Кажется совершенно невероятным, что эти работы были созданы в XVII веке. И, учитывая этот факт, у меня нет ключа к считыванию. Если бы меня спросили, в каком году были созданы эти картины, я сказал бы, что это 60е годы XX века, и смог бы, вероятно, концептуализировать их.
Cornelis Norbertus Gysbrechts (около 1630-1683) - фламандский художник, информацию о котором найти в Интернете очень сложно.
Я хочу показать несколько его работ и задать ряд вопросов к знающей публике.
1.
![]()
Если бы я не знал, что автор жил в XVI веке, я бы предположил, что эта работа была написана в 60е годы, вероятно, несколько позже. Совершенно постмодернистская тематика. Мир как текст, как множество текстов, скрытых шторой. Ровные рамки, пронизывающие это множество, как тщетная попытка упорядочить его, и превращение рамок в его часть. Общеизвестная постструктуралистская концепция. Но мог ли автор XVII века рассуждать также?..
2.
![]()
Оборотная сторона картины. Рама, холст и бирка. Картина обретает телесность, и эта телесность картины, ее физические свойства, становятся важными для нас. Теперь мир, создаваемый изображением, неотделим от полотна, на котором изображение нанесено.
3.
![]()
Наконец, третья работа - самая удивительная.
Работа имеет коллажный характер: она не читается как целостный текст и не является связным повествованием (подобная коллажность, только еще более выраженная, свойственна и другим работам художника). Коллаж - это совершенно иной способ организации мысли, и сложно представить, что он мог быть свойственен человеку в XVII веке.
Традиционная для живописи барокко символика - зеркало, череп, фонарь как свет рукотворный и свеча как свет божественный (интересно, что на другой работе живописца, очень похожей на эту, свеча горит) - задает основную тему работы, также традиционную для этого периода в живописи, тему реальности смерти, ее красоты и тему отношения и переплетения жизни и смерти (воротами в иной мир представляются не только зеркала, но и картина в раме).
При этом холст, на котором изображен череп... отрывается от рамы, и если бы картина принадлежала кисти художника 1950-60х, можно было бы с уверенностью сказать, что автор смеется над нами, старательно изображая классическую модель мира на полотне, которое является всего лишь куском материи. "Вся эта смерть, все отношение к ней" - все это мы сами нарисовали!
Но опять же, такой ход мыслей кажется маловозможным для человека XVII века.
Помогите разобраться с работами.
Возможно, есть какие-то тексты на английском, которые я сходу не смог найти.
Cornelis Norbertus Gysbrechts (около 1630-1683) - фламандский художник, информацию о котором найти в Интернете очень сложно.
Я хочу показать несколько его работ и задать ряд вопросов к знающей публике.
1.
Если бы я не знал, что автор жил в XVI веке, я бы предположил, что эта работа была написана в 60е годы, вероятно, несколько позже. Совершенно постмодернистская тематика. Мир как текст, как множество текстов, скрытых шторой. Ровные рамки, пронизывающие это множество, как тщетная попытка упорядочить его, и превращение рамок в его часть. Общеизвестная постструктуралистская концепция. Но мог ли автор XVII века рассуждать также?..
2.
Оборотная сторона картины. Рама, холст и бирка. Картина обретает телесность, и эта телесность картины, ее физические свойства, становятся важными для нас. Теперь мир, создаваемый изображением, неотделим от полотна, на котором изображение нанесено.
3.
Наконец, третья работа - самая удивительная.
Работа имеет коллажный характер: она не читается как целостный текст и не является связным повествованием (подобная коллажность, только еще более выраженная, свойственна и другим работам художника). Коллаж - это совершенно иной способ организации мысли, и сложно представить, что он мог быть свойственен человеку в XVII веке.
Традиционная для живописи барокко символика - зеркало, череп, фонарь как свет рукотворный и свеча как свет божественный (интересно, что на другой работе живописца, очень похожей на эту, свеча горит) - задает основную тему работы, также традиционную для этого периода в живописи, тему реальности смерти, ее красоты и тему отношения и переплетения жизни и смерти (воротами в иной мир представляются не только зеркала, но и картина в раме).
При этом холст, на котором изображен череп... отрывается от рамы, и если бы картина принадлежала кисти художника 1950-60х, можно было бы с уверенностью сказать, что автор смеется над нами, старательно изображая классическую модель мира на полотне, которое является всего лишь куском материи. "Вся эта смерть, все отношение к ней" - все это мы сами нарисовали!
Но опять же, такой ход мыслей кажется маловозможным для человека XVII века.
Помогите разобраться с работами.
Возможно, есть какие-то тексты на английском, которые я сходу не смог найти.