьяняющее зелье.
Смиряет злость мою сперва
И чувство оживляет сразу.
Чтобы сказать любую фразу,
Коту не надобны слова.
Он не царапает, не мучит
Тревожных струн моей души
И только царственно в тиши
Меня как скрипку петь научит,
Чтобы звучала скрипка в лад
С твоею песенкой целебной,
Кот серафический, волшебный,
С гармонией твоих рулад!
II
Двухцветной шкурки запах сладкий
В тот вечер я вдохнул слегка,
Когда ласкал того зверька
Один лишь раз, и то украдкой.
Домашний дух иль божество,
Всех судит этот идол вещий,
И кажется, что наши вещи -
Хозяйство личное его.
Его зрачков огонь зеленый
Моим сознаньем овладел.
Я отвернуться захотел,
Hо замечаю удивленно,
Что сам вовнутрь себя глядел,
Что в пристальности глаз зеркальных,
Опаловых и вертикальных,
Читаю собственный удел.
Шарль Бодлер
Сборник "Цветы зла", 1857
Перевод Павла Антокольского

1q Marc Chagall (1887-1985)  Man with a Cat and Woman with a Child 1914.jpg
Эдуард Мане. кот. 1861

КОШКИ

От книжной мудpости иль нег любви устав,
Мы все влюбляемся, поpы достигнув зpелой,
В изнеженность и мощь их баpхатного тела,
В их чуткость к холоду и домоседный нpав.

Покоем доpожа и тайными мечтами,
Ждут тишины они и сумеpек ночных.
Эpеб в свой экипаж охотно впpяг бы их,
Когда бы сделаться могли они pабами!

Святошам и толпе они внушают стpах.
Мечтая, вид они сеpьезный пpинимают
Тех сфинксов каменных, котоpые в песках

Hеведомых пустынь кpасиво так мечтают!
Их чpесла искp полны, и в тpепетных зpачках
Песчинки золота таинственно блистают.
Шарль Бодлер
Сборник "Цветы зла", 1857
Перевод Павла Антокольского



Эдуард Мане. Девушка в испанском костюме. 1863

ЖЕНЩИНА И КОШКА

Играла с кошкою своей
Она, и длился вечер целый
Прелестный в смутностях теней
Бой белой ручки с лапкой белой.

Шалила, - хитрая! - тая
Под кружевом перчаток черных
Ногтей агатовых края,
Как бритва острых и проворных.

И та хитрила с госпожой,
Вбирая коготь свой стальной, -
Но дьявол не терял нимало;

И в будуаре, где, звеня,
Воздушный смех порхал, сверкало
Четыре фосфорных огня.
Поль Верлен
из книги "Сатурнические поэмы", 1866
Перевод Георгия Шенгели


woman-with-a-cat_jpg!xlMedium.jpg
Эдуард Мане. Женщина с кошкой. 1880

В искусстве импрессионистов нашлось место не только мистическим черным красавицам, но и ленивым разноцветным кошкам, которые уютно дремлют на женских коленях. Изобразить переливы цвета на кошачьей шкурке – привлекательная задача для живописца. Эдуард Мане, Огюст Ренуар, Берта Моризо оставили прекрасные теплые портреты женщин с кошками.


Unbenannt.png
Огюст Ренуар. Женщина с кошкой. 1875



Огюст Ренуар. Мальчик с кошкой. 1868


Огюст Ренуар. Портрет Жюли Мане с кошкой. 1887


Огюст Ренуар. Спящий кот


Огюст Ренуар. Материнство. 1886


Огюст Ренуар. Девушка с кошкой


Берта Моризо. Девочка с кошкой. 1886


Берта Моризо. Девушка с кошкой. 1892




Вслед за импрессионизмом во французском искусстве множились разнообразные "измы" – постимпрессионизм, фовизм, примитивизм, кубизм… И каждое направление в живописи конца 19- 20 веков по-своему развивало кошачью тему. Большим любителем изображать котов был тонкий колорист, основатель группы "Наби" Пьер Боннар.


Пьер Боннар. Дети за завтраком. 1897



Пьер Боннар. Девочка с кошкой. 1899



Пьер Боннар. Сидящая женщина с кошкой. 1892


КОШКА

Хочу, чтобы со мной жила
Благоразумная жена
В уюте, с книжками и киской,
И чтоб душа была жива
Теплом души - живой и близкой.
Гийом Аполлинер
"Бестиарий" или стихи к Орфею, 1911
Перевод Михаила Яснова



Пьер Боннар. Марта с кошкой. 1912


Винсент Ван Гог. Рука с чашей и кошка. 1885


Винсент Ван Гог. У очага. 1890



Поль Гоген. Котенок. 1888


Поль Гоген. Мими и ее кошка. 1890


the-lunch-of-the-little-ones.jpg
Поль Гоген. Кафе в Арле. 1888


Поль Гоген. Цветы и кошки. 1899



Поль Гоген. Таитяне в комнате. 1896

Благодаря Полю Гогену мы узнали, что коты водились и были в почете на Таити. В центре своего итогового философского полотна "Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?" Гоген изобразил козу, щенка и кошку как "символы беспечного существования, в котором пребывает царство материальной природы, не знающее мук духовного поиска".


Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем? 1897

 На картине примитивиста Анри Руссо полосатый кот кажется изображенным детской рукой – он неуклюж, простодушен и очарователен.



Анри Руссо. Полосатый кот. Вторая половина 19 в.

ДОЖДЬ

Дождик. Сыро. Мокрота.
Нет ни кошки, ни кота
Во дворе, где лужи.

Мудрый кот не так-то прост:
Выставил в окошко хвост -
Льёт ли там, снаружи?

Дождик. Сыро. Мокрота.
Не увидишь ни кота
Во дворе, ни кошку.

"Моросит!" - сказал мудрец,
Убирая, наконец
Мокрый хвост с окошка.
Клод Руа, 20 век



Морис Дени. Рыжая кошка. 1915

Песенка про спящих кошек

Серые кошки, белые кошки, черные кошки.
Все кошки на свете.
Спят и не слышат, что делают мыши,
А мыши танцуют на скользком паркете.

Хозяин храпит у себя на кровати,
И вата торчит у него из ушей.
Он тоже не видит, он тоже не слышит -
не видит, не слышит он пляски мышей.

И только луна за рамой окна
Следит за мельканием быстрых теней.
И прыгают мыши все выше и выше,
и падают снова на скользкий паркет.
Их лапки мелькают, их глазки сверкают,
Им весело очень, а музыки нет.

Ходила по улицам сонная стража,
Но стража о том и не ведала даже,
Что мыши танцуют, что мыши шумят,
А серые, белые, черные кошки,
Все кошки Парижа, сладко спят!
Тристан Клэнгсгор (Леон Леклер), 20 век


Louis Valtat. Женщина в кресле. 1903



Charles Camoin. Девушка с кошкой. Первая четверть 20 в.



Одилон Редон. Кот художника. 1905


В "Девушке с черной кошкой" кот необходим Анри Матиссу, лидеру фовистов, для решения
колористической задачи: по контрасту с непроницаемой чернотой кота прочие краски
кажутся кричаще-яркими.


Анри Матисс. Девушка с черной кошкой. 1910

Художники, для которых Франция стала второй родиной, Пабло Пикассо и Марк Шагал,
тоже отдали должное кошачьей теме.
Марк Шагал остается верен себе – его кот с человеческим лицом удивленно смотрит на Париж,
над которым летают характерные шагаловские персонажи.


Марк Шагал. Париж из окна. 1913


Невероятные метаморфозы пережили коты под кистью Пабло Пикассо. Как далеко ушли его хищные зубастные  кошки от славных котиков Шардена!  Однако если даже лица любимых женщин подвергались на  полотнах  Пикассо смелым искажениям, то что уж говорить о кошках).


Пабло Пикассо. Женщина с кошкой. 1900


КОТ И ДРОЗД

В деревне — беда.
Люди печально слушают
раненого дрозда.
Слушают, как единственный в деревне дрозд
последнюю песню поёт,
потому что единственный в деревне кот
наполовину сожрал дрозда.
И вот умолкает дрозд навсегда,
и сытый кот
восвояси бредёт,
облизываясь на ходу,
и деревня роскошные похороны
устраивает дрозду.
Давно не видали таких похорон!
В качестве гостя почётного
кот приглашён.
В процессии траурной степенно шагает кот.
Девочка соломенный гробик несёт,
несёт и горько-прегорько плачет.
И говорит ей кот:
«Да если б я знал,
что дрозд в твоей жизни так много значит,
я бы его целиком сожрал,
а тебе бы сказал,
что дрозд улетел далеко-далеко,
в края, из которых вернуться домой нелегко,
и что, пожалуй,
он никогда не вернётся,
и ты бы чуть-чуть погрустила,
но не стала бы слезы лить.
Ах, нужно любое дело
до конца доводить!»
Жак Превер, 20 век


Пабло Пикассо. Кошка с птицей. 1939


Пабло Пикассо. Дора Маар с кошкой. 1941
Пабло Пикассо. Жаклин с кошкой 1964


picasso_chatethomard_l-500x367.jpg
Пабло Пикассо. Кошка с лобстером. 1965


Фернан Леже. Женщина с кошкой. 1921


Пабло Пикасс с котом

Читателей, наверное, удивляет, что мы ни словом не упомянули главных парижских
художников-котолюбов - Теофиля Стейнлена, Сюзанну Валадон, Леонарда Фужиту,
Леонор Фини, не рассказали о знаменитом кабаре "Ша ноар".
Обязательно расскажем в следующем выпуске котоальманаха.
Продолженiе будетъ!

Нажми, чтобы прочитать
:

371215_original15ec543cacc38


Мрачный Стамбул

$
0
0
Фотографии малоизвестных памятников Стамбула, преимущественно османских.
Существует очень популярное мнение, что мол турки специально не сохраняли византийское наследие города. Но, данные фото демонстрируют, что в полуразрушенном состоянии пребывали (а порой пребывают и сейчас) почти все исторические сооружения Стамбула. Если на поддержание крупных мечетей еще хватало средств, то незначительные объекты явно находились в полном небрежении. Что доказывает отсутствие принципиальной избирательности османов в деле сохранения или уничтожения старых зданий города.
Большинство фото - турецкий сайт http://www.hayalleme.com/

Мечеть Айя-София (Премудрости Божьей) и руины Стамбула во второй половине 19 века.(Кликабельно)


Мечеть Исхака-паши и крепостная стена дворца Топкапы.


Улица Стамбула и мечеть Нуросмание.


Галерея мечети Нуросмание.


Медресе Сиявуш-паши


Мавзолеи Стамбула.


Мавзолей Хюсрев-паши.




Мавзолей Хюсрев-паши и развалины Константинополя.


Развалины комплекса Эмира Бухари.


Мечеть Бали-паши. Купол мечети обвалился.


Руины галереи мечети Бали-паши.


Мечеть Мухтесип Карагез.


Могила известного турецкого путешественника 17 века Эвлия Челеби в квартале Вефа.




Кладбище мечети Катиб Шамседдин.


Руины погребального комплекса Шейх Абу Вефа.


Надгробия в мавзолее шейха Абу Вефа.


Бани султана Баязида.




Руины минарета и кладбище в Стамбуле.


Мечети после пожара в начале 20 века.




Интересное фото с руинами арки Феодосия на проспекте Орду, когда-то это была Меса - важнейшая улица Константинополя. Сейчас от арки Феодосия осталось несколько мраморных обломков. На фото тоже видны обломки белого мрамора, вот только их несравнимо больше. Буквально весь склон, что слева, завален мрамором. Куда потом делись эти остатки неизвестно.


Более позднее фото того же места. Видно, что опоры арки Феодосия стоят уже также как сейчас. Большую часть мрамора убрали, только осталось несколько кусков среди развалин османского здания.


В траншее в центре Стамбула видны обломки колон и многочисленный мраморный бой.


Строительство новых домов в Стамбуле. В земле видны руины старых строений.


Караван-сарай Таш-хан в Стамбуле.


Вид на Таш-хан с минарета мечети Лалели.


Надгробия в мавзолее Бенлизаде Ахмет Эфенди.




Настоящий тюрбан, намотанный на надгробии.



Руины медресе Абу Фазл


Абу Фазл медресе. Внутренний двор.


Мектеб и фонтан Мехмеда Эфенди.

Комплекс Бали-паши.





Мечеть Бодрум, уцелевшая часть византийского дворца Мирелейон. (Кликабельно)


Старые фото, картины и прочие изображения Константинополя:

Трансформации византийского дворца Вуколеон
Руины стен Константинополя на старых фото
Малоизвестные мозаики в соборе Айя-София
Константинополь Николая Артамонова
Стамбул на акварелях графа Амадео Прециози
Стамбул времен Османской империи на фотографиях.
Ара Гюлер и его Стамбул
Константинополь на иллюстрациях 19 века.

Метафизика гербария. К выставке Дмитрия Плавинского в ГМИИ им. А.С. Пушкина

$
0
0
Вдохновившись манускриптом Леонардо да Винчи, где был изображён оттиск листка растения и описан способ его изготовления, Дмитрий Павлинский освоил и даже модернизировал технику и сделал целый альбом. Потом увлёкся рисованием листьев, цветов и трав с натуры и проявил себя виртуозным рисовальщиком – непроклеенная бумага, тонкое перо и разбавленная тушь не допускали никаких исправлений и требовали предельной сосредоточенности.

Монотипии из «Книги трав», выставленные до 3 декабря в ГМИИ им. А.С.Пушкина, стали для Плавинского началом долгого и серьёзного погружения в печатную графику. Увлечённый возможностями офорта, резца, акватинты, мягкого лака и сухой иглы, он продолжает создавать вариации на темы книги. Формальное, техническое совершенство лучших оттисков вроде «Космического листа» становится главным сюжетом, не требуя никакого литературного сценария. Впрочем, материал, добытый летом 1963 года, послужил основой множества не только графических, но и живописных работ. Ведь впереди у мастера ещё почти полвека со скандальными выставками, горкомом графиков, эмиграцией, возвращением в Москву после четырнадцати лет жизни в США имножеством работ, подтверждающих его славу классика-нонконформиста.

Plavinskij 6a

Plavinskij 3

Я помню вальса звук прелестный - Первый бал Наташи Ростовой

$
0
0
783278652

Леонид Осипович Пастернак (1862-1945) - Наташа Ростова на первом балу (акварель)





0_a5bbd_5c81f196_M





31336429_Pasternak_1880Леонид Осипович Пастернак, согласно документам, Аврум Ицхок-Лейб или Исаак Иосифович, родился в 1862-ом году в Одессе, - российский художник. Отец писателя и поэта Бориса Пастернака.
Принимал участие в ежегодных выставках передвижников. Член объединения "Мир искусства".
В 1921-ом году Пастернак вместе с женой и дочерьми уехал на лечение в Германию, после чего в Россию не возвращался.
В 1938-ом году перебрался в Англию - в Оксфорд, где и умер в мае 1945-го года.


Смотреть далее

Вопрос. Кино об архитектуре

$
0
0
Здравствуйте, уважаемые ценители искусства.
Пожалуйста, поделитесь информацией, где можно скачать или посмотреть д/к Андрея Райкина "Дом Нирнзее". Фильм был снят для т/к "Культура".
Поисковик выдает кино НТВ и юморески Аркадия Райкина.
Буду благодарна всем откликнувшимся.

Выставка Джотто в Милане

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Выставка Джотто в Милане
Новость из мира искусства



В миланском Палаццо Реале (Palazzo Reale) с 2 сентября 2015 года по 10 января 2016 года проходит выставка итальянского художника и архитектора Джотто ди Бондоне (Giotto di Bondone). Джотто стал подлинным основателем итальянской школы живописи. Работами Джотто вдохновлялись Леонардо да Винчи, Рафаэль, Микеланджело. По замыслу организаторов выставки, 14 тщательно отобранных произведений знакомят с творчеством Джотто от ранних до самых поздних работ. Кроме Музея Ватикана, в проекте приняли участие Галерея Уффици, художественные музеи Падуи, Флоренции, Болоньи, а также Музей искусств в Сан Диего (Калифорния).

Самый ценный экспонат выставки, ранее не покидавший Ватиканскую пинакотеку, двусторонний Триптих Стефанески, созданный Джотто около 1320 года по заказу кардинала Стефанески для базилики Святого Петра в Риме.


Триптих Стефанески, около 1330 г. Оборотная сторона. Пинакотека, Ватикан

Джотто смог превратить двухмерную икону в трехмерную картину, плоские фигуры - в полнокровные человеческие тела, однотипные иконные лики - в характерные лица конкретных людей. Специалисты считают этот шедевр первым портретным изображением реальных персонажей в европейской живописи той эпохи.


Деталь: Кардинал Стефанески



Триптих Стефанески, деталь. Около 1330 г. Лицевая сторона. Пинакотека, Ватикан



Триптих Стефанески, деталь. Около 1330 г. Лицевая сторона. Пинакотека, Ватикан

Джотто был, возможно, первым художником, который объехал всю Италию с заказами, работая для римских кардиналов, миланских герцогов, неаполитанских королей и богатых соотечественников. Так, по заказу купца из Падуи Энрико Скровеньи, Джотто росписал домовую церковь в 1303 -1305 годах. Сегодня эти росписи считаются вершиной творчества Джотто.
На иконе "Бог-отец" Джотто изобразил момент, когда архангел Гавриил получает поручение от Бога Отца отправиться к деве Марии, чтобы оповестить ее о скором рождении у нее Иисуса Христа. Икона - центральная часть огромной композиции, располагалась над триумфальной аркой рядом с архангелами. Это была единственная в капелле роспись, выполненная не в технике фрески, а на деревянной основе, состоящей из двух частей, На левой стороне иконы сохранились петли, при помощи которых она могла крепиться к стене. Это позволяет предполагать, что икона служила дверью. Возможно, что во время литургии в праздник Благовещения из-за нее выпускали белого голубя как символ Святого Духа. По другой версии, в проеме двери могли демонстрироваться Святые Дары.


Бог-Отец на престоле, 1305

Из ранних флорентийских работ начала 1300-х годов на выставке представлены знаменитый полиптих из флорентийской церкви Бадиа (хранится в галерее Уффици) и Мадонна с младенцем и двумя ангелами из церкви Сан-Джорджо-алла-Коста. Из более поздних шедевров Джотто - Болонский полиптих (Пинакотека, Болонья) и Полиптих Барончелли (церковь Санта-Кроче, Флоренция).


Мадонна с младенцем и двумя ангелами, деталь,1295-1300. Церковь Сан-Джорджо-алла-Коста, Флоренция



Полиптих Барончелли (левая часть), около 1334. Церковь Санта-Кроче, Флоренция.



Полиптих Святая Репарата, фрагмент, 1310. Санта-Мария-дель-Фьоре, Флоренция



Болонский полиптих, деталь, 1332-1334. Национальная пинакотека Болоньи



Болонский полиптих, деталь, 1332-1334. Национальная пинакотека Болоньи



Болонский полиптих, деталь, 1332-1334. Национальная пинакотека Болоньи

Джотто (около 1267 - 1337) жил и работал на рубеже XIII и XIV веков. Знаменитый биограф художников эпохи Возрождения Джорджо Вазари пересказавл один из анекдотов того времени. Папа Бонифаций VII, выбирая художника для росписи лоджии в Латеранском дворце в Риме, отправил человека к Джотто, чтобы тот прислал понтифику образец своей работы. Недолго думая художник обмакнул кисть в краску и нарисовал идеально правильный круг без циркуля. Посланец счел этот жест насмешкой, но привез "образец" Бонифацию. Более искушенный в игре со смыслами папа увидел здесь нечто большее, чем просто круг, - руку мастера, которому и доверил заказ.


Портрет Джотто. Деталь картины "Пять основателей флорентийского искусства", конец XV - начало XVI веков

Время работы выставки: понедельник с 14.30 до 19.30; со вторника по воскресенье с 9.30 до 19.30; в четверг и субботу открыта до 22.30 (вход осуществляется за час до закрытия). Стоимость билетов: € 11; льготные билеты € 9.50/ € 5.50. Адрес: Piazza Duomo 12, 20121 Милан, Италия (с правой стороны от собора Дуомо).


Знаменитые литературные герои - Ромео и Джульетта (часть 2)

$
0
0

6706302



1136647_1d1f56e5b52ddba80be4f3dd219e1806bЯнсон-Манизер Елена Александровна, родилась в 1890-ом году в Петергофе в семье ремесленника, - советский скульптор.

В 1911-ом году после окончания гимназию поступила на частные архитектурные курсы Е. Ф. Багаевой в Санкт-Петербурге.
В 1914-ом году поступает на архитектурный факультет Политехнического института Санкт-Петербурга.
1917-1925-х годах учится сначала на архитектурном, а затем на скульптурном факультете Петроградских государственных свободных художественно-учебных мастерских(ПГСХУМ), переименованных в 1921-ом году в Высшие художественно-технические мастерские (ВХУТЕМАС), а в 1922-ом - в Высший художественно-технический институт (ВХУТЕИН).
Учебу совмещала с работой чертежницы, принимала участие в археологических экспедициях (Бахчисарай, Керчь, Херсон).
С 1918-го года работала помощницей театрального декоратора в Первом государственном театре марионеток, где начала лепить и вырезать из дерева фигурки кукол.


Смотреть далее

Диего Веласкес. «Менины»

$
0
0
Оригинал взят у marinagraв ДИЕГО ВЕЛАСКЕС. «МЕНИНЫ»



Диего Веласкес. «Менины»
1656 г. Холст, масло, 318 х 276 см
Прадо, Мадрид
Где живопись? Все кажется реальнымВ твоей картине, как встекле зеркальном.



Франсиско де Кеведо – Диего Веласкесу


Рассказывают, что французский поэт-романтик Теофиль Готье, увидев полотно Веласкеса «Менины», в изумлении  воскликнул: «Где же картина?». И его легко можно понять. Мастерство Веласкеса кажется поначалу  таким естественным и  немудреным, что зритель чувствует себя не сторонним созерцателем произведения искусства, а заинтересованным  свидетелем  изображенных  событий. Переживая  перед картиной застывшее мгновение давно отшумевшей жизни, он задается вопросами  отнюдь не академическими: кто  все эти люди?  Почему они собрались вместе? Что здесь происходит? Постараемся удовлетворить естественное зрительское любопытство.

Итак, время действия – 1656 год. Былая слава и могущество Испании остались в прошлом,  королевская династия испанских Габсбургов угасает. Место действия – старый королевский дворец  Алькасар, в котором Веласкесу отвели просторное помещение под мастерскую. Действующих лиц мы можем перечислить поименно. В висящем на стене зеркале видны два отражения – это  король Испании Филипп IVГабсбург и королева Марианна Австрийская, вторая жена и родная племянница государя. Прелестная светловолосая девочка в центре комнаты – их пятилетняя дочь, инфанта Маргарита. Вокруг нее хлопочут придворные дамы – менины: так называли в Испании прислуживающих инфанте девушек из хороших семей. Ту из них, которая подает Маргарите сосуд с питьем, зовут  Мария Сармиенто, другую — Исабель де Веласко. За доньей Исабель из полумрака выступает Марсела де Ульоа – дуэнья, без присмотра которой благородные испанские девицы не могли сделать и шагу. С ней беседует гвардадамас — придворный, обязанный повсюду сопровождать инфанту. Не забыты любимые забавыиспанского двора: карлик-шут Николасито Пертусато толкает ногой  дремлющую  собаку, а рядом с ним  стоит  карлица Мария Барбола. На заднем плане в дверном проеме видна фигура дворецкого  королевы Хосе Ньето де Веласкеса, родственника художника.

И наконец, слева работает  у мольберта Диего де Сильва Веласкес, придворный живописец испанского монарха и один из первых художников Европы. Ему 57 лет. Ключи на его поясе свидетельствуют о том, что Веласкес  - к тому же и апосентадор, т.е. управляющий дворцом (должность почетная, однако хлопотная и к искусству отношения не имеющая). На  груди художника алеет крест рыцарского ордена Сант-Яго. Правда, в год написания картины он еще не был посвящен в рыцари – это произошло лишь в 1659 г.,  и Веласкес, очень гордившийся своим рыцарством, дополнил давно законченную картину, написав на костюме крест.

Познакомившись с персонажами картины, мы не можем не удивиться ее странному названию: «LasMeninas“. Это слово (кстати, португальское) можно перевести как «придворные дамы» или «фрейлины». Неужели ради   очаровательных фрейлин инфанты был написан этот огромный холст? Разумеется, нет. И действительно, с 17 века у картины было второе название «Familia“  - «Семья». В высших слоях испанского общества «семьей» в те времена называли не только близких родственников, но и всех домочадцев,  включая прислугу. Поэтому нас не должна удивлять вольность художника, изобразившего рядом с инфантой приближенных придворных, карлицу и шута.

Для чего же собралась в мастерской придворного живописца королевская семья? Что за картину пишет Веласкес, и кто ему позирует? Вот уже четвертое столетие искусствоведы, философы, культурологиищут ответа на эти, казалось бы, простые вопросы. С легкой руки первых биографов Веласкеса долгое время считалось, что художник пишет парный портрет короля и королевы, которые позируют, стоя за пределами картины, перед ней. На это указывает отражение в зеркале. А почему в мастерской находится инфанта? Ее привели для развлечения королевской четы во время утомительных сеансов.

Что ж, это интересное толкование картины-головоломки, как иногда называют «Менины». Ведь на месте позирующих монархов стоит зритель, и прямо на него направлен напряженный и в то же время отстраненный взгляд художника, сверяющего с натурой каждый мазок кисти. Этот пристальный взгляд,прикованный то кмодели, то к холсту, знает каждый, кому приходилось наблюдать за работой живописца. Все мы, смотрящие на картину, словно становимся участниками вечно длящегося сеанса, и в то же время, благодаря отражению в зеркале, мы видимфрагмент будущего произведения, над которым работает художник. Однакоэто толкование картины легко подвергнуть сомнению: среди работ Веласкеса нет ни одного парного портрета Филиппа IVи Марианны Австрийской, а сведений о таком портрете не имеется и в старинных дворцовых описях. Наиболее дотошные искусствоведы даже сумели доказать, что холст, стоящий перед художником, не подходит по размеру дляпортрета королевской четы.

   

Чей же портрет пишет в таком случае Веласкес? Конечно же, портрет инфанты! Светлая фигурка Маргариты – безусловно, композиционный центр картины, она сразу приковывает наш взгляд. Много портретов инфанты написал Веласкес, но, пожалуй, лучше этого нет. Все в картине призвано подчеркнуть контрастхрупкой прелести Маргариты и тойроли, которую поневоле должна играть эта девочка, той обстановки, в которой она живет.

Случайно ли почти всю верхнюю половину полотна занимают стены и высокий потолок с массивными крюками для люстр? Противопоставление обширного мрачноватого помещения и маленькой нарядной девочки усиливают детали: огромная собака, большой холст на мольберте. Фигура карлицы – женщины ростом с девочку – наводит на мысль о том, что инфанта – девочка, вынужденная с малых лет вести себя как взрослая.

 

Высокий сан принцессы лишил ее детства, так же как роскошное платье с широчайшей, натянутой на обручи юбкой лишает возможности свободно двигаться. В таком наряде, весящем несколько килограммов,инфанта даже не может свободно вытянуть руки вдоль тела. Как контрастирует эта вынужденная  застылость позы с живостью умного личика Маргариты, блеском любопытных глаз, готовыми к улыбке губами! Что ей услужливые менины и придворные шуты… ей бы побегать, поиграть со сверстниками!

Все это, несомненно, есть в картине, однако если Веласкес пишет портрет Маргариты, то почему в зеркале отражаются фигуры короля и королевы? Возможно, они пришли посмотреть, как продвигается работа. Допустим, но почему инфанта стоит к художнику спиной? В работе наступила пауза, и донья Марияподносит девочке кувшинчик с питьем.Но простите,ведь художник-то продолжает работать, он явно смотрит на модель! Значитмодель – вовсе не инфанта…или не только инфанта? Еще одна красивая версия не выдерживает критики.

 
Диего Веласкес. Портреты инфанты Маргариты. 1654 и 1655 гг.  .

Нам остается предположить, что Веласкес пишет именно ту картину, которую мы видим – «Менины». И поскольку в нее включен автопортрет, который художник может написать, лишь глядя в зеркало, прочих персонажей он изображает также при помощизеркального отражения. Итак, за пределами картины находится зеркало, в котором отражаются все присутствующие в мастерскойлюди. Мы, зрители, как и в первом варианте, тоже включаемся в число позирующих, поскольку стоимна месте короля и королевы, которых Веласкес написал отражающимися во втором зеркале, висящем на стене. Кроме того, на холсте мы видим иобратную сторону этого самого холста, и все то, что изображает на нем художник – инфанту, придворных, отражение короля и королевы и т.д. В картине не остается ни одного персонажа, который не двоился, не отражался бы в зеркальном стекле и в зеркале живописи!

Да и сама картина подобна зеркалу:каждый из нас по-своему трактует ее содержание, усматривает в ней проекцию собственных мыслейи чувств - так, стоя перед зеркалом, мыспособны видетьв нем лишь свое отражение. Казалось бы, зачем тогда продолжать вековые споры о том, что же пишет художник на стоящем перед нимхолсте? Но не размышлять об этом невозможно, как невозможно не вглядываться в таинственную зеркальную глубину.

О том, что глубина  постижения искусства поистине бездонна, свидетельствует трактовка картины, которую дал Мишель Фуко – крупнейший французский философ 20-го столетия, историк и теоретик культуры. Его книгу «Слова и вещи. Археология гуманитарных наук»(1966 г.)открывает глава «Придворные дамы»,в которой Фуко на пятнадцати страницах размышляет, на примере «Менин», о предмете и его отражении, о реальности и иллюзии, о вещи и ее образе в искусстве, об объекте и субъекте изображения.


Диего Веласкес. Венера с зеркалом. Ок. 1650 г.

Еще один властитель дум европейскойинтеллигенции прошлого века, испанский философ, культуролог и публицист Хосе Ортега-и-Гассет был, по его собственным словам, одержим своеобразным «синдромом Веласкеса». На протяжении многих лет он предавался размышлениям о картинах этого мастера,пытаясь постичь скрытую в них истину, вновь и вновь возвращаясь к загадке «Менин».

Итак, предоставим читателю возможность выбрать то толкование картины, которое кажется ему наиболее убедительным, или, вдохновившись примером Фуко и Ортеги, создать собственную версию, и двинемся дальше. Как возникла у Веласкеса идея изобразить на полотне отражение в зеркале? Историки искусства считают, что художник вдохновлялся картиной Ван Эйка «Чета Арнольфини» (1434 г.), которая находилась во времена Веласкеса в собрании испанского монарха. В зеркале, изображенном Ван Эйком в центре картины, отражаютсясупруги Арнольфини и свидетели их бракосочетания. Зеркальное отражениев этой картине словно подтверждает законность брака Арнольфини, заключенного при свидетелях.

Кроме того, в итальянском и фламандском искусстве 16-17 вв. былраспространен сюжет «Венера передзеркалом», иВеласкес наверняка видел картины на эту тему. Но, перенявмотив, испанский мастер придает ему совершенно оригинальноезвучание. Так, вего картине «Венера с зеркалом» (ок.1650 г.) богиня любви лежит спиной к зрителю, и мы видим ее лицо лишь смутно отражающимся в зеркале. Никто точно не знает, каков лик любви, но каждый знает, что любовь прекрасна, - словно говорит нам художник.

 
Ян Ван Эйк. Чета Арнольфини.1434 г.

В «Менинах» зеркальное отражение – ключ к пониманию скрытого смысла картины, поэтому оторвемся от созерцания милой инфанты и еще раз посмотрим на висящее у нее за спиной зеркало. Отражения короля и королевы превратили зеркало в подобие обрамленного холста -в, своего рода,идеальную картину, созданную самой жизнью. Фигура стоящего в дверях Хосе Ньето тоже очень «картинна» –дверной проем похож на раму, а сам дворецкий, застывший в красивой позесо шляпой в руке, словно приготовился позировать для портрета.

Над зеркалом висят две большие картины, которым Веласкес, очевидно, придавал серьезное значение – они занимают значительную часть полотна и написаны так тщательно, что, глядя на «Менины» в оригинале,можнобез трудапонять их содержание. Сегодняшнему зрителю сюжеты этих произведений мало что скажут, но современники Веласкеса, тем более обитатели королевского дворца, узнавали их безтруда.


Диего Веласкес. Пряхи. Ок 1657 г.

Слева висит картина Питера Пауэла Рубенса «Афина и Арахна», справа – полотно Якоба Йорданса "Аполлон и Марсий" (возможно, копии). Обе картины написаны на сюжеты греческих мифов в изложении древнеримского поэта Овидия. Его книга «Метаморфозы»былахорошо известна европейскому читателю 17 столетия. Арахна, котораяславилась как искусная вышивальщица и ткачиха,вызвала на состязаниеАфину ипревзошла богиню мастерством. Описывая вытканную Арахной сцену похищенияЕвропы Зевсом, принявшим образ быка, Овидий в восторге восклицает: "сочтешь настоящим быка, настоящим и море!" Афина не захотела признать свое поражение и превратила Арахну в паука. Герой второй картины Марсийдостиг необычайного мастерства в игре на флейте и вызвал на состязаниеАполлона, который, победив Марсия, в наказание за дерзость содрал с него кожу. Заметим, что миф об Арахне, очевидно,был для Велескеса особенно важен: в написанной примерно через годпосле «Менин» картине «Пряхи» художник изобразил большой ковер со сценой состязания Афины и Арахны.

Веласкеса привлекает в этих мифахсмелое соперничество художникас богами, читай – с природой. Картины, размещенные над зеркалом, свидетельствуют о том, что и автор «Менин», подобно героям «Метаморфоз»,бросает вызовприроде. Каким мастерством должен обладать художник, чтобы созданное его руками изображение могло соперничать с реальностью, как на вытканном Арахной ковре? Как достичь совершенства, как сделать картину зеркальным отражением жизни?спрашивает Веласкес, и сама написанная им картина отвечаетна эти вопросы.

Не мелочный натурализм, не дотошное выписывание каждойдетали, каждого волоска,а смелые мазки кисти, то упруго лепящие форму, то настолько легкие и прозрачные, что через них просвечивает холст, – вот что создает иллюзию волшебного дыхания жизни в картинах Веласкеса. Свободно положенные мазки, сливаясь вблизи в нераздельную массу, издали передают ощущение реальной объемностипредметов и глубины пространства. Кисть непостижимым образом запечатлела сам воздух, окружающий предметы, и мы, кажется, видим пляшущие в солнечных лучах пылинки. (Кстати, обратите внимание на необычно длинные кисти в руках художника. Работая такими кистями, он не должен был подходить близко к картине, и ему было легчеоценить целостное впечатление от холста.)

Веласкес часто ставит искусствоведов в тупик. Даже самый доскональный анализ творческой манеры этого мастера кажется недостаточным: какие-то  главные слова так и остаются несказанными. Русского художника Ивана Крамского, автора знаменитой «Незнакомки», не отягощала необходимость «объяснять» чудо Веласкеса, поэтому его простые искренние слова о великом собрате по профессии говорят нам больше, чем страницы глубокомысленных рассуждений: «Смотрю на него и чувствую всеми нервами своего существа: этого не достигнешь, это неповторимо. Он не работает, он творит, так вот просто берет какую-то массу и месит, и, как у Господа Бога, -шевелится, смотрит, мигает даже, и в голову не приходят ни рельеф, ни рисунок, ни даже краски, ничего».


Пабло Писассо. Менины. По Веласкесу. 1957 г.

Но вернемся в мастерскую художника. Мы видим, что не только центральная, нои правая стена комнаты сверху донизу увешана картинами, а слева много места занимает внушительный подрамник с натянутым на него холстом. Картины буквально надвигаются на присутствующих, окружаютих со всех сторон и наводят нас на мысль о многих десятках полотен, написанных придворным художником за тридцать с лишним лет службы.

А собравшиеся в комнатечлены королевской семьи -персонажи этих картин. Именно их – короля, королеву, инфантов и инфант, придворных, шутов и карликов, даже королевских собак увековечивал живописец в своих произведениях все эти годы. И по сути дела, главный геройкартины-головоломки- это ее автор, скромно стоящий у мольберта. Словно не замечая возникшей вокруг инфанты Маргариты суеты, он продолжает работать.

Диего Веласкесвнимательно смотрит на нас, своих будущих зрителей, и  пишет новую картину - «Менины»: универсальное полотно, соединяющее в себе и непринужденную жанровую сцену, и групповой портрет, и автопортрет, и философскую аллегорию. Это картина о том, как создаются картины,о творчестве, о плодотворно прожитой жизни художника, и вообще о жизни, которую, словно зеркало, отражает искусство.


Аспенд - город гигантов

$
0
0
Руины античного города Аспенд (Аспендос) находятся в 45 километрах от турецкой Антальи. Это популярное у туристов место, город относительно легко доступен и обладает интересными архитектурными памятниками. Здесь находятся хорошо сохранившийся античный театр и руины римского акведука (самого большого в Малой Азии). Много и других очень внушительных античных руин.
К сожалению, об истории города известно очень мало, несмотря на свою легкодоступность город исследован плохо. Лично на меня Аспенд произвел сильное впечатление, я думаю, что он превосходит по зрелищности знаменитый Эфес и не уступает Пергаму. Здесь можно во всей красе наблюдать римскую архитектурную гигантоманию - вся территория Аспенда наполнена циклопическими зданиями до которых никому нет дела, так как большинство туристов, как правило, ограничивается осмотром только театра и акведука.



По легенде Аспенд основал греческий герой Мопс в 12 в. до н.э. после Троянской войны. Правда, нужно признать, что предания приписывают Мопсу основание почти всех античных городов на юге Малой Азии. Поэтому первое вразумительное упоминание Аспенда - это сообщение Страбона о переселении в город колонистов из греческого Аргоса в 7 в.до н.э.

К сожалению, о самом городе историки оставляли лишь косвенные сведения, например, рядом с Аспендом произошла знаменитая морская битва при реке Эвримедонт между греками и персами в 5 в. до н.э. Или есть упоминание о строптивости жителей города при его завоевании Александром Македонским. Интересно свидетельство о дани, которую граждане Аспенда должны были платить Искандеру Двурогому - он затребовал 4 тысячи лошадей. По видимому, Аспенд был крупным центром коневодства, хотя вроде бы юг Малой Азии это совсем не степи Центральной Анатолии. Возможно, Аспенд был как-то связан еще со старыми хеттскими государствами, где коневодство процветало.

Но, настоящее процветание в Аспенд пришло во времена Римской империи. Все нынешние крупные постройки в городе были возведены именно в это время. И самым главным сооружением Аспенда стал огромный амфитеатр, его в 155 г. построил местный архитектор Зенон.

Фасад театра перестроенный турками-сельджуками.


Театр частично опирается на холм, стоящий сзади. Вдали, будучи невидимой из-за зеленой растительности, течет река Эвримедонт (сейчас Кепрюсу), которая способствовала расцвету города.


Римский театр в Аспенде отличается хорошей сохранностью, так как его здание в средние века реконструировали турки-сельджуки. Они превратили театр в укрепленный дворец, произошло это в правление Алааддина Кейкубада, а впоследствии дворец стал караван-сараем.

Вход в театр венчает характерная сельджукская кирпичная арка.


В театре и сейчас проходят различные представления и концерты, здесь хорошая акустика. Театр может вместить более 8 тысяч зрителей одновременно. Наверно таковым было число жителей римского Аспенда во 2 в. н.э.






На стене скены театра сохранилось несколько женских масок и фигура какого-то божества в центре.




Верхняя галерея театра.


Интересные кирпичные декоративные колонны, это видимо тоже сельджукское творение.


Стена скены театра не является его внешней стеной, внешнюю стену, скорее всего, перестроили тоже сельджуки. Они возвели характерный фасад с окнами, в римское время в окнах не было никакого смысла, но для турецкого дворца они были необходимы. Перекрытия все были деревянными, никаких следов арок или сводов в центральной части скены я не заметил. Дворцовые помещения сельджуков были втиснуты между скеной и внешней стеной театра. Сейчас от них ничего не осталось, стены театра высятся как в каком-то ущелье.







Вид с "театрального" холма на акрополь Аспенда. Когда-то это был центр города, сейчас там все разрушилось и  заросло кустарниками, но самое важное здание города, римская базилика, сохранилось.


План Аспенда (кликабельно).


На склоне холма акрополя лежат руины стадиона. К сожалению, его плохо раскопали, и существенная часть его арок стала вторичным стройматериалом.


Но, часть трибун стадиона еще можно разглядеть.


Руины какой-то арки, скорее всего триумфальной, так как линия укреплений осталась далеко позади. На переднем плане видны остатки городской дренажной системы.


Крепостные стены и башни города полностью исчезли, а арки ворот стоят, чудеса.


Основание главного храма Аспендоса. Судя по всему, это был классический храм периптер, только вот от него ничего не осталось. Возможно, это было самое древнее сооружение в городе.


Крыши храма явно были черепичными, судя по кучам керамического боя.


И вот опять главная базилика города, это циклопическое сооружение заметно отовсюду. В римское время в базилике вершился главный городской суд. Но, судя по всему, здание использовали и в более позднее время, об этом свидетельствуют надстроенные стены из мелкого камня. Можно предположить, что сооружение стало нести оборонительные функции, так как на церковь оно мало похоже. Возможно, базилика стала донжоном - главной башней крепости Аспенда.


Слева, руины булевтерия (места заседания городского совета) и базилики.




Базилика воистину циклопическое сооружение, рядом с огромными арками чувствуешь себя насекомым.


Внутренний вид базилики. Заметно, что уровень земли внутри здания ( и снаружи) сильно поднялся - у самой земли в толще поздней кладки, внутри арки, видны отверстия для деревянных балок, которые несли перекрытия, т.е. в земле находится еще как минимум пол-этажа здания.
При этом верхние перекрытия прослеживаются слабо. Какой была внутренняя структура базилик при римлянах хорошо известно, но вот как использовали это сооружение далее, и каким было его внутреннее устройство - тайна велика есть.


Начиная с 7 века византийские владения в Малой Азии подвергались бесконечным набегам арабов, это была очень темная страница истории данного региона. Как выживало местное население, можно только догадываться. Постепенно город пришел в полный упадок.




При дальнейшем осмотре выяснилось, что здание базилики не было отдельно стоящим сооружением. Это был целый комплекс вытянутый на 130 и более метров. Длинные стены отходят от кубической башни на юго-запад. Причем структура этих стен такая же как и у главного здания - внизу добротная римская кладка из крупных каменных блоков, но чем выше, тем камни мельчают.


Как использовалось это вытянутое сооружение непонятно до конца, возможно это был крытый рынок, подобные средневековые рынки хорошо известны на Ближнем Востоке.


Рынок имел несколько нефов, причем сразу и не поймешь сколько. На плане этого сооружения есть три основных нефа и еще один сбоку. Причем не все стены доходили до главного кубического здания, хотя на своем южном (противоположном) конце, это строение было похоже на еще одну вытянутую трехнефную базилику, у которой ширина нефов соответствует ширине арок кубической башни - в центре широкий неф и два узких сбоку. В общем, все вместе смотрелось как огромной вытянутый крытый базар - в длину 140 метров и в ширину 30.





Интересна структура стен этой вытянутой базилики, заметно, что стена возвышается уступами, постепенно сужаясь. Кое-где видны окна-проемы - то ли для освещения объекта, то ли в эти проемы вставлялись балки перекрытий. Нижний этаж строения - бесконечный ряд арок.


Это огромное здание выходило свои широким фасадом на агору - главную торговую площадь города. На заднем плане виднеется стена нимфеума - общественного фонтана.


Маленькие туристы снуют среди величественных руин римских базилик.


Эти стены высятся на другой стороне агоры, считается, что это руины торговых лавок.




Общий вид агоры Аспенда.


Стена нимфеума.


Какие-то мраморные части фонтана еще сохранились.


Вся территория акрополя заросла густым и исключительно колючим кустарником, ходить можно только по тропинкам.


Если время позволяет, можно, гуляя по акрополю, обнаружить среди зарослей значительное число поздних руин города, как правило, византийских. Их сохранность существенно хуже, чем у руин времен Римской империи, так как византийцы строили из маленьких камней на растворе - после землетрясений такие сооружения представляют собой груды хаотичных обломков серого цвета.



В руинах опознаются и весьма значительные сооружения, возможно на фото остатки дворца епископа. В Аспенде находилась отдельная епархия, входившая в состав Сидской митрополии.
Как это не странно, но я не смог в городе опознать хоть один объект как церковь. Хотя, естественно, церкви здесь были, возможно христианским храмом была главная базилика, но каких-то подтверждений этому у меня нет.





С северо-западного склона горы акрополя виден гигантский акведук Аспенда - это второй по значимости туристический аттракцион здесь после римского театра. Считается, что высота арок этого акведука превышает все подобные в Малой Азии.


К акведуку мы потом подойдем ближе, для этого нужно будет обогнуть всю гору Цитадели по часовой стрелке, так как спуска непосредственно с акрополя к акведуку я не нашел.

Пока пара фото этого грандиозного сооружения.




Спускаясь с акрополя, я случайно обнаружил интереснейший объект. Непосредственно под длинной базиликой, ниже по склону, строители возвели внушительную платформу с арками. Платформа хранит в себе два внушительных тоннеля, уходящих вглубь горы.


Общий вид акрополя Аспенда. Слева видна загадочная платформа с тоннелями. Конструкция с арками находится на одной линии с полуразрушенными стенами цитадели (их можно разглядеть в кустах).


Первая мысль, что это или городская канализация - местная римская клоака, или цистерны для хранения воды. Но, при детальном осмотре выявляются странные детали. Уже на расстоянии 15 метров вглубь тоннели перегорожены внушительными стенами, в которых сделаны проходы, а над ними даже видны узкие бойницы. Безусловно, перегородки тут призваны не допустить проникновения врага внутрь тоннелей. Но, как тогда должны выливаться нечистоты из этих труб - через эти маленькие проходы? Не проще ли сделать сам диаметр тоннеля уже, его тогда и оборонять не придется.



За перегородкой тоннель продолжается длинной сводчатой цистерной с потолком 5-6 метров высотой.


А дальше он, как и предполагалось, суживается до маленького коридора.
Поэтому вариант с канализацией отпадает. Это скорее всего цистерны, иначе невозможно объяснить такой большой внутренний объем сводчатых залов. Но, зачем их сделали заметными снаружи и вообще открытыми? Можно было бы сделать вертикальные колодцы, чтобы спокойно извлекать воду из цистерн. Кстати, такие колодцы присутствуют рядом с платформой храма на акрополе. На карте города там и указаны цистерны, а этот объект вообще никак не обозначен.



Я попробовал углубиться внутрь горы акрополя, шагая по узкому коридору, но конца его что-то не было заметно. Фонарь с собой я не взял, поэтому единственным источником света мне тут служила вспышка камеры. Через несколько десятков метров я осознал, что темнота позади меня такая же, как и впереди, и сколько это будет продолжаться непонятно. Я решил, что исследование тоннеля следует оставить на другой раз, так как блуждание по подземельям Аспенда не входило в мои тогдашние планы.



Безусловно, вся эта подземная структура связана с водой, так как на стенах коридора отчетливо видны характерные соляные отложения. Но, с большей вероятностью можно предположить, что эта система призвана сохранять воду, т.е. это не канализация, а цистерны для сбора дождевой воды.
Но, многие детали остаются непонятными. Почему у сооружения нет внешней стены? Хотя, стоит признать, что какая-то часть стен прослеживается под арками, но полностью эти стены явно цистерны не закрывали. Об этом свидетельствуют и перегородки с бойницами внутри залов, если их возвели, значит строители отдавали себе отчет в том, что цистерны негерметичны настолько, что допускалось проникновение врагов внутрь.

Общий вид одной из цистерн. На переднем плане видна ее внешняя стенка.


Внешний вид обеих цистерн. Судя по всему, они всегда заполнялись водой только наполовину, и были вполне доступны снаружи. Именно по этой причине и возвели внутреннюю перегородку с бойницами.


Объяснением такого беспечного расположения стратегического водного резервуара может быть расположение внешних стен города. Возможно жители Аспенда чувствовали себя вполне в безопасности на своем акрополе за счет крепостных стен располагавшихся ниже. Только вот их руин я почти не нашел, только незначительные остатки. Намного лучше сохранились укрепления самой цитадели, их основания хотя бы можно проследить вдоль кромки замковой горы.



Мы покидаем акрополь города и отправляемся к руинам акведука. Для этого мне понадобилось сделать большой круг вокруг акрополя, в идеале, тут лучше ехать на машине. Но, пеший маршрут позволяет осмотреть руины римских зданий на равнине, а их тут немало.



Город был огромным, его руины тянутся почти до самой реки Эвримедон. Правда, относительно хорошо сохранились только крупные здания - термы и гимназий.

Ближе к дороге стоят развалины терм города. Полуразрушенный канал для воды, что на переднем плане, скорее всего, имеет позднее происхождение, для римского водопровода он выглядит как-то несолидно.


Заметно, что термы использовались вторично, в их стенах сохранились многочисленные гнезда для деревянных балок перекрытий. Казалось бы, зачем зданию с могучими кирпичными сводами деревянные перекрытия? Скорее всего, деревянную крышу приспособили тогда, когда своды или уже рухнули, или были к этому близки. Также деревянные перекрытия позволяли сделать термы многоэтажным строением. У римлян высокие залы терм естественно никаких деревянных перегородок не имели.


Гнезда от деревянных балок делят зал терм на два этажа. В какое время были произведены такие "новаторские" работы неизвестно. Стены у терм массивные, поэтому они могли служить многим поколениям - здание могло быть жилым домом или укрепленным дворцом.


Внешний фасад терм Аспенда.


А далее, в совсем уж диких зарослях, я заметил здание гимназия (так оно обозначено на плане). Это сооружение не уступает размерами базилике, стоящей в акрополе. Беда только в том, что оно очень сильно заросло кустами, даже просто подойти близко к нему серьезная проблема.


Я все же смог добраться до стен, но попасть внутрь не получилось, вся площадь гимназия внутри - сплошные заросли.
Здание состоит из трех нефов - два нефа по бокам с невероятной шириной сводов и один малый неф в центре, его арка осталась невредимой. И судя по обилию других арок центрального нефа, гимназий уже в римскую эпоху был многоэтажным сооружением.


Фасад гимназия.


Боковая сторона.




Центральный неф гимназия.


И еще раз рухнувший свод бокового нефа.


Осмотрев римские руины в апельсиновых зарослях, двинемся к эпичнейшему сооружению Аспенда - его акведуку.
Основа самой высокой части акведука - башня высотой 40-50 метров. Наверх башни можно подняться по винтовой лестнице, но доступ туда закрыт.


Нижняя часть башни сложена из каменных блоков, а верх - из кирпича.


К акведуку туристов возят автобусами, поэтому рядом с ним сложился стихийный рынок сувениров, фруктов и т.д.


Мост акведука Аспенда.



Сохранилось несколько участков моста акведука, а на другой стороне долины вторая башня. Общая его протяженность 19 км.
Есть предположение, что акведук Аспенда профункционировал недолго - около 150 лет, его создали в 2-3 вв.н.э., а уже в 3-4 вв. отдельные его части пошли на строительство моста через реку Эвримедон. Кстати, мост этот весьма внушителен, в средние века его также реконструировали сельджуки. Но, я к сожалению забыл его отснять.


В общем, Аспенд - это то место, куда я бы хотел вернуться...


Другие мои посты о Турции:
Мавзолеи эллинистических царей
Бинтепе - турецкие пирамиды
Сарды - великий мегаполис древнего мира. Часть вторая.
Сарды - великий мегаполис древнего мира
Каменная резьба Сельджукского султаната
Стамбул с высоты акведука Валента
Гордион - столица древней Фригии
Курганы Гордиона
Древняя Анкара - столица современной Турции.
Подвиги Геракла или поиски древнего города Лирбе.
Анемуриум - самый южный город Малой Азии.
Крепость Мамуре в Турции.
Аланья - морские ворота Сельджукского султаната.
Сельджукские "дворцы" торговых караванов.
Аланья. Замок на реке Алара.

Воронеж. Дверь в столовую дома (ныне дома-музея) А.Л.Дурова

$
0
0
Оригинал взят у s16_n425в Воронеж. Дверь в столовую дома (ныне дома-музея) А.Л.Дурова





Подпись:




Дверная ручка:




Едим мы, - ничего не приобретаем,
Не едим ничего не теряем





Язык мой - враг мой




Лучше подать соль, нежели насолить человеку




Коль счастлив в жизни быть желаешь,
И быть у всех в почете мнишь,
Не говори всего, что знаешь,
Но знай все то, что говоришь





Также по данной тематике, серии постов под метками:


Усадьбы


Музейный экспонат


При некоммерческом использовании современных фотографий из этого поста активная ссылка на оригинал вида
http://s16-n425.livejournal.com/обязательна.
Коммерческое использование, размещение в СМИ, в печатных изданиях, на сайтах, содержащих рекламу ЗАПРЕЩЕНОи возможно только после согласования условий использования



Подписатьсяна обновления этого блога

Поделиться в социальных сетях:

Две сенсации на аукционе Кристи

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Две сенсации на аукционе Кристи
Новость из мира искусства



В течение двух дней на нью-йоркском аукционе Кристис произошли две резонансные покупки. Сегодня нашелся покупатель на портрет Мэрилин Монро авторства Энди Уорхола. Картина "Четыре Мэрилин" ушла с молотка за 36 миллионов долларов. "Четыре Мэрилин" - одно из самых известных произведений Уорхола, выполненное в технике шелкографии в желтых, фиолетовых и бирюзовых тонах. Уорхолл часто применял технику шелкографии, или трафаретную печать, которая позволяла ему создавать множество копий одних и тех же изображений.

Уорхол - основатель направления в современном искусстве, которое получило название "коммерческий поп-арт". Как художник и фотограф он много работал с образами звезд шоу-бизнеса и политиков. Ему принадлежат портреты Элизабет Тейлор, Джима Моррисона, Мика Джаггера и Элвиса Пресли, а также Мао Цзэ дуна, Ричарда Никсона и Джона Кеннеди. Ожидается, что на торги выставят портрет Мао Дзе Дуна, и его цена может достичь 40 миллионов долларов.

А вчера впервые выставленная на аукционные торги картина Амадео Модильяни "Лежащая обнаженная" была продана за $170,4 млн. Оценочная стоимость картины составляла $100 млн, торги длились девять минут, наивысшую цену предложил покупатель из Китая по телефону. Написанная в 1918 году картина стала наиболее дорогим из когда-либо проданных произведений художника и заняла вторую строчку в рейтинге самых дорогих произведений, проданных на публичных торгах. Ранее картины Модильяни не продавались дороже, чем за 71 млн долларов.




Церковь Святой Троицы в деревне Пятая Гора

$
0
0
В маленькой деревне Пятая Гора, которая находится в Волосовском районе, распологается одно из самых впечатляющих руинированных зданий Ленинградской области - церковь Святой Троицы.
Я нежно люблю это место - раз в год я обязательно сажусь в машину и приезжаю сюда, чтобы просто в очередной раз походить среди разрушенных стен и зарядиться энергетикой этого места, а она здесь действительно есть, иначе бы меня сюда так не тянуло. Увы, год за годом я вижу постоянные изменения и изменения эти, как вы понимаете, далеко не самые позитивные. Что ж, давайте взглянем на то, что осталось от этого места, ведь в следующий мой приезд сюда, вполне возможно, смотреть будет уже не на что.

церковь святой троицы пятая гора

Читать дальше у меня в журнале...

Лиссабон: Национальный музей азулежуш

$
0
0
Оригинал взят у marinagraв Лиссабон: Национальный музей азулежуш


Музея, подобного Национальному музею азулежуш в Лиссабоне, нет нигде в мире, хотя бы потому, что керамическая плитка азулежуш - глубоко самобытное явление: ее можно увидеть – и невозможно не полюбить! - только в Португалии. После первой поездки в Потругалию в 2013 году я рассказывала об АЗУЛЕЖУШ - голубом чуде -  и мечтала попасть в лиссабонский музей. В этом году мечта сбылась. КОШЕК и прочих ЖИВОТНЫХ,обитающих на керамических панно в музее, я недавно представляла, а сейчас хочу показать вам собственно  музейный комплекс.


Портал монастыря Мадре де Деуш

Музей находится на окраине Лиссабона (от станции метро  "Санта Аполония" туда идет автобус) в бывшем монастыре Мадре де Деуш. История женского монастыря, основанного королевой Леонор, восходит к 1509 году. Перестройка 1540 года расширила и изменила здание, но после лиссабонского землетрясения 1755 года  оно сильно пострадало. Его теперешний  портал в стиле МАНУЭЛИНОбыл восстановлен  в 1872 году.


Деталь резьбы портала - пеликан с птенцами

В 1958 году, к 500-летию со дня рождения королевы Леонор,  в отреставрированном монастыре была открыта юбилейная экспозиция, а когда выставка закрылась, комплекс монастыря решено было использовать сначала для музея старинного искусства, а потом – для музея азулежуш.

Мы пройдем по музею с лучшей книгой, написанной об искусстве Потругалии, - это труд Татьяны  Павловны Каптеревой "Искусство Португалии" (издательство "Изобразительное искусство", Москва, 1989 год). Цитаты из книги выделены курсивом.


Перед входом в музей  - маленький португальский рай
с бугенвиллеями, кустами хибискуса и пальмами.





Внутренний двор монастыря

"Изразцы были завезены в Португалию в конце XV века мастерами Валенсии и Андалусии. Азулежу (от арабск.— «аз-зуллайдж») — цветной изразец квадратной формы (до 15 см) происходил от испано-арабских alicatados — изразцовых панелей с геометрическим рисунком, восходившим к традиции народов арабского мира, мавританских стран Северной Африки, а в своих истоках и к более древним эпохам. /.../ Мавританская традиция сохранила свое значение в Португалии в течение почти всего XVI столетия".

Небольшая ремарка: Т. Каптерева называет азулежуш изразцами, хотя, как справедливо отмечают специалисты по керамике, это плитка. Изразец и плитка отличаются  своей изнаночной стороной, гладкой у плитки и  коробчатой у изразца. Однако если говорить об эстетике,  азулежуш со сложной многоцветной  росписью гораздо в большей степени ассоциируются в нашем сознании с нарядными изразцами, чем с утилитарной плиткой. Поэтому именовать азулежуш изразцами, а не плиткой, мне кажется вполне оправданным.


Рельефные азулежуш с исламскими мотивами. Севилья, 1500 - 1550

Испанские изразцы 16 века были орнаментальными, с рельефной поверхностью. Рельеф был необходим, чтобы предотвратить при нанесении рисунка и обжиге смешивание красок, изготовленных на водной основе. На сырую глину наносили бороздки, которые заполняли смесью льняного масла с марганцем. Благодаря таким "преградам" краска не разливалась по поверхности плитки.


Заготовки для рельефных плиток


Заготовка для плитки с изображением армиллярной сферы
Браслетчатая армиллярная сфера - навигационный прибор, изображенный на гербе короля Мануэла I
Счастливого (1469 - 1521). Армиллярная сфера украшает и современный герб Португалии.


Фрагмент резьбы портала монастыряМадре де Деуш
Армиллярная сфера - характерный элемент декора стиля мануэлино, сложившегося в начале 16 века,
в эпоху Великих географических открытий.

Со второй половины XVI столетия в Португалии распространилась майолика.

"Это смягченное итальянским произношением испанское название острова Майорка, где издавна процветала испано-мавританская керамика. Производство керамических изделий под названием майолики стало с XV века достоянием итальянских городов Пизы, Флоренции, Урбино, Губбио, Фаэнцы, поставлявших во многие европейские страны знаменитую фаянсовую посуду. Техника майолики, или фаянса, отнюдь не была итальянским изобретением, искусство цветных фаянсов известно с древних времен в Египте, Ассирии и Вавилоне. Исключительной популярности в Европе итальянские фаянсы обязаны своей редкой красоте и высокому техническому совершенству. Возможность росписи кистью по оловянной глазури открыла путь к созданию сложных изобразительных композиций на изделиях керамики, в том числе больших изразцовых панно картинного типа. Приобретая значительно большие размеры, каждый изразец мог теперь включать лишь какую-либо деталь или часть детали общей законченной композиции".




Так создается майолика. На покрытую глазурью плитку кистью наносится рисунок, насыщенные жизнерадостные цвета – желтый, зеленый, синий, белый, фиолетовый - не смешиваются, тонкие изящные линии рисунка сохраняются при обжиге.



Керамический алтарь Носса Сеньора да Вида. Лиссабон, около 1580 г.

"Своеобразным эквивалентом сравнительно слабо развитой португальской живописи, особенно в ее монументальных формах, уже в XVII веке стало искусство изразцовой керамики. Процесс дальнейшего развития искусства азулежуш охватил большую часть столетия. Пора разнообразных исканий, подчас взаимосвязанных, подчас изолированных друг от друга, осложнила картину становления стиля сосуществованием нескольких направлений. Общим, что объединяло, оставалась техника майолики".

IMG_5531.jpg
Зал с "ковровыми"  панно, 17 век

"Одно из направлений продолжало приёмы восточных геометрических рисунков в два-три тона. Более сложным характером отличались декоративные панно «коврового» орнамента.При заполнении больших поверхностей один орнаментальный мотив повторялся в разнообразных вариантах. В качестве исходного принципа единство и завершённость его композиции достигались сочетанием четырех изразцов. Уподобленные красочным коврам изразцы иногда занимали почти все стены храмового интерьера, иногда алтарную капеллу или только переднюю, обращенную к молящимся, стенку алтарного престола, так называемый фронтал. Наряду с суховатым геометризмом узора создавались более эффектные композиции, подражавшие индийским и иранским тканям".


Панель  с  узором, имитирующим ограненные бриллианты.  Полихромный фаянс, 1608 - 1639


Изразцовая панель. Лиссабон, 1590-1620 гг.


Так создается  четырехцветное панно "Цветок камелии". Лиссабон, 1660-1680


Четырехцветное панно "Цветок камелии". Лиссабон, 1660-1680


Панно с узором из ракушек. Лиссабон, 1630-1640 гг.


Изразцовые панно 17 века


Панель с пасхальным ангцем. Лиссабон, 1630-1671


Оформленный керамикой портал, Лиссабон, 1641-1666


Прелесть музея в том, что сам монастырь, обильно украшенный изразцами, тоже явояется
своего рода "экспонатом".



Нижний этаж внутреннего двора монастыря с изразцами 17 века, имитирующими ковер.


Нижний этаж внутреннего двора монастыря


Нижний этаж внутреннего двора монастыря

"Затем появились панели натуралистического типа. Объектом их изображения стали реальные мотивы природы, в основном растения, цветы и птицы. Обогатилась красочная гамма: к уже принятой шкале синего, желтого, белого, зеленого прибавились розовые, фиолетовые, коричневые тона и оттенки желтого. Усложнился изобразительный репертуар, включавший ренессансные гротески, эмблематику и картуши, почерпнутые из европейских гравюр и книг, а также экзотические мотивы, в том числе фигуры слонов, обезьян, верблюдов, диковинных птиц, словно сошедших со страниц восточных манускриптов".


Силен. Лиссабон, 1650

"К середине XVII столетия в обширном изразцовом потоке наметились перемены: сюжетные композиции исторического нравоучительного характера, изображение библейских персонажей и сцен народного жанра стали постепенно вытеснять геометрические и натуралистические мотивы. Здесь нельзя обойти молчанием ту роль, которую сыграли в истории португальской керамики изразцы Голландии. Увлечение ими на долгие годы захватило португальское общество".


Битва Александра Македонского с персами. Лиссабон, 1745


Бело-голубые азулежуш эпохи барокко в монастырских коридорах, 18 век


Бело-голубые азулежуш эпохи барокко, 18 век


Верхний этаж внутреннего двора монастыря


Верхний этаж внутреннего двора монастыря

"Фаянсы из Делфта и Амстердама первоначально превосходили качеством португальскую продукцию. Обычно голландцы изображали на изразце один законченный мотив, они избегали создавать крупные сюжетные панно. Однако, учитывая исключительную популярность в Португалии именно данного вида декоративного убранства, голландские мастера стали изготовлять и посылать сюда также большие композиции".



Зал дона Мануэла украшен керамическими панелями 18 столетия.
Их автор Мануэл душ Сантуш (Manuel dos Santos) - выдающийся мастер золотого века португальских азулежуш.


Зал дона Мануэла

"Под воздействием голландских изразцов, важной особенностью которых была подглазурная роспись на белом фоне, в португальской керамике возобладала сине-белая гамма. Ее господство подкрепилось, с другой стороны, влиянием регулярно привозимого в страну сине-белого китайского фарфора. Период с 1660 по 1750-е годы стал эпохой господства синего рисунка на белом фоне, многофигурных огромных изразцовых картин в церковном и светском зодчестве Португалии, в ее садово-парковой архитектуре".

Самый знаменитый экспонат музея и даже более того - самое известное керамическое панно в Португалии  демонстрируется в отдельном зале. Это панорама Лиссабона, созданная незадолго до катастрофического  ЛИССАБОНСКОГО ЗЕМЛЕТРЯСЕНИЯ 1755 года. Только  благодаря этому панно мы можем узнать, как выглядел разрушенный стихией  город с королевским дворцом, великолепным театром и множеством храмов. Длина панно - 23 метра.


Панорама Лиссабона перед землетрясением 1755 года. Первая половина 18 века.









Эстетический идеал португальского барокко выразился в формуле "вся церковь из золота".
В церковных интерьерах бело-голубые азулежуш оттеняют щудрую золотую резьбу - ТАЛЬЯ ДОРАДА .

"Один из ранних и совершенных образцов  — интерьеры церкви Мадре де Деуш в Лиссабоне (1711). Ядро церкви — узкий, длинный, похожий на капеллу однонефный зал, хор над входом и сакристия — получило в 1711 году новое оформление. Впечатление невысокого пространства хора и сакристии усилено тем убранством, которое покрывает стены и потолки. Декоративная система потолков восходит к XVII веку. Это массивная позолоченная деревянная резьба типа прямоугольных кессонов, включающая живописные панно. Широкие орнаментированные рамы кессонов, подобно тяжелой сетке, охватывают низкие своды, в их углублениях— потемневшие от времени, пронизанные красочными вспышками картины играют роль активных цветовых пятен. В известной мере достигаемый эффект созвучен принципу принятой в XVIII веке гобеленной развески произведений живописи в дворцовых покоях, где линии золотого багета и насыщенно-сумрачные поверхности картин образуют главенствующий эффект в декорации стен, и лишь потом взор обращается к рассмотрению собственно живописных полотен. В системе португальского интерьера самостоятельная роль живописных панно на потолке сведена почти до минимума, они словно приравнены к другим элементам декоративной системы".
Приметчание: в тексте Т. Каптеревой упоминается сакристия (ризница), однако, очевидно, что это неточность -  имеется в виду зал капитула.


Капелла Сан Антонио



Капелла Сан Антонио


Верхний хор церкви


Верхний хор церкви


Верхний хор церкви



Капитул  - зал собраний духовенства


Потолок зала капитула


Лестница, ведущая из зала Капитула в церковь

"После помещений сакристии и хора, своей затесненностью, драгоценностью и изысканным архаизмом в чем-то напоминающих небольшие скрытые комнаты-студиоло итальянских дворцов эпохи Возрождения, интерьер церкви кажется особенно высоким и радостным. Вид на него открывается из хора, с небольшого балкона с тонкой металлической решеткой. Зрелище это захватывает удивительной красотой. Свет с двух сторон заливает зал серебристым сиянием. Главное здесь поэтическая насыщенность цветом, «на строение пространства», которое создают произведения высокой декоративной культуры. Темный, окутанный мерцанием массивного золота потолок, где в кессонах помещены росписи флорентийца Виченцо | Баччарелли, словно находит развитие в том же мотиве верхней зоны стен— золотые рамы, темные картины. Декор неожиданно облегчается холодно поблёскивающей сине-белой гаммой изразцовых панелей голландской работы. В них запечатлены эпизоды из жизни св. Франциска, но преобладающее место занимает изображение пейзажей, голубоватых далей, свет-1 лого неба—как бы чистый прохладный воздух входит в пространство храма. Подобная триумфальной арке алтарная преграда с верхней полуциркульной композицией «Коронование богоматери» и гербом Жоана II направляет движение в Главную капеллу, к алтарному образу. В этой торжественной части храма господствующая повсюду позолоченная резьба достигает особой пышности. Алтарь XVIII века поставлен на месте погибшего алтаря 1515 года (когда-то именно здесь находились картины главы лиссабонской школы Жоржи Афонсо)".



Церковь монастыря Мадре де Деуш


Церковь монастыря Мадре де Деуш


Церковь монастыря Мадре де Деуш


Церковь монастыря Мадре де Деуш
Азулежуш имитируют узорчатую ткань.


Церковь монастыря Мадре де Деуш
Азулежуш со сценами жизни Св.Франциска



Церковь монастыря Мадре де Деуш

Перед тем, как покинуть  музей-монастырь, оазис красоты и спокойствия, посидим немного  во дворике  -
под пальмами, в соседстве  бугенвиллей.



Старый Атлантик-Сити |

$
0
0
Оригинал взят у vladimir_dianovв Старый Атлантик-Сити |
Всем, кто смотрел популярный американский телесериал «Подпольная империя» («Boardwalk Empire») будет интересно сравнить экранную реконструкцию Атлантик-Сити с тем, как на самом деле выглядел город в начале прошлого века. Вот небольшая подборка архивных фотографий того времени из коллекции Shorpy Inc. / Juniper Gallery.



Древнейшее произведение искусства в мире

$
0
0
Хранится в музее Израиля в Иерусалиме.

Это женская фигурка, ей 233000 лет, она сделана из вулканического материала и найдена на Голанских высотах. Легенда - под катом.








Я помню вальса звук прелестный - История вальса

$
0
0
Вечерние развлечения

Игнасио де Лион и Эскосура (1834-1901) - Вечерние развлечения


Игнасио де Лион и Эскосура (Ignacio León y Escosura), родился в 1834-ом году в Овьедо, - испанский художник, живший длительное время в Париже.
Художник изображал сцены, происходящие в закрытых помещениях и в садах, с фигурами в нарядных костюмах XVII и XVIII столетий, нередко представляющими исторические лица. Картины его вообще неодинаково хороши по исполнению, но блестящи и гармоничны по краскам.
Умер художник в 1901-ом году в Толедо.

Энциклопедия Брокгауза и Ефрона


Смотреть далее

Владимир - вторая столица Руси

$
0
0
Владимир и сейчас считается столицей, только туристический, это наверно самый посещаемый город на Золотом кольце. Тут сказывается и значимость его архитектурных памятников, и близость к Москве - доехать до Владимира можно за 2-3 часа.
Но, при такой туристической популярности город, как это ни странно, очень мало исследован. До сих пор нет устоявшегося мнения ни о месте его древнейшей части, ни даже о дате его основания. Во многом, это связано с его очень короткой "столичной" историей, несмотря на то, что Владимир обустраивался как "второй Киев", расцвет города был недолгим - в 12 в. он начался, а в 14 в. уже закончился, столичный статус перешел к Москве. После чего он стал банальным провинциальным городком. Поэтому, во Владимире осталось мало свидетельств его былого расцвета. Археологические слои города не велики и не очень богаты на находки.

Вид Владимира со стороны реки Клязьмы.  Любой, кто бывал в Киеве, сразу заметит схожесть ландшафтов - во Владимире те же высокие холмы над речной гладью.



Вокруг Владимира сохранилось много "киевских" топонимов - это реки Рпень (Ирпень), Почайна и даже есть своя речка Лыбедь (ныне текущая в трубе вдоль северной гряды владимирских холмов).
Безусловно, Владимир основали выходцы из южной Руси, но вот вопрос когда?
До недавнего времени официальной точкой зрения считалось, что основание города - это заслуга Владимира Мономаха, от его имени и произошло название.

Об этом говорится в древнейшей Новгородской первой летописи: “Сын Володимеров Мономах, правнук великого князя Владимира. Сии поставил град Володимерь Залешьскый в Суждальской земле и осыпа его спом, и созда первую церковь святаго Спаса за 50 лет до Богороднчина ставления. Потом приде из Киева в Володимерь сын Мономашь Юрьи Долгая Рука и постави другую церковь, каменну, святаго Георгиа, за 30 лет до Богородичина ставления"
Причем, приводятся весьма точные даты возведения владимирских церквей. Время становления Владимира здесь - 1108 г.

Но в нынешние времена всеобщего православия все чаще проталкивается мнение, что город основал другой Владимир - Креститель Руси. Якобы русский каган Владимир Святой основал город еще в 990 г. Это точка зрения базируется на данных из поздних летописных сводов, где многократно повторяется, что заложил город именно он. Например, можно привести пример Львовской летописи - под 6616 (1108) г. говорится: “Того же лета свершен бысть град Владимер Залешьский Володимером Мономахом, и созда в нем церковь камену святаго Спаса, а заложи его бе прежде Володимер Киевский”. Надо признать, что киевский каган Владимир как основатель Владимира-на-Клязьме упоминается в очень многих летописных хрониках. Объяснен этот феномен был уже давно, дело в том, что со времен владимирского князя Андрея Боголюбского в хрониках велась сознательная идеологическая пропаганда, призванная удревнить возраст Владимира - столицы северо-восточной Руси. Для этого специально вставлялись в летописи упоминания про Владимира - Святого крестителя, эта пропаганда должна была поднять статус второй столицы Руси.



Столь древний возраст Владимира не подтверждается и археологией, на данный момент нет никаких доказательств существования города Владимира Святого. Но, тут нужно признать, что и от времен Владимира Мономаха свидетельств тоже почти нет. Неизвестно даже какой район старого города считать древнейшим.

До сих пор общепризнанной считается версия основания города выдвинутая известным исследователем Н.Н.Ворониным.Древний Владимир, как известно, располагался на высоком плато в междуречье рек Клязмы и Лыбеди. Город был вытянут с запада на восток и занимал ряд отдельных холмов. Н.Н.Воронин считал, что древнейший город появился на среднем самом высоком холме, он называл его городом Владимира Мономаха, западнее лежал Новый город, основанный Андреем Боголюбским, а на востоке, на узкой полосе холмистой гряды находился Ветчаный город, возможно тоже созданный Боголюбским.

В музее Владимира можно увидеть макет города, созданный на основе версии Н.Н.Воронина. На переднем плане здесь Новый город со знаменитыми Золотыми воротами, далее идет город Мономаха, его еще называют Печерним городом, и узким хвостом тянется Ветчаный (Ветхий) город.


Надо признать, что версия Воронина до сих пор не потеряла своей актуальности, хоть знаменитый исследователь древнерусской культуры и допустил определенные ошибки. Поэтому в своих постах о Владимире я буду опираться прежде всего на нее.

Этот пост будет посвящен прежде всего владимирскому кремлю или Печернему городу, т.е. предположительно древнейшей части Владимира. И основной упор я сделаю на фортификацию кремля - его крепостным валам. Почему-то это тема мало интересует многочисленных туристов города (как и его жителей), хотя вторая столица Руси, в отличии от первой (Киева), сохранила линию древних укреплений на многих участках (и изначально периметр валов Владимира был больше, чем в Киеве). К сожалению, в самом Киеве валы вообще не сохранились, во Владимире же их еще можно увидеть, хоть и не в лучшем состоянии.

На данный момент известно, что детинец домонгольского Владимира не совпадал с кремлем города 17 века. Кремлем в 17 веке называли всю укрепленную часть Печернего города, а в 12-13 века существовала и небольшая цитадель внутри этого города (города Мономаха по версии Н.Н.Воронина). Эта цитадель или Детинец имела каменные стены и была возведена во времена правления князя Всеволода Большое Гнездо. Длительное время считалось, что эта крепость Всеволода соответствовала нынешней ограде Успенского собора в кремле.



Но при археологических раскопках Н.Н.Воронина выяснилось, что Детинец был вполне самостоятельной крепостью, а главное, он был возведен из белого камня, также как и замок Андрея Боголюбского,что в 10 км от нынешнего Владимира.

На макете видна белокаменная стена детинца и такие же каменные ворота внутри Печернего города. Также на переднем плане здесь располагаются деревянные Торговые ворота, которые соединяли Печерний город (или кремль) и Новый город (Посад).


Белокаменные ворота детинца были скорее всего уменьшенной копией владимирских Золотых ворот. Интересно, что эти ворота в виде колокольни просуществовали до 19 века. Их пустили на стройматериал для строительства новой колокольни Успенского собора.
На рисунке 1801 г. сохранилось изображение ворот детинца с надстроенной над ними шатровой крышей. Плюс, на рисунке в правом нижнем углу видны какие-то каменные блоки, возможно это остатки стен детинца князя Всеволода.

Сейчас о расположении древнего детинца можно только догадываться, хотя при археологических раскопках Воронин нашел каменные блоки основания ворот этой цитадели. Можно было бы оставить их для обозрения, все же это очень значимый объект - вторые каменные ворота во Владимире. Но, нет, их естественно закопали, у нас чай не Европа, и так хватает памятников старины - зачем нам какие-то руины ворот 12 века)


Несмотря на то, что стены каменного детинца были найдены, осталось много нерешенных вопросов. Соответствовал ли детинец Всеволода древнейшей крепости Владимира? До сих пор нет внятного ответа на вопрос - где находился древнейший город, причем без разницы кто ее основал - Владимир Мономах или Владимир Святой. Возможно, первая крепость располагалась только на юго-западном мысе будущего кремлевского холма, это то место, где сейчас стоит Успенский собор, но может быть, она была существенно больше и занимала собой весь кремлевский холм, а может быть, она находилась даже на другом холме старого Владимира.

Вид из Печернего города на Новый город.


Точно можно сказать только одно - Средний город Владимира наиболее укреплен естественным образом, это самый высокий холм, окруженный глубокими оврагами. Поэтому с большей степенью вероятности, можно предположить, что исток древнейшего города Владимира находился именно здесь. Кстати, здесь же на юго-западном мысу было обнаружено древнее мерянское поселение 10 века, которое легло в основу будущего столичного града Руси.
Но, другие варианты все же имеются, и в дальнейшем мы их рассмотрим.

Склоны юго-западного холма Среднего города, он же Печерний, он же город Владимира Мономаха, он же Детинец, он же Кремль.


Далее мы попытаемся проследить стены владимирского акрополя, т.е. Кремля (он же Печерний, он же... и т.д.) Но, нужно отдавать себе отчет, что сейчас можно увидеть укрепления только более позднего периода, ведь крепостные валы города постоянно надсыпались, скорее всего фортификация домонгольского Владимира была скромнее более поздних стен. И естественно укрепления сильно пострадали от времени, как известно, в России, начиная с 18-19 веков, со старыми земляными валами самоотвержено боролись. Владимиру здесь еще повезло, существенная часть его валов спаслась из-за своеобразного рельефа местности и его провинциального статуса - в крупных российских городах - Москве, Киеве почти все древние оборонительные сооружения уничтожили.

На схематичном "чертеже" 18 века можно разглядеть стены владимирского кремля. Видны трое его ворот - Торговые на западе (снизу), Фроловские на севере (слева) и Ивановские (сверху) Так выглядел кремль Владимира в 17 веке, Земляной город (внизу) уже деревянных стен не имел, и его валы просматриваются уже не на всех участках, а в Ветчаном городе (сверху) уже и валов не видно.
"Чертеж" града Владимира от 1715 года.


На "чертеже" 1725 года заметно интересное расположение башен владимирского кремля - внушительная часть башен сгруппирована на южной стороне холма (на чертеже справа), это та сторона, которая выходит к Клязьме. Мало того, что эта сторона кремля выходит к реке, так там еще и максимальная для владимирских холмов высота обрывов - до 60 метров. Расположение, мягко скажем, странное, по всем правилам фортификации башни должны стоять на наиболее уязвимых местах, южные склоны владимирской гряды таким местом уж точно назвать нельзя, там даже сейчас по склону очень трудно забраться. С северной стороны (слева) есть только угловые башни и башня Фроловских ворот, высота обрывов там в два раза меньше, чем на юге, и ширина текущей вдоль северной кромки холмов Лыбеди весьма незначительна. Сдается мне, что башни по течению Клязьмы ставили для красоты, чтобы город лучше смотрелся со стороны реки, ведь раньше Клязьма была серьезной транспортной артерией.

Итак, если двигаться вдоль западного края города Мономаха на север можно обнаружить вот такой вот Троицкий вал. Этот вал отделял Кремль от Нового города, между ними еще пролегал ров, сейчас здесь улица Ерофеевский спуск.


Вал здесь проходит по краю плато, его собственная высота сейчас около 5 метров, но снаружи будет метров 15 и более.


Высоту вала здесь несколько уменьшили, часть земли с верхушки скинули внутрь, тем самым увеличив площадь верхней площадки. Сейчас ширина вала наверху около 20 м., она позволила посадить на вал розовое двухэтажное здание и приличную автомобильную парковку.


Вид Троицкого вала с внутренней стороны.


Поперечный разреза Троицкого вала представляет собой трапецию с основанием 30-35 м. и высотой 5-6 м. Изначально вал был уже (примерно 20-25 м.) и выше - около 10 метров.


Внутри вал состоял из деревянных конструкций, это было конструктивно сложное сооружение, а не просто большая куча земли. Как правило, в основании валов стояли деревянные клети забутованные камнями и глиной.
Пара бревен из крепостных валов (Владимирский музей-заповедник).


Здесь хорошо видна структура вала - поперечный разрез верхней его части, и то, как эта часть совмещается с природным оврагом, что справа. Вал срезали не до самого основания, пара метров высоты внизу осталась, это основание продолжается дальше на север. Т.е. я на нем стоял, когда делал этот снимок.




Эта синяя будка также стоит на основании крепостного вала, просто площадь этого основания так велика, что создается впечатление, что это простая лужайка. Но на самом деле вал продолжается, хотя его высота здесь невелика - 1,5-2 м.


Сбоку заметно, что вал так и не срезали до конца - 1-2 м. высоты остались, и в таком виде он тянется до противоположной стороны плато.


Это кирпичное красное здание также стоит на остатках Троицкого вала, вдали видна синяя будка, и то как уровень земли постепенно повышается. Край вала здесь примерно соответствует серой ограде перед зданием. Трава у меня по ногами, это уже другой вал - Лыбедский, он идет уже вдоль внешней стороны Печернего города.


Северо-западный угол крепостных валов Печернего города. Н.Н.Воронин считал, что здесь находились ворота - или Иринины, или Медные. Но, стоит признать, что о расположении ворот во Владимире абсолютно ничего неизвестно, кроме единственных уцелевших Золотых ворот. Поэтому мы не можем точно знать, какие здесь были ворота (и были ли вообще). Дорога, начинающаяся отсюда, должна была вести на Юрьев-Польский, по идее, ворота здесь возможны, так как присутствует естественный разрыв между холмами. Таких разрывов в старом Владимире не так уж и много.


Так это место выглядит на макете Воронина. Ворота не ведут непосредственно в кремль, сначала нужно попасть в Новый город, а потом, через Торговые ворота, что на заднем плане, уже в Средний.


Стоит отметить существенную ошибку на макете из владимирского музея. Этот макет, по идее создателей, должен отображать реалии 12-13 вв., но проблема в том, что в это время в фортификации не использовалось столько башен, многочисленные башни появились только в 14 в. В 12-13 вв. в линии стен башни могли быть только воротными, на валах же стояли только городни - деревянные стены. Также возможно присутствие отдельно стоящих башен, как в европейских замках - такие башни, донжоны, сохранились в городах западной Руси. Макет, скорее, отображает стены Владимира 14-15 вв.
На фото выше, можно увидеть, что слева от ворот деревянные стены соединяются без угловой башни, это правильное решение для 12 века, но неправильное для 15 в.)

Ну, а мы продолжаем осмотр. Куча земли на переднем плане здесь - все что осталось от Лыбедского вала.


Вал здесь резко прерывается жилыми избушками. Далее, вдоль края плато стоят только жилые дома.


Избушка, кстати, заслуженная, в ней в 1906-1907 гг. работала подпольная типография РСДРП и проходили партийные конференции пламенных революционеров.


Деревянные дома в старом городе - Владимир богат такими сооружениями.




На северо-восточном углу кремля валы появляются опять. Начинаются они незначительным Поганкиным валом, который на углу плато переходит в весьма грандиозный Ивановский вал.


Вид с Ивановского вала на Ветчаный (Ветхий) город. Заметно, насколько ниже кремля располагается эта часть подола.




В тело Ивановского вала вгрызается какое-то офисное здание. За этим домом вал продолжается интересным образом - внутри него сделали ресторан.


Ивановский вал и Ветчаный город.


Башня Ивановских ворот, через которые Печерний город (Кремль) соединялся с Ветчаным, не сохранилась, но вал продолжает свой путь в сторону реки Клязьмы. Здесь он поднырнул под ограду Рождественского монастыря.
Рождественский монастырь - первый по влиятельности в Северо-восточной Руси до основания Троице-Сергиевой лавры, был заложен еще в 12 веке Всеволодом Большое Гнездо.



Рождественский монастырь единственный во Владимире сохранил нечто, похожее на крепостные стены - это монастырская ограда 18 века. Поэтому его часто называют владимирским кремлем. Хотя стены монастыря строились прежде всего для ритуальных целей, они должны были символизировать духовную крепость христианской обители.
Но, несмотря на это обстоятельство, белые стены Рождественского монастыря, стоящие на вершинах владимирских валов и холмов, дают хорошее представление о том, как выглядела оборонительная система города.

Вероятно, деревянные стены Владимира выглядели как на фото ниже.
Поверх земляных валов шли невысокие деревянные городни, и как это ни странно - тоже белого цвета. Дело в том, что деревянные укрепления русских городов в средние века было принято покрывать глиной и штукатуркой. Это покрытие должно было предохранять стены от непогоды и частых пожаров, продлевая их функционирование. Плюс, штукатурка делала крепости более внушительными, пугая врагов, ведь деревянные стены казались каменными. Для большего эффекта на штукатурке могли рисовать фальшивую каменную кладку, чтобы издалека казалось, что стены сложены из блоков. Штукатурили, естественно, и кирпично-каменные стены.

Почему-то многие любители русской культуры упускают это из виду, хотя об оштукатуривании деревянных стен писал еще в середине 20 века известный специалист по фортификации русских городов В.В.Косточкин.
Известно, что в 14-15 вв. обмазку стен имели деревянные кремли Твери, Звенигорода и многих других городов.
Польский дипломат Рейнгольд Гейденштейн писал об укреплениях Великих Лук; сообщая, что эти укрепления состояли из больверков, срубленных «из огромных и очень крепких бревен», и они «не были покрыты дерном, но по старому обычаю были обмазаны гли­ной»



Поэтому многочисленные макеты русских деревянных кремлей, в том числе и макет Владимира, можно считать недостоверными. Практически везде деревянные стены изображаются без глиняной обмазки. Безусловно, такая обмазка не могла быть долговечной и периодически облезала, собственно поэтому факт ее существования долго ускользал от исследователей.

При этом, активное применение глины и штукатурки в русском гражданском строительстве общеизвестно, тут можно вспомнить нынешние украинские хаты. Для древнего Киева фахверковые дома были даже более характерны, чем деревянные срубы.
До сих пор неизвестно откуда на Русь пришла мода на глиняную штукатурку, возможно из Хазарии, а может быть из Византии.
На юге Турции я как-то фотографировал обмазку на внешних стенах замка Аларахан. На штукатурке там был изображен рисунок каменной кладки. Можно предположить, что такой же рисунок наносили и на поверхность стен деревянных русских кремлей.


Продолжим осмотр периметра владимирского кремля.
Вид из Печернего города на подол - Ветчаный город. Раньше этот овраг был усилен рвом, сейчас в местах древних рвов проложили улицы-спуски с владимирских холмов.


Глухие ворота ограды, они выходят к обрыву и несут исключительно ритуальную функцию.


Высоту вала, на котором стоит монастырская ограда, существенно уменьшили, с внутренней стороны стены это хорошо заметно, здесь осталось не более 2 метров насыпи.




Угловая башня ограды Рождественского монастыря.


Главный храм монастыря - собор Рождества Богородицы, его возвели в 2004 году. Древний храм на его месте был снесен дважды, сначала в 1869 г. архитектор Артлебен полностью перестроил собор, а в 1930 г. его творение снесли уже большевики.


Монастырская ограда со стороны Клязьмы. Здесь очень высокий и крутой обрыв, вполне возможно, что в древности его специально укрепляли, вбивая в землю бревна.




Южные ворота ограды.


Общий вид владимирского Кремля. Я нахожусь на юго-восточном крае кремлевского плато, за Успенским собором его юго-западный край.


Дмитриевский собор, 13 века. Бессмертное творение князя Всеволода Большое Гнездо. Про владимирские соборы я как-нибудь сделаю специальный пост.


Успенский собор и здание бывших Присутственных мест, построенное в 1785-1790 гг. для губернской администрации.


О посадах древнего Владимира я расскажу в следующий раз. Продолжение следует...


Еще один пост о владимиро-суздальской земле:
Боголюбово - замок князя Андрея

Я помню вальса звук прелестный - Messieurs, engager mesdames, s'il vous plaît!

$
0
0
6277544642728384Камилла Клодель (Camille Claudel), родилась в 1864-ом году в городке Фер-ан-Тарденуа на севере Франции - французский скульптор и художник-график.

Она была старшей сестрой известного французского поэта и дипломата Поля Клоделя. А ещё девять лет своей жизни она была ученицей, помощницей, моделью,
Музой, любовницей и любовью великого Огюста Родена (1840-1917). Их связывали очень сильные чувства и очень сложные отношения, которые отягощались тем, что Камилла, как и любой творец жаждавшая славы и признания, оставалась в тени своего великого возлюбленного, а также наличием любовного треугольника, третьей стороной которого была гражданская жена Родена, ставшая его законной супругой только за две недели до своей смерти и за девять месяцев до смерти самого Родена.

Она много раз пыталась расстаться с Роденом, но он каждый раз уговаривал её остаться. И всё же она смогла уйти от него, но этот разрыв дался ей очень тяжело и со временем стал причиной сильнейшей депрессии, связанной с недовольством своим положением в творческой и в личной жизни. В этот период она очень много работала, но потом уничтожала свои работы.

Её состояние стало причиной того, что родные поместили её в психиатрическую клинику, где она пробыла долгих тридцать лет, хотя, судя по всему, ей просто нужны были любовь и внимание близких людей. Врачи клиники неоднократно предлагали родным забрать её домой, но ни мать, ни сестра, ни брат, который, по собственным его словам, именно старшей сестре был обязан тем, кем он стал, так этого и не сделали. Навещал её в больнице, где она страдала от скверного питания и от холода, длившегося семь месяцев в году, только брат, да и то раз в несколько лет. Никаких передач ей никто не передавал, и когда в 1943-ем году она умерла в этой же клинике, никакого личного имущества у неё не было. Похоронили её на территории клиники, но со временем не сохранилась даже её могила.

Она мечтала стать женой Родена, но этому не суждено было сбыться. Она мечтала о прижизненной славе, но этого тоже не случилось - хотя и признавали её талант скульптора, но считали её подражательницей Родена.
Но слава всё же пришла, хотя и, как это часто случается в жизни художников, уже после смерти. Осталось порядка девяноста скульптур и среди них одна из самых прекрасных её работ - "Вальс", посвящённая её отношениям с Роденом.


Смотреть далее

"Новый город"старого Владимира

$
0
0
Западный укрепленный посад Владимира назывался Новым городом. Это место в средние века заселяли городские аристократы, здесь же располагались княжеские дворы. Как это ни странно, но резиденции правителей Руси находились не во владимирском кремле/детинце, о котором я писал в прошлый раз,а тоже на городском посаде. Это обстоятельство внесло дополнительную путаницу в непростую историческую топографию города. Ведь до сих пор неизвестно, где располагалась древнейшая часть Владимира, и в какое время она была основана. Если князья жили в Новом городе, то кто тогда жил в Старом, и где этот "старый город" находился?

В Новом городе сохранились знаменитые Золотые ворота - главные ворота города и единственные сохранившиеся. Как и в древности, сейчас, это визитная карточка Владимира. С них мы и начнем осмотр западной части старого города.
На фото Золотые ворота и Козлов вал, западная часть укреплений Владимира.



Макет города 12-13 вв. из Владимиро-Суздальского музея. На переднем плане - Новый город с белокаменными Золотыми воротами, затем идет Средний город (или Печерний, или Кремль 17 века), а в самом хвосте Ветшаный (Ветхий) город.


По наиболее вменяемой версии, выдвинутой Н.Н.Ворониным, Новый город основал Андрей Боголюбский в середине 12 века, он же построил Золотые ворота. Но, есть версии и более раннего происхождения этой части города, например, иногда называют его создателем Владимира Мономаха. Якобы Мономах пристроил к Среднему городу в начале 12 в. западный укрепленный посад, а сам Средний город (т.е. Кремль) основал в 990 г. Владимир Святой - Креститель Руси. Есть и еще варианты..

Но обилие вариантов основания города не может скрыть тот факт, что от времен - что Владимира Святого, что Владимира Мономаха ничего не осталось, археология не дает материалов, свидетельствующих о существовании крепостей этих князей. А вот от бурной строительной деятельности Андрея Боголюбского следов много, первые земляные валы Владимира датируются как раз серединой 12 века, временем правления князя Андрея - первого русского самовластца.
Поэтому, по-хорошему стоит признать, что настоящим создателем города Владимира был именно Андрей Боголюбский, именно он свел воедино разрозненные поселения на владимирских холмах. Именно Боголюбский основал вторую столицу Руси - об этом княжьем стремлении повествует Никоновская летопись устами самого Андрея: «Хощу бо сей град (Владимир) обновити митропольею, да будеть сей град великое княжение и глава всем»



Золотые ворота, хоть и дошедшие до нас в измененном виде, предоставляют шикарную возможность пройти под их 14-ти метровой аркой. Несмотря на то, что эти владимирские ворота уже намозолили глаза и туристам, и жителям города, нужно помнить об их изначальном значении. Это не просто парадные городские ворота, это ворота в святой град Иерусалим, причем единственные незаложенные и неперестроенные.

В самом Иерусалиме Золотые ворота были закрыты кладкой еще в средние века, в Константинополе их тоже заложили, остался только незначительный проход, в Киеве Золотые ворота были полностью разрушены, нынешние киевские - абсолютный новодел. И только во Владимире арка осталась полностью неизменной и открытой на всю свою высоту.



Из-за высоты арки внутри ворот пришлось сделать специальную перемычку, на которой крепилась боевая площадка, позволявшая хоть как-то оборонять эту гигантскую брешь в обороне.



Слева, виден проход, через который защитники ворот попадали на площадку.




Над Золотыми воротами возвышается церковь Положения Риз Богородицы, она меняла свой облик на протяжении столетий. Свой нынешний вид храм приобрел после реконструкции А.В. Столетова в 19 веке. Интересно, что на всех средневековых изображениях церковь имела шатровое завершение, а не шлемовидное, как сейчас. А.В. Столетов при реконструкции особо не заморачивался и банально скопировал облик храма с Дмитриевского собора.

На миниатюре Лицевого летописного свода 16 в. изображено падение Золотых ворот Владимира. Церковь здесь имеет явный шатровый верх. И таких изображений множество.


Хроники доносят до нас два варианта этой катастрофы Золотых ворот. По одной версии сразу после строительства рухнули своды, об этом повествует Житие Андрея Боголюбского: "Тамо же созда великий князь Андрей и Златые врата граду каменные и на них церковь построи Положения Ризы Пресвятыя Богородицы: и тогда народу многу сшедшуся зрети их красо, известь же мокра сущи и врата падошася, и под ними дванадесять человек каменьем засыпа". По другой, упали на людей только створы ворот, об этом говорит Сказание о чудесах иконы Владимирской Богоматери: "Бе бо не суха известь во вратех, абие же внезапу истергшися от стен врата и падоша на люди"

Раскрытая каменная забутовка на стене лестницы, ведущей на верхнюю площадку.


Слева, проход на нижнюю боевую площадку, что располагалась над створами ворот.


Стены прохода украшены многочисленными древнерусскими граффити. Как правило, это кресты и отдельные слова. Считается, что эти знаки наносили воины выходившие на боевую площадку.


Слева можно разглядеть слово – «Гюргич» (Георгиевич). Возможно, речь может идти о московском князе – Владимире Георгиевиче, сыне владимирского князя Георгия Всеволодовича. В феврале 1238 года при осаде города защитники увидели его с Золотых ворот плененного татарами. Лаврентьевская летопись повествует: "Володимирцы пустиша по стреле на татары, и татарове тако же пустиша по стреле на Золотые ворота… Всеволод же и Мстислав стояста на Золотых воротах и познаста брата своего Володимера»



Диорама "Штурм Владимира татаро-монголами в 1238 году" в музее Золотых ворот. К сожалению, снимать ее очень тяжело из-за дикого скачущего освещения.
Как известно, именно в районе Золотых ворот татары проломили городские стены, этот момент изображен на диораме.


Конечно боевая площадка над створами совершенно несерьезная тут, воины стоят открыто в полный рост на каких-то бревнах. Естественно, в реальности площадка имела защитный бруствер, скорее всего, над воротами стоял деревянный сруб, как на валах.




Перед стенами Нового города был вырыт ров, который переходил в овраги, спускаясь к рекам Клязьме и Лыбеди.


Гигантский Козлов вал, его высота около 10 м., а ширина основания 25. Сейчас, это лучше всего сохранившаяся часть городских валов Владимира.


В 17 веке Новый город Андрея Боголюбского стал именоваться Земляным городом, так как деревянные стены на валах посада уже исчезли, но сами валы остались. Еще его называли Китай-городом, видимо, по аналогии с московским укрепленным посадом. Как ни странно, но во Владимире был свой Кремль, свой Китай-город и свой Белый город.

Верхняя площадка Козлова вала.


В 19 веке на Козловом валу поставили водонапорную башню. Изначально в такую башню пытались превратить сами Золотые ворота, но решили не рисковать. В 1912 году водонапорную башню перестроили, сейчас же там располагается музей "Старый Владимир".
Башня стоит на вершине земляного вала, а слева можно разглядеть остатки крепостного рва.


Валы Нового города воистину фантастические, сейчас по их верху пустили бульвар, а склоны засадили деревьями. Из-за огромных размеров они даже не воспринимаются как нечто рукотворное, кажется, что это природные холмы.


Внутренняя часть вала, здесь его высота около 6-7 м.


С внешней стороны высота вала и склона плато около 20 м. Также виден крепостной ров, превратившийся в овраг.


Издалека крепостной вал похож на змею, сползающую к реке. Справа, красная водонапорная башня.




На южном склоне плато Нового города Козлов вал встречается с Галейским, между ними прослеживается заметный разрыв, похожий на овраг. Археолог В.П. Глазов после раскопок 1987 года выдвинул версию, что здесь могли располагаться Волжские ворота, через которые из города можно было попасть на пристань реки Клязьмы. Каким образом он идентифицировал тут ворота не очень понятно, так как деревянную воротную башню практически невозможно выделить археологическими методами, сруб ворот ничем не отличается от остатков других срубов в земле. Но, по факту разрыв между Галейским валом и Козловым здесь существует, если конечно эту яму между валами не вырыл сам Глазов:)


Возможный спуск к реке по версии В.П. Глазова. Слева, Галейский вал, а справа Козлов вал.


Галейский вал в отличии от Козлова находится в полном запустении. В идеале, все деревья на валах нужно срубить и расчистить кусты, чтобы можно было любоваться древней русской фортификацией издалека, как это было раньше..
Галейский вал, вид снаружи.


Верхушка Галейского вала и его внутренняя сторона. Здесь высота примерно 4-5 м, а снаружи все 15-20, забрался я на вал по газовой трубе, что видна на фото, без нее и не сдюжил бы)


Мало того, что вал зарос деревьями, так наверху хозяева ближайших дворов устроили завалы из кустов, палок, дабы воспрепятствовать хождению по оным. Это видимо важная причина, почему валы не расчищаются - хозяева ближайших домов не хотят, чтобы с высоты вала кто-то заглядывал на их участки, берегут свою личную жизнь.

Об этом доносил еще в 1729 году капрал Федор Коптев - "А по землянымъ городовымъ валамъ пешие ходятъ и конные ездятъ, такожъ сады садятъ и подъ овощи всякия на техъ городовыхъ валахъ гряды роютъ и огороды городятъ плетнями и заборами и столбы врываютъ и отъ того землянымъ валамъ чинится немалая вреда". В общем, за 300 лет ничего не изменилось - и "гряды роютъ и огороды городятъ плетнями и заборами и столбы врываютъ")

Край Галейского вала, он тут резко обрывается. Далее, в низине, стоят руины домов 19 века, по мнению Н.Н. Воронина именно здесь располагались Волжские ворота. На заднем плане виден кремлевский холм с памятником Владимиру Святому. Воронин предполагал, что деревянные стены здесь спускались вниз - к башне ворот, а потом поднимались вверх уже по склону кремлевского холма, т.е. он думал, что валы на этом стометровом участке отсутствовали вовсе.


Так это выглядит на макете. Только можно заметить, что здесь валы все же продолжаются непосредственно до воротной башни. Я думаю, что это верная деталь. Видимо, валы внизу у Клязмы срыли, чтобы они не мешали спуску к воде. Южная часть города - это такой своеобразный амфитеатр, который сползает к реке.


Возможно, этот полуразрушенный старый купеческий особняк стоит на месте Волжских ворот Нового города.


Ворота носили название "Волжские", так как по Клязьме шел торговый путь именно до Волги, в связи с чем их назвали масштабно - Волжскими, а не Клязьминскими.

Так это место выглядит из Кремля. Когда-то здесь находился главный торг города, что логично, по реке приплывали корабли, их здесь разгружали и пускали товар на продажу.


На фотографии начала 20 века виден, слева, огромный земляной выступ, сейчас он существенно сглажен современной дорогой на Муром, и здесь начинается насыпь моста через Клязьму, возведенного в 1960 году. Мне думается, что на нем имеются остатки земляного вала, который должен был смыкаться с Галейским в районе Волжских ворот.


От Волжских ворот до реки было менее 100 метров, тогда Клязьма текла ближе к городу. Сейчас на месте старой пристани можно наблюдать опоры сразу нескольких мостов - это и современный мост, и старый деревянный. Слева, от опор нынешнего моста я видел деревянные сваи еще одного.


Если немного пройтись вдоль Клязьмы, можно лицезреть на ее высоком берегу Николо-Галейскую церковь 1735 г. Это храм Николы Мокрого покровителя моряков и путешественников. Кстати, галея - это тип плоскодонного речного судна, в честь этих корабликов назвали и церковь, и крепостные валы.




Амфитеатр Нового города во Владимире. На краях этой чаши видны две церкви - Спаса и Георгия Победоносца, до перестроек, это были древнейшие храмы города.


Сначала, осмотрим несколько домиков внизу. Этот уже известный нам, он возможно стоит на месте Волжских ворот. Выглядит красиво)


Еще несколько домов 19 века.




Удивительный парадокс старого Владимира в том, что все его древнейшие церкви находятся в городе, который носит название "Нового". Нынешнюю Спасскую церковь по свидетельствам летописцев основал еще Владимир Мономах. Правда, от его храма абсолютно ничего не осталось, хоть это было и кирпичное здание. В связи с этим Воронин оспаривал место пребывания церкви Спаса Владимира Мономаха в Новом городе, он считал, что храм должен стоять в Кремле. Но, по факту его не нашли нигде. А вот церковь Спаса, возведенная в 1778 г. присутствует недалеко от Золотых ворот. Ее построили на месте какой-то более старой, но не Мономаховой.

Комплекс церквей Спаса Преображения и Николая Чудотворца.


На церкви 1778 года присутствует романский аркатурный пояс, ее зодчие пытались копировать детали старого храма.


Считается, что рядом с крутым обрывом в Новом городе располагались княжеские резиденции, а здешние церкви были домовыми при этих укрепленных дворцах. Рядом с Гергиевской церковью, что на фото, были найдены остатки небольшого земляного вала, он огораживал дворец Юрия Долгорукого.


Резиденции внутри Нового города приписывают трем князьям - Владимиру Мономаху, Андрею Боголюбскому и Юрию Долгорукому. Дворец Всеволода Большое Гнездо находился уже в Печернем городе рядом с Дмитриевским собором.

Русские князья еще по киевскому обычаю продолжали жить вне городских стен в своих собственных укрепленных подворьях-замках. Поэтому аристократическая часть города складывалась вне проживания простых жителей: ремесленников, торговцев, работных людей. Даже Андрей Боголюбский, который пытался опереться на мизинных (меньших) людей в борьбе с ростово-суздальским боярством, построил себе роскошный замок -Боголюбовов 10 км от Владимира.



Нынешняя Георгиевская церковь была возведена в 1796 году, но на старом основании. В отличии от церкви Спаса, фрагменты изначального храма Георгия были обнаружены. Барочная церковь повторяет очертания церкви Юрия Долгорукого 1157 года, даже ее общий объем похож на древнерусский храм.




Но, ответа на вопрос - почему древнейшие церкви Владимира находились в Новом городе, основанном Андреем Боголюбским, нет. Самый древний храм в кремле - это Успенский собор, возведенный тоже Боголюбским, никаких более ранних храмов на территории Печернего города (или Кремля, или города Мономаха и т.д.) - нет. Т.е. считается, что древнейший город Владимира - Печерний (или Кремль), а основание древнейшей церкви Святого Георгия нашли вне стен Кремля - в Новом городе.



Вид от княжеских дворцов (когда-то существовавших) в сторону Клязьмы. Город буквально стекает к реке.


Успенский собор на кремлевском холме.


Раскоп в Новом городе на месте Пятницкой церкви 1770 года постройки. Во время раскопок археологи нашли кладбище 16-17 вв. Пятницкую церковь возвели непосредственно над старыми погребениями, это, надо сказать, была очень распространенная практика на Руси. Наличие кладбища доказывает, что в 16 веке здесь было незастроенное место, т.е. пустырей внутри крепостных стен хватало, и их превращали в кладбища.


Такие валуны закладывали в фундаменты всех каменных строений на Руси.




Мы изучили южную часть Нового города Владимира, теперь двинемся к северу от Золотых ворот.
Местный крепостной вал назывался Никитским (по одноименной церкви в северо-западном углу города). К сожалению, его почти полностью срыли, но как и в Кремлене до конца, основание вала можно наблюдать и сейчас на Никитском бульваре, его высота не более 1 метра.


Вал продолжается вплоть до Никитской церкви.


Никитская церковь была возведена в 1760 году, это самый роскошный образец архитектуры барокко во Владимире.


Раньше на месте Никитской церкви располагался древний Космо-Дамиановский монастырь, но сейчас от него ничего не осталось.




Но, самый известный монастырь Нового города - Княгинин. Он существует и сейчас, монастырь действующий, и снимать на его территории запрещено.
Монастырь основала Мария Шварновна жена Всеволода Большое Гнездо в 1200 году, и здесь же в Успенском соборе она была погребена. Собор Княгинина монастыря стал усыпальницей многих русских аристократок, по свидетельству летописцев здесь были погребены, например, жена и дочь Александра Невского.


Нынешний Успенский собор был возведен на рубеже 15 и 16 веков.


Монастырская ограда 19 века.


На этом заканчиваем осмотр Нового города Владимира, но продолжение все равно следует)

Еще мои посты о владимиро-суздальской земле:
Владимир - вторая столица Руси
Боголюбово - замок князя Андрея

2016 - год Босха

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в 2016 - год Босха
Новость из мира искусства


Иероним Босх. Четыре видения будущей жизни. 1480-е, Палаццо Гримани, Венеция

В следующем году исполняется 500 лет со дня смерти голландского художника Иеронима Босха, и поэтому в европейских музеях весь 2016 год пройдёт под знаком этого события. В Голландии ожидается ряд крупных выставок, посвящённых Босху. Готовятся к этой дате и в голландском городе Хертогенбосе. Там родился и творил Ерун Антонисон ван Акен, которого во всём мире знают под псевдонимом Иероним Босх. Творчество Босха очень нетипично для европейской живописи XV века. И до сих пор мир на его картинах не поддаётся никаким объяснениям и теориям. С конца XIX после длительного периода забвения, творчество Босха привлекает всё возрастающее внимание исследователей. Сейчас, как и 100 лет назад, он продолжает оставаться одной из самых загадочных и странных фигур в мировом искусстве.

В конце XIV века в Хертогенбосе поселился прадед Иеронима Босха - Ян ван Акен, торговец пушниной и домовладелец. Его потомки со временем стали потомственными купцами, ремесленниками и художниками города Хертогенбоса. Художниками были дед, двое дядей и два брата Иеронима. Деду Иеронима Босха - художнику Яну ван Акену, приписывается сохранившаяся до наших дней роспись в церкви святого Иоанна, изображающая распятие Христа. Точная дата рождения Босха неизвестна. Мать его была дочерью портного. Предполагают, он родился около 1450 года, а начало его творчества относят к середине 70-х годов XV века. В 1478 году Босх женился на богатой патрицианке Алейд ван Мерверме из семьи городской аристократии. В конце жизни он получал заказы от бургундского двора, что говорит о его признании современниками. В городских архивах Хертогенбоса сохранилась запись об умершем здесь 9 августа 1516 года знаменитом художнике Иерониме Босхе. И больше ничего доподлинно неизвестно о жизни этого Мастера.



В честь знаменательной даты в Европе пройдут крупнейшие выставки работ художника и современных мастеров самых разнообразных видов искусства, вдохновленных неразгаданными символами и тайнами великого Иеронима.

Выставка "Видения гения", Хертогенбос, 13 февраля - 8 мая 2016
Выставка станет главным событием в мероприятиях родного города художника. 20 картин и 19 рисунков - такое огромное количество работ Босха еще никогда не было представлено в городе, где родился и жил художник. В проекте примут участие крупнейшие мировые музеи: Лувр, Метрополитен, Прадо, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Палаццо Гримани в Венеции, Музей Бойманса - ван Бенингена в Роттердаме.
Важной частью выставки станет презентация результатов шестилетних исследований международного проекта "Босх - исследование и сохранение", в ходе которых были тщательнейшим образом изучены и отреставрированы многие работы художника. Зрители увидят три отреставрированных триптиха Босха из музейных собраний Венеции: "Триптих Святой Ункумберы", "Триптих Святых отшельников" и серию "Четыре видения будущей жизни",представляющую в четырёх картинах наказание и вознаграждение после смерти.



Иероним Босх. Распятая мученица,1500-1503. Доска, масло. Дворец дожей, Венеция

На триптихе "Святые отшельники", который Босх написал в середине своего творческого пути, изображены три вариации этой темы. В центральной части святой Иероним устремляет пристальный взгляд на распятие, находя в нём прибежище и спасение от сил зла, которые воплощены в руинах языческого капища, разбросанных вокруг, и в двух сцепившихся в смертельной схватке монстрах на переднем плане.
На левой створке святой Антоний противостоит натиску дьяволицы, пытающейся соблазнить его. Святой Антоний - один из наиболее близких Босху святых, проведший в египетской пустыне большую часть жизни. На правой створке изображён святой Эгидий, уютно устроившись в пещере, которая служит ему часовней, он молится пред алтарём. Торчащая из его груди стрела - традиционный атрибут изображения этого святого, который спас любимую олениху, заслонив её от стрел охотников собственной грудью.


Иероним Босх. Святые отшельники, 1505. Дерево, масло. Дворец дожей, Венеция

"Босх. Выставка столетия", Прадо, 31 мая - 11 сентября 2016
В Мадридский музей Прадо, где хранится наиболее полное собрание произведений художника, будет представлено рекордное для Босха число работ на одной выставке - почти 50 произведений. Музеи со всего мира представят свои шедевры. В Прадо считают большой удачей представить на выставке триптих "Искушение Святого Антония" из Музея древнего искусства в Лиссабоне.
Триптих "Искушение святого Антония" - одна из лучших работ зрелого Босха. На всех трех створках раскрытого алтаря изображены демоны, выпущенные на волю. Здесь уже нет традиционного разделения створок на "Рай" и "Ад" - композиция читается целиком, весь мир кишит бесами. Ученые по-разному объясняют значение обличий изображенных монстров. Они допускают разные толкования, но их природа Зла несомненна. Художник достаточно подробно и близко к жизнеописанию рассказывает обо всех мучения Антония. В левой части триптиха демоны носят старца по воздуху, в правой пытаются отвлечь от медитации картиной непристойной трапезы, в центральной нарядная дама, на бесовскую природу которой намекает длинный шлейф, возможно прикрывающий хвост, проносит рядом с ним чашу с вином. Однако в подавляющем большинстве демоны просто заняты своим делом - сотворением Зла в этом мире, который весь - искушение.


Иероним Босх. Искушение Святого Антония, 1505−1506. Национальный Музей древнего искусства, Лиссабон

"Сад земных наслаждений" из собрания музея - самый известный триптих Иеронима Босха посвящен греху сладострастия. Однако простодушие и некоторая отстраненность, с которыми трактовались отдельные фигуры на картине, а также благосклонное отношение к этому произведению церковных властей заставляют сомневаться, что триптих мог прославлять телесные наслаждения. На сегодняшний день ни одно из имеющихся толкований картины не признано единственно верным.


Иероним Босх. Сад земных наслаждений, 1500-1510. Дерево, масло. Музей Прадо, Мадрид

Команда исследовательского проекта, в ходе подготовки к мемориальным торжествам, обнаружила факты свидетельствующие о том, что две важнейшие работы живописца - "Несение креста" и "Семь смертных грехов", могли быть написаны подражателями. Эти сенсационные выводы были сделаны в результате нескольких лет кропотливых исследований творчества Босха. Учёные изучали шедевры сверхсовременными методами, например с помощью рефлектограммы в инфракрасном свете и цифровой макросъёмки со сверхвысоким разрешением.
Картина "Несение креста" в настоящее время принадлежит Музею изящных искусств в бельгийском городе Генте, а "Семь смертных грехов" - музею Прадо в Мадриде. Обе картины уже давно рассматриваются как архетипы творчества Иеронима Босха, который прославился уникальной манерой "визуализации" потусторонних обитателей (ангелов, святых, дьявольских монстров) и ужасов, основанных на библейских источниках. Директор Музея изящных искусств в Генте считает, что если "Несение креста" не принадлежит кисти Босха, то её написал гений ещё более великий, чем Босх.


Иероним Босх. Несение креста, 1490-1500.  Доска, масло. Музей изящных искусств, Гент

Картина "Семь смертных грехов"  для европейского искусства XV века является одним из первых примеров жанровой живописи, поэтому Босха считали основоположником этого жанра. Однако во всех сценах земной жизни уже присутствуют непонятные сейчас элементы символики.
Из центра большого круга смотрит всевидящее Око Бога, а вокруг него - грехи людские: гнев, гордыня, похоть, леность, скупость, мздоимство и зависть. Все грехи художник трактует как жанровые сценки. По сторонам этой большой композиции - изображения  смерти, страшного суда, рая и ада.


Иероним Босх. Семь смертных грехов и Четыре последние вещи. 1475-1480. Доска, масло. Прадо, Мадрид


Viewing all 1649 articles
Browse latest View live




Latest Images