Оригинал взят у ![]()
fineartacademyв Уильям Тернер (1775-1851). Искусство возвышенного
fineartacademyв Уильям Тернер (1775-1851). Искусство возвышенногоНи до, ни после него не было в Британии другого такого художника, творчество которого удостоилось бы столь полярных оценок при жизни и неутихающих ожесточенных споров после смерти. И хотя Тернер не знал недостатка в страстных защитниках, готовых утверждать, что он был, «первым пейзажистом Европы», на первых порах его работы повергали публику в смущение и даже вызывали неприкрытую злобу.
Угрюмый нрав, наряду с неприкрытым стремлением добиться успеха любой ценой, да еще и сделав всё по-своему, тоже разводил его современников по разные стороны баррикад. В светских кругах Лондона эпохи регенства его прямолинейный и профессиональный подход к искусству считался в высшей степени вульгарным. А сам он в чем-то напоминал одного мужиковатого персонажа Джейн Остин, тут и там попиравшего тщательно разработанные, хотя и никогда не оглашаемые вслух правила приличия.
![]()
"Автопортрет". Ок. 1799. Холст, масло, 74.3 x 58.4 см.
Единственный автопортрет английского Тернера был написан, как считает большинство исследователей, в 1799 году по случаю его избрания в члены-корреспонденты Королевской Академии художеств. Через три года он стал действительным членом Королевской Академии — на тот момент единственным, удостоенным этого звания в возрасте 27 лет.
Известно, что Тернер противился созданию своих портретов так как по представлениям того времени черты его лица считались слишком грубыми, не соответствующими возвышенному духу его творений. Этот автопортрет — одно из немногих изображений человека в его творчестве.
Тернер изобразил себя сдержанным молодым человеком, уверенно смотрящим на зрителя из окружающего его полумрака. Его глубоко посаженные глаза, ясные и внимательные, чуть затенены из-за яркого света, падающего сверху и освещающего его волосы, уложенные и напудренные в соответствии с модой, вероятно, отцом художника, который в те годы ещё работал цирюльником. Наряд Тернера, особенно щегольской шейный платок, также указывает на его внимание к моде. Портрет не просто запечатлевает новый статус художника, но навсегда утверждает его место в истории английской живописи.
![]()
"Рыбаки в море". Экспонировалась в 1796 г. Холст, масло, 91.4 x 122.2 см.
Первая картина написанная в масляной технике, которая была представлена Тернером на ежегодную выставку в Королевской Академии. До этого в течение 6 лет он экспонировал там только акварели. Художнику исполнился 21 год, и он решил, что пора заявить о себе как о живописце, выставив работу более честолюбивого характера. До этого времени о попытках Тернера писать маслом практически не известно, однако уровень мастерства и качество картины указывают на то, что это был не первый его серьезный опыт.
Рыбацкие лодки, словно на мгновение выхваченные из темного небытия ночи яркой луной, изображены у берегов острова Уайт — большого острова у северного побережья Англии. Тернер побывал там в 1795 году и выполнил ряд рисунков и акварельных набросков побережья. Композицию похвалили за натурализм в «Критическом путеводителе» по выставке в Академии: «лодки устойчиво держатся на плаву и хорошо плывут, а волнение на море восхитительно обманчиво». Работая со светом и тенью и сочетая лунный свет и отблески огня, Тернер сознательно пишет в духе своих предшественников — таких, как Клод-Жозеф Верне, Джозеф Райт из Дерби и Филипп Жак де Лутербур.
![]()
"Десятая казнь египетская". Экспонировалась в 1802 г. Холст, масло, 143.5 x 236.2 см.
Эта картина – наиболее зримый опыт Тернера в попытке приблизиться к эпическому возвышенному духу французского художника Никола Пуссена. Для публики той эпохи Пуссен был непререкаемым образцом исторической живописи, которая ставилась выше прочих академических жанров, поскольку перед художником стояла задача в одной картине выразить сложнейшие, глубинные аспекты человеческой природы. Избранный Тернером сюжет – гибель всех старших сыновей египетских в знак возмездия за порабощение евреев – безупречен в своей трагичности, и темные тучи, надвигающиеся на город, несут весть о неминуемой погибели. Однако люди на переднем плане держат себя сдержанно и стоически, в чем тоже проявляется влияние Пуссена.
Не стоит удивляться, что "египетский" пейзаж не совсем соответствует реальным видам страны фараонов, так как в европейской живописной традиции еще не сложилось убеждение о необходимости достоверности изображения фонов для библейских сюжетов.
Тернер выставил “Десятую казнь” сразу же после избрания действительным членом Академии в феврале 1802 года. Следовательно, картина служит закреплению его права на собственное место как в британской традиции, так и в более широкой континентальной.
![]()
"Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы". Экспонировалась в 1812 г. Холст, масло146 x 237.5 см.
Это полотно стало одним из самых смелых и значительных среди произведений молодого художника. Вместе с ним в каталоге выставки впервые появились строки из неоконченной и неопубликованной поэмы Тернера «Обманчивость надежды».
Строками своей поэмы Тернер расширяет исторический контекст картины, на которой перед зрителем предстает повергающее в трепет зрелищ, повергающих в трепет природных стихий. Крупный формат полотна подчеркивает незначительность слабых человеческих фигурок, ставших жертвами природы. Замысел Тернера сочетает эмоциональное воздействие пейзажа с нравственными и интеллектуальными задачами исторической живописи.
Сюжет основывается на повествовании Тита Ливия о сражениях карфагенянина Ганнибала с представителями местных племен во время перехода через Альпы в Италию в 218 году до н.э. В качестве места действия Тернер выбирает долину Аоста, где сам побывал во время путешествия на континент в 1802 году. Сражение, которое зритель видит чуть сверху, разворачивается через всю картину, уходя вдаль (на горизонте виден один из легендарных слонов Ганнибала). Пряча повторяющиеся фигуры солдат и их копий в туманном вихре неистовствующей бури, Тернер наделяет как сражение, так и окружающий пейзаж ощущением бескрайности.
Кроме истории Ганнибала в картине наличествует и современный подтекст. Тернер отсылает зрителя полотна к картине современного французского художника Жака-Луи Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1800), которую Тернер видел во время путешествия в Париж в 1802 году. Картина самого Тернера, написанная в разгар войны с Францией, когда Наполеон вел наступление на Россию, по всей видимости, отсылает к недавнему вторжению Наполеона в Тирольские Альпы. Снежная буря может быть рассмотрена как предзнаменование краха амбиций как Карфагена, так и наполеоновской Франции.
![]()
"Сбор турнепса около Слау ('Виндзор')" Экспонировалась в галерее Тернера в 1809 г. Холст, масло, 101.9 x 130.2 см.
Тернер противопоставляет вид Виндзорского замка, главной резиденции короля Георга III, изображению повседневного крестьянского труда. Данное автором название привлекает внимание именно к последнему, тогда как на точное место действия указывает лишь намеренно расплывчатое «около Слау» – городка, расположенного неподалеку от Виндзора. В прочих работах Тернер изображает Виндзор идиллически, но здесь более важную роль играет контраст со всем окружающим, и основная красота работы заключается в окутывающей замок легкой. Однако нельзя сказать, что главная тема и задний план никак не связаны между собой. Георг IIIпользовался заслуженной славой реформатора сельского хозяйства, он постоянно внедрял в королевских угодьях новые методы, стремясь их усовершенствовать. В военное время здоровье сельского хозяйства было жизненно важно. Зимний сбор турнепса, изображенный Тернером, входил в число нововведений и был более выгоден, потому что позволял создать запасы дополнительного фуража для скота, а также подготовить землю к новому севу. Таким образом, творение Тернера сводит воедино символ Британской монархии и сельскохозяйственную эффективность, которой эта монархия стремилась добиться.
![]()
"Упадок Карфагена…" Экспонировалась в 1817 г. Холст, масло, 170 x 238.5 см
Полное название картины звучит так: «Упадок Карфагена: Рим твердо вознамерился уничтожить ненавистного соперника, выставляя ему такие условия, чтобы либо вовлечь в войну, либо погубить согласием: взволнованные карфагеняне, стремясь к миру, согласны уступить противникам свое оружие и своих детей». Она была впервые выставлена в Королевской академии в 1817 году, и сопровождалась такими строфами автора:
(...Своей страны оплот,
И гордых матерей отважные сыны
Жестокому врагу на милость отданы,
А солнце вечное, уже сходя с высот,
В объятия грозу сулящей пелены
Зловеще село.)
По преданию, древнее государство Карфаген в Северной Африке было основано царицей Дидоной. За свою жизнь Тернер исполнил немало картин по мотивам как известной истории Карфагена, так и легенды о скитаниях Энея в поисках Рима. «Упадок Карфагена» стал парной картиной к более ранней работе, «Дидона, строящая Карфаген; или Подъем Карфагенской империи». Обе представляют собой большие сцены в гавани, где надо всем царит солнце, символически восходящее и, напротив, заходящее в центре композиции. В обеих картинах узнаются отголоски искусства Клода Лоррена. Согласно условиям завещания Тернера, картина «Дидона, строящая Карфаген» сейчас висит в Национальной Галерее, рядом с шедевром Клода Лоррена «Отплытие царицы Савской». Тернер восхищался Лорреном сильнее, чем каким-либо другим художником, и в пейзажах нередко имитировал стиль этого мастера семнадцатого века. Он щедро наделяет картину «Упадок Карфагена» чистыми цветами и золотым светом, столь характерным для работ Лоррена.
В расширенном варианте названия картины и сопровождающих его поэтическим строках содержится отсылка к Пуническим войнам, бушевавшим между Римом и Карфагеном почти 120 лет. Могучая Карфагенская империя проиграла три кампании подряд, пока наконец в 146 году до н. э. римляне не захватили сам город, уничтожив его полностью, а всех обитателей перебив или захватив в рабство. Однако картина Тернера иллюстрирует скорее не физическое разрушение города, а увядание его духа. Величественная архитектура гавани не тронута, однако разбросанные на переднем плане предметы наводят на мысль о разрухе и навевают ощущение меланхолической обреченности. Большинство карфагенян, собравшихся у воды – женщины, глядящие на гаснущий свет заходящего солнца. Остатки флота покидают город, увозя на борту юношей, обреченных на смерть или рабство в Риме. В тенях переднего плана безвольно качается на водах прибывающего прилива брошеный детский кораблик.
Идея о двух конфликтующих великих морских державах тоже была созвучна мыслям современников Тернера, намекая на борьбу Англии и Франции во время наполеоновских войн.
Угрюмый нрав, наряду с неприкрытым стремлением добиться успеха любой ценой, да еще и сделав всё по-своему, тоже разводил его современников по разные стороны баррикад. В светских кругах Лондона эпохи регенства его прямолинейный и профессиональный подход к искусству считался в высшей степени вульгарным. А сам он в чем-то напоминал одного мужиковатого персонажа Джейн Остин, тут и там попиравшего тщательно разработанные, хотя и никогда не оглашаемые вслух правила приличия.
"Автопортрет". Ок. 1799. Холст, масло, 74.3 x 58.4 см.
Единственный автопортрет английского Тернера был написан, как считает большинство исследователей, в 1799 году по случаю его избрания в члены-корреспонденты Королевской Академии художеств. Через три года он стал действительным членом Королевской Академии — на тот момент единственным, удостоенным этого звания в возрасте 27 лет.
Известно, что Тернер противился созданию своих портретов так как по представлениям того времени черты его лица считались слишком грубыми, не соответствующими возвышенному духу его творений. Этот автопортрет — одно из немногих изображений человека в его творчестве.
Тернер изобразил себя сдержанным молодым человеком, уверенно смотрящим на зрителя из окружающего его полумрака. Его глубоко посаженные глаза, ясные и внимательные, чуть затенены из-за яркого света, падающего сверху и освещающего его волосы, уложенные и напудренные в соответствии с модой, вероятно, отцом художника, который в те годы ещё работал цирюльником. Наряд Тернера, особенно щегольской шейный платок, также указывает на его внимание к моде. Портрет не просто запечатлевает новый статус художника, но навсегда утверждает его место в истории английской живописи.
"Рыбаки в море". Экспонировалась в 1796 г. Холст, масло, 91.4 x 122.2 см.
Первая картина написанная в масляной технике, которая была представлена Тернером на ежегодную выставку в Королевской Академии. До этого в течение 6 лет он экспонировал там только акварели. Художнику исполнился 21 год, и он решил, что пора заявить о себе как о живописце, выставив работу более честолюбивого характера. До этого времени о попытках Тернера писать маслом практически не известно, однако уровень мастерства и качество картины указывают на то, что это был не первый его серьезный опыт.
Рыбацкие лодки, словно на мгновение выхваченные из темного небытия ночи яркой луной, изображены у берегов острова Уайт — большого острова у северного побережья Англии. Тернер побывал там в 1795 году и выполнил ряд рисунков и акварельных набросков побережья. Композицию похвалили за натурализм в «Критическом путеводителе» по выставке в Академии: «лодки устойчиво держатся на плаву и хорошо плывут, а волнение на море восхитительно обманчиво». Работая со светом и тенью и сочетая лунный свет и отблески огня, Тернер сознательно пишет в духе своих предшественников — таких, как Клод-Жозеф Верне, Джозеф Райт из Дерби и Филипп Жак де Лутербур.
"Десятая казнь египетская". Экспонировалась в 1802 г. Холст, масло, 143.5 x 236.2 см.
Эта картина – наиболее зримый опыт Тернера в попытке приблизиться к эпическому возвышенному духу французского художника Никола Пуссена. Для публики той эпохи Пуссен был непререкаемым образцом исторической живописи, которая ставилась выше прочих академических жанров, поскольку перед художником стояла задача в одной картине выразить сложнейшие, глубинные аспекты человеческой природы. Избранный Тернером сюжет – гибель всех старших сыновей египетских в знак возмездия за порабощение евреев – безупречен в своей трагичности, и темные тучи, надвигающиеся на город, несут весть о неминуемой погибели. Однако люди на переднем плане держат себя сдержанно и стоически, в чем тоже проявляется влияние Пуссена.
Не стоит удивляться, что "египетский" пейзаж не совсем соответствует реальным видам страны фараонов, так как в европейской живописной традиции еще не сложилось убеждение о необходимости достоверности изображения фонов для библейских сюжетов.
Тернер выставил “Десятую казнь” сразу же после избрания действительным членом Академии в феврале 1802 года. Следовательно, картина служит закреплению его права на собственное место как в британской традиции, так и в более широкой континентальной.
"Снежная буря. Переход Ганнибала через Альпы". Экспонировалась в 1812 г. Холст, масло146 x 237.5 см.
Это полотно стало одним из самых смелых и значительных среди произведений молодого художника. Вместе с ним в каталоге выставки впервые появились строки из неоконченной и неопубликованной поэмы Тернера «Обманчивость надежды».
Строками своей поэмы Тернер расширяет исторический контекст картины, на которой перед зрителем предстает повергающее в трепет зрелищ, повергающих в трепет природных стихий. Крупный формат полотна подчеркивает незначительность слабых человеческих фигурок, ставших жертвами природы. Замысел Тернера сочетает эмоциональное воздействие пейзажа с нравственными и интеллектуальными задачами исторической живописи.
Сюжет основывается на повествовании Тита Ливия о сражениях карфагенянина Ганнибала с представителями местных племен во время перехода через Альпы в Италию в 218 году до н.э. В качестве места действия Тернер выбирает долину Аоста, где сам побывал во время путешествия на континент в 1802 году. Сражение, которое зритель видит чуть сверху, разворачивается через всю картину, уходя вдаль (на горизонте виден один из легендарных слонов Ганнибала). Пряча повторяющиеся фигуры солдат и их копий в туманном вихре неистовствующей бури, Тернер наделяет как сражение, так и окружающий пейзаж ощущением бескрайности.
Кроме истории Ганнибала в картине наличествует и современный подтекст. Тернер отсылает зрителя полотна к картине современного французского художника Жака-Луи Давида «Наполеон на перевале Сен-Бернар» (1800), которую Тернер видел во время путешествия в Париж в 1802 году. Картина самого Тернера, написанная в разгар войны с Францией, когда Наполеон вел наступление на Россию, по всей видимости, отсылает к недавнему вторжению Наполеона в Тирольские Альпы. Снежная буря может быть рассмотрена как предзнаменование краха амбиций как Карфагена, так и наполеоновской Франции.
"Сбор турнепса около Слау ('Виндзор')" Экспонировалась в галерее Тернера в 1809 г. Холст, масло, 101.9 x 130.2 см.
Тернер противопоставляет вид Виндзорского замка, главной резиденции короля Георга III, изображению повседневного крестьянского труда. Данное автором название привлекает внимание именно к последнему, тогда как на точное место действия указывает лишь намеренно расплывчатое «около Слау» – городка, расположенного неподалеку от Виндзора. В прочих работах Тернер изображает Виндзор идиллически, но здесь более важную роль играет контраст со всем окружающим, и основная красота работы заключается в окутывающей замок легкой. Однако нельзя сказать, что главная тема и задний план никак не связаны между собой. Георг IIIпользовался заслуженной славой реформатора сельского хозяйства, он постоянно внедрял в королевских угодьях новые методы, стремясь их усовершенствовать. В военное время здоровье сельского хозяйства было жизненно важно. Зимний сбор турнепса, изображенный Тернером, входил в число нововведений и был более выгоден, потому что позволял создать запасы дополнительного фуража для скота, а также подготовить землю к новому севу. Таким образом, творение Тернера сводит воедино символ Британской монархии и сельскохозяйственную эффективность, которой эта монархия стремилась добиться.
"Упадок Карфагена…" Экспонировалась в 1817 г. Холст, масло, 170 x 238.5 см
Полное название картины звучит так: «Упадок Карфагена: Рим твердо вознамерился уничтожить ненавистного соперника, выставляя ему такие условия, чтобы либо вовлечь в войну, либо погубить согласием: взволнованные карфагеняне, стремясь к миру, согласны уступить противникам свое оружие и своих детей». Она была впервые выставлена в Королевской академии в 1817 году, и сопровождалась такими строфами автора:
(...Своей страны оплот,
И гордых матерей отважные сыны
Жестокому врагу на милость отданы,
А солнце вечное, уже сходя с высот,
В объятия грозу сулящей пелены
Зловеще село.)
По преданию, древнее государство Карфаген в Северной Африке было основано царицей Дидоной. За свою жизнь Тернер исполнил немало картин по мотивам как известной истории Карфагена, так и легенды о скитаниях Энея в поисках Рима. «Упадок Карфагена» стал парной картиной к более ранней работе, «Дидона, строящая Карфаген; или Подъем Карфагенской империи». Обе представляют собой большие сцены в гавани, где надо всем царит солнце, символически восходящее и, напротив, заходящее в центре композиции. В обеих картинах узнаются отголоски искусства Клода Лоррена. Согласно условиям завещания Тернера, картина «Дидона, строящая Карфаген» сейчас висит в Национальной Галерее, рядом с шедевром Клода Лоррена «Отплытие царицы Савской». Тернер восхищался Лорреном сильнее, чем каким-либо другим художником, и в пейзажах нередко имитировал стиль этого мастера семнадцатого века. Он щедро наделяет картину «Упадок Карфагена» чистыми цветами и золотым светом, столь характерным для работ Лоррена.
В расширенном варианте названия картины и сопровождающих его поэтическим строках содержится отсылка к Пуническим войнам, бушевавшим между Римом и Карфагеном почти 120 лет. Могучая Карфагенская империя проиграла три кампании подряд, пока наконец в 146 году до н. э. римляне не захватили сам город, уничтожив его полностью, а всех обитателей перебив или захватив в рабство. Однако картина Тернера иллюстрирует скорее не физическое разрушение города, а увядание его духа. Величественная архитектура гавани не тронута, однако разбросанные на переднем плане предметы наводят на мысль о разрухе и навевают ощущение меланхолической обреченности. Большинство карфагенян, собравшихся у воды – женщины, глядящие на гаснущий свет заходящего солнца. Остатки флота покидают город, увозя на борту юношей, обреченных на смерть или рабство в Риме. В тенях переднего плана безвольно качается на водах прибывающего прилива брошеный детский кораблик.
Идея о двух конфликтующих великих морских державах тоже была созвучна мыслям современников Тернера, намекая на борьбу Англии и Франции во время наполеоновских войн.