Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Агитационный текстиль. Игнорируемое наследие

$
0
0
Оригинал взят у verapapkovaв Агитационный текстиль. Игнорируемое наследие
Была сто лет назад, в 2010, вот такая выставка в Музее декоративно-прикладного искусства на Делегатской.



Тогда у меня и ЖЖ никакого не было, и про эти фото с тех пор напрочь забыла, а вот публикация одного ФБ-френданапомнила, нашла и решила показать.

Конечно, история отечественного текстиля начинается гораздо, гораздо раньше, чем постреволюционный период. Вот, например, образец конца XVIII (!) в.

Сами понимаете, для текстиля это мегапочтенный возраст. В особенности такого, простецкого, который не воспринимался как нечто, заслуживающее хранения и сбережения.

Чудесный нежный платок с птичками, это уже XIX в.


Самое большое впечатление производит, конечно, продукция хлопчатобумажных мануфактур 1920-30-х гг. По стилистике это очень перекликается со знаменитым агитационным фарфором того же периода. Но, воплощенное в ситце и совершенно органично в него вписанное, это, пожалуй, сильней, чем фарфор.
Поражает, как мощно традиция переплавляет все эти бредовые серпА-молотА и прочий идеологический морок. Нет, агитационный посыл не искажается, не забалтывается и не глушится, он проговаривается ясно и четко. Но совершенно очевидно, что не он здесь заказывает музыку, а, наоборот, традиция использует его, как любой другой визуальный ряд, не особенно даже интересуясь его публицистическим потенциалом.

Вот, полюбуйтесь, прочтите сопровождающие подписи! Сшить бы сейчас платьице из "Лампочки Ильича"... Хоть кто-нибудь подумал бы об Ильиче?..

Только залюбовались бы безупречным ритмом, энергичной линией и сбалансированным колоритом принта.

Революционные пятиконечные звезды - просто шедевр.


А эти тракторчики?..

Бердслей, Леонардо и Хокусаи, я уверена, не отказались бы иметь их в своем портфолио!

Вот этот роскошный ситец, практически, шпалера ...

... представляет собой вот что:

А, каково? Что сказал бы Брейгель?..

Всмотритесь в этот дивный ситчик, который так и просится на летнюю юбочку!

Да!!! Это именно то, что вы видите, сюжет называется "Красноармейцы на уборке хлопчатника".

А вот это, почему-то вызывающее у меня стойкую ассоциацию с классическим японским сюжетом про 47 ронинов, на самом деле повествует нам про "Стрелковый кружок в колхозе".


Вот такие агитационные ситцевые платки были большим трендом того времени.

Аккуратно вырезан в левом нижнем углу - Троцкий. В один прекрасный момент он, как известно, из тренда выпал и стал, мягко говоря, небезопасен. Ну не выкидывать же весь платок по этому случаю!

Сам по себе такой "содержательный"платок не был изобретением постреволюционного времени, изменилось только его информационное наполнение. Аналогичные платки XIX века - с генералом Куропаткиным... Иваном Сусаниным... царствующими особами... и т.п. представлены довольно широко, и заслуживают самого пристального внимания.
Самый выдающийся из них, с Александром II Освободителем, Наполеоном и "дорогим русским народом"выпущен Прохоровской, если не ошибаюсь, мануфактурой в 1912 г., соответственно, к юбилею Отечественной войны 1812 года. Это просто обнять и плакать! На нем много текста, абсолютно шедеврального... не менее шедевральна сама компоновка этого текста, шрифты... Я очень сожалею, что не могу вам его не только показать, но даже адресовать туда, где вы могли бы увидеть и его, и все остальные текстильные шедевры.

Что позволяет мне сделать плавный переход к печальной части моего рассказа. Дело в том, что фотографировать на этой выставке было категорически запрещено.
Вообще-то я по своей природе крайне законопослушный человек. Мне хочется соблюдать законы и правила, даже те, которые кажутся мне совершенно дебильными. Но запредельное хамство и жлобство, которое продемонстрировали сотрудники музея на Делегатской, просто вынудило меня пойти против своей натуры и все-таки нарушить их запрет. Так что все эти фотки - контрабандные! Отчасти этим объясняется их поганое качество.

Я признаюсь в этом правонарушении и не жалею о том, что его совершила. Пусть это будет мой личный протест против любимой отечественным музейным сообществом политики собак на сене. Я считаю эту политику не просто невероятно глупой, но, хуже того, совершенно преступной!

Вот, например, отечественный агитационный текстиль. Есть такое противное слово - самобытный. Я его терпеть не могу, но в данном случае нужно употребить именно его. Это самобытная и уникальная страница истории отечественного дизайна! Настоящая вершина дизайнерской мысли, демонстрирующая высочайшую визуальную культуру, профессиональный уровень, мастерство и аутентичность. Это именно то отечественное, чем мы должны изо всех сил гордиться, что должны бешено пиарить и популяризировать, на чем должны учить новые поколения дизайнеров - и где это все? Кто это видит? Кто и что знает об этом? Ни одна собака, никто. За исключением маленькой кучки узких специалистов, это явление абсолютно никому неизвестно.
А благодарить за такое положение вещей мы должны, в первую очередь, музейное сообщество отечественной школы, девиз которого "Лечь телом, запереть в запасниках, показывать малую толику один раз в сто лет, и, не дай бог, не допустить никакого фотографирования!"

Все это возмущает меня до такой степени, что даже, как видите, иногда толкает на преступления.

Про Леонардо обязательно будет в ближайшее время, как договорились! )



Художник Борисов Вениамин Иванович. Живопись 1960-1990-х

$
0
0
20

Борисов Вениамин Иванович (1935-2014)




Произведения ленинградского художника Вениамина Ивановича Борисова (1935-2014). Живопись 1960-1990-х годов из российских и зарубежных частных собраний.


Материал взят здесь: Вениамин Борисов (1935-2014). Живопись. Ленинградская школа

См. также: Каталог работ Вениамина Ивановича Борисова (1935-2014)

См. также ВИДЕО:

Дети в живописи 1950-1980-х. Ленинградская школа. Часть 1
Дети в живописи 1950-1980-х. Ленинградская школа. Часть 2
Русов Лев Александрович. Живопись 1950-1970-х. Часть 2
Русов Лев Александрович. Живопись 1950-1970-х. Часть 1
Летние мотивы в живописи 1950-1980 годов. Ленинградская школа. Часть 1
Летние мотивы в живописи 1950-1980 годов. Ленинградская школа. Часть 2
Летние мотивы в живописи 1950-1980 годов. Ленинградская школа. Часть 3
Дмитрий Иванович Маевский. Пейзажная живопись 1950-1980-х годов
Геворк Вартанович Котьянц. Живопись 1950-1980-х годов


Марианна Веревкина - жизнь в фотографиях, Часть 2

$
0
0
Оригинал взят у virginianв Марианна Веревкина - жизнь в фотографиях, Часть 2

Марианна Веревкина, Автопортрет, 1910

Werefkin,_Marianne_von_-_Selfportrait_I_-_Google_Art_Project


Марианна с Явленским не случайно оказались в Мурнау, они воспользовались гостепреимством Габриель Мюнтер, у которой в Мурнау был свой уютный домик, в нем-то и хватило места для всей честной компании.







К ним в гости часто приезжал Василий Кандинский и все четверо вместе рисовали на пленэре в живописных окрестностях Мурнау.


Габриель Мюнтер, Русский дом




Период жизни в Мурнау был своего рода "Болдинской осенью"для Марианны, она активно работает, совместно с Кандинским, Явленским, Канольдтом и Эрбслё основывает «Новое Мюнхенское художественное объединение» (Neue Künstlervereinigung München). Позже к ним присоединяется Франц Марк, Август Маке и другие немецкие художники, с успехом проходит первая выставка объединения в галерее Таннхаузер в Мюнхене. В 1910 году работы Верёвкиной выставляются в Риге и Санкт-Петербурге. В 1911 году Марианна вместе с Явленским едет Париж, где встречается с Матиссом.


Сельский пейзаж

Resize of 414319_0



Прачки

Resize of Marianne von Werefkin - Washerwomen, 1909



Пивной ресторан

Resize of Beer garden, 1907


Через какое-то время Явленский и Франц Марк основывают свою собственную группу, Синий Всадник.
Новое Мюнхенское объединение стало для них слишком традиционным и, как они считали, сдерживало их художественное развитие. Какое-то время обе группы существовали одновременно и Марианна выставляла свои работы на выставках "Синего Всадника".

Как выяснилось впоследствии, во время войны в доме Габриэлы хранились сотни работ художников "Синего всадника", в том числе и Кандинского, и они не были обнаружены нацистами, несмотря на несколько обысков. На своё 80-летие Мюнтер передала свою коллекцию государственному музею в Мюнхене.

В последние предвоенные годы отношения Марианны с Явленским меняются от сложных до очень сложных. Марианна и Явленский часто и подолгу жили в Российской империи — в имении Благодать в Литве, в Ковно, где старший брат Марианны, Петр Веревкин, был губернатором, принимали участие в европейской и русской художественной жизни, но в 1914 году Марианна уезжает одна, пытаясь в очередной раз расстаться с Явленским. Увы, надолго ее не хватило, в августе она снова возвращается в Германию и едет к Явленскому в Мюнхен.

Марианна Веревкина с племянником Александром, Литва, 1914

Марианна Веревкина с племянником Александром, Литва, 1914

Более неподходящего времени для возвращения в Германию трудно было придумать, брат и друзья наверняка отговаривали Марианну, но она их не слушала. По иронии судьбы, это "безответственное решение"в конечном итоге спасло как жизнь самой Марианны, так и ее наследие.

С началом войны "шведская семья"Марианны вынуждена была эмигрировать в Швейцарию.

Марианна, Явленский, его сын и Елена (Леля) Незнакомова поселились сначала в Сент-Прё под Лозанной, а в 1917 году — в Цюрихе. Несмотря на войну, пенсия продолжала поступать, хотя ее и сократили наполовину в связи с военным временем. Веревкина впервые получила возможность работать для театра — в Лугано она сотрудничала с русским танцовщиком Александром Сахаровым в постановке его балета. В 1919-м художники выбрали местом жительства Аскону — маленький городок на берегу Лаго Маджоре. Более теплый, чем на севере Швейцарии, климат подходил Явленскому. Воистину, жертвенность Марианны по отношению к Явленскому не имеет аналогов.

Швейцария стала для Веревкиной местом последнего прибежища. В 1921 году состоялся окончательный разрыв отношений с Явленским, о чем она писала в своем дневнике так: «Он — творение моей жизни, моя конечная цель, моя пытка». Явленский решил, наконец, жениться на Незнакомовой и переехал с ней и их 20-ти летним сыном в Висбаден.

В Асконе начинается новый и последний этап жизни Марианны. Он прошел в бедности, в 1917 поступлению денег из России пришел конец и Марианна осталась практически без средств, она получала маленькое пособие от Швейцарского Красного Креста и рисовала открытки для туристов. Помогали друзья, в Асконе Марианна снова оказалась в центре культурной жизни, ее картины изредка покупали. В 1924 году Веревкина стала одним из учредителей объединения «Большая Медведица» ("Grofie Bar"), в которое вошли художники, жившие и часто бывавшие в Асконе. В 1922-м Веревкина вместе со швейцарским художником Эрнстом Кемпером создала в провинциальной Асконе небольшой музей современного искусства. Воспользовавшись своими дружескими связями, она попросила знакомых живописцев подарить музею по одной работе. Так родился теперь уже всемирно известный музей, который носит ее имя.

Марианна Веревкина, Александр Сахаров, Луиза Серейн, Клотильда Дерп, Аскона, 1919

Марианна Веревкина, Александр Сахаров, Луиза Серейн, Клотильда Дерп, Аскона, 1919



Cafe Central, Ascona, 1925

Cafe Central, Ascona, 1925



Марианна, Mauerchen, 1925

1925, Mauerchen



Марианна Веревкина, 1927

Марианна Веревкина, 1927


В 1925-ом году Марианна знакомится с Эрнстом Альфредом Айе, который летом того же года отдыхает в Асконе. Между ним и Веревкиной завязывается дружба, их еженедельная переписка длится до конца жизни Веревкиной.



Марианна с берлинским другом, Ernst Alfred Aye, 1928

Мапианна с берлинским другом, Ernst Alfred Aye, 1928

Санто, как называла Веревкина своего берлинского друга, представлялся ей физическим воплощением образа св. Франциска. На написанной в 1922 году еще до их встречи картине «Двое святых» очертания персонажей действительно очень схожи с последующими этюдами Санто, который служил художнице моделью и для образа Св. Франциска, и для образа монаха.



Ave Maria, 1927

Ave Maria



Монах, 1932

Resize of The Monk, 1932

Веревкина и Санто вместе путешествуют по Италии останавливаясь в Риме, Неаполе, Помпее, Орвьето, Сиенне, Перузе, и конечно же, добираются до Ассизи, места рождения св. Франциска. По возвращении художница напишет об этом путешествии в цюрихской газете и создаст триптих, посвященный деяниям святого. Аскона стала для Марианны местом, в котором ее окружали интеллигентные, порядочные и любящие искусство друзья.


Марианна, швейцарский художник Ernst Frick, певица Carmen Hagmann, художник Albert Kohler, Frau Kohler (сестра Эрнста Фрика), 1929

Швейцарский художник Ernst Frick, певица Carmen Hagmann, художник Albert Kohler, Frau Kohler (сестра Эрнста Фрика), 1929



Марианна с друзьями, 1930





Вмете с Dr.Paul Jenny и Fritz Stocly, 1930

Dr.Paul Jenny, Fritz Stocly 1930



Марианна работает над картиной Деревенские маски

Марианна работает над картиной Деревенские маски


Marianna-2, 1930



Вылазка в горы с друзьями, 1930

Marianne-3



Марианна с племянницами, Марией и Анастасией, 1932

Resize of Марианна с племянницами, Марией и Анастасией, 1932


На следующих фотографиях Марианна с людьми, значение которых в ее жизни трудно переоценить.
Диего и Кармен Хагман стали истинными почитателями ее искусства и покупали ее картины в самые трудные кризисные времена.


Марианна и Диего Хагман, 1931

Sammler Diego Hagmann 1931



Вместе с Кармен Хагман, 1930-1931

Кармен Хагман 1930



With Carmen Hagmann



С братом. Бывшие губернаторы долго в Большевистской России не жили, но Петру с семьей удалось спастись.

With Brother


Брат Марианны был достойным человеком, много сделавшим для Виленского края, в том числе и в тяжелое военное время. В тех материалах, которые удалось найти в сети, отзываются о нем исключительно в положительном ключе. Вот только одно из свидетельств:

В ЗАРЕВЕ ПЕРВОЙ МИРОВОЙ. Падение Вильны. 1915 г. июнь-сентябрь.


В 1936 году Марианна Веревкина пишет последнее полотно «Церковь», к ее давнишней сердечной болезни добавляются другие недуги, ее здоровье начинает резко ухудшаться.


На балкончике вместе с Кармен

Resize of Marianne-2


Марианна не могла больше рисовать, все оставшиеся месяцы о ней трогательно заботились Кармен и Диего взяв на себя все материальные заботы.

В феврале 1938 года она умирает. Ее хоронят по православному обряду, в присутствии священника, специально приехавшего из Милана.


Последний раз в студии

Marianne-4



Гроб провожают Кармен, Диего , Петр с дочерью и сыном (он один из тех, кто несет гроб), многочисленные друзья Марианны

Marianne-5



Похоронная процессия, жители Асконы любили Марианну

Marianne-7



Marianne-6



Могила Марианны Веревкиной на коммунальном кладбище Асконы

Resize of Ascona, Cimitero Comunale-1


Со смертью Марианны закончилась целая эпоха, на мир снова надвигалась военная гроза.

В год смерти художницы проходят ее ретроспективные выставки в Цюрихе и Берне. Марианна Веревкина завещала все произведения своему берлинскому другу Санто, которому пришлось отказаться от наследства, боясь конфискации: картины Веревкиной были занесены нацистами в списки «дегенеративного искусства». Наследство переходит в руки другого благодетеля художницы, живущего в немецкой части Швейцарии, где и создается впоследствии Фонд Марианны Веревкиной с целью сохранения ее наследия.


Марианна Владимировна Веревкина, художник.

10 сентября, 1860, Тула, Россия - 6 февраля 1938, Аскона, Швейцария

Marianne-1


В статье использовались материалы из публикации Ирины Хоменко в журнале Русское Искусство:

Марианна Веревкина в Асконе: утверждение стиля

Много интересного о жизни и творчестве Марианны и Алексея Явленского можно найти у marinagra

АЛЕКСЕЙ ФОН ЯВЛЕНСКИЙ: НЕМЕЦКИЙ ХУДОЖНИК, ВЫХОДЕЦ ИЗ РОССИИ

Большая подборка картин Марианны Веревкиной представлена в постах lilac2012

http://lilac2012.livejournal.com/178749.html

http://lilac2012.livejournal.com/179162.html

http://lilac2012.livejournal.com/179373.html

Оцифровка литературы по искусствоведению

$
0
0
Уважаемое сообщество!  Российская государственная библиотека начала составлять списки актуальной литературы для оцифровки. Благодаря поправкам в Гражданский кодекс библиотеки теперь имеют право создавать электронные копии современных книг и давать своим читателям доступ к ним. С начала будущего года мы планируем переводить в электронку по 1000 книг в месяц. Прежде чем утвердить списки, мы выкладываем их для широкого ознакомления и обсуждения. Предлагаем вам оценить первую подборку литературы в рубрике "Искусствоведение. Изобразительное искусство и архитектура". Пожалуйста, выскажите своё мнение. Насколько вам и вашим студентам нужны эти издания? У вас есть пожелания к нашему списку? Что бы вы добавили? Авторов, названия, серии? Может быть, у вас имеются готовые перечни основной и дополнительной литературы по вашей специальности? Поделитесь ими или ссылками на них, пожалуйста, а мы переведём всё, что можем, в электронную форму.
С уважением
Юлия Семёнова, НИО книги и чтения РГБ

Алпатов М.В. Композиция в живописи. М.; Л.: Искусство, 1940. — 132 с. ил.

Андроникова М.И. Портрет. От наскальных рисунков до звукового фильма : Сборник. М. : Искусство, 1980 — 423 с., ил.

Аркин Д.Е. Образы архитектуры и образы скульптуры / М. : Искусство,  1990. — 399 с., ил. — ISBN 5-210-00234-9.

Виннер А.В. Материалы масляной живописи / Под общ. ред. И.Э. Грабаря. М. : Сварог и К, 2000 — 477, 1 с., ил. — ISBN 5-93070-023-0.

Волков Н.Н. Цвет в живописи / Акад. художеств СССР, НИИ теории и истории изобразит. искусств. — 2-е изд., доп. М. : Искусство,  1984. — 320 с.; 80 л. цв. ил.

Волков Н.Н. Восприятие предмета и рисунка / Акад. пед. наук РСФСР. Ин-т психологии. – М.: Изд-во Акад. пед. наук РСФСР: 1950 — 508 с., 1 л. табл.ил., табл.

Волобуев В.А. Основные концепции искусства в западноевропейской эстетике :Монография. М.,  2001 — 296 с.

Выготский Л.С. Психология искусства. М. : Изд-во Соврем. гуманитар. ун-та,  2001 — 209, 1 с. — (Антология гуманитарных наук : Психология / Соврем. гуманитар. ун-т). — ISBN 5-8323-0084-X

Головин В.П. От амулета до монумента: Книга об умении видеть и понимать скульптуру. — М. : Изд-во МГУ, 1999. —  ISBN 5-211-03776-6.

Даниэль С.М. Сети для Протея: Проблема интерпретации формы в изобразит. искусстве. СПб. : Искусство-СПБ,  2002. — 302, 1 с., 20 л. ил. — (Территория культуры: искусствознание / Рос. ин-т истории искусств). — ISBN 5-210-01551-3.

Дмитриева Н.А. Изображение и слово / Ин-т истории искусств М-ва культуры СССР — М. : Искусство,  1962. — 314 c., 27 л. ил.

Жегин Л.Ф. Язык живописного произведения : (Условность древнего искусства) . М.: Искусство,  1970. — 123 с., 53 л. ил.

Звездина Ю.Н. Эмблематика в мире старинного натюрморта : К проблеме прочтения символа. М.: Наука, 1997. — 151, 4 с., 32 л. ил. — ISBN 5-02-011289-5.

Зингер Л.С. Очерки теории и истории портрета. — М. : Изобразит. искусство,  1986. — 323, 3 с., ил.

Иконников А.В. Функция, форма, образ в архитектуре. М. : Стройиздат, 1986 — 286, 2 с., ил.

Иконников А.В. Художественный язык архитектуры. — М. : Искусство,  1985 — 175 с., ил.;21 см. — (Пробл. искусства и архитектуры).

Иконников А.В., Степанов Г.П. Основы архитектурной композиции / Ин-т живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. — М. : Искусство, 1971 — 224 с., ил.

Искусство в системе культуры : Сб. ст. / АН СССР, Науч. совет по истории мировой культуры, Секция по теорет. пробл. культуры; Сост. и отв. ред. М. С. Каган. —  Л.: Наука : Ленингр. отд-ние,  1987 — 272 с.

Каган М.С. Морфология искусства. Ч. 1-3 : Ист.-теорет. исследование внутр. строения мира искусств. — Л. : Искусство. Ленингр. отд-ние,  1972. — 440 с.

Каган М.С. О прикладном искусстве: Некоторые вопросы теории. — Л.: Художник РСФСР,  1961. — 160 с., 5 л. ил.

Примечание. Закон ограничивает нас следующими условиями: нельзя брать литературу, переизданную без изменений после 2004 года (т.е. в течение последних 10 лет), тематика должна быть только образовательная, научная и научно-популярная. Первую тысячу названий по всем темам целиком можно посмотреть здесь: http://www.rsl.ru/datadocs/doc_8432xe.pdf

Самая необычная базилика Рима - Санта-Мария-дельи-Анджели

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Самая необычная базилика Рима - Санта-Мария-дельи-Анджели
DSCF6183.jpg

Полное название самой необычной базилики Рима, расположенной на площади Республики, Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири. Базилика посвящена Святой Деве, Ангелам и Мученикам. Она расположена на месте античных руин терм Диоклетиана. А уникальность её в том, что в ней воссоединились христианская вера, величие Древнего Рима и новаторство эпохи Возрождения. Колоссальные термы были построены буквально на костях тысяч рабов и первых христианских мучеников, которые работали не только на стройке, но в мраморных и песчаных карьерах. Название базилики хранит память о безвестных мучениках, погибших при ее строительстве.
История возникновения этой церкви - это история веры простого сицилийского монаха Антонио дель Дука, который был простым хормейстером. Как-то раз  Антонио увидел старинную икону с изображением семи ангелов. В то время культ "Семи Ангелов" еще не был признан римской церковью. Монах дель Дука был настолько поражен силой, исходящей от этой иконы, что решил следовать в Рим, чтобы всему миру явить откровение о "Семи Ангелах". Антонио сочинил литургию к "Мессе Семи Ангелов" и отправил ее кардиналу дель Монте, дяде будущего Папы Юлиуса III. Им удалось добиться признания культа "Семи Ангелов" у Ватикана. Но после смерти своего покровителя в 1533 году Антонио дель Дука вынужден был вернуться на Сицилию. Через восемь лет сицилийский монах опять отправился в Рим, где и стал капелланом церкви Санта-Мария-ди-Лорето у форума Траяна.
Однажды, летом 1541 года у Антонио дель Дука было еще одно божественное откровение: свет, белее самого снега, исходил из развалин терм Диоклетиана, а в центре этого божественного сияния монах увидел образы семи святых. Это видение монах истолковал как благословление Святых Мучеников на постройку храма в честь Семи Ангелов именно в термах. Антонио отправился к развалинам и на семи колоннах тепидариума (помещение сухой парилки в римских термах) написал семь имен главных Ангелов Божьих. С этого момента монах дель Дука положил все свои силы, чтобы добиться разрешения на постройку в Риме церкви в честь семи Мучеников и семи Ангелов, но его идея не получила поддержки у папы Павла III.
Чтобы доказать Ватикану необходимость и важность строительства такой церкви, Антонио дель Дука в 1543 году отправился в Венецию, где заказал копию с мозаики Собора Святого Марка, изображающую Деву Марию в окружении Семи Ангелов. Дель Дука надеялся воспользоваться вечным соперничеством Рима и Венеции, и снова обратился к Папе с предложением о строительстве церкви в честь Семи Ангелов и Мучеников; и создания под ее покровительством приюта для детей-сирот. Но и на этот раз Павел III остался непреклонным.
Антонио вынужден был ждать еще 7 лет, когда на папский престол взойдет Папа Юлий III дель Монте. И в 1550 году Папа приказалт викарию Рима, монсеньеру Филиппо Арчинто, подписать указ об освещении в Риме церкви в честь Святой Марии, Семи Ангелов и Семи Мучеников. Но написание указа и на этот раз еще не означало его выполнение. Племянники папы Павла III превратили термы Диоклетиана в место своих охотничьих забав и верховых прогулок. И, лишь с приходом на престол Пия IV (Медичи) папской буллой от 27 июля 1561 года было повелено начать строительство базилики Санта-Мария-дельи-Анджели-э-деи-Мартири в термах Диоклетиана в Риме. 45 лет истинной веры и борьбы с сомнениями и интригами потребовалось монаху Антонио дель Дука, чтобы исполнить ангельское откровение.

1. Разработку проекта церкви Папа поручил 86-летнему Микеланжело. Гениальный мастер решил встроить собор в существующий фасад терм. Но Микеланджело в 1564 году скончался, и работы продолжил неаполитанский архитектор Луиджи Ванвителли (1700-1773). Строительство закончили в 1749 году. Внутри церковь представляет собой огромную крытую площадь, по форме напоминающую греческий (равносторонний) крест. После 1700 года церковь несколько раз перестраивалась. В начале XX века пышный фасад, созданный Ванвителли, сломали, восстановив идею Микеланжело - портал в виде простой кирпичной стены. И сейчас фасадом служит часть экседры калдариума (помещение в термах с горячей водой). Пол здания был поднят на 2 метра, чтобы предотвратить проникновение грунтовых вод.

1A4133.jpg
Фасад базилики, автор бронзовых дверей современный польский скульптор Игорь Миторай. На одной двери - сцена Благовещения, на второй - Воскрешения. Бронзовые двери были установлены 28 февраля 2006 года взамен устаревших деревянных.

2. Центральная часть базилики расположена в бывшем тепидариуме (помещении с тёплыми ваннами) терм Диоклетиана. Восемь массивных колонн, поддерживающих три крестообразные свода в базилике, - античные из терм, другие восемь добавлены во время реставрации XVIII века, но они являются лишь имитацией античных - штукатурка под мрамор. Пол в XVIII веке создал Джузеппе Барбиери.

DSCF6181о.jpg
Центральный неф базилики. По бокам прохода стоят ангелы с чашами со святой водой, скульптор Джованни Батиста Росси, ученик Бернини. Над правым ангелом - статуя Святого Бруно, основателя Ордена Картезианцев, французского скульптора Жана-Антуана Гудона, 1766-1768. Папа Клемент XIV, увидев статую сказал, что она настолько живая, что заговорила бы, если бы ей не было запрещено (картезианцы давали обет молчания)

3. Микеланджело гениально вписал церковь в развалины терм, сохранив их основные помещения. Вестибюль соответствует калдариуму терм. Трансепт (поперечный неф в крестообразных по плану храмах, пересекающий основной неф под прямым углом) является доминирующей частью базилики. Он расположен на месте бывшего тепидариума. Микеланджело старался максимально сохранить и использовать пространство терм, чтобы продемонстрировать их грандиозность. Длина трансепта составляет более 90 м, а ширина 27 м. Проект Микеланджело предусматривал в каждом конце трансепта большие кубические пространства, в которых теперь размещены капеллы. Высота центрального нефа составляет 29 метров. Центральный неф украшают восемь живописных полотен, которые первоначально находились в старой базилике Святого Петра в Ватикане и были перенесены сюда в XVIII веке.

DSCF6212.jpg


4. В правом нефе могила генерала Армандо Диаза, героя Первой Мировой Войны, выполненная Антонио Мунозом в 1920 году. Саркофаг из красного ассуанского гранита находится в полу за оградой . А сам памятник с надписью, декорированный двумя плитами из зелёного африканского мрамора с бронзовыми украшениями, на стене над могилой.
Над памятником  - картина Франческо Манчини, изображающая чудесное исцеление Святым Петром прокажённого. Предположительно, она сначала находилась во дворце Квиринал. Мозаичная копия этой картины сделана для Собора Святого Петра в Ватикане.
Рядом слева - картина "Проповедь Святого Иеронима" Джироламо Муциано, конец XVI века. Картина осталась незаконченной после смерти художника в 1592 году, поэтому фон выполнил Поль Бриль. Картина была создана для алтаря Святого Иеронима в Ватикане, но её перенесли в эту базилику.

DSCF6199.jpg
Справа на фото - за оградкой в углублении могила Армандо Диаза - генерала, сражавшегося на итальянском фронте в первую мировую войну

5. Необычный внешний вид церкви дополняет изобилие внутренних украшений. Орнаменты, колонны, скульптуры и даже картины – все это превращает церковь  в храм искусства.

DSCF6218.jpg
Декор базилики - слева от центрального нефа

6.

DSCF6213.jpg
Декор базилики в левом нефе на противоположной стене

7. Капелла справа создана Клементе Орланди в 1746 году и посвящена монаху-картезианцу Альбергати, который был причислен к лику блаженных Папой Бенедиктом XIV в 1744 году. Алтарь капеллы создал Эркюль Грациани в 1746 году, в центре - картина "Чудо Блаженного Никколо Альбергати".
Могила адмирала Таона ди Ревеля (слева), прозванного Герцогом морей, создана Пьетро Каноника в 1948 году. Саркофаг из жёлтого мрамора по форме напоминает корабль. Над могилой - картина Франческо Тревизани "Крещение водой", XVIII век.

DSCF6197.jpg
Капелла Блаженного Никколо Альбергати

8. Могила Витторио Эммануэле Орландо создана в 1935 году скульптором Пьетро Каноника. Орландо - политик, премьер-министр, возглавлявший итальянскую делегацию на переговорах после первой мировой войны. В Италии его называют "Президентом Победы". Над могилой - картина Тревизани "Крещение желанием". В католичестве принято, что те, кто умер до того, как был крещен, считаются крещёнными через желание Причастия.

DSCF6206.jpg


9. По обеим сторонам алтаря правого нефа - статуи немецкого скульптора Фридриха Петриха, созданные в 1834 году - ангелы Мира и Справедливости.

DSCF6205.jpg


10. В правом нефе размещены византийские иконы.

DSCF6203.jpg


11. Надпись на полу перед правым нефом.

DSCF6204.jpg


12. Левая капелла Святого Бруно, основателя Картезианского ордена, построена к юбилейному 1700 году, проект Карло Маратта. Алтарь переделан из раннего Франческо Фонтана в 1864 году. Над алтарём - картина Джованни Одацци "Явление Девы Марии Святому Бруно", написанная к 1700 году. Грандиозный орган (5400 серебристых труб), созданный Бартелеми Форментелли в 1990-х годах, имеет 77 регистров, часто используется в концертах. Был преподнесен в дар папе Иоанну Павлу II городом Римом по случаю юбилейного 2000 года. Корпус органа из массива вишни имеет высоту 12 метров и длину 11 метров.

DSCF6215.jpg
Капелла Святого Бруно, слева - орган

13. Картина Франческо Тревизани "Крещение кровью" отражает католическое представление о том, что некрещёный человек, который умирает за Веру, становится крещёным через свою пролитую кровь.

DSCF6217.jpg
По сторонам от картины скульптуры "Размышление" (1874) и "Молитва" (1875)  - копии статуй, стоящих при входе на кладбище Святого Лаврентия

14.

DSCF6216.jpg


15. Внутри базилика украшена античными колоннами, классическими орнаментами, скульптурами и картинами, в том числе работами французских художников XVII—XVIII веков.

DSCF6182.jpg


16.

DSCF6190.jpg


17.

DSCF6191.jpg


18.

DSCF6220.jpg


19. На полу в правой части трансепта в начале XVIII века папа Климент XI поручил астроному, математику, археологу, историку и философу Франческо Бьянчини проложить на полу базилики линию меридиана. Этот меридиан, своего рода солнечные часы, должен был выполнять три задачи. Во-первых, папа хотел проверять по нему точность вновь введенного Григорианского календаря. Во-вторых, ему нужен был инструмент для точного определения даты наступления Пасхи. В-третьих, тщеславный папа желал, чтобы в Риме был такой же меридиан, как в кафедральном соборе Болоньи. По этому меридиану еще в конце XIX века сверяли часы города Рима. Выбор пал именно на эту базилику, потому что, будучи частью античных терм, она была ориентирована строго на юг, и благодаря этому полуденное солнце беспрепятственно попадает внутрь из круглого отверстия в своде. В полдень, точнее в 12.15 (13.15 по летнему времени), луч солнца направлен строго вдоль линии меридиана. Работа была заказана Папой Клементом XI к юбилейному 1700 году, но заняла больше времени и была закончена в 1702 году, о чём гласит табличка на колонне:

DSCF6196.jpg


20. Открытие меридиана состоялось 6 октября 1702 года. Он представляет собой бронзовую линию, вмонтированную в белую мраморную плиту, которая в свою очередь обрамлена желтым веронским мрамором. Линия проходит точно по меридиану, который пересекает Рим на широте 15 градусов. Длина меридиана составляет 45 метров, и он превосходил все имевшиеся в то время меридианы (искусственные).

DSCF6201.jpg
Прозрачный стеклянный мостик через меридиан

21. Ходить по меридиану нельзя, он огорожен по всей длине. На линии нанесены разнообразные метки.

DSCF6202.jpg


22. Астрономическая схема?

DSCF6195.jpg


23. Солнечный луч находится на линии меридиана.

DSCF6198.jpg


24. Справа от меридиана находятся полихромные инкрустации с изображением летних и осенних знаков зодиака, слева – весенних и зимних.

DSCF6194.jpg


25

DSCF6193.jpg


26.

DSCF6192.jpg


27. Современная скульптура того же мастера, который выполнил входные двери в базилику.

DSCF6189.jpg
Иоанн Креститель, польский скульптор Игорь Миторай, 2006

28. Ещё один вход в базилику с улицы Via Cernaia.

DSCF6241.jpg


29.

DSCF6245фф.jpg


30.

DSCF6235.jpg

Художники Харькова. Вяткин А.В.

$
0
0
Оригинал взят у honordaggerв Художники Харькова. Вяткин А.В.
"Война – это лучшая проверка для людей. В войну сразу видно кто чего стоит: одни едут в Ташкент, а другие – на фронт… "
А.В.Вяткин 1922-2012

вяткин 1

В продолжении предыдущего поста, хотел рассказать о творчестве и жизни замечательного Харьковского художника-Вяткина Александра Васильевича.
Мне посчастливилось, быть лично знакомым с ним и бывать не только на его персональных выставках но так же и в его мастерской.

Для начала краткая биографическая справка.

Вяткин Александр Васильевич родился 31 января 1922 года в г.Сарапул, в Удмуртии (Россия).
С 1937 по 1941 год обучался в Пермском художественном училище, где его педагогом был М.Семченко.
Участник Великой Отечественной Войны. Был награжден боевыми орденами- "За боевые заслуги", "Орденом Красной Звезды".
С 1946 по 1952 год обучался в Харьковском государственном художественном институте, где его преподавателями были: П.Котов, А.Кокель.
Вяткин А.В. - член Союза художников Украины с 1960 года.
С 1952 года - участник республиканских, всеукраинских, всесоюзных и международных выставок.
В 1964 – 1976 г.г. Вяткин Александр Васильевич работает главным художником г. Харьков.
В 1958 году начал преподавать в ХГХИ.
Профессор Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
В 2008 году художнику присвоено Почетное звание "Заслуженный деятель искусств Украины".
Умер 21 апреля 2012 года.

И немного информации о художнике и его жизни. Интересное интервью с художником, со своим взглядом на жизнь.

вяткин2
Семья художника.

Ниже я написал ряд фактов, которые возможно будут интересны.
Учась в Пермском Художественном училище Вяткин был приписан к артиллерии, но с началом войны он выпускник училища попадает в Ижевскую авиационную школу пилотов, а потом в Троицкую авиационную школу механиков по вооружению. Воевать Александру Васильевичу тоже довелось, он прошел боевой путь от Киева до Берлина. На его счету 39 боевых вылета в составе экипажа ночных бомбардировщиков. Имел боевые награды-ордена "За боевые заслуги", "Орден Красной Звезды". Был контужен под Тернополем, после госпиталя вернулся в часть но уже не членом экипажа, а механиком. День Победы встретил в Берлине.

vyatkin004
Фрагмент наградного листа.

После войны Александр Васильевич поступает в Харьковский художественный институт. Авиация находит отражение в работах студента Вяткина, большинство его курсовых работ как и дипломная работа написаны на эту тематику. Интересный факт, для работы над дипломом Александр Васильевич много работает с Военно-Морским архивом г. Крондштата, где находит в личном деле А.Ф. Можайского фотографию. Оказалось, что часто вместо портрета изобретателя в ранних изданиях по самолетостроению изображали его брата. Кроме архива художник делает множество этюдов натурщиков в похожих на Можайского а так же зарисовки с оригинального мундира контр-адмирала. Дипломная работа получает хорошие отзывы от А.М. Герасимова хорошей, что ее берут в Музей Авиации и Космонавтики при Военно-воздушной инженерной Академии им.Н.Е.Жуковского.

Без имени-12
Дипломная работа Вяткина А.В. А.Ф. Можайский на испытании первого самолета. 1952г. холст. масло. 193х230. Москва. Музей истории авиации и космонавтики.

В последующем Вяткин напишет панно на эту же тему для Харьковского авиационного института. Тема авиации занимает большую часть в творчестве художника, это и портреты летчиков-героев войны а так же батальные сцены на эту тему. Как и любой художник той эпохи Вяткин пишет картины пропагандирующие Советский строй и его лидеров. Но и в официальных картинах он показывает себя профессионалом с тщательным подходом к мелочам. Учась в институте и позже Вяткин в составе студенческих групп много путешествует по живописным уголкам Советского Союза. И из каждой поездки он привозит новые пейзажи, в которых передает жизнь и красоту мест которые он посетил. После окончания института Вяткин работает в нем преподователем и в 1958 году становится проректором по научной и учебной работе. В 1964 году Вяткина назначают Главным Художником города. Ранее такой должности в городе не было и Александр Васильевич начинает украшать город. Под его руководством был открыт Мемориальный комплекс Славы в Лесопарке, ряд памятников и мемориальных досок, разработаны рекламные плоскости в городе, появляется первая «бегущая строка» и многое другое. При этом Вяткин продолжает писать, и путешествовать по миру. В составе различных делегаций он посещает Кубу, Японию а так же ряд Европейских городов. Все это нашло отражение в его работах, существует множество путевых этюдов выполненых художником в этих путешествиях. Наверное одной из самых интересных поездок Александра Васильевича является его путешествие в Арктику. Там художник собирает очень интересный материал, который потом воплотит в своих работах. Вяткин практически до последнего дня преподавал в Харьковской академии дизайна и искусства. Александр Васильевич продолжал работать в своей мастерской до самой смерти, которая наступила 21 апреля от инсульта.

3_0049
В горах Крыма. 1971. холст. масло. 75х90. Частная коллекция.

3_0044
Подсолнухи. 1973. холст.масло. 55х65. Частная коллекция.

3_0051
Вечер на Волге.Плес. 2007. холст.масло. 70х120 Частная коллекция.

3_0055
Голубой день. 2003. холст.масло. 74х94 Частная коллекция.

3_0057
В Арктике хорошая погода. 1964. холст.масло. 70х100 Частная коллекция.

3_0059
Чусова. Камень Олений. 1960. холст. масло. 60х100. Частная коллекция.

Работы Вяткина часто выставляются на различных аукционах, в том числе и зарубежных. В 2005 году его полотно "На страже родины", было продано на аукционе «Кристис».

d4586126x
На страже родины. холст. масло. 120x165

img203
Экипаж А.Молодчего перед вылетом на Берлин. 1958. Автолитография. 37х50 Частная коллекция.

В 2007 году на аукционе «Сотбис» были проданы ряд графических работ посвященных Великой Отечественной Войне.
Картины Александра Васильевича, находятся во многих частных и государственных коллекциях. Его наследие выразилось не только в его картинах но и учениках, которых он выпустил преподавая в академии.

"Dining with the Tsars". Фарфор из Эрмитажа. Часть 1.

$
0
0
А к нам в Амстердам привезли красивейший фарфор! Предлагаю вашему вниманию виртуальную прогулку по выставке "Обеды с царями. Хрупкая красота из Эрмитажа" в филиале Государственного Эрмитажа в г. Амстердаме. Мы ходили туда в прошлую субботу с гидом Юлией Герасимовой.
DiningWithTheTsars
Дело наше, как видите, живет и процветает, WeekendTuner скоро будет праздновать очередную годовщину. Экскурсий у нас много, разных и интересных. Времени писать про каждую нет, но про эту все-таки напишу, с фотографиями. Уж очень выставка красивая и интересная.


1.Выходим из метро на станции Waterlooplein.
DSCN9925

2. В саду Эрмитажа - унылый пейзаж (последний день осени!) и показавшаяся мне унылой инсталляция. Обязательно разыщу информацию о ее смысле.
DSCN9930
3. За день до нашего культпохода в том же здании открылась выставка о жизни голландцев во времена Золотого века. На афишах - стрелкИ отряда народной милиции, а вход в здание бывшего дома престарелых (ныне Эрмитаж на Амстеле) охраняют трехмерные стражники.
DSCN9935
4. Встречаемся в фойе, знакомимся с новичками. Есть у нас очень активные участники, которые стараются не пропускать экскурсии, и - каждый раз появляется несколько новых лиц, что очень приятно. В Эрмитаже удобная система самостоятельного сканирования музейных карт. Они есть уже почти у всех участников ВикендТюнера, это же так удобно! Фото из интернета. Народу на самом деле было не мало, все-таки суббота.
HmA_005_foyer
5. Вход на выставку. Кадр из какого кинофильма здесь представлен?
DSCN9936
6. Рассмотрим получше:
DSCN9938
7. Заходим в бальный зал с накрытыми столами. На этой фотографии мы рассматриваем Георгиевский сервиз, о нем речь пойдет позже. В этой части я немного расскажу об Андреевском и Берлинском десертном сервизах. Вокруг столов - крепкое металлическое ограждение, которое не мешает хорошо рассмотреть хрупкие объекты.
DSCN9986
8. Устроители выставки постарались воссоздать атмосферу бала-маскарада.
DSCN9940
9. Начинаем экскурсию под взглядами незнакомцев и незнакомок в масках.
DSCN9937
10. Пока дамы лениво обмахиваются веерами, слушаем рассказ гида. Экспозиция «Обеды с царями. Хрупкая красота из Эрмитажа» - уникальная возможность познакомиться с историей фарфора и культурой банкетов при русском царском дворе. Изделия из фарфора, возникшего в Китае, очень ценились в Европе. Представители правящих европейский династий старались приобрести изделия из фарфора, что должно было свидетельствовать об их богатстве. Обычно фарфор выставляют в витринах за стеклом, но на этой выставке посетители ходят между семи роскошно накрытыми столами с фарфоровыми сервизами и столовыми украшениями из серебра и стекла.

Мы увидели сервизы, заказанные царской семьей на самых известных европейских фарфоровых фабриках, таких как Веджвуд /Англия/, Мейсен и Берлин /Германия/, Севр /Франция/, а также изделия Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге и фабрики Франца Гарднера в Подмосковье. Среди выставленных сервизов - жемчужина коллекции Эрмитажа, - сервиз «Зеленая лягушка». Он был заказан Екатериной ΙΙ в Англии на фабрике Исайи Веджвуда и изготовлен в 1774 году. Веджвудом был создан фаянсовый ансамбль из 944 предметов, украшенных 1222 не повторяющимися видами Британии.

Сюрприз для всех посетителей выставки – сервиз Фарфоровой мануфактуры Хёренд, подаренный Министерством тяжелой промышленности Венгрии к 70-летию И.В.Сталина, который впервые после 1949 будет демонстрироваться публике.


Итак, мы подходим к Андреевскому сервизу. Вот например супница из сервиза Ордена Св.Андрея, Мейсенская фарфоровая мануфактура, 1755-1745гг. На каждом Андреевском кресте четыре буквы: S, A, P, R. Самый важный орден России - орден Св. Андрея - был учрежден Петром Первым, который по европейскому образцу в 1698 г. ввел орденские знаки отличия. Интересно, что цветы в росписи почти не повторяются.
DSCN9944
11. Сервиз был подарком курфюрста Саксонии младшей дочери Петра I Елизавете Петровне. Это был самый большой дипломатический подарок, который был изготовлен на Мейсенской мануфактуре.
DSCN9945
12. Андреевские кресты - не только в росписи сервиза, но и в украшении интерьера экспозиции. Висят под потолком вместе с цветами.
DSCN9943
13. Plat-de-menage. На выставке их несколько. Значение, предназначение, материалы - это тоже очень интересно.
DSCN9948
14. Переходим к следующему столу, где красуется еще один пример "дипломатического фарфора": украшенный павлинами десертный сервиз.
DSCN9952
15. Сервиз заказан в 1770 году Берлинской фарфоровой мануфактуре, а летом 1772 года доставлен в Санкт-Петербург.На 120 тарелках этого десертного сервиза - сцены русско-турецкой войны. Подарок короля Пруссии Фридриха Второго прославляет политику императрицы Екатерины.
DSCN9953
16.
DSCN9954
17. После обсуждения этой чашечки в Фейсбуке мы пришли к выводу, что в ней могли подавать кофе. Официальное название - чашка для сливок.
DSCN9955
18. Еще раз павлин, уж больно хорош. А еще мы узнали больше об истории России, об источниках вдохновения мастеров фарфора, и - причем здесь голландцы (без них не обошлось при создании именно этого сервиза).
DSCN9956

19. "Народные типы". Без этнографических исследований здесь не обошлось.
DSCN9959
20. Compotierre. Компот в восемнадцатом веке подавали не так, как сейчас. А почему? Компот был другой! )) Прекрасная компотьеррка в виде виноградных листьев.
DSCN9971
21. Лирика и восторги на этом не заканчиаваются. Вот еще супница в виде ?дыни?. Ради нее одной стоило приехать в Амстердам промозглым осенним утром!
DSCN9975
Еще больше восторгов, истории и громких имен - в следующих частях.
Кому совсем не терпится увидеть больше, проходите по ссылочке в наш фотоотчет:
https://www.facebook.com/media/set/?set=oa.877845532255296&type=1
Наша группа:
https://www.facebook.com/groups/weekendtuner/

Выставка «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России» Часть I

$
0
0
Выставка «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России» проходила с 23.09. по 30.11. в  Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ . Эта выставка была подготовлена в рамках Перекрестного года культуры Великобритании и России. Новый кураторский проект музея посвящен двум ярким представителям английского «эстетического движения», взгляды и творчество которых олицетворяли наступление эпохи модерна. Впервые в России представлены оригинальные рисунки Бердслея, а также ранние оттиски его гравюр из собраний лондонских музеев, включая Музей Виктории и Альберта, Британский музей, Тейт. Ранее эти произведения были знакомы в России только по публикациям в художественных журналах.


Обри Бердсли Автопортрет 1892 г. Британский музей, Лондон

Всего на выставке показано более 150 произведений из британских и российских музеев, среди которых Национальная портретная галерея, Лондон, Британская библиотека, Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственная Третьяковская Галерея, Государственный Русский музей, Государственный центральный театральный музей имени А.А. Бахрушина, Музей Государственного Большого театра России, частные собрания.
Открывает экспозицию зал, где продемонстрирована основная прижизненная иконография Уайльда (1854- 1900)


Наполеон Сарони. Оскар Уайльд. 1882. Альбуминовый отпечаток. Национальная портретная галерея, Лондон.


Наполеон Сарони. Оскар Уайльд. 1882. Альбуминовый отпечаток. Национальная портретная галерея, Лондон.

и Бердслея (1872- 1898), в том числе фотографии и два живописных портрета Бердслея в исполнении художников Уолтера Сиккерта (1894) и Жака–Эмиля Бланша (1895).


Жак-Эмиль Бланш. Портрет Обри Бердслея, 1895

Уолтер Сикерт очень хорошо знал Обри Бердслея - они вместе учились. Ракурс изображения необычный: это парадный портрет в рост, но при этом очень камерный. Художник замечательно передал пластику Бердслея, который, с одной стороны, был франтом и денди, ходил с тросточкой, но одновременно был болезненным молодым человеком. Портрет сделан в 1894 году, когда он только начал становиться популярным, — в этом году он нарисовал иллюстрации к «Саломее» Оскара Уайльда, иллюстрировал альманах «Желтая книга». Несмотря на то, что здесь не видно лица Бердслея, очень хорошо чувствуется его характер — замкнутость и скрытность.


Уолтер Сикерт. Портрет Обри Бердслея, 1894



Обри Бердслей, посвятивший свое творчество книжной иллюстрации, создал неповторимый художественный язык. На выставке были представлены его иллюстрации к роману Томаса Мэлори «Смерть Артура», комедии Аристофана «Лисистрата», трагедии Шекспира «Гамлет», а также карикатуры.


Гамлет Иллюстрация к пьесе У. Шекспира «Гамлет» Бумага, графический карандаш. Британский музей Лондон

Карикатуры Бердслей начал делать еще в школе и рисовал карикатуры на всех, начиная с учителя рисования. «Смерть художника» - карикатура на самого себя, Бердслей изобразил, как работал в конторе клерком, пока не начал зарабатывать творчеством».


Обри Бердслей. Гибель поэта. Около 1892. Бумага, тушь, кисть. Музей Виктории и Альберта, Лондон.


Карикатура на монограмму Уистлера около 1893 Бумага, графический карандаш, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон.

Карикатура на королеву Викторию, которая изображена как танцовщица Эдгара Дега.

Обри Бердслей. Защитница веры, 1893


Карикатура на политические взгляды Уолтера Крейна около 1893 Бумага, графический карандаш, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


Король движется по шахматной доске. Карикатура на актера Уильяма Терриса в роли героя пьесы А. Теннисона «Бекет», поставленной Генри Ирвингом в театре «Лицеум» около 1893 Бумага, графический карандаш, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


Мистер Артур Сесил (в роли барона Штейна). Карикатура на актера 1893 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


К юбилею папы Лео XIII. Пилигрим (старый стиль). Пилигрим (новый стиль). 1893 Бумага, графический карандаш, тушь. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Мистер Форбс-Робертсон (в роли Джулиана Боклерка). Карикатура на актера 1893 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Мастер Лео. Карикатура на актера Лео Бирна в роли героя пьесы А. Теннисона «Бекет», поставленной Генри Ирвингом в театре «Лицеум» около 1893 Бумага, графический карандаш, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


Композитор. Карикатура на актера Чарльза Вильерса Стэнфорда в роли героя пьесы А. Теннисона «Бекет», поставленной Генри Ирвингом в театре «Лицеум» около 1893 Бумага, графический карандаш, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


Марджери. Карикатура на актрису Кейт Филлипс в роли героини пьесы А. Теннисона «Бекет», поставленной Генри Ирвингом в театре «Лицеум» около 1893 Бумага, графический карандаш, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


Профессор Фред Браун 1892 Бумага, графический карандаш, тушь, Галерея Тейт Лондон

Золотистые, лимонные, желтые тона – главные цвета эпохи. Неслучайно журнал, где сотрудничал Бердслей, был назван «The Yellow Book» («Желтая книга»). Один из номеров экспонировался на выставке.


Желтая книга Выпуск 1 1894 Музей Виктории и Альберта, Лондон


Савой Январь 1896 Музей Виктории и Альберта, Лондон


Савой Апрель 1896 Музей Виктории и Альберта, Лондон

"Смерть Артура" —  первый заказ, сделанный еще совсем неизвстному художнику. Издатель хотел что-то в духе «Келмскотт-пресс», издательства Уилльяма Морриса, но более понятное и доступное. Бердслей в этот момент находился под большим влиянием прерафаэлитов — рыцари, виньетки, рамки.


Как королева Гвинерва отправилась в Мэинг. Иллюстрация для книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Девушка в библиотеке. Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Титульная заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Буквица к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Буквица к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон



Как король Артур встретил зверя рыкающего. Иллюстрация к изданию «Смерть Артура», 1893–1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Сэр Ланселот плывет через море. Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Юноша перед солнечными часами. Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка к главе книги Т. Мэлори «Смерть Артура» 1893-1894 Бумага, тушь, перо. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Дама с камелиями


Мессалина со своей компаньонкой 1895 Бумага, графический карандаш, тушь, акварель Галерея Тейт Лондон

http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/berdsley/index.php
http://vozduh.afisha.ru/art/obri-berdsley-i-rossiya-putevoditel-po-vystavke/

Тбилиси и его крепость Нарикала

$
0
0
Надо признаться, что когда я прибыл в Тбилиси, я не планировал как-то детально изучать город. Это было вызвано некоторой усталостью (до этого я больше двух недель ездил по Армении), и моим пониманием того, что Тбилиси - город весьма сложный, с непростой историей, и легко он свои тайны не отдаст. Но благодаря помощи уважаемого avesta_1я смог увидеть больше, чем планировал, и у меня появился хоть какой-то материал для размышлений, и для того, чтобы сделать из него пару постов.

Конечно, если вы приехали в Тбилиси просто отдохнуть - поесть хинкали, попить вина и походить по его старым улочкам, то проблем у вас особых не возникнет. Но, если вы захотите детальней осмотреть город, понять его историю, вам придется приложить много усилий. Так как, как не странно, в сети не так много доступной информации, путеводителей тоже мало, и сама информация о столице Грузии весьма противоречива.
Тбилиси - город очень древней, он много старше других столиц Закавказья - Еревана и Баку. И наиболее древней его частью является главная цитадель - Нарикала. С нее то мы и начнем осмотр..



Сейчас, чтоб попасть на вершину горы, где располагается цитадель, можно воспользоваться фуникулером, он быстро домчит вас от набережной реки Куры до самой вершины.
Но, мы ведь легких путей не ищем) Поэтому лично я взбирался туда пешком. И делал я это не из любви к физкультуре или экономии денег за подъем, а из желания осмотреть прилегающий к горе живописный квартал Клдисубани.



Но, прежде чем лезть наверх, ознакомимся немного с историей столицы Грузии.
Как всякий город, а особенно кавказский, Тбилиси имеет две истории - легендарную и реальную, т.е. основанную на исторических фактах. Естественно, официальной историей считается именно легендарная, так как, это Кавказ, и вообще "Восток - дело тонкое")
Легендарная история гласит, что Тбилиси основал, соответственно, самый легендарный грузинский царь - Вахтанг Горгасал, это такой местный Король Артур. Он якобы охотился на фазана в лесах, растущих на месте будущего Тбилиси. Раненый царем фазан, то ли излечился в местном серном источнике, то ли сварился в нем - в общем, таким образом местные термальные источники были обнаружены, и рядом с ними основали город Тбилиси, чье имя может переводиться как "теплый".

Понятное дело, что к реальной истории города эта легенда отношения иметь не может, так как наличие термальных источников не может быть главенствующим фактором для основания городов. Но самое главное, легендарная история Тбилиси существенно короче, чем реальная. Кстати, это удивительный случай, когда ради привязки основания города к некоей легендарной личности жертвуют возрастом этого самого города. Ведь Вахтанг Горгасал жил в конце 5 в. н.э., а первое письменное упоминание о Тбилиси, как крепости и центре власти, относится к 4 в. н.э., а археология свидетельствует о еще более раннем времени основания поселения на месте Тбилиси.
Отрывок из "Картлис мокцева" - Обращения Грузии, это одно из первых упоминаний Тбилиси:

ОБРАЩЕНИЕ ГРУЗИИ
"И стал после него царем Вараз-Бакур. И при нем марзпаны персидского царя вступили в Сивниети, и он отступил за Хидари. И архиепископом был тот же самый Иов. И тогда Крам Хуар Бор Зад, питиахш персидского царя, вступил в город Тбилиси — в крепость, и Грузия стала его данником, и [также] Армения, и Сивниети, и Гуаспураган."

При этом грузинский хронист Л. Мровели уточняет, что именно персидский ставленник - питиахш „Построил...Тифлис, промеж врат, крепостью [противу] Мцхета"

Т.е. Тбилиси основали персы в 20 км от древней грузинской столицы Мцхеты. Крепость в Тбилиси нужна была персидским марзпанам, чтобы контролировать столичный город Картли (т.е. Грузии того времени). В дальнейшем, Тбилиси стал постоянной ставкой персидского наместника Грузии.

Поэтому если грузинский царь Вахтанг Горгасал и мог охотиться на фазанов в районе Тбилиси, то только под окнами дворца персидского марзпана)

Ну, а мы начнем подниматься по улице-лестнице в гору. И сразу увидим, прицепившуюся к склону церковь - Квемо Бетлеми или Нижний Вифлеем.


Квемо Бетлеми до переименования была армянским храмом Св.Стефана, Сурб Степанос. В 1725 – 1727 гг. армяне, переселенные из Ирана, построили на этом месте женский монастырь и небольшую церковь. А 1868 г. была возведена та, что мы видим сейчас. Ну, а в конце 20 века, она была "приватизирована" Грузинской православной церковью, также как и многие другие армянские церкви в Тбилиси. Сейчас вокруг этих церквей идет бесконечная армяно-грузинская война в СМИ. В связи с этим, информация о церквях в Тбилиси весьма противоречива, так как обе стороны "наводят тень на плетень"- путается принадлежность храмов, даты их постройки и даже названия.



Выше по склону стоит еще одна бывшая армянская церковь - Св.Богородицы, сейчас это церковь Верхний Вифлеем - Земо Бетлеми. Она постарше нижней - была возведена в начале 18 века для армянского монастыря Петхаин. Сейчас ее тоже приватизировала Грузинская церковь. Об этом как-бы намекает, стоящая на вершине горы статуя Грузия-Мать, Мать Картли - очень эффектный, кстати, монумент, возведенный в 1963 г.



Верхняя церковь помонументальней, чем нижняя. Она возведена из камня, а не только из одного кирпича, хотя и на старом кирпичном основании. Кладка здесь очень характерная для Грузии - использовались камни-булыжники и кирпичи, и все это достаточно хаотично сложено. Такой тип кладки пришел в Грузию, видимо, из Персии, в Византии булыжник так не использовали.



Интерьер церкви Земо Бетлеми. К сожалению, все фрески здесь новые, написанные уже в 20 веке. Найти средневековые изображения в тбилисских церквях практически невозможно, да и самих древних церквей почти не осталось - Тбилиси все свое существование сильно страдал от нашествий и землетрясений.





Церковь Земо Бетлеми


А Мать-Грузия хороша, надо сказать - атлетичная такая девушка)


Удивительно, но грузино-армянскими "взаимоотношениями" история этого квартала не ограничивается. Когда я искал информацию по монастырю Петхаин, я нашел вот такой чудесный текст:)

"Наш дом стоял в середине Петхаина, где встарь жили только евреи.
Хотя позже в этом районе поселились грузины, армяне, татары, русские, курды, персы, турки, греки и даже поляки с немцами; хотя рядом с центральной синагогой стояли кафедральный собор православных христиан и шиитская мечеть, Петхаин по-прежнему считался «Грузинским Иерусалимом»: полдюжины сефардских и ашкеназийских синагог, сотни еврейских торговых и ремесленных лавок и даже этнографический музей грузинских иудеев.
Петахин был пусть и уставшим, но всё-таки сердцем города. Его самым беспокойным нервом."

Оказывается, грузино-армянская борьба за обладание культовыми помещениями в Тбилиси, разворачивается на фоне места проживания еще одного древнейшего народа - "где встарь жили только евреи", а все остальные подвалили лишь потом - "позже в этом районе поселились грузины, армяне, татары, русские, и т.д." Т.е. армянский монастырь Петхаин, как-то должен был быть связан с соответствующим еврейским кварталом, или наоборот, квартал с монастырем, потому как, кто тут "самый древний" и не разберешь:)

И в этом весь Тбилиси - древний город, населенный десятками народов, город - проходной двор. Здесь Азия встречалась с Европой. И именно поэтому современный грузинский национальный характер существенно отличается от подобных, например, в Армении, где постоянно чувствуется жесткое противостояние с тюркским миром, или на Украине, где местное население не знает своих корней. Грузины очень интернациональны, по своей сути, и могут совмещать не совмещаемое.




Именно здесь на склоне Клдисубани можно почувствовать дух древнего Тбилиси, причем не старого, а именно древнего. К сожалению, в Старом городе Тбилиси сохранились лишь дома 19 века, они, будучи ветхими, конечно, создают определенную ауру, но это не тот дух, которым проникнуты стены Клдисубани - здесь ощущается именно тысячелетняя история города.









Тут спит история персидского и арабского Тбилиси. Возможно здесь, наверху, рядом с цитаделью Нарикалой и зарождался древний город.
Персы, захватившие всю Грузию, неуютно чувствовали себя в старой столице Картли Мцхете, им нужна была своя неприступная крепость. И рядом с ней начал расти новый город.

Так описана история Тбилиси в "Обращении Грузии":

"И после него царствовал Дачи Уджармели, и католикосом был Самовел. При нем люди начали селиться в Тбилиси и выстроили [церковь] Святой Марии, и католикосом был Петр.

И при этом же Бакуре пресеклась царская власть в Грузии.

Тогда Мцхета стала редеть, а Тбилиси — обстраиваться, Армаз стал падать, Кала — возвышаться. Персы владычествовали в Грузии, Армении, Сивниети и Гуаспурагане."

"Кала стала возвышаться". На самом деле, это естественный процесс роста древних городов, особенно в Азии, они все вырастали вокруг центров власти. Реальная власть в Картли принадлежала персидскому наместнику, грузинский царь в то время, это скорее менеджер по связям с общественностью, некий местный "фольклорный элемент", он помогал наместнику доводить волю персидских шахов до племенных сообществ. Поэтому, в конце концов и он перебрался в ставку марзбана, т.е. в Тбилиси.



Колокольня старого армянского монастыря Петхаин.


И безусловно, персы принесли в Грузию свою культуру, прежде всего религию. Речь идет о зороастризме. Сасанидские шахи всегда были строги в вопросах веры, их маги разжигали свои костры по всему Закавказью. Это сейчас, с высоты прошедших тысячелетий, кажется, что христианство победоносно шествовало по всему миру - то один царь делал его государственной религией, то другой. Но, в большинстве случаев, это лишь желание более поздних христианских хронистов, чьи тексты дошли до наших дней, в то время как писания магов-зороастрийцев почти все исчезли.

Скорее всего, основной верой в Закавказье вплоть до арабского нашествия было огнепоклонничество, т.е. зороастризм, а христианство существовало только как конкурирующая конфессия. Такая ситуация складывалась прежде всего на территориях подвластных персам, на землях Кавказа, подчиненных Византии, процесс христианизации естественно шел быстрее.

Один из зороастрийских храмов огня сохранился в Тбилиси, как раз, в районе Клдисубани. Это Атешга или Дом Огня, это помещение успело побывать и церковью, и мечетью. Сейчас, снаружи, это высокая кирпичная башня. Кстати, чтоб попасть внутрь Атешги, нужно постучаться в дверь частного дома, что на фото.


Атешга внутри. Помещение напоминает собой более поздние исламские мавзолеи. В углу, на фото, реконструкция храма огнепоклонников.


В 19 веке Атешга, будучи мечетью, имела купол.


Безусловно, христианское духовенство пыталось бороться с магами, но скорее всего, зороастризм в Грузии существовал еще долго.

В "Обращении Картли" есть отрывок, повествующий об избиении зороастрийцев византийцами императора Ираклия, захватившими Тбилиси в 627 году:

"И сей Ираклий послал глашатаев в Тбилиси, Мцхета, Уджарму [с приказанием], чтобы все христиане собрались в городских церквах, а все маги и служители огня или приняли крещение, или были истреблены. Но маги, не пожелали принять крещение, обманом смешались с христианами, пока Ираклий не поднял на всех оружие, и потоки крови потекли в церквах. Очистив веру Христа, Ираклий ушел."

Видимо, Ираклий не пощадил и местных христиан, если "поднял на всехоружие".

А это тбилисские котэ)






Дом с балконом в Клдисубани.


Барабан церкви Земо Беглеми и чудо техники - тбилисский фуникулер.


Ну, и нам пора подняться на вершину Салалакского хребта, где сохранились руины стен цитадели.


Здесь мы опять видим Мать-Грузию. И со спины она тоже хороша!


Сверху открываются живописные виды на Старый город и безумную архитектуру времен М.Саакашвили, хотя возможно этот кошмар продолжают строить и сейчас.


Вид на Куру, храм в Метехи, и на заднем плане современная церковь - Цминда Самеба, главный кафедральный собор Грузинской православной церкви.


Собор Цминда Самеба.


А это армянская церковь Мугни Сурб Геворк, ее, видимо, делить уже не будут, так как она совсем развалилась.


Вот и сама Цитадель. Несмотря на то, что первые укрепления появились здесь еще в 4 веке, большая часть стен сейчас, это скорее творение 17-18 вв. Очень сложно понять, что тут от персов, что от арабов, что от турок, я бы предположил, что очертания руин крепости скорее отображают местные закавказские представления о фортификации. Я видел подобные армянские и грузинские замки, для них характерно нагромождение разнокалиберных башен, часто плотно сдвинутых вместе, что мы и наблюдаем в Нарикала.



К сожалению, Цитадель сильно пострадала от военных действий  и землетрясений, особенно разрушительное землетрясение произошло в 1827 году, тогда были разрушены почти все внутренние сооружения крепости.



Цитадель состоит из Верхней крепости - это те стены, что на фото, и Нижней, от нее почти ничего не осталось. Раньше же стены Цитадели спускались непосредственно к реке. Сейчас все нижние стены разобрали.


Крепость была почти неприступна, как правило, ее сдавали вместе с городом, штурмовали очень редко.
В 627 году персы и грузины, надеясь на крепостные стены Тбилиси в открытую глумились над византийским императором Ираклием и хазарским каганом Джибгу, когда те решили штурмовать город. Правда, кончилось это для защитников крепости печально, союзники византийцев хазары взяли Тбилиси штурмом. И все сидевшие за стенами горько поплатились за свою самонадеянность. Как я писал выше, византийцы и хазары истребили всех магов-персов и тех, кто им потворствовал.

Из "Обращения Картли":
"Тогда прошел [по Грузии] Ираклий, царь греков. И начальник тбилисской крепости Кала обозвал царя Ираклия козлом. А он остановился, взял [книгу] Даниила и нашел следующее слово: «Пришел козел Запада и сокрушил рога восточного овна». И царь сказал: «Пусть исполнится это слово, я воздам тебе по заслугам». И, оставив эристава Джибго для ведения осады, сам отправился в Багдад воевать с царем Хуасро.

А этот Джибго после немногих дней взял Кала, пленил упомянутого начальника крепости, наполнил ему рот драканами, затем снял с него живого кожу и послал за царем в Гардабани, в дом Вараза-Григола."




Ворота в Нарикала.




Единственное сооружение в крепости - церковь Св.Григория. Этот новодел возвели совсем недавно, лет 15-10 назад. Но, стоит она на месте старой церкви еще 13 века.


В старой церкви в 1800 г. сделали пороховой склад и при землетрясении она взорвалась. Церковь разметало на куски. Но, некоторые части фундамента и стен старого храма сохранились, их включили в новую постройку.






Внутри церковь расписана, но, естественно, это все - современное творчество.


Остатки старой церкви во дворе Нарикала.




Ранее, в Цитадели было, естественно, больше построек, но к сожалению, от них ничего не осталось.
Есть свидетельство европейского путешественника Турнефора, посетившего Тифлис в 1701 г., где он пишет, что в Цитадели существовали и мечети, правда, непонятно где, в Верхней или в Нижней крепости.

„Церквей греческих (православных) в Тифлисе пять, четыре в городе и одна в предместьи; армянских церквей 7 и мечетей 2, обе в цитадели; третья мечеть, вне цитадели, оставлена."

Сейчас, в Тбилиси рядом с Нарикалой действительно есть одна мечеть, но построена она была позже посещения города Турнефором, в 1723 году.
Надо сказать, что для такого города как Тбилиси - одна мечеть, это невероятно мало. Ведь Тбилиси чуть ли не половину своего существования был исламским городом. Как известно, в 8 веке персов в Тбилиси сменили арабы, здесь сидел наместник Халифата, а в скором времени Тбилисский эмират стал фактически самостоятельным государством, в общей сложности он просуществовал почти 400 лет. В 16 веке Тбилиси опять попал под правление мусульман, многие грузинские цари даже принимали ислам. Но никаких следов исламского присутствия в Тбилиси почти не осталось. Все же интернациональность - интернациональностью, но христиане всегда очень сурово относились к материальному наследию других конфессий. Муслимские бани, конечно, оставили, а мечети видимо все посносили.



Из Нарикала открываются лучшие виды на город, поэтому теперь храбрые туристы штурмуют ее стены.




Внешние стены Нарикалы. Я такую кладку с булыжниками только в Грузии и видел.




"Персидские узоры" на стенах башен. Все же если воспринимать Тбилиси как часть восточного мира, прежде всего Персии, будет лучше понятна его непростая история. Не зря арабский географ Истахри писал, что Тифлис - это город Аррана, т.е. нынешнего Азербайджана, а он, в свою очередь, был частью Персии:
"В Арране не существует городов значительнее, чем Берда'а, Баб-ул-Абваб и Тифлис".







Другие посты о Грузии:
Национальный музей Грузии и его Золотая кладовая

Караччиоло и жена Потифара

$
0
0
Giovanni Battista Caracciolo, прозванный Battistello, родился во второй половине XVI века в Неаполе и в Неаполе же умер в 1635 году, сотворив немало зла и написав множество замечательных картин, многие из которых балансируют на грани гениальности.

caracciolo 02

Так вот, этот Караччиоло был незаконнорожденным и непризнанным отпрыском знатного аристократического рода Караччиоло. Первые уроки живописи он получил у неаполитанского маньериста Фабрицио Сантафеда, а Маттиа Прети был, в свою очередь, его учеником.

Караччиоло был, вероятно, знаком с Караваджо лично и стал основателем караваджинизма в Неаполе. Впрочем, сам основатель, как только освоил технику тенебросо, уклонился от канона, совместив тенденции Караваджо и Аннибале Карраччи, более мягкого живописца с изысканным подбором красок. Можно сказать, что в живопись барокко Караччиоло вломился вломился в качества очень позднего маньериста, ибо плевать хотел на натурализм, не пользовался оптическими приспособлениями для точной передачи композиции кадра, и деформировал фигуры на своих картинах так, как считал нужным.

Хозе «Ла Спаньолетто» Рибера, о котором я тоже рассказывал много всякого, приятельствовал с этим типом, более того, организовал с ним и ещё с одним негодяем, энергичным и талантливым халтурщиком Белизарио Коренцио, по происхождению греком, нечто вроде банды, крышевавший художественный рынок Неаполя. Поскольку Рибера пользовался покровительством герцога Осуна, вице-короля Неаполя, эта троица контролировала распределение заказов на росписи в бесчисленных церквях и монастырях и даже посредничала при покупке картин богатыми коллекционерами. Это был настоящий рэкет, и иногда дело заканчивалось совсем плохо. Если кто-то из художников пытался артачиться, на него могли напасть, подмешать песок в краски или за ночь смыть уже готовую фреску.

Например, Коренцио нанял «браво», то есть наёмного убийцу, чтобы тот прирезал милейшего Гвидо Рени, которого я не люблю, как живописца, но уважаю, как порядочного человека. Убийца ошибся во мраке ночи и прикончил слугу художника, а синьор Рени убежал. И, не откладывая дела в долгий ящик, тут же уехал из Неаполя. Таких случаев было масса. Аннибале Карраччо вызвал у Караччиоло восхищение и восторг, но это не помешало мерзавцу регулярно устраивать акты саботажа. В конце концов он заставил великого мастера отказаться от ряда заказов и бежать из города.

Доменико Цампьери, по прозвищу Доминикино, так легко не отделался. Он перехватил у Караччиоло заказ на роспись капеллы дель Тезоро в соборе Сан Дженнаро, и великий художник великому художнику не простил. Караччиоло, попытался отравить Доминикино. Говорят, в этом деле замешан ещё и Ланфранко, у которого с давних пор был зуб на Доменикино, который с лёгкостью выигрывал конкурсы, в которых Ланфранко принимал участие... Если что, то Ланфранко мне нравится больше меланхоличного Доменикино – у Ланфранко под внешней патетикой всегда скрыт сарказм, а я ценю острое чувство юмора... Но, в общем, Караччиоло и без дополнительного вмешательства мог бы свести счёты с болонским академиком Цампьери.

Однако в этом случае нашла коса на камень. У Доминикино, при всей его мягкости и печальной незлобливости, были связи в Ордене Сердца Христова. И иезуиты так просто не оставили покушение на жизнь художника, связанного с ними личными и деловыми связями. Было возбуждено следствие, Караччиоло был обвинён в попытке убийства, однако следствие и процесс вывернулись в политическое противостояние иезуитов и вице-короля, а в результате Караччиоло скончался в том же 1635 году, за несколько дней до смерти составив завещание. Упрямец Доминикино остался в Неаполе и всё же был отравлен в 1641 году. Его смерть вызвала ещё одно следствие, в результате которого Рибера был психологически травмирован (подробности мне неизвестны) и вскоре оттеснён от милостей двора вице-короля своим коллегой-соумышленником Коренцио.

Но это всё так, присказка. А на самом деле я хотел предложить вашему вниманию картину Караччиолы «Иосиф и жена Потифара», ныне находящуюся в Фонде Рау, в Швейцарии.

caracciolo 01

История Иосифа, бежавшего от приставаний жены своего хозяина, знатного египтянина Потифара, была одним из немногох библейских сюжетов, позволявших более-менее легально изображать обнажённые тела. Легко заметить, что Караччиоло этой возможностью не воспользовался. Мадам Потифар вполне одета_ и художник с фетишистской одержимостью выписывает складки рукавов её белоснежного белья. Иосиф тоже бежит от соблазнительницы отнюдь не голышом (как на многих других картинах с этим же сюжетом), а в прекрасном бархатном камзоле.

Упор в картине сделан на психологическую драму этих двоих, пожалуй, даже на одного персонажа – на юную женщину, которая, кстати, выглядит даже моложе Иосифа. Сам Иосиф, как таковой, демонстрирует отказ, но чем он мотивирован, не совсем ясно. Он гомосексуалист? Обычно художники барокко решали эту мизансцену именно как побег гомосексуалиста от не интересующей его женщины. В Неаполе за педерастию полагалась смертная казнь, однако это был центр тогдашего секс-туризма и гомосексуалисты всей Европы стекались в прекрасный город у подножия Везувия, дабы поразвлечься с итальянскими юношами – это знали все. Однако в лице Иосифа выражено не столько мизогиническое отвращение, сколько сожаление о вынужденном отказе от соблазна. Он неохотно вырывается из рук молодой женщины, пожалуй, даже девушки. Его поза выглядит так, что, будь девушка понастойчивей, никуда бы парень не делся.

А девушка, чьё лицо освещенно невидимым нам источником света, более понятна. Красивая, неумная, влюблённая, она набралась храбрости на совершение греха и теперь в растерянности – всё пошло не по плану. Неувренно она пытается придержать несостоявшегося любовника за плечо, а он ей шепчет: «Неположено, барыня...» «Барыня? Да какая я барыня?» Она ещё не привыкла к своему высокому статусу. Понятно, что такая жена Потифара выдаст Иосифа не со зла и даже не с досады, а в результате недоразумения. Симпатия художника явно на её стороне.

Бенедиктинское аббатство на полуострове Тихань

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в Бенедиктинское аббатство на полуострове Тихань


Нам повезло - своё знакомство с культурой и историей религии Европы мы начали с истоков: в Италии мы посетили старейшие бенедиктинские аббатства в Субьяко и Монтекассино.  Бенедиктинский монашеский орден Католической церкви был основан в VI веке в Субьяко, где святой Бенедикт Нурсийский начинал своё служение, и в Монтекассино, где им был написан устав бенедиктинского ордена, а теперь покоятся его мощи. В эпоху раннего Средневековья бенедиктинские монастыри были главными очагами культуры в Западной Европе. Из школ при бенедиктинских аббатствах вышло большинство выдающихся ученых того времени. Многие бенедиктинские монахи были выдающимися философами и богословами. В библиотеках при монастырях сохранялись и переписывались древние рукописи, велись хроники, организовывались школы. Велики заслуги бенедиктинцев в музыке, ее истории и теории. Бенедиктинские монастыри оказали сильное влияние и на развитие архитектуры. При монастырях организовывались ярмарки, оживлявшие торговлю; больницы, где лечили страждущих. Принимая путешествующих, монастыри фактически выполняли роль гостиниц.

1. После смерти святого Бенедикта основанный им монастырь в Монтекассино просуществовал недолго и был разрушен лангобардами около 577 года (позднее он был восстановлен). Монахи, поддерживаемые папой римским Григорием I Великим, рассредоточились по разным странам, способствуя распространению устава и идей святого Бенедикта. Вскоре бенедиктинские монастыри возникли в Англии, Франкском королевстве, других странах Западной и Центральной Европы, а в XI веке и в Восточной Европе. На карте показаны все бенедиктинские монастыри, существовавшие в Европе на рубеже тысячелетия.




2. На карте озера Балатон, которую мы увидели в музее аббатства, оно уже отмечено. Конечно же, в наши планы венгерского путешествия обязательным пунктом входило посещение бенедиктинского аббатства на берегу озера Балатон. Тиханьское аббатство было основано венгерским королем Андрашем I в 1055 году. Аббатство носит имя Святого Аньяша. Это малоизвестный французский святой, которого во Франции называют святой Эньян. епископ Орлеанский в период 388-453 годов н.э. Он прославился тем, что убедил вождя гуннов Аттилу пощадить французское поселение, где был священником. По-видимому, эту историческую личность сильно уважают в Венгрии - очень распространенное мужское имя здесь Атилла.




3. Само аббатство не раз перестраивалось.Современный храм был построен в 1754 году в стиле барокко, а в 1890 году он был реконструирован.




4. На территории аббатства сохранилась пещера, в которой были кельи монахов.




5. Со смотровой площадки рядом с храмом открываются изумительные панорамные виды на озеро Балатон.




6. Перед храмом установлен памятник венгерскому королю Андрашу I и его жене Анастасии, дочери князя Киевской Руси Ярослава Мудрого. Интересно, как княжна Киевской Руси попала в Венгрию. У Ярослава Мудрого было три дочери и этим он воспользоваолся, чтобы укрепить дипломатические отношения и родственные связи с европейскими королевскими домами. Одна из его дочерей - Анна стала королевой Франции, выйдя замуж за Генриха Первого, другая - Елизавета, обручившись с норвежским королём Гарольдом, - королевой Норвегии, а третья - Анастасия стала женой Андраша, венгерского князя в изгнании. У него не было надежд не только на королевскую корону, но даже на возвращение в Венгрию. Его отца, язычника Вазула, первый венгерский король-христианин Иштван, в начале 1030-х годов, за попытку овладеть венгерским троном приказал ослепить, а в уши налить расплавленное олово. Дети Вазула – Левенте, Андраш и Бела вынуждены были бежать из страны. Первые двое нашли убежище при дворе Ярослава Мудрого. Ведь дядя Андраша, князь Ласло, был женат на сестре Ярослава - Премиславе. Андраш, которому тогда было около 23 лет, провёл в Киеве восемь лет, принял христианство и взял имя Андрей. В 1039 году он женился на Анастасии. Через некоторое время у них родилась дочь Аделаида, которая, будучи венгерской принцессой, стала затем женой чешского короля Вратислава Второго. В 1046 году венгерские заговорщики предложили Андрашу возглавить восстание против тогдашнего короля Петера. Вернувшись вместе с братом в Венгрию, Андраш оказался в центре языческого восстания. Толпа требовала от сыновей Вазула расправы над священниками, разрушения христианских храмов и восстановления идолопоклонства. В хронике XIV века говорится, что Андраш разрешил народу действовать на своё усмотрение. Когда Андраш стал венгерским королём, он безжалостно расправился с язычниками, помогшими ему овладеть троном. Андраш стал, как и его жена Анастасия, убеждённым христианином. В 1053 году Анастасия родила наследника Шаламона, который в возрасте четырёх лет, как официальный наследник, был удостоен королевской короны и обручён с сестрой немецкого короля Генриха IV. Более 20 лет, до того момента, когда в 1060 году Андраш умер от ран в результате борьбы за трон со своим братом Белой, длилась счастливая супружеская жизнь Анастасии. В Тихани Андраш выделил землю для православных монахинь, которых привезла с собой из Киева Анастасия. Около Вышеграда также был создан монастырь, в котором обитали монахи, пришедшие из Киевской Руси. Перед битвой с братом, Андраш, спасая семью, отправил Анастасию и сыновей к Генриху IV. Впоследствии, благодаря усилиям Анастасии, Шаламон стал королём Венгрии. Однако царствование его было недолгим и закончилось бегством из страны. Вместе с сыном покинула Венгрию и Анастасия, которая в 1070-х годах постриглась в монахини адмонтского монастыря (Австрия), где, вероятнее всего, и похоронена дочь Ярослава Мудрого, княжна Киевской Руси. Андраш I был похоронен в крипте церкви аббатства Тихань в 1060 году.


Архитектор памятника - Олег Турик, секретарь Общества украинской культуры в Венгрии, скульптор - Богдан Корж из Ужгорода.

7. Сначала идём в храм. Внутри, как и в большинстве католических церквей, всё очень нарядно. Главной жемчужиной внутреннего убранства храма являются резные алтари. В храме три алтаря: центральный алтарь посвящён Святому Аньяшу.


Алтарь Святого Аньяша

8. Роскошное убранство церкви, кажущееся золотым, на самом деле сделано из дерева.


Алтарь Сердца Христова

9. Во второй половине XVIII века все это было вырезано из дерева мастером Себастьяном Штульхофом.




10. Над интерьерои аббатства в Тихани мастер работал в течение 25 лет и делал всю работу бескорыстно.




11. Статую Богоматери в алтаре Девы Марии переодевают в разные одежды в соответствии с церковными праздниками.


Алтарь Девы Марии

12.




13. Орган тоже богато украшен резьбой. Летом в храме проходят органные вечера.




14. Воздушна и изящна роспись сводов.




15. Затем мы направляемся в крипту, где в 1891 году была обнаружена усыпальница Андраша I, основавшего это маленькое бенедиктинское аббатство в ознаменование победы над Генрихом III.




16. В крипте находится единственное сохранившееся королевское захоронение дотурецкого периода в Венгрии.




17. Уникальная надгробная плита представляет собой сочетание креста и витого меча, что символизирует христова воина. Христовых воинов во времена крестовых походов в Европе было множество, но надгробий таких известно всего два.




18. Подземная церковь и крипта приобрели свой первоначальный вид недавно.




19. Со стен смыли поздние росписи, которые делали интерьер более живописным и пышным, но гораздо менее строгим.




20. Главное в деятельности бенедиктинцев - молитвы, интеллектуальные занятия, религиозное искусство, миссионерская работа. Девиз ордена -Молись и работай (лат. Ora et labora).


Диорама из жизни бенедиктинских монахов

21. Аббатство знаменито ещё и тем, что здесь был найден важный для всей Венгрии документ - учредительная грамота Тиханьского аббатства. В этой грамоте, составленной на латыни, встречается около сотни слов на венгерском языке - это первое письменное свидетельство существования венгерского языка.




22. В музее аббатства находятся детали и скульптуры, сохранившиеся от исторического здания.




23.


Святой Бенедикт Нурсийский

24. О святом Бенедикте (в православии - преподобный Венедикт) и святой Схоластике рассказала в http://galik-123.livejournal.com/14025.html.


Святая Схоластика

25. Облачение епископа.




26. Старинные монеты с изображением венгерских королей.




27. С аббатством связана одна из последних страниц истории Австро-Венгрии и одна из первых страниц истории Венгерской республики. В 1921 году последний из Габсбургов, правивших в Венгрии, Карл IV, провел здесь со своей женой 5 дней. Его взяли в плен войска адмирала Хорти, свергнувшие власть австрийского дома. Впоследствии Карл IV был сослан на остров Мадейра, где вскоре и умер.




28. К Габсбургам, в том числе и к Карлу IV, в Венгрии сейчас относятся с уважением, не считая их врагами народа




29. Карл IV и его жена Зита.




30. Генеалогическое древо венгерских королей.




31. Аббатство, как и прежде, является действующим культурным центром - здесь есть картинная галерея современных художников.




32. При аббатстве действует школа для детей.




33.




34.




35. В информационном центре можно посмотреть фильм об истории аббатства на многих языках.




36. И там же купить, кроме билетов, монастырские сувениры: книги и буклеты об истории аббатства, иконки, чётки, распятия, мёд.




37. Жизнь в аббатстве продолжается...



Можно посмотреть и видеозарисовку на полуострове Тихань:





Художники Харькова. Стаханов И.М.

$
0
0
Оригинал взят у honordaggerв Художники Харькова. Стаханов И.М.
Среди множества Харьковских Художников Советского и Пост-Советского периода, фигура Игорь Михайловича была достаточно заметна. И не только в переносном смысле, прекрасный спортсмен, фронтовик он был так же выдающимся художником-графиком.

Stahanov2

но его основные работы которые принесли ему признание это графика-офорты и гравюры. Художник должен чувствовать материал с которым работает, и понимать какими средствами лучше передать объект который он ваяет. Стаханову очень удавались масштабные, можно сказать эпические гравюры. Естественно, в его работах отразилась радость труда Советского человека, а так же борьба за Свободу. Его серии работ-Народ Вьетнама не победить, Гимн Труду и многие другие очень выразительны, при скупости красок и возможно, неактуальности поднятых тем сегодня. Но художественные ценности от этого не ниже, его работы по прежнему достойные украшения не только частных коллекций но и государственных музеев.

Семья

Краткая биографическая справка-Стаханов Игорь Михайлович
1925-2008 г.г.

Украинский живописец и график.
Игорь Михайлович Стаханов родился 2 июня 1925 года в г. Харьков.
Участник Великой отечественной войны, отмечен боевыми наградами.
С 1946 по 1950 год обучался в Харьковском государственном художественном институте ( ХГХИ ) у Л.Чернова, М.Шапошникова, П.Котова, М.Дерегуса, В.Мироненко.
В 1956 году картина Игоря Стаханова была отобрана на III Осеннюю художественную выставку, проходившую с декабяря 1956 года по январь 1957 года в Харьковском государственном музее изобразительного искусства.
С этого времени Стаханов И.М. - постоянный участник городских, республиканских, всесоюзных и зарубежных художественных выставок.

Конная атака

Член Харьковского отделения Союза художников Украины с 1962 года.
С 1950 года преподает в Харьковском государственном художественном училище, позже в Харьковском художественно-промышленном институте. В 1979 году назначен на должность доцента.

Морские камни (2)

Произведения художника представлены в Харьковском и Луганском художественных музеях, в частных коллекциях в Украине и за ее пределами.

3_0012

Во время войны, Стаханов был призван в 1943 году, в мотострелковую бригаду. За период войны был награжден орденом "Красной Звезды"и медалями "За отвагу"и "За боевые заслуги".

Скоро в поход

После войны Игорь Михайлович демобилизовавщись стал возобновлять свои спортивные навыки в динамовской команде по прыжкам в воду. Стаханов, был не только талантливым художником но и успешным спортсменом. Он был в числе призеров всесоюзных турниров, не раз становился чемпионом УССР. Так же Стаханов был вратарем в сборной города по водному поло. Играющим тренером которой был опытный спортсмен П.Полуянов. Вместе с ними в команде были чемпион УССР по плаванию среди юношей довоенных лет Е.Богатых, возвратившийся после ранения из госпиталя, чемпионы города по плаванию А.Комаров, И.Федосов (оба служили в конвойном полку) и другие.

Лидеры динамовского плавания 50-х годов
Лидеры динамовского плавания 50-х годов слева-направо: внизу В. Голдаев, Е. Богатых, тренер П. Попуянов. Вверху: член сборной УССР по прыжкам в воду И. Стаханов и ватерполист Д. Смагоринский

За Волю (1)

Игорь Михайлович, воспитал множество учеников, в Харьковском Худ.Проме, его лекции пользовались заслуженной популярностью у студентов. Всегда дображелательный, отзывчивый, даже до последних дней заставлял себя делать зарядку и самомассаж. Сказывалась спортивная юность.

диптих

В составе делегаций выезжал за рубеж, был на Кубе, встречался с Фиделем Кастро.

Ф.Кастро

Мастерская в которой он работал была не только его вторым домом но и местом где он передавал свой опыт и учился новому, даже у своих бывших учеников. Свою мастерскую он делил со своим бывшим учеником, ныне достаточно известным художником Савченко К.Ю.

Вітряк (2)



После смерти Игорь Михайлович оставил большое культурное наследие не только в виде своих работ но и воспитав множество учеников. Думаю его творчество еще будет по достоинству оценено.


Дворец Топкапы

$
0
0
Стамбульский дворец Топкапы - своеобразный путеводитель по истории культуры востока.
Среди его сокровищ - уникальная коллекция подсвечников и канделябров из золота,кальяны, столовые сервизы из серебра и золота, музыкальные шкатулки из слоновой кости индийской работы, оружия, инкрустированные и усыпанные драгоценными камнями,трость, украшенная драгоценными камнями, принесённая в дар германским императором Вильгельмом II, а также алмаз Кашикчи - драгоценный камень весом 86 карат, усыпанный 49 бриллиантами.

Париж. Музей Антуана Бурделя (Musée Bourdelle)

$
0
0
Оригинал взят у nathalie_zhв Париж. Музей Антуана Бурделя (Musée Bourdelle)
Музей замечательного французского скульптора Эмиля Антуана Бурделя (Emile Antoine Bourdelle, 1861 - 1929)  находится в 15-ом округе Парижа на улице, носящей его имя - rue Antoine Bourdelle, в доме № 18.



Музей, открытый в 1949 году, состоит сегодня из комплекса помещений, выросших вокруг сохраненных дома и сада, где скульптор жил и работал, начиная с 1885 года. В залах музея представлена значительная коллекция гипсовых, бронзовых и мраморных работ Мастера.



Но сначала я коротенько изложу его биографию, перечислив самые известные работы, как бы предвосхищая нашу прогулку по музею, создание которого в свое время было сопряжено с определеными трудностями.

Итак, Антуан Бурдель родился в 1861 году на юге Франции, в городе Монтобане. Происходил он из простой семьи. Его художественные способности проявились довольно рано и в возрасте 15 лет он получил от муниципалитета родного города спепендию и был направлен на учебу сначала в Школу изящных искусств в Тулузу (1876 -1884), а потом и в Париж (1884 - 1886). Однако, система классического художественного образования сильно тяготила его и он решил оставить Школу и начал искать свой собственный творческий путь. Он работал в мастерских таких известных скульпторов как Фальгьер и Далу, а потом судьба свела его с Роденом.

В мастерской Родена Бурдель прошел путь от ученика до помощника, при участии которого создавались многие известные произведения Родена, например, "Граждане города Кале", памятник Бальзакуи другие. Их сотрудничество продолжалось много лет с 1893 до 1908 года. В период работы у Родена он стал совершенствовать собственный стиль и получать первые официальные заказы. Так в 1895 году его родной город делает ему заказ на создание памятника жителям департамента Тарн-и-Гаронна, погибшим во франко-прусской войне 1870 - 1871 гг. (В 1902 году «Памятник павшим» был открыт на центральной площади Монтобана); в 1900 году создает маскароны и барельефы для музея Гревен по заказу его директора. В 1905 году проходит первая персональная выставка Антуана Бурделя, где были представлены  39 скульптур, а так же его рисунки и живопись.

В 1908 году в поисках собственного пути Бурдель ушел из мастерской Родена. С 1909 году Бурдель начинает преподавать в Академии Гранд Шамьер (la Grande Chaumière). Среди его учеников такие имена как Вера Мухина, Иван Шадр, Альберто Джакометти, Жермен Ришье, Виейра да Силва...  В период 1910 - 1913 принимает участие в проектировании, скульптурном и художественном оформлении Театра Елисейских Полей. Увлечение Бурделя искусством Древней Греции вдохновили его на создание таких произведений, как "Геракл, стреляющий из лука" (1909), "Пенелопа" (1909 - 1912), "Сафо" (1924 - 1925). В 1920-е годы Бурдель приобрел мировую славу. Его выставки проходят в ряде стран Европы, а так же в Японии и США. В период с 1919 по 1929 он создает такие монументальные памятники как "Франция", установленная 1925 году на терассе Токийского дворца в Париже;  памятник национальному герою Аргентины генералу Альвеару, открытому в Буэнос-Айресе в 1926 году;  памятник польскому поэту Адаму Мицкевичу, установленному в Париже в 1929 году, всего за несколько месяцев до смерти скульптора.





Еще при жизни Бурделя стала очевидна необходимость создания музея, где были бы собраны и сохранены труды всей его жизни. Что бы такой музей был создан, он решил последовать примеру Родена и завещать свое творческое наследие государству. Он очень хотел, что бы музей был создан здесь, в мастерской, где он жил и работал с 1885 года. В течении 1928 года он создает несколько проектов помещений музея, где каждая скульптура нашла бы свое место. Однако, власти Парижа не принимают этот дар и при жизни Бурделя создание музея так и не началось. Хранительницами наследия Мастера - его скульптур, сотен эскизов, моделей, картин, рисунков, архивов и документов, в течении многих лет были жена и дочь  Бурделя, которые верили, что музей все-таки будет создан.

В 30-х годах этот участок с домом, садом и мастерской должен был быть отдан под новую застройку.  Но меценаты Коньяк-Жей выкупают у города этот участок и вся коллекция остается в целостности. И только в 1949 году при активной поддержке директора Академии Изящных искусств Ивон Бизардель (Yvon Bizardel) город Париж принимает в дар мастерскую, сад, а так же 800 скульптур, 200 картин и пастелей, 1000 рисунков, рукописи, фотографии и другие документы. В июле 1949 года музей был открыт. Сначала это была лишь небольшая выставочная галерея, но со временем музей прирос помещениями. В 1961 году, к 100-летию Антуана Бурделя, был открыт Большой зал, а в 1992 году экспозиционные площади были расширены за счет подземных помещений. В завершении отмечу, что как во многие другие музеи, принадлежащие городу Парижу, вход в музей Бурделя бесплатный.

Итак, пройдемся по музею. В Большом зале находятся большие гипсовые модели скульптур, памятников и их фрагментов....



"Умирающий Кентавр" (1914)


"Франция" (1922-1925). Скульптура создана в память о жертвах Первой Мировой войны.


"Сафо" (1887-1925)


"Геракл, стреляющий из лука" (1906-1909)


"Мать и дитя" (1912)


Фриз Театра Елисейских полей "Апполон и музы" (1910 - 1913)


Конный памятник генералу Альвеару (1913 - 1926)


и фигуры, входящие в состав памятника, которые символизируют Победу и Красноречие


Силу и Свободу...


Фрагмент памятника Адаму Мицкевичу


Большой зал с мастерской Бурделя и домом связывает галерея, где тоже представлены работы Мастера.



"Карпо за работой" (1909)


Фрагменты барельефов Театра Елисейских полей - "Комедия"


"Музыка"


В саду, среди зелени бронзовые фигуры смотрятся очень живописно


Скульптурный портрет Родена


"Купальщица на корточках" (1906 - 1907)



"Плод" (1902-1906)




В нижних залах можно увидеть фрагменты скульптурных копозиций Мемориала воинам и защитникам Тарн-и-Гаронна 1870-1871 (1893 - 1902), памятника Адаму Мицкевичу (1908-1928), скульптурного портрета Бетховена, оформленных как бы в процессе работы над ними....







Памятник Мицкевичу





Бетховен





Здесь можно так же познакомится с рядом фотодокументов и увидеть инструменты, которыми работал Бурдель


Еще одно помещение отведено под небольшие модели скульптур







Портрет Родена



Портрет Анатоля Франса



Макет здания Театра Елисейских Полей



Фрагменты работы над барельефами театра....



снова сад







А вот теперь можно зайти в мастерскую Бурделя. Здесь сохранены вещи, которыми пользовался в своей жизни Антуан Бурдель













А в соседней комнате, что-то вроде обучающей экспозиции, где можно увидеть как поэтапно происходит моделировка скульптуры, посмотреть познавательный фильм...







А так же узнать о различных матермалах, с которыми работают скульпторы и какими при этом пользуются инструментами...



Вот, в принципе мы и обошли весь музей... И на последок еще несколько фотографий сада...





Башня Монпарнас совсем рядом...




и улица Бурделя



Намного больше фотографий из Музея Бурделя у меня в альбоме на ЯФ - http://fotki.yandex.ru/users/rona68/album/164018
Если кого-то интересует, то у музея есть сайт - http://www.bourdelle.paris.fr/fr

Кстати, совсем не далеко от Музея Бурделя находится и пассаж Марии Васильевой с музеем Монпарнаса

А все мои предыдущие прогулки по парижу можно посмотреть здесь.

Выставка «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России. Отблеск желтого» (Продолжение)

$
0
0
Особый раздел выставки – иллюстрации к пьесе Оскара Уайльда «Саломея», которая стала главным связующим звеном между Уайльдом и Бердслеем. Необычные графические образы Бердслея, сопровождавшие текст первого английского издания, принесли книге всемирную известность.


Обложка для пьесы О.Уайльда «Саломея» 1894 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рисунки к «Соломее» вызвали противоречивые чувства у Оскара Уальда, ведь их едва ли можно было назвать иллюстрациями в традиционном понимании этого жанра. Они оказались совершенно не связаны ни с авторским текстом, ни с историческим контекстом пьесы.


Эскиз титульного листа к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1894


Эскиз оформления списка иллюстраций к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1894 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон

В 1890-е годы получила распространение фотопечать. Развитие искусства и художественных журналов, которые появились в огромном количестве, связано с тем, что до этого иллюстрации были ручной дорогой работой. С появлением фотопечати процесс стал куда доступнее. Бердслей был первым художником, который развивал фотопечать. Он рисовал специально лишенные мелких деталей вещи, которые было легче печатать. Бердслей сыграл в  популяризации  модерна не последнюю роль. Он работал для массовой культуры, даже когда делал порнографические элитные издания.


Туалет Саломеи. Вариант I Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон
Первый вариант рисунка «Туалет Саломеи» показался издателю чрезмерно откровенным и Бердслею пришлось выполнить вторую версию рисунка.


Туалет Саломеи. Вариант II Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон


Сидящая Саломея . Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон Этот лист был впервые опубликован только в 1907 году


Глаза Ирода. Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон


Явление Иродиады. Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон
В образе шута на первом плане рисунка «Явление Иродиады» Бердслей изобразил Оскара Уайльда.


Иоанн Креститель и Саломея. Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея»1894


«Я поцеловала твой рот, Иоканаан» Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея»


Танец живота. Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон


Награда танцовщице. Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» » 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон





Платоническое оплакивание . Иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» » 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон


Похороны Саломеи. Концовка. Финальная иллюстрация к пьесе О.Уайльда «Саломея» 1907 Фотоцинкография Музей Виктории и Альберта, Лондон

Кадры из немого фильма «Соломея» 1923г Режиссер Чарльз Брайант. В главной роли Алла Назимова







Уже после успеха «Саломеи» Одри Бердслей стал художественным редактором альманаха «Желтая книга», и это эскиз обложки к первому изданию, который пародирует одновременно и французские «желтые» романы, и Венецианский карнавал. Это очень непристойная женщина для викторианских времен, и понятно, что один ее вид был вызовом.


Эскиз обложки первого выпуска литературного альманаха «Желтая книга» 1894 Галерея Тейт Лондон по завещанию Джона Лейна) 1926


«Дама с обезьянкой». Иллюстрация к роману Т. Готье «Мадемуазель де Мопен» 1898 Бумага, тушь, перо, кисть Музей Виктории и Альберта, Лондон


Эскиз фронтисписа к книге Джоселина Килпа «Барон Вердигри. Роман о времени, повернувшим вспять». 1894 Бумага, тушь, перо, кисть Британский музей, Лондон


Эрда Иллюстрация к опере Р. Вагнера «Золото Рейна» 1896 Бумага, тушь, перо, кисть Британский музей, Лондон


Эскиз обложки литературного альманаха «Желтая книга» 1894 Бумага, тушь, перо, Музей Виктории и Альберта, Лондон


Экслибрис для Джона Лумсдена 1893 Бумага, тушь, перо, Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Вагнериты» (публика на представлении оперы Р. Вагнера «Тристан и Изольда») 1894 Бумага, тушь, перо, Музей Виктории и Альберта, Лондон




Мессалина, возвращающаяся из купальни. Иллюстрация к 6й сатире Ювенала. 1896 Бумага, карандаш, тушь. Музей Виктории и Альберта, Лондон


Фронтиспис к книге стихотворений А. Рафаловича «Зеркало любви» 1895


Иллюстрация к опере Р. Вагнера «Золото Рейна» из оперного цикла «Кольцо Нибелунгов» Рисунок для обложки журнала «Савой» №6 октябрь. 1896 Бумага, тушь, перо, Музей Виктории и Альберта, Лондон


Заставка для романа О.Бальзака «Сцены парижской жизни» 1897 Бумага, тушь, перо, Музей Виктории и Альберта, Лондон


Обложка книги А.Поупа «Похищение локона» 1896

После скандала с Оскаром Уальдом все издатели отвернулись от Бердслея, и он попал в руки к издателю Леонарду Смитерсу, который выпускал дорогие эротические книги малым тиражом. Он знал, что Бердслей любит античную литературу, и предложил ему сделать иллюстрации к "Лисистрате".


Калька с рисунка «Лисистрата, защищающая Акрополь». Иллюстрация к комедии Аристофана «Лисистрата» Бумага(калька), тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


Калька с рисунка «Страдающие афинянки». Иллюстрация к комедии Аристофана «Лисистрата» Бумага(калька), тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Кинесий,  склоняющий Миррину к соитию. Иллюстрация к комедии Аристофана Лисистрата» 1896 Фотоцинкография, отпечаток пурпурной краской. Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Лисистрата, защищающая Акрополь». Иллюстрация к комедии Аристофана «Лисистрата» Бумага, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Страдающие афинянки». Иллюстрация к комедии Аристофана «Лисистрата» 1896 Бумага, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Лисистрата, произносящая речь перед афинянками». Иллюстрация к комедии Аристофана Лисистрата» 1896 Бумага, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Туалет Лампито». Иллюстрация к комедии Аристофана Лисистрата» 1896 Бумага, тушь, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон


«Бафилл, танцующий с лебедем». Иллюстрация к 6й сатире Ювенала 1896 Бумага, карандаш, перо Музей Виктории и Альберта, Лондон

http://vozduh.afisha.ru/art/obri-berdsley-i-rossiya-putevoditel-po-vystavke/
http://www.arts-museum.ru/events/archive/2014/berdsley/index.php
http://vozduh.afisha.ru/art/obri-berdsley-i-rossiya-putevoditel-po-vystavke/
«Aubrey Beardsley Обри Бердслей Рисунки проза стихи афоризмы письма воспоминания и статьи о Бердслее.» Москва Игра-техника 1992

Мюнтер

$
0
0
На днях мне показали потрясающую картину Габриэль (Кандинский звал её Элла) Мюнтер (1934-й год). С одной стороны есть какие-то переклички с норштейновскими эскизами к "Сказке Сказок", а с другой сильное чувство одиночества. "Я сижу у окна. Я помыл посуду. Я был счастлив здесь, и уже не буду".



Письмо Кандинского к Мюнтер 1910-й год, http://classic-art-ru.livejournal.com/283317.htmlи две большие подборки картин Мюнтер

http://classic-art-ru.livejournal.com/286816.html

http://classic-art-ru.livejournal.com/286689.html

Заходите в гости в сообщество classic_art_ru, там каждый день много интересного.

Художники Харькова. Нестеров В.С.

$
0
0
Оригинал взят у honordaggerв Художники Харькова. Нестеров В.С.
Валериан Степанович Нестеров (1923-2001), живописец, график, художник-монументалист. Родился 10,10,1923 в г.Дмитриеве Курской обл. С 1930 проживал в Харькове, где и умер. Участник Великой Отечественной войны, летчик, в рядах Советской армии находился с 1942 по 1948. Закончил Харьковское художественное училище (1951), где учился у Л.В.Фитилева и Н.С. Слипченко. Работал художником в Харьковском областном товариществе художников (1951-1953), заведующим отделом ИЗО в Харьковском областном Доме народного творчества (1953-1956), руководителем студии изобразительного искусства в ДК железнодорожников (1956-1962), художником в Харьковском художественно-производственном комбинате (1956-1983). По заказам комбината выполнил ряд монументальных работ в различных техниках (мозаика, сграффито, витраж, роспись). В выставках участвовал с 1952. В 1983 году был принят в Союз художников СССР. Участник многочисленных выставок, персональных и в составе различных экспозиций. Его работы, находятся в музеях и частных коллекциях Украины и за рубежом.

article_52ae0cccf303e

В основном, информация об этом художнике скудна, несколько строчек, за которыми спрятано творчество не только талантливого художника но интересной личности-летчика, любителя моржевания, йога. К сожалению, в период моего активного поиска картин Харьковских художников, он уже умер. Я не успел узнать его лично, смог только познакомится с его вдовой, которая является наследницей творчества. Живопись Нестерова, имеет глубоко лирическое содержание-это мягкие краски и пастельные тона. Но если его работами можно насладится и не только в музеях и частных коллекциях, то воспоминаний о нем как о человеке очень мало. Пусть та разрозненная информация информация, что я смог найти будет и в моем журнале. Возможно это совпадение, что человек с такой фамилией смог стать пусть не таким великим как его однофамильцы, но попытаться пройти их путь. Валериан Степанович, был военным летчиком, служил в армии до 1948 года. После демобилизации решил пройти путь другого не менее известного однофамильца-стать живописцем. Это тоже у него получилось. Его работы были замечены таким мастером Украинской живописи как Сизиков В.В. В образе Нестерова угадывался аристократизм и интелегентность, мягкий не конфликтный прекрасный эрудированный собеседник. К своим увлечениям Валериан Степанович относился серьезно, увлекаясь йогой, специально съездил в Индию. В составе групп художников он объездил пол света, побывал в странах Европы, Индии и на Кубе, а писал в основном природу родного края. Я собрал, выдержки из воспоминаний вдовы, его знакомых, коллег и людей которые с ним встречались. Думаю, воспоминания лучше слов искусствоведов могут раскрыть Нестерова как человека, а картины дополнять его образ как художника.

3_0028

...Однажды был такой случай, когда Салтовку занесло снегом на уровень человеческого роста, а на работу надо было идти, потому что без этого он не мог, он встал на лыжи и поехал на работу. Ездил на лыжах на работу...

3_0048

...Легкий на подъем, брал рюкзак и отправлялся за поисками новых живописных и пейзажных впечатлений. Его интересы и жажда новых впечатлений были настолько сильны, что не обходилось без курьезов. Однажды пришлось по телефону подтверждать его личность и род занятий: где-то там, на приграничной территории во время этюдов он был задержан, как … шпион, пишущий ее план...

3_0014

...Я его видела пару раз. Он отец моей одноклассницы, моей подруги. Мы заходили с ней, к нему в гости, он уже был пожилой, в возрасте. Очень замечательный старичок: подтянутый, вечно спортивный, на ночь кушал всегда только чеснок, следил за своим здоровьем и картины писал просто замечательные. То есть на ходу!...

3_0069

Нестеров, был любимец всех, кто знал его, красивый и умный, добрый и талантливый, замечательный человек. Живопись была смыслом его жизни, писал портреты, пейзажи, тематические композиции. Выполнял монументальные работы, обращался к скульптуре. Преподавал в студии ДК железнодорожников, у него много учеников, среди них самый известный Е.Л. Ващенко. По эскизам Нестерова я выполнил два мозаичных панно. Одно из них размещено на здании посадочной станции канатной подвесной дороги, ведущей в парк им.А.М.Горького. Также с ним мы много ездили по Украине, писали пейзажи. Всегда находился в веселом, хорошем настроении, ко всему относился с юмором, все, что делал, делал отлично...

101_12

...Мы ходили с ним на этюды, и просто общаться с ним было уже удовольствием. Очень интересный как личность, путешественник, он не зацикливался только на живописи. Интересовался литературой, выписывал «Литературную газету», увлекался камнями, собрал прекрасную коллекцию минералов...

3_0046

...Помню, как Нестеров вместе с И.Э.Варшавским писали картину, посвященную Т.Г.Шевченко, мы еще вместе с ним на этюдах лошадь писали для нее. Там Шевченко босой сидит на лугу, с тетрадью стихов. Нестерову говорили, что не надо босые ноги на зрителя выставлять. А он: «та ничего, ничего». А потом за это получили таки замечания, картину раскритиковали...

...Отец восхищался жизнелюбием Нестерова, его стремлением вести здоровый образ жизни». Помню, как ходили смотреть зимой на «моржей», среди которых был Нестеров. Отец хотел следовать его примеру – заниматься бегом, даже купил кеды, но дальше этого дело так и не пошло...


Действительно работы, написанные на пленере, являются самой значительной частью творческого наследия Нестерова. Огромная страна, необъятные просторы Сибири, Алтай, дивные пейзажи Карелии, Прибалтика, горы – Тянь-Шань, Кавказ и конечно очень любимый им Крым, со всем разнообразием освещения, природы, ее особенностей. Одна из излюбленных природных стихий художника – вода. Это большие полноводные реки Сибири, Урала, Верхнего Поволжья, Днепр, моря – Черное и Белое. На Харьковщине – Северский Донец. Художник бывал и на пленэрах в Седневе – излюбленной живописцами творческой даче Союза художников Украины.

Часто бывая в Крыму, художник всем сердцем полюбил этот живописный край. Думая о своем конце жизненного пути, Валериан Степанович очень хотел обрести место своего последнего пристанища, в Гурзуфе. Ольга Константиновна, вдова художника, выполнила просьбу, высыпав прах художника в море у скал Пушкина рядом с домиком А.П. Чехова встоль любимых им местах. Можно сказать, что в Крыму навечно теперь обосновалась частичка любящего сердца художника.


А.П. Боголюбов - художник, патриот и меценат

$
0
0
Оригинал взят у galik_123в А.П. Боголюбов - художник, патриот и меценат
IM3718.jpg
И. Е. Репин. Портрет Боголюбова, 1876 год

Ещё раз возвращаюсь к этому замечательному художнику и удивительному человеку, так любившему Россию и так много сделавшему для Родины. Тема возникла в связи с находкой украденной картины http://galik-123.livejournal.com/64769.html. Природа наделила Алексея Петровича Боголюбова многими талантами. Кроме художественной одаренности, это был человек завидной энергии. Вот почему ему удавалось воплотить всё задуманное и в творчестве и на общественном поприще. Его художественное наследие велико - картины художника находятся во многих музеях и частных коллекциях. А самая большая коллекция картин художника-мариниста А.П. Боголюбова находится в Саратовском художественном музее имени А.Н. Радищева.
Мысль о его создании возникла у Боголюбова еще в 1850-е годы , в период его пребывания заграницей. Уже тогда на всём, что он приобретал или что ему дарили из предметов искусства, он ставил метку Р.М., что означало Радищевский музей.
В своих дневниках он писал: "Мысль об учреждении музея и школы в родном моем городе Саратове меня всегда занимала, тем более, что дед мой, известный литератор екатерининского века, был саратовским помещиком и именитым дворянином. . . но. . . независимо от личных чувств, привязанности к родной губернии, во мне созрело убеждение, что именно Саратов, как один из самых важных центральных пунктов нашего края, представляет особенные удобства и удовлетворяет действительным потребностям в затеянном мною предприятии".
Понадобилось 8 лет для реализации этих планов. Музей был торжественно открыт 29 июня 1885 года. Свою художественную коллекцию (около полутора тысяч экспонатов) Боголюбов отдал музею. Уникальность Саратовского музея была не только в богатейшей коллекции картин, скульптур и старинных книг. Но и в том, что благодаря организованной здесь художественной студии был дан мощный импульс для формирования целого направления художников "саратовской школы"  (Кузьма Петров-Водкин, Павел Кузнецов, Виктор Борисов-Мусатов и другие). Именно музей сделал саратовскую провинцию одним из культурных центров России. После открытия первого провинциального художественного музея в Саратове по всей России прошла волна организации художественных музеев. Боголюбов завещал любимому музею и рисовальной школе все свое имущество и немалый по тем временам капитал.

Картины А.П. Боголюбова из коллекции Саратовского художественного музея

1. Сначала представляю два московских пейзажа разного периода.

IM1405.jpg
Москва. 1880-е

2.

IM4000.jpg
Москва. 1887

3. Далее два петербургских вида.

IM1128.jpg
Вид Смольного монастыря с Большой Охты. Начало 1870-х

4.

IM3844.jpg
Санкт-Петербург. Морской канал. 1885


5. Далее картины. написанные во Франции.

IM2256.jpg
Суда в гавани Дьепп. Утро. 1870-е

6.

IM1054.jpg
Вечер в Сен-Мало. 1870

7.

IM1303.jpg
Возвращение в порт Трепор в полую воду. Франция, Нормандия. 1876

8.

IM1423.jpg
Тулон. Франция. 1880

9.

IM1628.jpg
Ментонский берег. 1881

10.

IM33721.jpg
Л'Иль-Адам. 1881


11.

IM1559.jpg
Сена около Аньера. 1881

12.

IM3805.jpg
Трепор. Буря. 1883


13.

IM1559.jpg
Сена около Аньера. 1881


14.

IM3955.jpg
Монте-Карло. Вторая половина 1880-х

При жизни, во второй половине XIX века, А.П. Боголюбов был знаменит, признан корифеем русского искусства, но в XX веке его вспоминали не часто. Почти четверть века Боголюбов прожил во Франции, но его творческая и общественная жизнь были всегда тесно связана с Россией.

Время ангелов. Часть 1

$
0
0
Оригинал взят у marinagraв Время ангелов. Часть 1

И внял я неба содроганье,
И горний ангелов полет.
А. С. Пушкин. «Пророк»

Декабрь в Европе – время ангелов. Крылатые фигурки украшают витрины, ими полны киоски на рождественском базаре, из гирлянд иллюминации на улицах складываются ангельские силуэты. Когда-то, однако, время ангелов длилось весь год. Еще лет сто назад слово «ангел» звучало гораздо чаще, чем сегодня: ангельская красота,
ангельская доброта, ангельское терпение, ангельская кротостьАнгелочками и херувимчиками
нарекали хорошеньких детишек;лучшей похвалой певцу было сравнение его голоса с ангельским.
То было время ангелов. Из Библии люди узнавали о божественных посланцах, в церквях и соборах их
окружали прекрасные ангельские лики, и каждый человек был уверен, чтовсю жизнь его сопровождает
ангел-хранитель. Ныне временаангелов миновали, и мы, согласитесь, знаем об этих небесных созданиях
не так уж много. Поэтому прежде, чемотправиться в европейские музеи, вознесемся в горние, т.е.
высшие, сферы и поговорим немного об ангелах –
нет темы более приятной, чем эта.


Симоне Мартини. Благовещение. 1333 г.

Греческое слово «ангелос», вошедшее в европейские языки, является переводом древнееврейского
«мал’ах» - посланец, вестник. Ангелы служат единому Богу, воздают ему хвалу, несут его волю стихиям и
людям.В древнейших книгах Ветхого Завета (Пятикнижии Моисеевом, книгах Царств, Хрониках) довольно
много историй, в которых участвуют ангелы. Но если мы внимательно перечитаем их, то с удивлением
убедимся, что эти сказанияне дают повода считать, будто ангелы всегда добры и прекрасны. В зависимости
от воли пославшего его Бога, ангел может бытьравно благостным или гневным, и порой в его рукене цветок,
а карающий меч. Внешность ангелов в этих преданиях вообще не описывается, поэтому вовсе не ясно, как
они выглядят. Ангел может принять облик человека – странника, спутника, но каков его истинный вид?


Это далеко не единственный вопрос, который остается без ответа. В книге «Бытие» упоминаются ангелы
и херувимы, но каковы различия между ними? Ангелы были созданы Богом или существовали вечно?
Онинематериальны или сотканы из какой-то особой духовной материи? То, что природа ангелов далеко
не полностью раскрывается в ранних книгах Ветхого Завета, не случайно: чрезмерная сосредоточенность
на ангелах могла привести к их обожествлению, а это противоречило строгому единобожию.



Фра Филиппо Липпи. Благовещение.  1443 г.

Изболее поздних ветхозаветных писаний - книг пророков Исаии, Иезекииля, Даниила -мы узнаем об ангелах,
серафимахи херувимахгораздо больше, но эти подробности не только заполняют пробелы, но и побуждают к
дальнейшим размышлениям. В Новом Завете - Евангелиях от Матфея, Марка, Луки и Иоанна - речь снова идет
о явлениях ангелов в земном мире. В Посланиях апостолов без «расшифровки» упоминаютсянекие особые
разновидности ангелов: «власти», «начала» и «силы». Ключевая роль принадлежит архангелу Михаилу и
ангелам в пророчестве о конце света - Откровении Иоанна Богословаили «Апокалипсисе». Много говорится
об ангелах вапокрифах - не включенных в Священное писание произведениях иудейской и раннехристианской литературы, которые читались и почитались верующими не меньше, чем Библия.



Андрей Рублев. Спас на престоле (Спас в СилАх). 1410 г.

Иудейские толкователи, а вслед за ними и раннехристианские богословы, столетиями вносили свой вклад в
ангелологию. Они комментировали и дополняли те сведения об ангелах, которые можно было почерпнуть
из Библии. Окончательную стройность придал учению об ангелах христианский мыслитель Псевдо-Дионисий
Ареопагит (5-нач.6 в.). В своем известном сочинении«О небесной иерархии» он классифицировал все
упоминаемые в Библии и апокрифах типы ангелов ираспределил их по девяти чинам,которые группируются
в три триады. К первой триаде,ближайшей к Богу, относятся серафимы, херувимы и «престолы». Ко второй,
отражающей божественное мировладычество, - «господства», «силы» и «власти». Наконец, третья триада,
самаяблизкаяк земному миру и людям, включает «начала», архангелов и ангелов (в узком смысле).
Поспешу обрадовать читателя! Нам нет нужды далееуглубляться в это сложное учение и выяснять, что
представляют собой«престолы», «господства», «силы», «власти» и «начала», поскольку в европейском
искусстве их изображения не встречаются.


Феофан Грек. Серафим.Фрагмент фрески церкви Спаса Преображения в Новгороде. 1378 г.

Следуя классификацииПсевдо-Дионисия, познакомимся прежде всего с серафимами (в переводе с
древнееврейского  «огненные»).О том, каквыглядят серафимы, рассказано в книге   пророка Исаии:
«у каждого из них по шести крыл, двумя закрывал каждый лицо свое, и двумя закрывал ноги свои, и двумя
летал» (Ис., 6: 2). Изображения серафимов мы чаще встретим в искусстве стран, где исповедовалось
православие, чем вкатолических землях. В иконостасе русского православного храма центральное место
занимаетикона, на которойБожественный престол, в полном соответствии с пророчеством Исаии, окружают
серафимы -ангельские головки, обрамленныешестью крылами.Замечательно выразительных серафимов
мы видимна фресках новгородской церкви Спаса Преображения, которую расписываллегендарный
византийский живописец 14 столетия Феофан Грек.Удлиненные скрещивающиеся крылья серафимовподобны  человеческим конечностям,одновременно они напоминают языки пламени. Еслисерафимы Феофана Грека
похожи наизысканно-сложный иероглиф, то немецкий художник Матис Нитхардт, автор «Изенгеймского алтаря» (1512-1515), изобразил серафима
cреалистической убедительностью. В композиции «Прославление Богоматери»
мы видим сказочное существо, человека-птицу. Руки и крыльясерафима покрыты мерцающими перьями, на
голове – павлиний гребень.



Матис Нитардт (Матиас Грюневальд). Серафим. Фрагмент "Изенгеймского алтаря". 1512-15 гг.

Двинемся вниз по ступенькам «небесной иерархии» и обратимсяк херувимам (в переводе с древнееврейского «милостивые» либо «приближенные к Богу»). Херувимы, согласно пророку Исаии, поддерживают небесный
престол, на котором  восседаетВсевышний. В книге пророка Иезекииля херувимы описываются очень подробно.
Их окружают клубящийся огонь и сияние, у каждого из херувимов по четыре лица – человеческое (ангельское),
львиное, бычье и орлиное - и по четыре крыла. Ихруки подобны человеческим, а ступни, как у тельца (быка).
Херувимов сопровождают, не отставая ни на шаг, устрашающиеогненные колеса, но что самоепоразительное -
тела и крылья херувимов, а также таинственные колеса покрыты множеством глаз (Иезек., 1: 4-24, 10:5-22). 

 
Огненные колеса и херувим-тетраморф. Фрески в Метеорах, Греция. 16 век

Эти неописуемые создания родственны мифологическим существам древнего Вавилона,соединяющимв своем
облике человеческие, птичьи извериные черты. Вспомним, что пророк Иезекииль был в числе пленников, которых
царь Навуходоносор, взяв Иерусалим, угнал в Вавилон (нач. 6 в. до н. э.).Естественно, что в  книге пророчеств Иезекииля отразились впечатления от встречи с вавилонской культурой. Но также естественно, что херувим
«четыре в одном» не прижился в Европе.



Рафаэль Санти. Видение Иезекииля.1518 г.

В европейском искусстве мы увидиммногоглазого  «тетраморфа» (т.е. подобного четырем) лишь в книжных
миниатюрах, иллюстрирующихВетхий Завет. Ему посвящено всего одно крупное произведение, и поразительно,
что художником, изобразившим столь дисгармоничноесоздание,был певец гармонии Рафаэль. Но такова
уж силаталанта: в картине «Видение Иезекииля» (1518)летящий в облакахгибрид ангела, льва, орла и тельца
выглядит вполне убедительно.На спине орлавосседает Господь, его поднятые вверх руки поддерживают
два юных ангела, с неба нисходят на землю золотые лучи. Картина доносит отсвет того грозного величия,
которым проникнуты видения пророка.


Страница Сент-Cеверского Апокалипсисас изобрадением "многоочистых" животных.. 11 в.
«Многоочистый» лев. ФрагментСент-Северского Апокалипсиса.

Хотя изображение херувима-тетраморфа встречается чрезвычайно редко, мы увидим его на иконах и картинах,
так сказать, в разобранном виде. Дело в том, что этот образтворчески развил, как принято сейчас говорить,
Иоанн Богослов всвоем Откровении. Четырехлицый херувим распался в его видениина части и превратился
в ангела и трех «многоочистых» (или еще поэтичнее- «исполненных очей»)животных: льва, орла и тельца.
Позднее ангел стал символом евангелиста Матфея, лев - Марка, телец – Луки, а орел - Иоанна. Трое крылатых
животныхи ангел часто изображались в многофигурных сценах Апокалипсиса и Страшного Суда, причем порой
их тела усеяны глазами, что может напомнить современному зрителю фантазии сюрреалистов. На картине
Рембрандта «Евангелист Матфей» (1611)мы видим юного ангела с лицом сына художника Титуса, который
стоит за спиной пишущего старца и нашептывает ему.Отталкиваясь от религиозногосимвола,Рембрандт
повествует о божественной природе вдохновения.Наконец, немного отвлекаясь от нашей главной темы,
изобразительного искусства,вспомним знаменитую песню «Под небом голубым есть город золотой»,
которую так проникновенно исполняет Б. Гребенщиков (авторы текста А. Волохонский и А. Хвостенко).
Гуляющие по райскому саду ангел, «огнегривый лев», «вол, исполненный очей» и«золотой орел небесный» -
все это образы, навеянные Библией.  



Рембрандт. «Евангелист Матфей». 1611 г..

Предки херувимов, крылатыебыки и львы с человеческими лицами, почитались в Вавилоне какхранители
сокровищ и священных мест. Библейские херувимы унаследовали эту роль.О херувимах - небесных стражах
мы читаемна первых же страницах книги «Бытие». Изгнав из рая Адама и Еву, Бог«поставил на востоке у
сада Эдемского херувима и пламенный меч обращающийся» (Бытие, 3:24). В сценах изгнанияпервых людей
из рая херувим традиционно изображался как ангел с мечом в руке. Приведем в пример фрески
Томмазо Мазаччо в церкви Санта-Мария дель Кармине во Флоренции (1426),фрески Микеланджелов
Сикстинской капелле (1509),фрески Рафаэля в Папском дворце в Ватикане (1518). Действуют херувимы во
всех трех произведениях весьма решительно, но если у Мазаччо и Микеланджелоони подгоняют
согрешивших людеймечами, рафаэлевский херувим сочувственно провожает ихна грешную землю.


Микеланджело Буонарроти. Изгнание из Рая.Фрагмент. 1508-12 гг.

   
Томмазо Мазаччо. Изгнание из рая. 1428 г.Фрески церкви Санта-Мария дель Кармине, Флоренция
Иероним Босх. Изгнание из рая. Фрмгмент триптиха "Воз сена". 1500-1502


В отличие от безымянных и лишенных индивидуальности серафимови херувимов, архангелы (в переводе
с греческого «ангелоначальники»)- это личности,персоны. В апокрифах упоминается, что архангелов было
семеро. Но о четырех из них, кроме имен, известно очень мало, их изображениячрезвычайно редки, поэтому
мы будем говоритьлишь о трех архангелах: оМихаиле, Гаврииле и Рафаиле.

Михаил (имя переводится с древнееврейского «кто, как Бог?») – верховный архистратиг, глава небесного
воинства. В Ветхом Завете о нем говорится лишь вскользь в книге пророка Даниила (Дан.,10:13,12:1), но в
«Апокалипсисе» (Апок., 12:7-9) архангелу Михаилу предначертано в конце времен вести ангельскую рать
напоследнюю битву с сатаной, принявшим облик великого дракона, и победить его. Согласно
апокрифам, на четвертый день творения архангел Михаил низверг на землю гордого сатану и восставших
ангелов, которые хотели захватить власть над миром (отсюда выражение «падший ангел»).


Альбрехт Дюрер. Битва архангела Михаила с драконом. 1498 г.

Особенно много произведений, посвященных небесному воителю,было создано во второй половине 15 –
начале 16столетий. Дело в том, что в 1492 г.,по представлениям христиан, истекал семитысячный срок
существования мира и должен был наступить конец света. Естественно, что архангелМихаил – главный
геройрешающей битвы добра и зла - был в эту эпоху в центре внимания.Обычно его изображаликак
крылатого воина, облаченного в боевые доспехи. На одних картинах и иконах онспокойно стоит с мечом
в руке, на других – сражается с дьяволом в виде дракона. Впечатляюще выглядит последняя битва на
гравюре Альбрехта Дюрера из цикла «Апокалипсис» (1498). Михаил разит многоглавого дракона длинным
копьем, один ангел целится в чудище из лука,двое других вскинули для удара тяжелые мечи.


Питер Брейгель Старший. Падение ангелов.1562 г.

Очень эффектны картины на тему«Падение ангелов» Питера Брейгеля Старшего (1562) и Питера Пауэла
Рубенса(1623). У Брейгеля, правда, внимание зрителя приковывают прежде всего не воинственные ангелы,
а бесчисленные богомерзкие создания, с которымиони борются. На полотне Рубенсанебесная схватка
между звероподобными демонами и архангелом Михаилом – молодым доблестным атлетом – выглядит
поистине захватывающей.


Сандро Боттичелли. Благовещение.1489-90 гг.

Архангелу  Гавриилу (в переводе «власть Божья»)предназначена роль вестника, благого посланника. Мы
впервые узнаем о нем из книги пророка Даниила, которомуархангелобъясняет смысл его видений
(Дан., 8:16-26, 9:21-27). В Евангелиях архангел Гавриил сначала предсказывает рождение Иоанна Крестителя,
а затем является Деве Марии и возвещает, что она станет матерью Сына Божьего. Произведенийна эту тему
написано без счета. Трудно найти в Европе храм, который не украшала бы мозаика, фреска, картина или икона «Благовещение». Некоторые мастера обращались к этому сюжету многократно. Так Сандро Боттичеллисоздал
четыре«Благовещения»,фра Беато Анджелико- пять, а фра Филиппо Липпи- шесть.


Фра Беато Анджелико. Благовещение. 1430-32 гг.

Художники каждой эпохи воплощали вобразе Гавриила свои представления о красоте, и еслибы можно было
увидеть все их творения разом - к примеру, на тематической выставке -это было бы изумительное зрелище!
Божественно прекрасный златокудрый архангел с многоцветными резными крыльями обычно изображается с
белой лилией в руке – символом непорочности Марии. На одних картинах он решительным жестом указывает на
Деву, словно говоря: «Ты избрана Богом!»; на других – почтительносклоняетсяперед будущей Царицей
Небесной; на третьих – торжественно воздевает руку к небу, указывая, по чьей воле он явился на землю.
Порой архангел целомудренно строг, порой не лишен чувственной дерзости. Часто на заднем плане мы видим
фигуры первых людей ихерувима с мечом, изгоняющего их из рая: картины на тему «Благовещение» должны
были напоминать и о грехопадении.


Икона
"Ангел Златые власы" (Архангел Гавриил). 12 в. 

Изображения архангелов Михаила и Гаврииланепременно присутствуют в иконостасах православных церквей,
и лучшее среди этих произведений –драгоценная икона новгородской школы «Архангел Гавриил»или «Ангел
Златые власы» (12 в.). Раз увидев это дивное, неземной красоты лицо, раз взглянув в этибездонныеглаза,
уже невозможно представить себе ангела по-другому. Да, именно таким- всепрощающим, бесконечно
благостным -и должен быть посланец небес.

Архангел Рафаил (в переводе с древнееврейского«исцели, Боже») считается целителем,
покровителем путешественников и паломников. О нем рассказано виудейской апокрифической книге
«Товит», написанной в начале 2 в. до н. э. История эта, изложенная очень красочно и образно, напоминает
восточную сказку. Благочестивый слепой старик Товит сохраняет верность Богу, живя среди язычников.
Онпосылает своего сына Товию в далекий путь за серебром, отданным много лет назадна хранение.
Неопытного юношу вызывается сопровождать в дороге некий Азария. С его помощью Товия спасает
девушку Сарру, которую донимает злой дух, и женится на ней. По возвращениидомойТовия, следуя
советамАзарии, излечивает от слепоты отца. Лишь когда семейство хочет вознаградить благодетеля
Азарию, он открывает свою тайну. Азария – не кто иной,как архангел Рафаил, помощник, посланный
Богом Товиту в наградуза его добродетель.

Рембрандт. Ангел покидает семейство Товита. 1637 г.

Назидательнаяи в то же время захватывающаякнига «Товит» была очень популярна в Европе. Во многом
под ее воздействием  сложились представления о том, что каждого чистого душой человека защищаети
ведет по жизни ангел-хранитель. Среди произведений, вдохновленных книгой «Товит», естьзамечательные
работы.Таков цикл картин и рисунков Рембрандта, к которому художник возвращался на протяжении тридцати
лет, с 1626 по 1656 гг. Одних только рисунков насчитывается более сорока! Что же так увлекалоРембрандта
в истории о Товите? Самая важная для него тема – духовное прозрение человека, любимый сюжет – явление
ангела,дорогие художнику герои – умудренный жизнью старик и наивный нежный юноша. Рисунки и картины
этой серии – словно дневник жизни близких автору людей. Рембрандт подчеркивает самое главное в сказании:
обыденный житейский фон, на котором случается чудо. Большинство сцен происходит в бедном жилище Товита,
причемРембрандт порой выбираетвовсе не самые эффектные эпизоды. Товит и его жена Анна благословляют
сына на дальнюю дорогу;одинокие родители коротают время вопустевшем доме; Товия и Азария отдыхают
на берегу реки; слепой Товит, услышав за стеной шаги вернувшегося сына, ощупью идет к двери; Товита
исцеляютот слепоты; инаконец, архангел покидаетсемейство Товита. После того, как мы познакомились с
ангельским начальством - архангелами, нам остаетсясделатьпоследний шагиз высших сфер к грешной
землеи обратиться к собственноангелам, самым близкимчеловеку небесным созданиям.


Продолжение будет

Выставка «Оскар Уайльд. Обри Бердслей. Взгляд из России. Подражание Бердслею» (Окончание)

$
0
0
Рисунки Бердслея, как и произведения Уайльда, вдохновляли их коллег в России, были созвучны исканиям молодого поколения конца XIX – начала ХХ века, уже переживших серьезное увлечение литературой Оскара Уайльда. Одним из первых бердслеистов был Константин Сомов (1869 – 1939), входивший в объединение «Мир искусства».


Константин Андреевич Сомов «Как одевались в старину (дама и кавалер) 1903 Картон, акварель, белила, тушь, перо по подготовительному наброску графитным карандашом ГМИИ им Пушкина.

Творческое объединение «Мир искусства», которое поддерживало эстетические концепции Уайльда и Бердслея, было образовано в Петербурге в 1890е гг. Но пик популярности двух мастеров нового искусства в России наступил в 1900-е. В московских журналах «Скорпион» и «Гриф» наравне с первыми российскими декадентскими произведениями русских авторов публикуются самые нашумевшие тексты Оскара Уайльда. Тогда же в молодежной среде Москвы формируются творческие группы с общим стилем, получившим название «бердслианства».


Константин Андреевич Сомов Обложка для книги «Das lustwaldchen galante Gedichte aus der deutschen Barockzeit» Мюнхен 1907 Бумага, перо, белила Государственный Русский музей.

«Книга Маркизы» - очень фривольная книга, и многие иллюстрации к ней были напечатаны отдельно и так никогда и не опубликованы.


Константин Сомов. Поцелуй. Иллюстрация к «Книге Маркизы», 1908 (?) Бумага, печать, акварель Государственная Третьяковская галерея

Александр Николаевич Бенуа, идеолог «Мира искусства», написал, что Бердслей оказал влияние на всех них, но больше всего — на самого тонкого художника, Константина Сомова. Но для «Мира искусства» бердслеизм был временным увлечением.


Александр Николаевич бенуа «Эскиз заставки к роману Д.С. Мережковского «ПавелI» 1907 Картон, белила, тушь Собрание М.Я. и А.В. Чапкиных Москва

Первой работой бердслеизма в России можно считать небольшую работу тушью Леона Бакста. Эта работа «Античное видение» фактически перерисована с рисунка Бердслея «Аполлон, преследующий Дафну». Бакс добавил фавна, следящего за действием, и маленький античный храм.


Леон Бакст. Античное видение. Фронтиспис к роману А. А. Кондратьева «Сатиресса» для журнала «Золотое руно» №4 1906 Бумага, перо, тушь Государственный Русский музей


О. Бердслей. Аполлон, преследующий Дафну. 1896 г.

Александр Григорьевич Якимченко (1878—1929) — художник и гравер. Окончил московское Строгановское училище; совершенствовался в Париже. Выставлялся в Париже и на выставках "Мира искусства". Я. много работал в Гознаке над художественным оформлением книги. Посредственный живописец-реалист, Я. значительно своеобразнее в графике.


Александр Григорьевич Якимченко «Дамы в саду» Рисунок для издательства «Скорпион» Середина 1900х Бумага, тушь, белила, кисть, перо. Государственная Третьяковская галерея

Николай Андреевич Андреев русский скульптор и график, член Товарищества передвижников. В своём творчестве отдал дань и импрессионизму, и символизму, и реализму. Автор портретов революционных деятелей, зачинатель «ленинианы» (создал около 100 скульптурных и 200 графических изображений В. И. Ленина).

Николай Андреевич Андреев «Две фигуры» Эскиз журнальной заставки 1910е Бумага, тушь, перо ГМИИ им. А.С. Пушкина

Борис Израилевич Анисфельд (1878-1957) . Учился в Одесской рисовальной школе и в петербургской Академии художеств (1901–1909), в мастерских И.Е.Репина и Д.Н.Кардовского. Был членом«Мира искусства»(с 1910), участвовал в выставках «Союза русских художников». Получил известность живописными образами сказочных грез и феерий. С 1909 работал для «Русского балета» С.П.Дягилева. С 1918 обосновался в Нью-Йорке. Плодотворно сотрудничал с театром «Метрополитен-опера», а с 1921 – и с Чикагской оперой. Переехав в Чикаго (1928), вплоть до 1957 преподавал в местном Художественном институте.


Борис Израилевич Анисфельд Заставка к циклу Стихотворений М.А. Волошина «TERRE ANTIQUE» для журнала «Золотое руно» №4 1907 Картон, тушь, перо, белила ГМИИ им. А.С. Пушкина

Первым, кого назвали русским бердслеистом, был Николай Феофилактов. Сомову или Баксту в голову не приходило строить из себя Бердслея, а он ходил, расчесав волосы на прямой пробор, как Бердслей. У него было бледное лицо, круги под глазами, ходил в черном костюме с увядшим цветком в петлице и очень любил становиться в профиль, потому что кто-то ему сказал, что он был похож на Оскара Уайльда. Творчество самого Бердслея все знали приблизительно, точно так же, как бешено спорили о творчестве Оскара Уальда, тогда как на русском его читать было негде, а английский язык не был распространен.


Николай Петрович Феофилактов Обложка к книге М. Кузмина «Сети» Москва издательство «Скорпион» 1908 Картон, тушь, перо, заливка Государственная Третьяковская галерея

Феофилактов очень любил полуженщин, получертей, черных кошек. Эту работу была напечатана в «Золотом руне» в 1907 году. На выставке же представлен оригинал, найденный в архиве Третьяковской галереи.


Николай Петрович Феофилактов. Дьявол. Рисунок для журнала «Золотое руно», 1907 №1 Бумага серая, тушь, перо Государственная Третьяковская галерея


Николай Петрович Феофилактов.. Рисунок для театральной программы 1900е Бумага , тушь, перо, кисть, бронзовая краска Государственная Третьяковская галерея


Николай Петрович Феофилактов.Шмуцтитул к трагедии Вяч. Иванова «Тантал» 1904 Исполнено для альманаха «Северные цветы ассирийские» Москва Издательство «Скорпион» 1905 . Бумага , тушь, перо, кисть, бронзовая краска Государственная Третьяковская галерея


Николай Петрович Феофилактов Рекламный плакат журнала «Золотое руно» 1906 Бумага, литография .Государственная Третьяковская галерея

Грузенберг Сергей Николаевич (1888, – 1934,) в будущем очень известный советский архитектор и прекрасный рисовальщик. Он в то время работал в иллюстрации и небольших графических вещах.


Сергей Николаевич Грузенберг Эскиз книжного украшения (заставка?) середина 1910х Бумага, тушь, кисть, синий карандаш, графитный карандаш, ГМИИ им. А.С. Пушкина


Сергей Николаевич Грузенберг Эскиз эмблемы «Русского общества для изучения еврейской жизни».

Мисс (Анна Владимировна Ремизова (1890 - ?), старшая сестра Реми, карикатуриста Александра Ремизова, который работал в «Сатириконе». Мисс тоже работала в «Сатириконе», но в отличие от веселого и общительного брата была человеком очень замкнутым. Воспоминания о ней оставил один-единственный человек, Ефим Зозуля, сотрудник Аверченко. Про нее он написал, что она была очень высокая, очень некрасивая, жутко стеснительная: приносила очередной рисунок, сидела на летучке в уголке, иногда старалась улыбаться и всегда молчала. Он называет ее работы вышивально-подушечными, но он не совсем прав. У Мисс действительно проволочный рисунок — работы кажутся гравюрой. Да, это, конечно, подражание — причем не просто Бердслею, а Бердслею через Сомова. Недаром ее рисунки потом, аккуратно срезав низ, любили продавать как рисунки Сомова. Ее работ очень много, но ее саму никто не подделывает — замучаешься так вырисовывать.


Мисс (Анна Владимировна Ремизова-Васильева). Сцена в комнате, первая половина 1910-х Бумага, тушь, перо, кисть, акварель. Государственный Русский музей


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна). Сцена с Пьеро. 1900–е. Бумага, тушь, белила. Коллекция М.Я. и А.В. Чапкиных.


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна).Кавалер и дама. 1910–е. Бумага, дублированная на картон, тушь, акварель. Коллекция М.Я. и А.В. Чапкиных


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна).Фривольная сцена. 1910–е. Бумага, тушь, перо, кисть, акварель. Государственная Третьяковская галерея


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна).Обложка «Художественно-юмористического календаря – альманаха на 1914 год (приложение к журналу «Новый Сатирикон») 1913 Картон, тушь, акварель. Государственный Русский музей


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна). За чтением книги. 1910–е. Бумага, тушь, перо,. Государственный Русский музей


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна).Дама с цветком. 1913. Картон, тушь, перо,.акварель, гуашь, карандаш ГМИИ им. А.С. Пушкина


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна).Возлюбленная артиста. 1910–е. Бумага, карандаш,. Государственный Русский музей


Мисс (Ремизова-Васильева Анна Владимировна).В купальне. 1913. Бумага, тушь, перо,.акварель, ГМИИ им. А.С. Пушкина

Великим мастером бердслеизма был Лодыгин. Когда он еще учился в Саратове, один его сокурсник говорил, что «у Сережи губы подкрашены малиной» и сам он «не то сомовский Пьеро, не то балерун из Мариинки». Он уже обыгрывал все свои сюжеты очень подробно, с расчетом на коммерческий успех. Лодыгин потом стал обычным советским иллюстратором и не вспоминал о своем прошлом. Скончался в 1948 году.


Лодыгин Сергей Павлович. Девушка и смерть. 1916. Бумага, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина.


Лодыгин Сергей Павлович. Маска Красной Смерти. 1917. Бумага, тушь. Коллекция М.Я. и А.В. Чапкиных.


Лодыгин Сергей Павлович. Ночь (Летящая женщина). 1917. Бумага, тушь. ГМИИ им. А.С. Пушкина


Лодыгин Сергей Павлович. Орхидея. 1917. Бумага, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина.


Лодыгин Сергей Павлович. Искушение (женщина и дьявол). 1920. Бумага на картоне, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина.


Лодыгин Сергей Павлович. XVIII век. Маркиза Рисунок для журнала «Столица и усадьба» (№59, 1916). 1916. Картон, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина


Лодыгин Сергей Павлович. XX век (Дама ХХ века). Рисунок для журнала «Столица и усадьба» (№59, 1916). 1916. Картон, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина


Лодыгин Сергей Павлович. Мираж (сцена с обнаженными. В борделе) Конец 1910х Картон, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина


Лодыгин Сергей Павлович. Смерть Конец 1910х Картон, тушь, перо. ГМИИ им. А.С. Пушкина

Завершает выставку тема ранних постановок пьесы «Саломея» на русской сцене, в работе над которыми принимали участие Всеволод Мейерхольд, Ида Рубинштейн, Михаил Фокин, Александр Глазунов, Александр Таиров, Алиса Коонен
Танец семи покрывал — это художественная форма того стриптиза, который якобы показывала Саломея. Эскиз для постановки 1908 года — это не бердслеизм в чистом виде, но можно отметить само обращение к теме «Саломеи» Уальда, первым иллюстратором которой был Бердслей.


Леон Бакст. Саломея. Эскиз костюма Иды Рубинштейн в танце «Семи покрывал» для постановки пьесы Оскара Уальда «Саломея», 1908 Бумага серая, акварель, гуашь, бронзовая и серебряная краски, графитный карандаш, Государственная Третьяковская галерея


Александра Александровна Экстер . Эскиз костюма (первая проба костюма и характера) к спектаклю Московского Камерного театра «Саломея» по пьесе Оскара Уальда «Саломея», 1917 Бумага, гуашь, бронзовая краска. ГЦТМ им. А.А. Бахрушина


Николай Константинович Калмаков Саломея Эскиз костюма к спектаклю «Саломея» по пьесе Оскара Уальда в драматическом театре им. В.Ф. Комиссаржевской Санкт-Петербурга (режиссер Н.Н. Евреинов) 1908 Бумага, акварель Санкт-Петербургский государственный музей театрального и музыкального искусства.


Федор Федорович Федоровский Саломея Эскиз костюма к концертному номеру на музыку Р.Штрауса 1921 Калька, картон, гуашь, бронзовая краска. Музей Государственного академического Большого театра.

http://vozduh.afisha.ru/art/obri-berdsley-i-rossiya-putevoditel-po-vystavke/
http://www.afisha.ru/exhibition/photo/97331/696765/
http://www.kommersant.ru/doc/2578837

Viewing all 1649 articles
Browse latest View live




Latest Images