Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Скульптура Жана Арпа в Иерусалиме.

0
0
Оригинал взят у avderinв Скульптура Жана Арпа в Иерусалиме.
Быть в первой половине 20 века немцем и французом одновременно -- нелёгкая доля. Немец, полжизни проживший во Франции и уехавший от нацистов в Швейцарию, он после войны снова вернулся во Францию. А последние годы жизни провёл в Швейцарии. Жан (Ханс) Арп (1886-1956) -- один из самых известных художников 20 века. Немец по крови, француз -- по образованию и культуре. Во Франции был ещё широко известен, как эссеист и поэт. Сегодня Арпа считают своим и в Германии и во Франции. Кстати, русского художника Василия Кандинского немцы тоже считают своим. В любой монографии по немецкому искусству 20 века вы найдёте его работы. Меня это не возмущает. Если он учился в Германии, долго там жил -- то почему бы немцам не считать его своим. С нас не убудет.

IMG_1875_resize

Эта композиция Жанна Арпа стоит в Иерусалиме на улице Кинг Джордж. Как бы три фигуры. Одна свободно стоящая. Сама по себе. А вот вторая -- поддерживает склонившуюся к ней третью фигуру. Три разных характера. Разных отношения к жизни. К окружающим. Возможно, автор формулировал свои символические отсылы как-то иначе. Но я это воспринимаю именно так. Думаю, и многие другие увидят здесь то же самое.

IMG_1878_resize

На памятном камне написано, что скульптура называется "На пороге Иерусалима". И указаны имена людей, подаривших её городу.

IMG_1876_resize

НХМУ: Наперегонки со временем

0
0

В Национальном художественном музее Украины, в новом проекте "Наперегонки со временем" - сливки украинского андеграунда - около 100 произведений искусства с шестидесятых годов прошлого века по первое десятилетие века нынешнего.

Николай Андрущенко, Святой Николай, 1969

Николай Андрущенко, Святой Николай, 1969

Избранные фото с выставки - ниже по тексту. Самым терпеливым и любознательным - 20 минут видео с презентации проекта для журналистов и блогеров в конце обзора. Там подробный рассказ о проекте, его концепции, участниках, с экскурсами в искусствоведение и историю украинского и мирового авангарда и модернизма. Проникаемся)

Александр Ройтбурд, Без названия, 2001

Александр Ройтбурд, Без названия, 2001

Александр Бабак, Культовое сооружение, 1991

Александр Бабак, Культовое сооружение, 1991

Анатолий Криволап, Композиция. Триптих, 1994

Анатолий Криволап, Композиция. Триптих, 1994

Николай Кривенко, Тем, что входят..., 1989

Николай Кривенко, Тем, что входят..., 1989

Тиберий Сильваши, Живопись. Диптих, 1998

Тиберий Сильваши, Живопись. Диптих, 1998

Сергей Животиков, №3. Из серии "Беженцы", 1992

Сергей Животиков, №3. Из серии "Беженцы", 1992

Сергей Животиков, №1. Из серии "Беженцы", 1992

Сергей Животиков, №1. Из серии "Беженцы", 1992

Александр Животиков, Работа 2. Из серии "Дорога", 1998

Александр Животиков, Работа 2. Из серии "Дорога", 1998

Игорь Стефюк, Объект. Число 999, 1998

Игорь Стефюк, Объект. Число 999, 1998

Виктор Сидоренко, Голубая юбка, 1991

Виктор Сидоренко, Голубая юбка, 1991

Роман Жук, Две фигуры, 2006

Роман Жук, Две фигуры, 2006

Анатолий Лимарев, Глебовка, 1980-84

Анатолий Лимарев, Глебовка, 1980-84

Яким Левич, Проводы бабушки, 1970-92

Яким Левич, Проводы бабушки, 1970-92

Галина Григорьева, Луговые цветы, 1998

Галина Григорьева, Луговые цветы, 1998


Видео-экскурсия и презентация выставки для прессы

Обозревал Влад Роенко, арт-блогер

Очарование тайны

0
0
В истории искусства много таинственных произведений, тайна которых никогда не будет раскрыта – иногда потому что ключ утерян, иногда, потому что ключа никогда не было.
Глубокой тайной окутаны мастерские гравюры Дюрера, у которых и названия-то условные: «Похищение», «Геркулес»... Что они значат? Кто эти персонажи, из каких историй они выбрались? В Библии (во всяком случае, в Библии, отредактированной на Констанцском Соборе) и в античной мифологии ничего подобного нет, да и в современной Дюреру литературе тоже... Или вот ещё загадочная гравюра Рембрандта, обычно называемая «Фауст», хотя на ней изображён отнюдь не «вюртембергский полубог» - все, интересующиеся гностицизмом и ренессансной магией, обращаются к этому изображению, но расшифровать его не в силах.
Однако что-то оно означает, чего нельзя сказать о ещё более загадочных гравюрах Пиранези, которые не означают ничего и созданы в форме загадки, не имеющей разгадки.
Между офортом Рембрандта и серией Пиранези располагается графический цикл, который, несомненно, повлиял бы на меня – и пресильно! – если бы я встретился с ним во времена своего ученичества. Сейчас же я могу сказать просто: это одна из самых моих любимых серий рисунков. Джованни Баттиста Тьеполо, «Vari capricci» и особенно «Scherzi di fantasia».

_Giambattista_Tiepolo_La_scoperta_della_tomba_di_Pulcinellap0044

Никто не может сказать, что на них изображено. При всей внешней понятности смысл происходящего ускользает. Можно строить догадки, множество догадок, однако ни одна из имеющихся теорий не совпадает с циклом в целом. Какие-то детали непременно не укладываются в предлагаемые концепции, а смысл, вложенный в гравюры самим автором, тёмен.
Тридцать четыре виртуозных офорта, остающихся одной из верших гравировального мастерства, показывают нам стариков, условно именующихся «магами», погружённых в странные занятия около старых, очень старых алтарей и жертвенников. Это, возможно, античность, ведь на алтарях иногда восседают сатиры, но, возможно, и нет, так как на некоторых офортах около магов толпятся пульчинеллы и бригеллы венецианских карнавалов XVIII века. Вне всякого сомнения, на серию Тьеполо повлияли гравюры Джованни Бенедетто Кастильоне, посвящённых апокрифам и отправлению тайных культов (Кастильоне увлекался магией и был владельцем небольшой библиотеки гностических трактатов), а особенно, «Поэт» Риберы, пронизанный ироническим пафоосом.

41_i000411.15971249.1332256090

Можно подробно разбирать символику деталей, насыщающих композиции – песочные часы, кости животных и людей, жезлы, чаши, глобусы, погружённые в землю. Можно разгадывать отношения, разыгрываемые с драматической точностью магами, солдатами и подростками, вероятно, пришедшими учиться у состарившихся хранителей мудрости. На многих рисунках на камнях, руинах и ветвях засохших деревьев нахохлились совы. Это тоже неслучайно. Разгадывание этих загадок, смысловых лабиринтов даставляет оргомное удовольствие, но никода не приводит к центру, к окончательной разгадке.

DP23285244_i00044

Очарование тридцати четырёх офортов Тьеполо, составивших две серии, бесконечно, это абсолютное, гармоничное воплощение ауры того мира, который кончился с победой Просвещения. Эти офрты были созданы Тьеполо не по заказу, а для себя самого, он не стремился их продавать и упоминал в своей переписке с замечательной уклончивостью. Они что-то значили для него, что-то очень важное.

...Для любопытствующих добавляю в большом разрешении один из самых странных листов серии: "Нахождение могилы Пульчинеллы".

1334761099624_Giambattista_Tiepolo_La_scoperta_della_tomba_di_Pulcinella_-_scherzi_di_fantasia_-_tav._16

мрамор на службе идеологии

0
0
Жан Арди. Религия, попирающая Ересь (мрамор).
Лувр (в проходе к дворику Марли).
Jean Hardy (1653-1737). La Religion terrassant l’Hérésie.





      Деталь.

Ежегодная программа стажировок для молодых российских кураторов

0
0
Оригинал взят у britishcouncilв Ежегодная программа стажировок для молодых российских кураторов
Объединение институтов культуры стран Евросоюза (EUNIC), в состав которого входит Британский Совет, представляет ежегодную программу стажировок для молодых российских кураторов.
Программа стажировок проводится уже в третий раз и дает возможность талантливым российским кураторам получить практический опыт работы в крупнейших культурных организациях Европы. Молодые специалисты, которые успешно пройдут отбор, смогут поработать в команде с известными кураторами и подготовят самостоятельный проект. За прошедшие два года стажировок 16 кураторов прошли практику на самых интересных и активных арт-площадках Европы – Centre Pompidou-Metz, Kalmar konstmuseum, Turner Contemporary, Haus der Kunst, Liverpool Biennial.

Подробную информацию о теме стажировки в этом году, список арт-площадок в пяти странах Европы, которые принимают участие в программе, а также отзывы участников прошлых лет можно найти на сайте Британского Совета.
1012444_10151760490429885_1537792399_n

Чтобы стать участником стажировки 2013-2014 нужно:

1. Скачать форму заявки на сайтах культурных центров, организующих программу.
2. Отправить заполненную заявкудо 1 сентября 2013на адрес curatorialexchange@gmail.com. В теме письма укажите страну, где Вы хотите стажироваться и Ваше имя (например: Швеция, Иванова Светлана)
3. Собеседования с кандидатами состоятся с 9 по 17 сентября 2013 года.
4. Стажировки пройдут в период с октября 2013 года по февраль 2014 года.

Подробную информацию, а также форму заявки для участия Вы можете найти на официальном сайте EUNIC www.eunic-online.eu (на английском языке), а также на сайтах культурных центров, организующих Программу (на русском языке).

Удачи!

"Белые ночи - чёрной тушью".

0
0

В минувшие выходные побывал на выставке петербургского художника Вячеслава Синкевича работающего в сложной и экзотической для нашей страны японской технике суми-э– монохромной живописи чёрной тушью по рисовой бумаге. Считается, что именно этот стиль, возникший в Китае во времена Сун, наиболее ярко и образно воплотил в себе основные мотивы, а так же мистический дух подлинного Дзен.

100


Джонки у Крестовского острова.

Синкевичу, в своих работах, удалось объединить европейские и традиционно восточные приёмы, особую лёгкость мазка и материальную достоверность объектов, обязательную многозначность изобразительного мотива с овеществлённой метафорой. А ещё, почти каждую свою работу он сопровождает трёхстишием. Своеобразным поэтическим комментарием в духе японского хайку, суть которого – почти неуловимый, тонкий намёк…


101


Выставочный зал.


102


Пушкин и Басё.

«Хайку прошептал о лете.
Освещённый фонарями
Через Мойку мост».


103


Из серии «Каналы и мосты». Тишина…


104


Из серии «36 видов Исаакия».


«Дождливой ночью
Знакомую улицу не узнал…
Надо же… Столько выпить!?»


105


Басё.


«Нынче выпал ясный день,
Но откуда брызжут капли?
В небе облака клочок».


106


Тёплый ветер.


«В полночной тишине –
Знакомый «Вальс-Бостон»…
Как лето коротко!»


107


Ну и чисто утилитарная информация в качестве заключения:
Посмотреть всё это самому можно в Центре искусства и музыки ЦГПБ им. В.В. Маяковского (Санкт-Петербург. Невский проспект, 20).

барельефы в музее Лувра (Париж)

0
0
Они находятся в коридоре, ведущем к дворику Марли. Значение личности короля при Людовике XIV все возрастает,
это самый воюющий суверен Франции, монархия становится абсолютной, образ короля и государство сливаются.
("Государство - это я"). Художники и ваятели изощряются в поисках сюжетов, которые выглядят все более искусственными и граничат с китчем (его уже можно понимать "типологически", как жанр, обнимающий стиль,
средства выражения, идеологический набор...)


Жак Бюирет (Jacques Buirette, 1631-1677). Союз живописи и ваяния. 1663, мрамор


Николя Кусту (Nicolas Coustou,1658-1733). Бог здоровья, показывающий Франции бюст
Людовика XIV. Мрамор



Жан Русле (Jean Rousselet,1656-1693). Поэзия и Музыка, славящие Людовика XIV. 1684, мрамор


Жак Пру (Jacques Prou, 1655-1706). Живопись и Ваяние, представляющие медальон
Людовика XIV. 1682, мрамор

клан ваятелей Кусту-Куазво

0
0

Николя Кусту (Nicolas Coustou 1658-1733). Гран дофин Луи де Франс.Мрамор, Лувр
     Одна из его самых лирических работ, – портрет королевского первенца, которому царствовать не пришлось (†1711). Наследник безуспешно противился отмене Нантского эдикта в 1685 году, ударившей по веротерпимости во Франции и Европе.
     Побывавшие в парижском соборе Нотр-Дам вспомнят, вероятно, скульптурную группу "Обет Людовика XIII", которая находится в восточной части хоров. Николя Кусту – автор пьеты. Над статуями королей работали его брат Гийом Кусту (Людовик XIII) и их дядя Антуан Куазво (Antoine Coysevox, 1640-1720), родоначальник лионского клана ваятелей. Вот мраморный автопортрет последнего.


Антуан Куазво. Автопортрет. Мрамор, Лувр

Кусту-Куазво создали множество произведений в Париже, Версале, Марли…
Их немало и в луврском "дворике Марли" и примыкающих залах.

Басин П.В. Портрет детей художника.

0
0

Басин П.В. (2).

Тютрюмов Н.Л. Портрет профессора Академии художеств П.В. Басина. 1853. ГРМ.

Пётр Васильевич Басин (1793 – 1877) не самый популярный российский живописец. Даже всезнающая Википедия сочла возможным удостоить его всего парой кратких абзацев в несколько строк. «Широкой же общественности» он известен главным образом портретом своей жены – Ольги Владимировны Басиной, урождённой Назанской (1815 – 1849), скончавшейся в цвете лет от туберкулёза лёгких.

Басина О.В..

Басин П.В. Портрет О.В. Басиной. 1837/1838. ГРМ.

Несмотря на столь ранний уход, Ольга Владимировна успела осчастливить немолодого уже супруга рождением сына и пяти дочерей – портрет которых безутешный вдовец исполнил, примерно, в середине 1850-х годов. Вот об этом-то групповом портрете и пойдёт речь. Точнее, не столько о самом портрете, сколько о судьбе лиц на нём изображённых.

Басина Е.П.

Басин П.В. Портрет детей художника. Сер. 1850-х гг. ГРМ.

Е.Ф. Петинова, наверно единственный на сегодняшний день, серьёзный исследователь творчества живописца отмечает: «Потеряв мать, старшие дети окружили младших заботой и вниманием. Именно идея кровного родства, взаимной привязанности, любви и поддержки, а также глубоко затаённая горечь утраты пронизывают портрет детей Басина».

В центре в белом нарядном платье с прозрачным шарфом, отороченным золотой бахромой, – старшая дочь художника – Екатерина Петровна. Родилась 21 февраля 1839 года. Впоследствии вышла замуж за выходца из Германии, подполковника русской службы Отто Фридриха (Фёдора Фёдоровича) Грушке. Родила сына – Николая Фёдоровича (1872 – 1920), известного критика, филолога, одного из авторов «Энциклопедического словаря Брокгауза и Ефрона», переводчика книги Ганса Мериана о Рихарде Штраусе.

За спиной Екатерины, слегка приобняв сестру, вторая дочь Басиных – Ольга. В замужестве Сухоровская. Родилась 21 ноября 1840 года. Жена австрийского подданного, художника Марцелия Гавриловича Сухоровского (1840 – 1908). Выпускника Петербургской Академии художеств (1868), академика живописи (1874), снискавшего себе славу мастера обнажённой женской натуры, выполненной «при эффектном огненном освещении с прибавкою реальных аксессуаров, подходящих к сюжету».

Крайний слева – сын Николай – будущий архитектор. Родился 25 июня 1844 года. В 1869 закончил Академию художеств с золотой медалью 1-го достоинства и командировкой за границу «на казённый счёт, для усовершенствования в искусстве, сроком на четыре года». Академик архитектуры (1874), Почётный член Дома милосердия (1889), архитектор двора вел. кн. Николая Николаевича Старшего, архитектор Страхового общества «Россия». Гласный Петербургской городской думы. Скончался в 1917.

Крайняя справа – дочь Мария. Родилась 13 июня 1842 года. В замужестве – фон Бранденбург. Муж – по-видимому, военный.

Рядом с ней младшие сёстры-близнецы – Анна и Софья. Обе родились 21 февраля 1846 года. Об Анне найти ничего не удалось. Софья вышла замуж за профессора, историка искусств Евгения Александровича Сабанеева (1847 – 1913), выпускника Академии художеств (1879), преподавателя, а позже директора Рисовальной школы при Императорском Обществе поощрения художеств, одного из редакторов ежемесячного издания «Художественные сокровища России».

На генеалогических сайтах почему-то упорно отрицают это родство, «навязывая» Сабанееву в жёны его троюродную сестру Александру. Однако, полистав справочник «Весь Петербург» за 1901 год можно с лёгкостью убедиться, что Евгений Александрович и в этом, и в предыдущие годы, вполне благополучно проживал «одним домом» с Софьей Петровной по адресу: 10 линия Васильевского острова, 39.

Для очистки совести было бы совсем неплохо ещё посетить Александро-Невскую лавру – её Никольское православное кладбище, где нашёл упокоение «раб божий Евгений с супругою». Уж там-то, думаю, вопрос их родства был бы снят окончательно…

В грядущие выходные надеюсь сие намерение исполнить. О результатах незамедлительно будет доложено всем «заинтересованным лицам».

Легендарные полотна Ильи Репин

0
0

Репин – один из немногих художников, чье искусство в буквальном смысле слова дорого ценилось при жизни художника.Остается оно таковым и по сей день. О его искусстве портретов ходили легенды, будто бы все, кого рисовал Репин, вскоре умирали. Ну и каждая его картина отличается своей необычной историей. Предлагаю некоторые интересные факты о трех полотнах живописца И. Репина.

И.Е. Репин

1. Картина "Парижское кафе".
Картина «Парижское кафе», созданная художником во время академического путешествия по Франции
, была в 2011 году продана на аукционе Christie's за 4, 52 млн. фунтов (более 200 млн. рублей) и вошла список самых дорогостоящих работ художников России по результатам аукционных продаж.
Ранее полотно, находящееся с 1916 года в коллекции шведского коллекционера, долго оставалось скрытым от глаз публики. За 95 лет его показывали только трижды.

Парижское кафе


2. Картина "Садко".
Единственная «сказочная» картина
Репина – «Садко» («Садко в подводном царстве») – написана в 1876 году по заказу великого князя Александра (будущего императора Александра III).

Полотно Илья Ефимович создавал в Париже, где в то время завершал свое художественное образование. Картина стала своего рода реакцией на творчество французских импрессионистов, чьи полотна он впервые увидел на выставке в 1874 году. Новое направление в живописи поразило и одновременно разочаровало художника: по его мнению, картины были интересны в технике написания, но лишены всякого смысла.

Сюжет полотна «Садко» Репин взял из одноименной новгородской былины. Художник изобразил момент, когда Садко по приказу морского царя выбирает себе в жёны одну из морских девиц, представленных в виде заморских красавиц. По мысли Репина, они олицетворяют разные страны и народы, но Садко выбирает в жёны стоящую в глубине русскую девушку Чернаву.

Садко


3. Картина "Запорожцы пишут письмо турецкму султану".

Практически все персонажи картины И.Репина "Запорожцы пишут письмо турецкому султану" (1891 год) имеют прототипов среди реальных людей. Среди отмеченных цифрами:

1 - Николай Кузнецов. 2 - Василий Тарновский. 3 - Михаил Драгомиров. 4 - Константин Белоновский. 5 - Владимир Гиляровский. 6 - Дмитрий Яворницкий.

Запорожцы

И. А. Репин. «Запорожцы» (1891 год)

Кроме того,впроцессе работы над «Запорожцами», помимо сотен эскизов и карандашных набросков, Илья Репин написал три масляных варианта картины.

Первый вариант, а точнее масляный эскиз картины, живописец закончил в 1887 году и подарил своему другу историку Дмитрию Яворницкому. Затем его купил Павел Третьяков. Сейчас этот экземпляр хранится в Третьяковской галерее в Москве.
Первый вариант картины

Второй – основной вариант картины – был завершён в 1891 году, его купил у художника император Александр III. Впоследствии картина была передана в Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге.
Второй вариант картины

Третий вариант картины «Запорожцы» живописец начал в 1889 году, еще работая над основным полотном. Репин попытался сделать новую версию более «исторически достоверной». Согласно некоторым источникам, работа над ней так и не была закончена. Сегодня этот вариант картины, уступающий двум предыдущим по размерам, хранится в Харьковском художественном музее.

Третий вариант картины

Второй вариант картины "Запорожцы" в настоящее время находится на выставке "Шедевры Русского музея" в одном из малых городов Челябинской области - в Сатке. Выставка проходит с 23 мая по 30 сентября во Дворце Культуры "Магнезит". Вход на выставку для всех свободный!



Дни культуры Египта в России! Добро пожаловать!

0
0

Уважаемые друзья,

Имеем честь пригласить Вас на Дни культуры Египта в России, приуроченные к 70-летию установления дипломатических отношений между Египтом и СССР.
Дни культуры при поддержке Посольства Арабской Республики Египет в РФ и Министерства по делам древностей АРЕ пройдут 17-23 сентября 2013 года в Библиотеке-культурном центре им. М.А. Волошина.

Главное событие проекта – открытие выставки «Асуанская высота. Г.А. Насер, Н.С. Хрущев и О.В. Ковтунович». В экспозиции – уникальные кадры открытия Садд эль-Аали, Высотной Асуанской плотины – символа сотрудничества и дружбы между Египтом и СССР, хроника визита советского лидера в ОАР. Выставка посвящена памяти выдающегося советского арабиста О.В. Ковтуновича (1930-1988), который был личным переводчиком Н.С. Хрущева и Г.А. Насера. Будут представлены раритетные издания, посвященные Нубийской кампании ЮНЕСКО, а также подлинные произведения древнеегипетского искусства из личного собрания О.В. Ковтуновича, любезно предоставленные Галереей Кирилла Данелия.


В программе Дней Культуры:

17 сентября. Торжественное открытие Дней культуры. Презентация Центра культуры Египта ЦБС ЦАО. (по приглашениям)

18-30 сентября. Работа выставки «Асуанская высота». С 11 до 19.00. Вход свободный, выходной - вс.

20 сентября.Судьба Нубии. Фараоны, археологи и Плотина. Начало в 19.00. Вход свободный.

Лекция Виктора Солкина – Президента Ассоциации по изучению Древнего Египта «Маат», действительного члена Международной Ассоциации египтологов.

Лекция посвящена нубийской кампании ЮНЕСКО, в результате которой от наступающих вод Нила были спасены уникальные памятники древнеегипетского зодчества, среди которых - такие шедевры, как скальные храмы Абу-Симбела, комплекс богини Исиды на острове Филе, храмы Калабши. Менее известны памятники, которые были затоплены водами искусственного озера Насер, а также храмы и бесценные произведения искусства, переданные Египтом Европе и США в счет оплаты участия этих стран в сложном процессе борьбы за спасение древних шедевров.


23 сентября. Презентация нового издания записок выдающегося русского путешественника и исследователя Авраама Норова (совместно с издательством «Кучково поле», ) «Путешествие по Египту и Нубии». Начало в 19.00.

«Плач фараонов. Египет и революция 2011-2013 гг.» Начало в 19.30.

Лекция Виктора Солкина – Президента Ассоциации по изучению Древнего Египта «Маат», действительного члена Международной Ассоциации египтологов.

Революция, начавшаяся в Египте в 2011 году, чрезвычайно остро поставила перед мировой общественностью вопрос сохранения наследия древнеегипетской цивилизации. История ограбления Египетского музея в Каире, музея древностей в Меллауи, археологических зон Мемфиса, Миньи, городов дельты Нила – это не только рассказ о вандализме и хрупкости святынь прошлого, но и о подвиге молодых египтян, наших современников, сделавших все возможное для спасения истории своей страны.


Аккредитация журналистов: infomaat@gmail.com (Анна Колесникова)

Добро пожаловать!

Графика писателя Алексея Ремизова

0
0
Алексей Ремизов (1877-1957) - русский писатель, он очень любил сказки, умел их не только сочинять, но и в своей жизни был большим мистификатором.Писатель, художник , каллиграф, знаток народного искусства, оставил яркий след в культуре Серебряного века.screen
"Слова - живые существа", -
2805620_sbig6

в этом высказывании писателя раскрывается вся суть его философии. Ремизов - уникальное явление в русском искусстве!Автор 80 книг, он делал иллюстрации к своим произведениям, создавал коллажи, альбомы.Его огромное графическое наследие было неизвестно на родине до поры до времени.Сложным был жизненный и творческий путь.До революции было издано два тома, в 1921 году он эмигрировал, сначала оказался в Берлине, а затем обосновался в Париже.В эмиграции написал воспоминания о жизни и революции "Взвихренная Русь"и "Подстриженными глазами", создал очень много графических работ. Альбомы Ремизова оригинальны по жанру, технике, материалам
и изображениям.
1.Автопортрет.Из альбома"Современники и предки"1922
23
2.Допрос Ноздрева.Из альбома "Россия очень пространное государство"1950
32
3.Листы из альбома "Сибирский сказ"1940
933117043
356c3ccb89e2
"Изюминка"иллюстраций Ремизова- связь изображения и слова, прихотливая вязь узоров, орнаментов, росчерков.
Удивительно случилось , как в сказке, весь Парижский архив был передан весной 2013 года в Литературный музей России, а в нем более 1000 графических работ. Наслаждайтесь!Разгадывайте сказку Алексея Ремизова!

О лидерах конкурса на памятник Героям Первой мировой войны

0
0
Оригинал взят у sergei_letovв О лидерах конкурса на памятник Героям Первой мировой войны
Конкурс по выбору лучшего варианта памятника Героям Первой мировой войны на Поклонной горе подходит к завершению. Смешно смотреть на голосование за проекты памятника на сайте военных историков (http://1914.histrf.ru/), где продолжаются тараканьи бега хакеров к 100-летию первой мировой войныи голосование на сайте уже неделю чаще недоступно, чем работает (скриншоты за неделю здесь). Но в публикациях о конкурсе уже ясно выражены предпочтения неравнодушной аудитории. Жюри конкурса, СМИ, блоги и форумы и высказывания известных лиц выделили из 32 первоначально представленных вариантов несколько проектов-лидеров, привлекших внимание различных людей. Изображения и видео этих проектов входят в число наиболее публикуемых в СМИ и в топы голосований. Определить их несложно путём просмотра изображений, видео и публикаций по ключевым словам конкурса в Google за последний месяц. Есть лидеры официального голосования, которые практически обделены вниманием СМИ и блогосферы - считать их реальными кандидатами на победу в конкурсе нет смысла ввиду наличия "накрутки голосов" на сайте для голосования - о действительно достойных вариантах публикаций достаточнои понятно почему за них голосуют.

Интересно рассмотреть публикации и мнения по каждому из проектов-лидеров:

Проект №29.

Проект наиболее соответствует текущей международной политике России (навоевались на сто лет вперёд) и нынешнему восприятию войны в среде нашей молодёжи. Вариант №29 сейчас не входит в лидеры голосования, но до начала накрутки голосов на сайте военных историков 29 вариант был в тройке лучших. Памятник отличается высоким художественным уровнем.
Есть надежда, что умные руководители Минкульта возьмут пример с МИДа, учитывающего интернет-публикации при принятии важных решений. Если Минкульт проанализирует публикации в интернете с реальными отзывами молодёжи (кому и нужен этот памятник) и со скриншотами накрутки голосов на сайте историков, тогда вероятность победы 29 проекта на конкурсе будет реальна.




Проект №1.






Вариант №1 входит в лидеры голосования и имеет много положительных оценок в публикациях. Отмечаются высокий уровень художественного мастерства, соответствие варианта №1 историческим реалиям Первой мировой войны, его адекватность Поклонной горе и патриотически-воспитательное значение для новых поколений:
"Мне по душе вариант № 1, - делится впечатлениями протоиерей Серафим Недосекин. – Он удачно передает сегодняшнее ощущение Первой мировой войны, ее историческую символику: Россия, вставшая на защиту своих ценностей, проходит сквозь створки рассеченных Ворот Скорби к своей Голгофе. Русские православные философы утверждали: 1914 год - начало крестного пути России в ХХ веке, и это утверждение олицетворяет путь к Кресту на Поклонной Горе. Архитектурное восприятие Горы не распадается – наоборот, обретает центральный компонент в виде Поклонного Креста на фоне Центрального музея Великой Отечественной войны." - http://www.e-vestnik.ru/news/geroi_pervoy_mirovoy_7156/

В этом видео подчёркивается патриотизм и многогранный символизм варианта №1, его объединяющий смысл и удачная архитектурная композиция, отражающая крёстный путь России:


http://youtu.be/09HirNBVqKc

Положительные отзывы о варианте №1 многочисленны, отрицательных практически нет - интересны также следующие:
http://www.youtube.com/watch?v=8hEWD9dRIkQ
http://www.youtube.com/watch?v=Hznq1h7YMWI





Проект №2.





Вариант №2 находится в середине рейтинга голосований, но имеет положительные оценки в некоторых публикациях. Памятник примечателен наличием фигуры Императора Николая II и это вызывает споры. Отмечается, что без Николая II этот вариант памятника теряет смысл. Но памятник явно привлёк внимание ответственных руководителей, что видно в многочисленных видео новостей и на некоторых фотографиях:



Самый лучший положительный отзыв о проекте №2 от Виссариона Алявдина, председателя Общества потомков участников Отечественной войны 1812 года, в этом видео:


http://youtu.be/8hEWD9dRIkQ



Проект №10.

Нельзя без улыбки не рассматривать и 11 бронзовых фигур – целую футбольную команду(!), двое «форвардов» – конники, которые на обломке то ли льдины, то ли  скалы, клянут с революционным задором прошедший выше ворот мяч. Однако, благодаря накрутке голосов на сайте историков этот проект входит в тройку лидеров.


Есть претензии и по исторической сути композиции: кавалерия в условиях пулемётного и артиллерийского огня использовалась в основном в тыловых обозах, знамёна носили в бой знаменосцы (не офицеры), солдаты в бою были в полном обмундировании и в головных уборах. И хотя отдельные фигуры вылеплены хорошо,  явный избыток персонажей очевиден. Проект очень похож на памятник Чапаеву в Самаре, и именно самарские СМИ уже назвали автора 10 проекта - это Карен Саркисов (оглашение имени автора до публикации итогов конкурса - это нарушение правил).



Проект №9.





Вариант №9 находится в середине рейтинга голосований, имеет положительные оценки в публикациях. Правда, опущенное знамя смотрится квёло и дороговизна супергиганта наводит на размышления. Памятник отличается высоким художественным уровнем, массивностью, парадностью, отсутствием сюжетов боя на барельефах. Хороший отзыв о проекте №4 дал князь Григорий Гагарин, предводитель Российского дворянского собрания:


http://youtu.be/Hznq1h7YMWI

Интересные отзывы о проекте №9 здесьи здесь.


Проект №22.






Вариант №22 входит в лидеры голосований. Хотя три других проекта - №№19, 20 и 21 этого же редкого автора, продвинувшего в финал аж четыре своих монумента, имеют более чем в десять раз меньшее количество голосов. Везде используется один и тот же самодовольный солдат в хромовых сапогах (солдаты в Первую мировую ходили в обмотках) и одна и таже сестра милосердия (типа Пьеты, но это не Микеланджело). Получается, что одинаковые скульптуры в различном антураже имеют на порядок разное количество голосов. Значит голосовальщики скульптуры не смотрят, а так голосуют только проплаченные накрутчики. Вариант №22 - это "грозненская мечеть - символ России" - "только в профиль". Публикаций с упоминанием 22 проекта мало. Проект решён с использованием закрытого пространства и такое решение аналогично нижнему мемориальному залу, с которого начинается осмотр основного мемориального комплекса Поклонной горы. Отмечается авангардный характер композиции и его несоответствие реалиям Первой мировой войны. Пока преобладают отрицательные отзывы, такие как этот.

Интересно, что даже в конце месяца голосования на сайте "История России"и на выставке в музеепод 18 номером фигурируют совершенно разные проекты (халатность администраторов сайта):
На выставке под 18 номером представлен этот проект:


А на сайте "История России" под 18 номером представлен другой проект (ранее имевший номер 17):





Слабая защита сайта, позволяющая манипулировать голосами, халатность с проектом №18 при его отображении на странице голосования, вызывают недоверие к голосованию на сайте военных историков и подрывают авторитет организаторов конкурса. Нельзя начинать святое дело увековечивания памяти павших воинов и Героев Первой мировой войны с нечестного конкурса. Честь была одной из высших ценностей наших офицеров и солдат дореволюционной эпохи.

Остаётся надеяться, что Верховная власть сделает достойный выбор при определении окончательного варианта памятника Героям Первой мировой войны.


Галерея АРКА представляет выставку новых работ художника Николая Романова

0
0
Романов Н.А. На чернгорийском побережье. Х.м. 80х60.2013..

Н. А. Романов. На черногорийском побережье. 2013

10 Сентября в 18 часов в арт-ресторане "Холст Масло" (Большая Морская ул., дом 4) петербургская галерея "АРКА" открывает новую выставку произведений известного живописца Николая Александровича Романова. В экспозиции будут представлены работы, созданные художником в этом году преимущественно под впечатлением посещения Черногории. Воспитанник петербургской Академии художеств, ученик Е. Е. Моисеенко, Николай Романов умеет, по мнению Евгении Логвиновой, директора "АРКИ" и знатока творчества художника, организовывать пространство в Знак и стремится раздвинуть это пространство за рамки холста. Художник предлагает зрителю участвовать в процессе создания этого своеобразного «метапейзажа», перенося живописный текст на новый уровень, туда, где «ветвятся наши мысли и наши сны» (М. Павич). Надо лишь разгадать правила игры…


Романов Н.А.Вечерняя нега черногорийского ланшафта. Х.м. 100х80.2013..

Н. Романов. Вечерняя нега черногорийского ландшафта. 2013


По мнению Е. Логвиновой, Николай Романов – перфекционист (в наилучшем смысле этого слова) во всём, что касается творчества. Это ясно проявляется в его устремлённости постоянно совершенствовать свой метод. Если попытаться проанализировать накопленный более чем за 20 лет материал, то можно условно выделить периоды, когда изменялась цветовая температура его пейзажей от тёплой к более холодной, когда начинал доминировать ярко-синий цвет, а когда – розовый, когда воздух в его картинах вдруг начинал буквально «звенеть», утратив привычную плотность. В какие-то из этих периодов художник почти в каждый сюжет привносил глубокий смысл, формализуя образ до знака, а в другие времена - обращал свои пейзажи в чистые абстракции. Вдохновение постоянно побуждало его экспериментировать с имприматурами, он придумывал новые приёмы, «прорывая» плоскость в иное пространство с помощью мастихина и красочных потёков. И при этом, всё творческое наследие Николая Романова выглядит необыкновенно цельным, объёдинённым его уникальной авторской манерой и преданностью пейзажному жанру.

Разумеется, Николаю Романову известны свои секреты построения пространства на плоскости холста, но в своём бесконечном поиске утончённых цветовых отношений он продолжает открывать всё новые и новые глубины, о чём свидетельствуют и новые работы мастера. А это означает, что почитателей его творчества ждут встречи с новыми талантливыми произведениями этого замечательного петербургского живописца!


Романов Н.А. Птенцы подросли. Х.м. 80х75. 2013..

Н. Романов. Птенцы подросли. 2013


Н.А.Романов. Дорога к морю.Х.м. 100х80.2013..

Н. Романов. Дорога к морю. 2013


Романов Н.А. Весеннее настроение. Провинция Камбрэ. Х.м. 100х70.2013..

Н. Романов. Весеннее настроение. 2013


Романов Н.А. Каменный шлейф морской пены. Х.м. 80х60.2013..

Н. Романов. Каменный шлейф морской пены. 2013



См.: Е. Логвинова. Николай Романов - петербургский художник
См. также: О выставке "Николай Романов. Живопись" на сайте галереи "АРКА"
См. также: О выставке Н. Романова на сайте арт-ресторана "Холст Масло"

Скульптор Иннокентий Николаевич Жуков (1875-1948)

0
0
Большинство работ скульптора Иннокентия Николаевича Жукова дошли до наших дней в репродукциях на открытках - только в дореволюционные годы общий тираж около 300 000. Получив филологическое образование в Петербургском университете преподавал в разных учебных заведениях историю, был организатором скаутского и пионерского движения. Но основной жизненной страсть была скульптура, которой Жуков посвятил все свою жизнь. Пытался поступить в ученики в 1908 году к Родену, но не сложилось. Обучался в 1912-13 годах в студии Эмиля Антуана Бурделя В Пириже. В советское время творчество Жукова ушло от мистицизма в спокойное реалистическое русло - автор создал много замечательных портретов современников.

Более 300 работ можно посмотреть на Артру.инфо http://artru.info/il/all/19619/. К сожалению вытянуть качество ряда изображений не удалось. Часть работ публикуется в интернете впервые. Ряд работ перенесен с разрешения с сайта Эргарда Будагяна, за что ему огромное спасибо.




Catedral de Santa María de Tarragona. Алтарь Фёклы Иконийской

0
0
Фёкла Иконийская-18

Кафедральный собор  самый значительный и известный памятник Таррагоны. Строительство собора было начато в 1171 году на месте древнеримского храма Юпитера, который сначала сменил вестготский храм, а позднее мечеть. Собор был освящен в 1331 г. будучи еще незаконченным, строительство завершилось в 1350 г. Архитекторам собора были Раймон де Мила, мастер Бертомеу и Гильем Клерге.
В интерьере собора жемчужиной выделяется н алтарь XV века мастера Пере Жоанас барельефами, изображающими сцены из жития святой Фёклы, покровительницы Таррагоны.

Фотографии алтаря с цитатами из жизнеописания Св. Феклы

Константинополь Николая Артамонова

0
0
Хочу поделиться ссылкой на фотоархив  Николая Викторовича Артамонова (Nicholas Victor Artamonoff) 1908-1989 гг.
Nicholas V. Artamonoff Collection
Этот человек прожил в Стамбуле 25 лет, и будучи страстным фотографом, оставил больше 1000 снимков города на Босфоре, а также других значимых мест в Турции. В его архиве изображения сотни исторических объектов из Стамбула, Эфеса, Пергама и многих других, сделанные в 30-40-ых годах. Многие памятники, отображенные на фотографиях Н.В.Артамонова, уже давно утрачены, поэтому его архив имеет огромную научную ценность и входит в коллекцию Думбартон-Окса, крупнейшего центра мировой византологии.
Большинство представленных на сайте объектов отображаются также на гугл картах, так что это еще и своеобразный путеводитель по историческим местам  Греции и Малой Азии.

Несколько фото я выложил в этот пост, все они увеличиваются после клика.

Руины стен императора Мануила Комнина



Стены императора Ираклия


Руины стен Константинополя


Дворец Вуколеон


Акведук Маглова Кемери, построенный Синаном.


Регийские ворота


Пятые Военные ворота.


Внутри башни Анемас


Арки Анемаса


Церковь Богородицы Паммакаристы или мечеть Фетхие-джами.


Монастырь Липса, мечеть Фенари-Иса.


Цистерна Ипек Бодрум


Студийский монастырь


Цистерна Студийского монастыря.


Базилика Студийского монастыря.


Цистерна в округе Эминеню


Саркофаги в монастыре Липса, ныне мечеть Фенари-Иса.


Церковь Христа Пантепопта или Эски Имарет


Баптистерий в Св.Софии


Мирелейон или мечеть Бодрум Джами


Стены Феодосия


Крепость Румели Хисары.


Коллекция постов со старыми фотографиями :
Старые фото Ангкора
Древние Афины на старых фотографиях.
Древний Египет на старых фотографиях.
Фото старого Дели.
Япония на фото конца 19 века.
Дервиши Антона Севрюгина.
Монгольское Богдо-ханство в начале 20 века.
Древнее и средневековое Междуречье на фотографиях.
Корея на старых фото.
Про Судан и не только...
Виктор Сегален и его Китай.
Египет на старых фотографиях.
Святая Земля на старых фотографиях.
Китай 100 лет назад.
Воины Африки.
Женщины Северной Африки
Старые фото Сирии.
Тунис - старые фото
Жизнь в Каире на старых фото

Легенды старого Тбилиси - Цветы для актрисы Маргариты

0
0
Как и из чего рождаются легенды? Да так же, как и слухи, - практически из ничего.

А вы слышали?
А вы видели?
А вы знаете, мой знакомый сказал...

А потом каждый последующий рассказчик добавляет свои детали, и уже никто не сможет сказать, с чего же всё это началось.

Так писатель Константин Георгиевич Паустовский в конце 20-х годов прошлого века побывал в Тбилиси, где повсюду висели жестяные вывески, расписанные рукой художника-самоучки Нико Пиросманашвили (Пиросмани), которые произвели на писателя сильное впечатление. Здесь же, в Тбилиси, он услышал рассказ о несчастливой любви художника к заезжей французской артистке по имени Маргарита де Севр. А может она была вовсе никакая и не француженка, а просто взяла себе звучное иностранное имя, как это часто делали артисты.
Как любой писатель, Паустовский не смог пройти мимо этой романтической истории и вставил её в свою "Повесть о жизни" (часть "Бросок на юг").

А потом поэт Андрей Вознесенский, под впечатлением от прочитанной книги Паустовского, написал своё стихотворение "Миллион роз", в котором все цветы, подаренные бедным художником своей возлюбленной, превратились исключительно в розы, причём алые. А самому художнику, чтобы их купить, пришлось продать дом и холсты - не беда, что у Нико Пиросмани никогда не было дома и писал он свои картины либо на жести (вывески), либо на клеёнке.

А потом стихи Вознесенского соединились с музыкой композитора Раймонда Паулса - так появилась известная песня "Миллион алых роз", хотя изначально эту музыку композитор написал на стихи совсем другого поэта и тема песни была иной.

А потом эту песню спела Алла Пугачёва и песня стала знаменитой не только в Советском Союзе, но и далеко за его пределами. К примеру, во Вьетнаме она звучала изо всех радиоприёмников, магнитофонов и телевизоров, что подтолкнуло одного студента к мысли о том, чтобы при помощи большого количества красных роз объясниться в любви одной замечательной девушке.
Парень насобирал денег и купил 602 розы. Рано утром он отправился в район моста, по которому каждое утро его любимая автобусом ехала в университет. Из 601-ой розы он выложил на насыпи под мостом своё признание в любви, а одну розу оставил для того, чтобы вручить её девушке с предложением руки и сердца.
И чудо свершилось: девушка увидела на насыпи любовное послание и догадалась, кто его написал. И розу она приняла, и руку, а сердце и так давно уже принадлежало ей. И на одну счастливую пару на Земле стало больше.

Вот такая великая сила искусства - одно призведение большого мастера рождает цепную реакцию и другие мастера под этим впечатлением создают свои произведения и даже люди, к искусству не причастные, тоже создают свои шедевры, пусть и предназначенные только одному зрителю и слушателю.


Смотреть и слушать далее

Музей Истории и Искусства в Измире

0
0
В турецком Измире есть два музея схожие по тематике - это Археологический музей Измира (этот пост не про него) и Музей Истории и Искусства Измира, их часто путают.
Музей Истории и Искусства находится в так называемом Парке культуры, это такой местный аналог нашего ВДНХ. Парк имеет большую зеленую территорию, дорожки, павильоны, и вот, в одном из них и находится музей.
Музей, надо сказать, очень приличный - коллекция в нем явно больше, чем в Музее археологии Измира, правда экспонаты все схожие. Зачем понадобилось разносить все артефакты в два места, непонятно. Посещать их вместе очень неудобно, так как от одного музея до другого нужно ехать на автобусе.

Золотые погребальные украшения греческой аристократки из некрополя в городе Фоча (античная Фокея), провинция Измир. 4 в. до н.э.



Когда я ехал в музей на городском автобусе, забитом битком народом, водитель выделил мне зачем-то провожатого, парня лет 20. Я спросил - доеду ли я до Парка культуры? И водитель автобуса грозно сказал что-то только что вошедшему пареньку - мол, ты пойдешь с этим "мистером", проводишь его до места. И паренек послушно закивал головой и поплелся со мной к парку. На его месте я бы послал - и этого шофера, и проклятого "белого мистера", а он целых минут двадцать мешался у меня под ногами - ну, как же, раз водитель автобуса сказал, то нужно идти, и я еле от него избавился. Парень раз 10 переспросил - точно ли я знаю, в каком направлении мне нужно двигаться.
Это я к тому, что заблудиться в турецком городе практически нельзя, постоянно найдутся какие-нибудь помощники, и ладно бы за деньги, а то, за просто так)



Некрополь в Фоча, 4 в. до н.э.


Украшения сделаны из золотой фольги с рисунком.


Женские украшения. 4 в.до н.э.- 3 в. н.э.


Надо сказать, что судя по разбросу дат, мода за 500 лет несильно менялась.


Голова женщины. Римский период.


Голова Афродиты. Стратоникея. Эллинистический период.


Женский портрет. Агора Смирны. Римский период.


Посейдон и Деметра. Из Агоры в Смирне ( Измир)


Бог реки Каистр. Эфес. 2 век н.э.




Статуя льва. Смирна (Измир). Архаический период, 6 в. до н.э.




Погребальная стела. Римский период.


Погребальная стела. Эллинистический период. Милет.


Погребальная стела Филы, дочери Менекрата. Римский период. Милет.




Эрос. Римский период.


Спящий Эрос. Римский период. Эфес.


Грифоны. Эллинистический период. Вроде бы Милет)




Барельефы с батальными сценами. Эллинистический период. И тоже вроде бы Милет.


Кулачные бойцы






Барельефы из театра в Милете. Театр там серьезный, во всех смыслах, о чем свидетельствуют эти барельефы, в нем проводились не столько спектакли в римское время, сколько бои гладиаторов.


Еще барельеф из милетского театра. Какие-то злобные ангелы поймали собачку и утащили)








Театральные маски


Фрагмент вазы. Смирна (Измир) 7 век до н.э.


Погребальная стела гладиатора мурмиллона


Стелы гладиаторов. Денег у них было немного, поэтому памятники грубоватые.




Погребальная стела. Эллинистический период.


Голова женщины. Римский период.


Голова Аполлона. Эллинистический период.


И вот такой интересный персонаж, кто таков можно прочесть на табличке)


Копия греческого торгового корабля.


Мои посты, посвященные музеям мира:
Сельджукская керамика. Конья
Каменная резьба Сельджукского султаната. Конья
Статуи кхмеров. Музей Метрополитен в Нью-Йорке
Национальный музей Алеппо.
Археологический музей города Конья.
Музей Древнего Востока в Стамбуле.
Кабульский музей.
Исторический музей в Москве. Древняя Евразия.
Археологический музей Стамбула. Византия.
Музей провинции Шэньси в Китае. Эпоха варваров.
Музей провинции Шэньси в Китае. Эпоха Древних Царств.
Музей погребального комплекса Янлин в Китае.
Коптский музей

Счастливые часов не наблюдают - О чём поют старинные часы

0
0


Часы и скульптурная композиция - балкон гостиницы "Нобилис" - Львов

Счастливые часов не замечают
Живут вне времени, пространства и границ
Вы никогда в толпе не отличали
Их радостных и просветлённых лиц?




Часы человек изобрёл очень давно - водяные часы (клепсидры) встречались в Вавилоне и в Египте ещё в XVI веке до нашей эры. Некоторые письменные источники утверждают, что на территории Китая и Индии водяные часы встречались ещё раньше - в IV тысячелетии до нашей эры, но подтверждений этому, к сожалению, до сих пор не найдено.
Кроме водяных существовали солнечные часы, огненные, песочные. Последние используются и поныне.

Прообраз современных механических часов появился во II веке до нашей эры в Греции. Первые же механические часы с анкерным механизмом были изготовлены в Китае в 725 году нашей эры. Из Китая секрет устройства попал к арабам, а оттуда распространился по всему свету. Уже в наше время появились электронные и особо точные атомные часы. Но всё же механические часы, особенно, известных марок, своей популярности не потеряли. Напротив, к примеру, в среде деловых людей дорогие механические часы являются предметом престижа и подтверждения статуса их хозяина.

Часы во все времена, помимо своего утилитарного назначения, были предметом искусства. Знаменитые ювелиры и скульпторы занимались и продолжают заниматься изготовлением уникальных корпусов для часовых механизмов.


Смотреть и слушать далее
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live




Latest Images