Винсент Ван Гог. «Подсолнухи»

Я чувствую потребность стать другим, начать все заново
и извиниться за то, что мои картины несут в себе
почти крик отчаяния, хотя мои сельские подсолнухи,
возможно, и звучат благодарностью.

Винсент Ван Гог

Ван Гог часто писал цветы:ветви цветущих яблонь, каштанов, акаций, миндальных деревьев,розы,  олеандры, ирисы, циннии, анемоны,мальвы,гвоздики, маргаритки,маки,васильки,чертополох… Цветокпредставлялся художнику "идеей, символизирующей признательность и благодарность".Подсолнух был любимым цветком Ван Гога. В одном из его писемк брату Тео мы читаем: «Подсолнух, в некотором смысле, -мой».


Подсолнухи. Август-сентябрь 1887 г. 

Художник писал подсолнухи одиннадцать раз. Первые четыре картины были созданыв Парижев августе - сентябре 1887 г. Крупные срезанные цветы лежат, подобные каким-то диковинным, умирающим на наших глазах существам. Примятые, теряющие упругость лепестки похожи на взъерошенную шерсть или на языки гаснущего пламени, черные сердцевины – на огромные скорбные глаза, стебли – на судорожно изогнувшиеся руки. От этих цветов веет печалью, но в них еще дремлет жизненная сила, сопротивляющаяся увяданию.

Желтый дом. 1888 г.

Ровно через год, всчастливую и самую плодотворную пору своей жизни,художник снова возвращается к подсолнухам. Ван Гог живет на юге Франции, в Арле, где все приводит его в восторг: неистовое солнце, яркие краски, новое жилище, которое художник называет «желтым домиком» и о котором пишет Тео: «Снаружи дом выкрашен в желтый цвет, внутри выбелен, много солнца». Винсентнастойчиво зоветк себесобратьев-художников, мечтаетсоздать под крышей «желтого домика» своего рода коммуну, которую он называет «южной мастерской». На его зов откликается Поль Гоген, иВинсентрадостно готовит свой домк приему гостя. В середине августа онсообщает брату: «Рисую и пишу с таким же рвением, с каким марселец уплетает свой буябес (марсельский рыбный суп bouillabaisse – М.А), что, разумеется, тебя не удивит, — я пишу большие подсолнухи. Последняя картина — светлое на светлом — будет, надеюсь, самой удачной. Но я, вероятно, на этом не остановлюсь. В надежде, что у нас с Гогеном будет общая мастерская, я хочу ее украсить. Одни большие подсолнухи — ничего больше... Итак, если мой план удастся, у меня будет с дюжину панно — целая симфония желтого и синего». Ван Гогторопится: «Я работаю по утрамс самого рассвета, потому что цветы быстро вянут, и приходитсязаканчиватьвещь в один прием». Но несмотря на все старания, художнику не удается в полной мере реализоватьзадуманное: к концу летаготовы всего четыре картины, и Винсентрешает повесить их не в мастерской, а в гостевой комнате, которая предназначаласьГогену.

Ваза с двенадцатью подсолнухами. Август 1888 г.
Новая  Пинакотека, Мюнхен

Изчетырех холстов, написанных вавгусте 1888-го г., уцелело три: картина с пятью подсолнухами на синем фонепогибла в Японии в годы Второй мировой войны. «Ваза с тремя подсолнухами» находится в частной коллекции в США, и наконец, самые знаменитые полотна хранятся в Лондоне (пятнадцать цветов на бледном желто-зеленом фоне) и Мюнхене (двенадцать цветов на светло-голубом фоне).

Через полгода, в январе 1889-го, Ван Гог опять пишетподсолнухи:более светлую вариацию «мюнхенской» картины (Музей искусств, Филадельфия) и  две вариации «лондонской» (Музей Ван Гога, Амстердам;  Музей современных искусств «Ясуда Касай», Токио. Подлинность одной из этих картин, купленной японской страховой компанией «Ясуда» в 1987 г. на аукционе «Кристис» за39,5 млн. долларов, оспаривается до сих пор). Между августовскими и январскими картинами – пропасть: тяжелые ссоры с Гогеном, приступ безумия, больница, одиночество, безденежье. Винсент, переживший крушение всехнадежд, словно оглядывается на недолгую пору счастья, ноуже без былого воодушевления. Художнику нечем платить за аренду, иему придется выехать из «желтого домика», которыйон такмечтал украсить своими «Подсолнухами». Великолепный замысел- серия панно с подсолнухами - не осуществился до конца, но его лучшие фрагменты, «лондонский» и «мюнхенский» натюрморты, принадлежат к наиболее известными любимым публикойтворениям Ван Гога.

Ваза с пятнадцатью подсолнухами. Август 1888 г.
Национальная галерея, Лондон

Сюжет этих картин исключительно прост: цветы в керамическойвазе – ибольше ничего. Поверхность, на которой стоит букет, не проработана, ее фактура никак не выражена. Что это: стол, полка или подоконник, дерево или ткань скатерти – не важно. То же можно сказать и о фоне: это не драпировка, не стена, не воздушная среда, а просто некая закрашенная плоскость. Объемностьвазыне подчеркнута, лишь цветы свободно живут в трехмерном пространстве – одни лепестки энергично тянутся вперед, к зрителю,другие устремляются в глубь холста. Грубоватая крестьянская ваза кажется несоразмерно маленькой и легкой по сравнению с огромными цветами. Подсолнухам же мала не только ваза - им тесен весь холст.Соцветия и листья упираются в края картины, недовольно «отшатываются» от  рамы.

Ван Гог наносит краски очень густо (техника «импасто»), выдавливая их прямо из тюбиков на холст. Следы прикосновения кисти и ножика-мастихина явственно видны на полотне; шероховатая рельефнаяфактура картины – словно слепок неистовых чувств, владевших художником в миг творчества.Написанные энергичными вибрирующими мазками подсолнухи кажутся живыми: тяжелые, полныевнутреннейсилы соцветия и гибкие стебли  движутся, пульсируют и изменяются у нас наглазах -  растут, набухают, созревают,увядают.

Ваза в пятью подсолнухами. Август 1888 г.
Картина погибла в годы Второй мировой войны

Для Ван Гога действительноне существовало различий между одушевленной и неодушевленной материей. “Явижувовсейприроде, например, в деревьях, выражение и, так сказать, душу”, - писал художник. «Душа» подсолнуха была ему особенно созвучна.Цветок, который живет в согласии с космическими ритмами, поворачивая свой венчиквслед за солнцем, был для неговоплощением взаимосвязи  всего сущего - малого и великого, земли и космоса. Да и сам подсолнух подобен небесному светилу в ореоле золотых лучей-лепестков.

Всеми оттенками желтого - цвета солнца – сияют натюрморты с подсолнухами. Вспомним, что художник видел эту серию как «симфонию цвета», именно о цвете он чаще всего упоминал, делясь деталями замысла с братом и друзьями. В одном из писем он говорит, что в«Подсолнухах»желтый цветдолжен пламенеть на меняющемся фоне- голубом,бледном малахитово-зеленом,ярко-синем; в другом письмеупоминает, что хотел бы достичь «чего-то вроде эффекта витражей в готической церкви». Идея ясна: добиться сияния, солнечного свечения желтого цвета.

Ван Гог с необычайной остротой чувствовал цвет. Каждый оттенок краскибыл для него сопряжен с целым комплексом понятий и образов, чувств и мыслей,а мазокна холсте былравнозначен произнесенному слову.Любимыйхудожникомжелтый цвет воплощалрадость, доброту, благожелательность, энергию,плодородие земли и животворное солнечное тепло. Потому так и радовал Ван Гога переезд на юг, в царствощедрого солнца, в светлый «желтый домик». Сам художник писал, что «высокая желтая нота»проняла его в то лето. Картины, написанные в Арле, затопляют все оттенки желтого цвета: себя Ван Гогизображает в ярко-желтой соломенной шляпе, он частовыбирает желтый фон для портретов, пишет позолоченные солнцем луга, поля зрелых хлебов, стога, снопы соломы, охристо-желтые стволы, огни вечернего города, окрашенное закатом небо,солнечныйдиск, огромные, окутанные светящейся дымкой звезды… Да что звезды – дажепростой деревянный стул в мастерской художника так и блещет праздничной желтизной!И ярче солнца сверкают подсолнухи, словно впитавшие свет горячих лучейи испускающие его в пространство.

Жнец. 1889 г.

Создавать «нечто миротворное и утешительное» стремился художник в последние годы своей короткой многострадальной жизни.Но только ли радость и утешение несут его поздние полотна? Чем неистовей сияют краски, тем более наэлектризованными, напряженными становятся картины. Как в сложном аккорде, ликующий возглас икрик отчаяния слиты в них воедино. Та же творческая сила, что несет миру обновление,заставляя светила вращаться, а растения – созревать, становится источником разрушения ираспада. Под солнцем растет и зреет все живое, но за созреванием естественно и неминуемо следует увядание.Эти простыепервозданные истины художник воспринимал всем своим существом.Так окартине «Жнец» он писал: «человечество - колос, который должен быть сжат... Но в этой смерти нет ничего печального, она происходит при полном свете, с солнцем, которое освещает все золотым светом».

Звездная ночь. 1889 г. 

Ван Гог глубоко чувствовал вечнуюизменчивость мироздания. Ощущение единствавзаимосвязанных противоположностей – света и тьмы, расцвета и увядания, жизни и смерти- было для него не отвлеченной философской категорией, а сильным, мучительным, почти невыносимым переживанием. Поэтому, как отмечает автор замечательной книги «Ван Гог. Человек и художник» Н.А. Дмитриева, зрелое творчество художника отмечено «редкостным слиянием драматизма и праздничности,проникнуто страдальческим восторгом перед красотой мира».

«Подсолнухи» Ван Гога - символ нашегопрекрасного и трагического бытия, его формула, его квинтэссенция. Это распускающиеся и увядающиецветы; это  юные, зрелые и стареющие живые существа; этозарождающиеся, жарко пылающие ихолодеющие звезды; это, в конечном счете,образВселенной в ее неустанном круговороте.