Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog


Channel Description:

История искусств - LiveJournal.com
    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Король и художник. Язык цветов


    Антонис ван Дейк. Автопортрет с подсолнухом, после 1633 г. Холст, масло. Частная коллекция

    У Антониса ван Дейка (1599-1641), знаменитого фламандского живописца, есть удивительный автопортрет с большим подсолнухом. И чтобы понять, почему художник изобразил себя с этим цветком, надо, оказывается, знать символику цветов. Дело в том, что символизм подсолнуха связан с солнцем. Его золотистый цвет, лепестки-лучи и способность поворачивать соцветие к солнцу сделали его символом солнца и судьбы (творца, монарха), а также верности. Видимо, изображение растения на автопортрете придворного живописца - свидетельство преданности художника своему покровителю, английскому королю Карлу I (1600-1649).

    Родиной подсолнуха является Америка. Одомашнивание подсолнуха производилось в древности индейцами. По данным археологии, в остатках древних стоянок индейцев найдены глиняные сосуды, заполненные семенами подсолнечника, давность которых определена в 2000-3000 лет. Впервые семена подсолнуха были привезены в Европу возвращавшимися из экспедиции в Новую Мексику испанцами и высеяны в 1510 году в Мадридском ботаническом саду. В христианстве подсолнух считается знаком любви Господа, и знаком религиозной души (символ молитвы и монашеского послушания). В Китае подсолнух - цветок магический, символ долголетия. Кроме всего прочего, подсолнух широко распространенный символ знатности.



    В 1632 по приглашению короля Карла I, которого Рубенс называл "величайшим любителем живописи из всех государей мира", Ван Дейк отправился в Англию. Там он получил должность главного живописца короля, дворянский титул и золотую цепь. Считается, что Карл впервые услышал о Ван Дейке от своей супруги, королевы Генриетты Марии. А она, в свою очередь, узнала о нём от матери - королевы Франции Марии Медичи. Но нельзя исключать, что именно Рубенс порекомендовал британскому монарху своего лучшего ученика.
    Король и королева Англии постоянно заказывали фламандцу свои портреты. Тридцать пять портретов Карла I (из которых 7 - конных), 35 портретов королевы Генриетты, бесчисленные изображения королевских детей - все это свидетельствует о том, как часто обращался король к гению своего придворного художника.
    Хорошо известен "тройной портрет короля", на котором король показан в трех ракурсах. Портрет был начат художником скорее всего во второй половине 1635 года, когда, как отмечали современники, король находился в полном расцвете сил. Он был очень хорошо сложен, обладал располагающей внешностью. Портрет предстояло отослать в Рим скульптору Лоренцо Бернини. Пользуясь им, скульптор должен был вылепить бюст Карла I. Папский престол задумал поднести мраморный бюст Карла I королеве Генриетте Марии с надеждой вернуть Англию в лоно католической церкви.
    Ван Дейк отлично понимал, что тройной портрет будут придирчиво рассматривать римские художники и знатоки, и работал над ним с особой тщательностью. Тройной портрет Карла I сделан по пояс и изображает короля в профиль, в три четверти и анфас на фоне грозового неба. На короле три камзола разного цвета и разные кружевные воротники. Слева король придерживает рукой атласную ленту с висящим на ней Малым Георгием, справа - придерживает правой рукой плащ. Взгляд у короля созерцательный и отрешенный, а весь облик его проникнут царственностью и достоинством.


    Карл I в трех ракурсах, 1636 г. Холст, масло. Виндзорский замок, Национальная картинная галерея , Англия

    Портрет понравился королю, и в своем письме к Бернини Карл I выразил надежду, что скульптор "изваяет наше изображение в мраморе по нашему подобию на холсте, которое вскоре ему будет выслано". Получив картину, ваятель сделал бюст Карла I летом 1636 года, а уже весной следующего года кардинал Барберини позаботился об отправке произведения в Англию. Бюст прибыл в Оутлендский дворец в июле 1637 года и был восторженно принят. Восхищенная королева наградила Барберини крупным бриллиантом .


    Копия бюста Карла I

    К сожалению, этот бюст оказался в числе сокровищ, погибших при пожаре Уайтхолла в 1698 году. Сейчас в Виндзоре хранится копия, выполненная, возможно, Томасом Эйди со слепка.




    0 0

    В Коломне, в доме музее Лажечникова проходит выставка «Костюмы, нравы и обычаи русских…» из музея – усадьбы Архангельского. Эта выставка приехала в Коломну из музея-усадьбы «Архангельское». С 2013 года музей-усадьба «Архангельское» реализует художественно-просветительный выставочный проект «Искусство книжной иллюстрации». Выставка знакомит с иллюстрациями из альбома начала XIX века художника Готфрида Гейслера (1770-1844). Издание находится в фонде редких книг музея–усадьбы «Архангельское». Альбом был издан в Лейпциге (в 1801 году) отдельными – по пять изображений в каждом – тетрадями на французском и немецком языках. Возможно, приобретенные владельцем Архангельского князем Николаем Борисовичем Юсуповым (1751 – 1831) тетради позднее и были переплетены в альбом.

    DSCN3904.JPG

    Героями акварелей художника Гейслера стали мелкие торговцы: лубочники, извозчики, сбитенщики, и многие другие. Покупатели и продавцы «встретились» на гравюрах так, как это случалось на улицах русских городов. Наблюдательность автора, документальность в изображении костюмов, атрибутов профессии, придает работам Гейслера особую ценность. Жанровые гравюры Гейслера всегда пользовались популярностью у коллекционеров. Однако нередко букинисты изымали листы из альбомов и продавали их по отдельности. В наше время гейслеровские альбомы в комплекте встречаются крайне редко, но мы имеем возможность соприкоснуться с историей и культурой родной страны, в которой многое забыто и утрачено. Черты характеров, отраженные на гравюрах Гейслера и подмеченные в описаниях Грубера, узнаваемы и сегодня.

    DSCN3906.JPG

    Графическое творчество Христиана Готфрида Гейслера занимает одно из ведущих мест по вкладу в так называемое живописное изучение России — интереснейшую страницу искусства, ставившую себе в том числе задачу познакомить Европу с далекой и малоизвестной страной. Профессиональный художник-гравер Христиан Готфрид Генрих Гейслер (1770–1844) в 1790–1798 годах жил в России. Мастерство молодого художника быстро получило высокую оценку. Уже в 1793 году выходит альбом "Изображение мундиров Российского императорского войска…" (СПБ, 1793) с его гравюрами, а в 1793–1794 годах в качестве художника он участвовал в знаменитой экспедиции академика П.С. Палласа по югу страны, где делал видовые зарисовки, фиксировал социальные типы и бытовые ситуации. Вернувшись в 1801 году в Лейпциг, он издал несколько альбомов, посвящённых России, в которых главным объектом изображения стали русские, в основном, простые жители Петербурга.

    Christian_Gottfried_Heinrich_Geissler-oval.jpg
    Христиан Готфрид Генрих Гейслер

    Автором сопроводительного текста на немецком и французском языках вступил Иоганн Габриэль Грубер (1774 – 1851) – немецкий критик и истории литературы, несколько лет проживший в России. С Гейслером его связывала давняя дружба, которая возникла еще в период их учебы в Лейпциге. Грубер очень уважительно отзывается о русских, с восхищением отмечая веселость нрава и эмоциональность нашего народа. Пояснения к рисункам, написанные в популярной в 18 веке форме обращения «к моему дорогому другу», не только комментируют работы художника, но и содержат сведения, которые являются самостоятельным этнографическим исследованием.

    Gabriel_Gruber.jpg
    Иоганн Габриэль Грубер

    DSCN3883.JPG
    "Встреченная мною девушка могла бы послужить сюжетом для написания Вам идиллического письма, если бы какой – то злой гений не представил одновременно моему взору эту ужасную торговку с лицом каменотеса. Она продает всякую сладкую дрянь под видом немецкого пирожного и предлагает девушке купить что-то из своего товара. Девушка, красивая брюнетка – крепостная служанка. Ее одежда, чистая и простая, могла бы служить моделью костюма для немецкой актрисы в роли крестьянки. Наша молодая служанка идет стирать белье и держит в руках палку (рубель), который Русские женщины виртуозно применяют для экономии мыла. Вспоминается один анекдот, недавно приключившийся со мной. Проходя по берегу канала, я увидел стоящего в воде человека, голого по пояс. Изо всех сил он колотил похожей палкой по рубахе, растянутой на камнях. Некоторое время я с любопытством наблюдал за ним, но чуть не упал в воду от изумления, увидев, как он, бросив палку, поднял рубаху, выжал ее, надел на себя и удалился, как ни в чем не бывало."

    DSCN3881.JPG
    "Представляю Вам мальчика – стекольщика. Здесь люди этой профессии, имея при себевсе необходимое, ходят по улицам и предлагают свои услуги повсюду, где видят разбитое окно. Selenschtschik (зеленщик), изображенный рядом, продает, либо поштучно, либо на вес всякого рода овощи и зелень: финскую репу, редис, пучки петрушки, шпината и т.п. Он несет свой товар на подносе в Kuloks (кульках), илисумках из рогожи и корзинках. Из ближайших областей в столицу поставляют большую часть потребляемых овощей почти круглый год. Здесь можно купить самые редкие из них, такие, как спаржа, цветная капуста. Всего двадцать лет назад их ввозили морем из-за границы. Таким изобилием жители обязаны искуснейшими огородниками, это их умение вырывает у природы дары, в которых она отказывает из-за климата. Овощистоят здесь чуть не в четыре раза дороже, чем у нас, но в Петербурге немало людей, желающих видеть на своем столе только самые редкие и самые дорогие блюда и фрукты. Огородники пользуются этой слабостью и заламывают несусветные цены."

    DSCN3887.JPG
    "Заранее льщу себе мыслью угодить Вам, представляя жену русского купца. Посмотрите, как она обаятельна! Да, обаятельна. И я очень раздосадован, что Вы не заметили этого сами! Иначе Вы восхитились бы ею: сдобное тело, белая, кК алебастр, кожа, грациозная походка. Чтобы выглядеть еще привлекательнее, купчихи заботливо чернят себе брови и зубы, и считают черные зубы отличительным признаком красоты. Богатые купчихи носят очень дорогие одежды, поэтому небогатые, не желая уступать им в соперничестве, часто жертвуют условиями частной жизни, чтобы блистать в обществе. Вот костюм купчихи: расшитые серебром и золотом юбка и камзол, покрытый золотой вышивкой головной убор, или «Kakoschnik» (кокошник), жемчужные серьги и колье, большой платок из золотой индийской ткани. Рядом с купчихой нарисован продавец мяса, который убеждает ее купить поросенка, спеленутого, как мумия."

    DSCN3892.JPG
    "«Slifki! Slifki!» («Молоко! Сметана!»)— каждое утро такой крик первым раздается на улице. Вы видете перед собой «Malochniza» - продавщица молока. Она одета в род казакина без рукавов, который называется «Tucha greka» (душегрейку) по-русски это означает «печка для души». На плечах, на концах куска согнутого дерева, «Koramisla» (корамысла) продавщицы носят сосуды с молоком, сделанные из глины с песком и завернутые в ткань из коры деревьев (рогожу). Продавщица молока беседует с девушкой, продающей вишни. Девушка очень красива. Красота в России – плотная, мощная красота, такую можно встретить на полотнах Рубенса. Прическа девушки из народа, в отличие от прически замужней женщины, это свободно свисающая коса, перевитая лентой. Девушки обычно одеты в свободную длинную робу самых ярких расцветок, «Sarafan» (сарафан), их головной убор состоит из широкой стоячей ленты, «Kakoschnik» (кокошник), украшенной золотыми подвесками, закрывающими лоб."

    DSCN3896.JPG
    "Может, Вы захотели есть? Ну, с голоду Вы, конечно, не умрете, но похудеете. Я не составлю Вам компанию: вся еде здесь слишком уж русского вкуса. Вот, например, «Kiseel» (кисель). Это род пюре из гороха, в форме круглых пирожных, которые продаются по постным дням. Продавец «Kiseelnik» (кисельник), несет на голове, на подносе, эти пирожные и все необходимое: бутылку с льняным маслом, несколько тарелок и несколько деревянных вилок. Тот же поднос служит ему столом, когда кто-нибудь захочет купить, с позволения сказать, пирожное. Продавец ставит поднос среди улицы на ножки, которые нес в руке, кладет на тарелку то количество пирожных, которые ему заказали, режет их на маленькие квадраты, поливает маслом, дает вилку и блюдо готово. Скудость такой пищи достойна святых угодников. Не хотите? Предпочитаете голодать? В добрый час! Это только доказывает индивидуальность вкуса. Посмотрите на этого кучера из богатого дома, в выездной ливрее и рукавицах с золочеными раструбами. Аппетит, с которыи он ест, показывает, что он явно предпочитает свой «Kiseel» (кисель) прочим лакомствам."

    DSCN3900.JPG
    "Всем известно, что в России простой народ не пьет на чаю, ни кофе с молоком, но выпивает огромное количество водки, а также «quas» (квас) и «sbiten» (сбитень). Le quas представляет собой смесь уксуса с медом, который продают на каждом углу. Le sbiten это вода, в которой кипятят мед и перец, его продают на улицах особые торговцы, которые называются «Sbitenschiki» (сбитенщики). И та, и другая жидкость стоят «kopeki» (по копейке) за стакан. Вторая фигура представляет Вам солдата, покупающего завтрак у Sbitenschik, который носит свой Sbiten в деревянном ведре, обернутом тканью, чтобы жидкость оставалась горячей. В правой руке у продавца сумка из грубой рогожки «Kulok» (кулёк), в котором он носит маленькие белые булки, «Kalatchi» (калачи), и круглые витые печенья «Krenteli» (Крендели), под мышкой бутылка с молоком (в скоромные дни в Sbiten добавляют молоко), на поясе прикреплен широкий кошель со стаканами. Его обувь изготовлена из полос древесной коры, такая обувь чрезвычайно распространена среди крестьян."

    DSCN3908.JPG
    "Какой резкий контраст между этим несчастным и Козаком с Дона! Спесивый вид офицера вполне сравним с чванливым видом парвеню (выскочки) «из благородных» и рисует Вам характерную черту большинства числа представителей высшего сословия, а именно тех, кто способен делить людей только на хозяев и рабов, и не помнят о человеческом достоинстве. К счастью, не все знатные люди здесь таковы. Многие из них заслуживают глубокое уважение своей человечностью и благородством чувств. Этот офицер хочет нанять «Iswoschtschik» (извозчик) или возницу, чей фиакр «Droschka» (дрожки), служит здесь основным средством передвижения, как и «Kibitken» (кибитка), о которых я уже упоминал. Все «Iswoschtschik» носят желтые пояса, а их зимние колпаки или летние шляпы одного цвета. За свою езду, очень быструю, они возьмут, если поторговаться весьма умеренную плату."

    DSCN3912.JPG
    "Торговец, которого я Вам представляю, продает орехи и порожные на меду – пряники, «Preniki». Эти пирожные выпекают в узорных вафельницах и украшены буквами, похожие на буквы в церковных книгах. Женщины простого звания обожают орехи и «Preniki», и на рисунке Вы видите, как одна из них собирается купить того и другого. Женщина внимательно следит за продавцом, и я не могу ее за это осуждать. В этой стране для всех торговцев, от простого «Rasnoschtschik» (разносчик) до крупного банкира, главное – выгода, и, за редчайшим исключением, все они прибегают к ловкому обману, осуществляя свои махинации. Вот Вам пример. «Rasnoschtschik» предлагает коробку чая даме. Дама проявляет осторожность: коробку взвешивает, открывают, дама пробует чай, высыпает его – ни признака обмана. Она предлагает цену, «Rasnoschtschik» не согласен. Он ссыпает чай в коробку и прячет за пазуху; наконец, после торга , уступает и отдает коробку даме. Вернувшись домой, дама обнаруживает в коробке песок, сверху присыпанный чаем."

    DSCN3913.JPG
    "Обратите внимание на этих двух мальчиков. Один из них продает помаду, другой – варенье. Продавец варенья что-то говорит другому мальчику, а тот обдумывает сделанное предложение. Держу пари, что в кармане первого карты. Эти мальчики всегда готовы сыграть с желающими. Они играют в фараон, в двадцать одно очко, марьяж, или в местные игры, такие, как «Turatschka» (в дурачка) или «игра для помешанных». Они ставят на кон свои товары, а их противник – деньги. Не стоит надеяться выиграть у них, они слишком искусные игроки. Мошенники! А как они смеются исподтишка над простодушным партнером! Вас восхищает их здоровый и цветущий вид? Но одежда мальчиков, не исключая и обуви, соответствует понятию подходящей одежды. Здесь лишь недавно забыли о купании детей в холодной воде и часто кладут детей в снег. Не знают они и сладостей. И почему у родителей, лишенных всякого понятия о том, как следует направлять воспитание, дети сильнее и здоровее наших? Мое мнение: потому что Русские пока не принялись , как мы, философствовать на тему воспитания."

    DSCN3919.JPG
    "Что за шум! Какое скопление возбужденного народа! Но крики слишком радостные, чтобы их причиной служило неприятное происшествие. Вообще Русские часто приходят в волнение из-за пустяка. Нет на свете народа более веселого, чем Русские, и более легкого на характеру, чем Французы и Русские, но последние любят еще и пошуметь. Русский народ настолько беден, что даже незначительный временной прибыток для него – источник неуёмной радости. Они живут одним днем, им и в голову не приходит бороться с жизненными обстоятельствами, и веселость не покидает их никогда. Но оставим дискуссии философам и подойдем вместе с этим офицером и этой дамой, посмотреть, что показывают. В руках у рыбака живая морская собака (один из видов тюленя – нерпа). Когда она попадается в сети, ее сажают в бочку с водой, кормят рыбой и показывают несколько дней за деньги, возя бочку по улицам."

    DSCN3923.JPG
    "В России официальная почти пользуется особой привилегией, и корреспонденция перевозилась со скоростью, почти неизвестной во многих других странах. Нередко русский курьер преодолевал расстояние в сто немецких миль за 48 часов. Правительственные курьеры одеты в форму светло-зеленого цвета с красным воротником, отворотами и обшлагами. Они перемещаются свободно, во всякое время на каждой почтовой станции для них приготовлена «Troika» (тройка). Все остальные путешественники обязаны получить в полиции почтовый билет «Podorischna» (подорожная). В России на каждой почтовой станции можно спросить еду, но кровать – никогда, поэтому все надо возить с собой, что и делается, даже в маленькой почтовой «Kipitki» (кибитка). В отдаленной провинции Россиинет строения более жалкого, чем почтовые станции; представте себе, есть даже помещения, вырытые в земле «Semlauki» (землянки)."

    DSCN3927.JPG
    "Перед Вами продавец птиц и торговец цветов. Тем, кого душевная склонность влечет к цветам и птицам, гораздо труднее, чем у нас, ее удовлетворить. Певчие птицы здесь также редки, как и красивые цветы. Большинство цветов, которые продают «Rasnoschtschiki» ( разносчики) – оранжерейные, что делает их гораздо дороже, чем в странах, где самых незначительных усилий достаточно для выращивания цветов в открытом грунте обширных садов. Что касается певчих птиц, Вы легко сможете судить об их цене, когда узнаете, что по весне птиц привозят из внутренних областей Германии, причем везут даже соек и, конечно, продавцы хотят не только компенсировать расходы на дорогу и пребывание в чужой стране, но и получить прибыль. Так канарейка обойдется Вам в 2 дуката, соловей будет стоить гораздо дороже. Торговец цветами несет свой товар на голове, и, чтобы не повредить самые ценные из цветов, заботливо обернул их бумагой."

    DSCN3932.JPG
    "Изображенный крестьянин выполняет функцию «Isvoschtchik» (извозчик). Таких извозчиков наградили шутливой кличкой «Wanka» (Ванька), то есть Жан. Невозможно проехать дешевле, чем запросит такой извозчик: за пять «kopeki» (копеек) он отвезет Вас за три «Verstes» (версты). Спереди у этих саней находится маленькая скамеечка, на которой Wanka ухитряется сидеть боком. Если местность становится холмистой, он спрыгивает на землю и, как только сочтет возможным, вновь устраивается на своей скамеечке – этот трюк он выполняет молниеносно. Его седоки – ремесленник с женой, возвращающиеся из мясной лавки."

    DSCN3937.JPG
    "На рисунке Вы видите колбасника и продавца дичи. Лучшие колбасы, которые едят в Петербурге, немецкого изготовления. Колбасы и копченую ветчину готовят исключительно мясники-немцы. Вы найдете у них колбасы любого качества и любой величины. Часто они ходят по улицам, предлагая свой товар, причем выкликают его по-немецки. На рынке в Петербурге полным полно дичи и стоит она очень дешево из-за огромного подвоза. Больше всего тетеревов, рябчиков и куропаток. Зайцы тоже не редкость. Нет необходимости говорить Вам, любителю натуральной истории, что зимой они белые, как во всех северных странах. Едят в России и медвежатину, но она считается изысканным блюдом и подается только в богатых домах."

    DSCN3941.JPG
    "Подойдем к этому «Plinnik» (блиннику); продавцу мягких галет. Эти галеты считаются здесь одним из самых изысканных блюд. Их готовят из сарацинской (гречневой) муки и жарят в смеси растительного и сливочного масла. Их едят на улице с солью, которая насыпана на тарелке у Plinnik. Вы спрашиваете, что наш продавец делает правой рукой? Для Вашего же спокойствия я воздержусь от ответа, и так же отвлеку Ваше внимание от его лохмотьев и ужасающе грязной тряпки, которой укрыты галеты. Впрочем, Вы легко убедитесь в наличие людей, способных есть эти галеты, и даже есть со вкусом. Лицо фонарщика, второй изображенной персоны, выражает удовольствие. Он представлен со всеми атрибутами своей профессии: лестницей, бутылкой с маслом и т.д. Несмотря на 17000 рублей, отпускаемых правительством для освещения улиц, освещены они скверно. Ничего удивительного: в эту же сумму входят расходы на фонари, а темное время суток составляет здесь 18 часов."

    DSCN3949.JPG
    "«Купите спички!» - обращение ко мне вызвало пристальное внимание, с которым я разглядывал зеленую одежду продавца. Вряд ли он мог предположить, что я просто хочу зарисовать русского матроса, продающего «Spitschki» (спички). Истины ради не скрою, что идет он медленно, да и шаги его не верны. Прежде чем обратиться к другому персонажу, приведу Вам маленькую справку. Среди множества ругатьльств, находящихся в постоянном обиходе здешних матросов, есть очень выразительное – «Swenszki Canaille» (сволочь шведская). Основой его происхождения служит память о последнем морском сражении, которое Русские проиграли шведам. Второй Русский, представленный на рисунке, продает в коробе из березовой коры кавьер, или «ikra» (икру), и соленого осетра. Его вылавливают в Волге и привозят сюда зимой. В этот сезон килограмм осетра стоит 30-40 Kopekis (копеек). В зажиточный домах на обед дают, вместе с бокалом вина, как тонкое блюдо, ломти белого хлеба, намазанные кавьером, смешанный с рубленным луком, маслом, уксусом и перцем."

    DSCN3945.JPG
    "Мне есть, из чего выбирать, если бы я захотел сделать покупку: поблизости от мясника я вижу молодого крестьянина, продающего яйца и кур. Мне приятен его опрятный вид. Он служит живым свидетельством тому, что здесь не все крестьяне – бедняки, как принято полагать. Люди этого класса вообще уже не те, что раньше, на многое ли можно возлагать надежды, если их судьба, по-прежнему, целиком зависит от мудрости и доброты или глупости и злобности хозяев, которым они принадлежат. Но следует признать – чаще они вызывают жалость. Крестьянин, за плечами которого что-то вроде старого чемодана, к которому привязана вторая пара обуви из коры, «Lapti» (лапти), пришел из деревни. Его летняя одежда сшита, как и у большинства здешних крестьян, из холста. Но, вероятно, одноцветного холста ему не хватило на все платье целиком, и по низу пришита ткань другого цвета. Вы, вероятно, удивлены, но я так часто это встречал, что уже привык."

    http://www.kolomnamuzej.ru/usadba-kuptsov-lazhechnikovykh/vystavki/89-vystavka-kostyumy-nravy-i-obychai-russkikh-iz-muzeya-usadby-arkhangelskoe

    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Найдена гравюра Дюрера

    Новость из мира искусства


    Альбрехт Дюрер. Гравюра с изображением Девы Марии, младенца Иисуса и ангела, 1520

    По сообщению The Guardian, французский коллекционер, а в прошлом археолог, приобрел гравюру одного из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса Альбрехта Дюрера всего за несколько евро на блошином рынке во французском округе Сарбур. Медная гравюра "Дева Мария, коронованная ангелом" была создана в 1520 году.
    На гравюре изображена Дева Мария с младенцем Иисусом на коленях. Над ними парит ангел с венцом в руках. Эта лист был внесён в список утраченных произведений искусства, составленный немецким центром Kulturgutverluste. Считается, что произведение было утеряно после Второй мировой войны, возможно, его вывезли во Францию в 1945 году.



    На обороте покупатель обнаружил печать Государственной картинной галереи Штутгарта и решил вернуть уникальную находку музею. Французский коллекционер лично приехал с женой в Штутгарт, чтобы вручить администрации галереи ценнейшую гравюру. Несмотря на то что шедевр немецкого художника Альбрехта Дюрера относится к наследию эпохи Возрождения, гравюра сохранилась в очень хорошем состоянии. Сохранилось даже оригинальное паспарту
    из музейной коллекции. В музее пока еще не решили, где будет находиться шедевр Дюрера. Он входит в серию из 15 гравюр с изображениями Марии и младенца Иисуса, созданных Дюрером в разное время. В собрании Государственного музея в Штутгарте хранятся около 250 работ этого мастера, которые он сделал на протяжении всей своей карьеры.
    Альбрехт Дюрер (1471-1528) - немецкий живописец и график, один из величайших мастеров западноевропейского Ренессанса. Крупнейший мастер ксилографии. Первый теоретик искусства среди североевропейских художников, Известен множеством автопортретов, гравюр, рисунков и витражей. Его работы хранятся в крупнейших музеях и картинных галереях Германии, Италии, Франции, Англии, России, США и Австрии.
    По материалам artnet News.



    0 0
  • 08/14/16--11:56: Кинкейд
  • Оригинал взят у niktoinikakв Кинкейд

    Томас Кинкейд извеcтен как король китча. Однако начинал он как импрессионист, имхо - высокого уровня.



















    И 1-ая любовь заметна и во многих его китчевых вещах:

















    0 0

    Оригинал взят у virginianв ТПортреты Савелия Сорина

    "Сорина знали в Европе и Америке, а он мечтал об известности в России (cтрочка в Википедии).


    Савелий Сорин, автопортрет, 1920

    1.3-Avtoportret-iz-alboma-V.-Sudejkinoj-ok.1920g.bum.kar.-akv.-ryadom-stihi-Nimfy-Bel-Kon-LyubomirskojTbilisi1-766x1024


    Кем же был Савелий Сорин? Ученик Репина, ставший модным портретистом еще на закате серебряного века, Сорин оставил целую галерею портретов знаменитостей. Сориным были выполнены портреты Ф. И. Шаляпина, А. А. Ахматовой, С. А. Лурье, Т. П. Карсавиной, князя С. М. Волконского, княгини О. К. Орловой и многих, многих других.



    На одном из его первых портретов оказался не кто иной, как наш Буревестник

    Gorky



    Портрет понравился М. Горькому и он так подружился с Сориным, что даже повесил фотографию молодого художника в рамке на стену своего кабинета среди фотографий других близких ему людей.



    Фотография Сорина внизу слева.


    Заодно Сорин и портрет супруги Горького написал

    131-Portret-Ekateriny-Peshkovoj-1902-h.m.-muzej-M.Gorkogo-Moskva-711x1024


    У портрета Буревестника была интересная судьба, Сорин написал его в 1902-ом году, а в 1904-ом году Сорин, несмотря на то, что он был тогда еще студентом, принял участие с этим портретом в своей первой международной выставке. Это была Всемирная выставка в Сент-Луисе США. Там портрет был куплен одним коллекционером. В последствии портрет несколько раз менял владельцев, пока не оказался на стене художественного музея в Сан Франциско. Так что, у меня есть шанс его увидеть.


    Анна Ахматова

    Anna_Akhmatova_1913-1914_by_Savely_Sorin



    Сорин, Качалов и Станиславский в студии художника

    stanislawski-savely-sorin-katschalow


    Оказавшись, как и многие деятели культры в эмиграции, Сорин быстро приобрел известность, выставлял свои работы в Осеннем салоне. В этот период Сорин выполнил портреты Шаляпина, Джорджа Баланчина, Сержа Полякова, Надежды Тэффи, Льва Шестова и Анны Павловой, практически весь цвет русской эмиграции оказался на полотнах художника.


    Портрет Шаляпина


    SHalyapin-F.I.



    Портрет Анны Павловой

    anna-pavlova-3



    Тамара Карсавина в балете Сильфида

    tamara-karsavina-as-sylphid



    Портрет князя Сергей Оболенского

    prince-serge-obolensky




    Elizabeth Angela Marguerite Bowes-Lyon, Queen consort of the United Kingdom,

    her-majesty-queen-consort-elizabeth-bowes-lyon



    Дама с терьером

    a-lady-with-a-terrier



    Портрет Анатолия Дюбуа

    18-Portret-Anatoliya-Dyubua-muzhchina-v-shlyape-1942-bum.-na-h.-akrilovaya-kraska-137h91-GTG-671x1024




    Портрет Марины Шаляпиной, "мисс России" 1931 года

    marina-chaliapina-freddi-miss-russia-1931



    Портрет актрисы из постановки "Великий Гэтсби"

    114Portret-aktrisy-iz-postanovki-Grate-Gatsby-Era-Deco-1024x911



    Портрет Авы Мюриел Астор, княгини Оболенской

    ava-alice-muriel-princess-obolensky



    Судьба благоволила художнику, выставки в Европе и Америке, многочисленные заказы от сильных мира сего. Когда началась война в Европе, Сорин смог уехать в Америку буквально на последнем пароходе. Вместе с другими деятелями русской эмиграции Сорин неоднократно делал взносы в Фонд помощи СССР и получил от Советского правительства грамоту "За вклад в победу над врагом", подписанную от лица страны А. Громыко — в то время послом СССР в США. После войны Сорин продолжает активно работать, много ездит, готовит к изданию большой альбом со своими лучшими работы.

    Принцесса Елизавета, 1948, прелестный и наверное один из лучших портретов будущей королевы

    48-Printsessa-Elizaveta-sejchas-koroleva-Velikobritanii-1948-bum.-akv.-133x112-Klarens-haus-London-828x1024



    Портрет Шаховского, архиепископа города Сан Франциско

    19Potret-arhiepiskopa-San-Frantsisko-I.-SHahovskogo-1950-bum.-na-h.-smesh.-tehn.64h48-GTG-770x1024



    Портрет Ирины Оболенской
    130031427_1948_Portret_knyagini_Irinuy_Obolenskoy__Portrait_of_Princess_Irina_Obolensky__805_h_645_bumaga_na_holste_akvarel_i_karandash_CHastnoe_sobranie


    Мария Рассел, Герцогиня Бедфодская

    marya-russell-duchess-of-bedford



    Вивьен Ли

    8.-portret-Viven-Li-h.m-.47.5x4676x54-...-979x1024


    К сожалению, многим планам художника было не суждено осуществиться, в 1951 году, находясь в Париже, семидесятитрехлетний художник почувствовал себя плохо, он был помещен в госпиталь, но врачи не смогли поставить диагноз и отнесли его плохое самочуствие к обычному переутомлению, прописав длительный отдых. Выйдя из госпиталя, Сорин с женой отправились отдыхать в Швейцарию и Италию, а в октябре 1951 года вернулись в Нью-Йорк, там болезнь вернулась снова, на этот раз диагноз был неутешительный - рак. Сорину сделали операцию, но уже было поздно. Последний месяц художник провел в Вестпорте, маленьком городке в штате Коннектикут.

    Последний автопортрет художника, как и в юности не выпускающего сигареты изо рта.

    3.1-Avtoportet-v-sadu-h.-m.1952g.645x535-870x1024



    В какой-то степени мечта Сорина сбылась, перед смертью он завещал отправить на Родину 30 портретов деятелей русского искусства, исполненных им в 1920—1940 годы и картины в концов-концов очутились в России, но история их возвращения оказалась настоящей фантасмагорией. В течение двадцати лет Анна Степановна обращалась в ведомства правительства СССР с просьбой принять завещанные Родине картины мастера, но не была удостоена даже ответом.

    Лед тронулся, когда вдова художника смогла встретиться с Екатериной Фурцевой, бывшей по своим делам в Нью-Йорке, и ей удалось рассказать министру о завещании своего мужа.

    У Анны Степановны уже было настойчивое предложение Великого князя Монако Ренье III передать картины в его дворец для устройства там музея Савелия Сорина с тем, чтобы сама Анна Степановна пожизненно находилась бы на полном содержании правительства Монако. Но она не могла согласиться на это, так как художник завещал все свои картины Родине.

    Фурцева решила устроить показательное шоу о том, как трепетно советское правительство относится к людям, сделавшим вклад в знаменитую Русскую культуру и достойно представлявшим ее за рубежом. Она собрала пресс-конференцию с телевидением и журналистами. Ролик снятой тогда телехроники существует и демонстрируется иногда и теперь в передачах о Фурцевой. А вот и фото, обошедшее множество газет:

    Министр культуры СССР Е. Фурцева в мастерской покойного русского художника С. Сорина, слева с гвоздиками в руках вдова художника. Фурцева предложила Анне Степановне переехать в СССР вместе со всеми картинами Савелия Сорина и заверила ее, что завещание художника будет выполнено.

    Resize of 4.-E.Furtseva-u-A.S.Sorinoj


    Анна Степановна поверила Фурцевой и, собрав все остававшиеся в мастерской картины, отправилась в Москву.

    Два портрета грузинских красавиц были по завещанию отправлены в Тбилиси, а остальные портреты, согласно завещанию, должны были все вместе храниться и экспонироваться либо в Третьяковской галерее, либо в Русском музее.

    Княгиня Чолокаева — Мелита Чолокашвили, 1927, Тбилиси, художественный музей


    anna-pavlova



    Вдове художника был устроен царский прием, ее катали по городу в автомобиде "Чайка", и как водится, приставили сопровождающих в штатском. Однако полностью изолировать вдову художника от контактов не удалось, и Анна Степановна вскоре узнала, что портреты уже отправляются в различные периферийные музеи СССР. Обещания министра культуры СССР о том, что завещание художника будет в точности выполнено, оказались пустыми словами. Она тут же заявила, что забирает картины, так как не выполняется завещание художника, и пригрозила вмешательством принца Ренье. Упоминание принца Ренье подействовало, поэтому ей дали уехать и увезти с собой часть картин. Тридцать же картин, уже распределенных по музеям, остались в СССР.

    Остаток своих дней, воспоьзовавшись гостепреимством князя Ренье, Анна Степановна провела в Монако, недалеко от княжеского дворца, в четырех залах которого был устроен музей Савелия Сорина.
    После смерти принца Ренье III доступ зрителей к картинам был прекращен...

    Resize of 3.68-A.S.Sorina-u-sebya-doma-v-Monakko



    Шесть картин Сорина оказались в шахтерском городе Донецке на Украине, где есть небольшой художественный музей.


    Портрет певицы

    22-Portret-pevitsy.bum.-na-h.-smesh.-tehn.65X62-Donetsk-Ngr2318



    Казачка

    137-Kazachka-1937h.m.84X74Donetsk-N1361-899x1024



    Портрет балерины Ирины Бароновой

    83Portret-baleriny-Iriny-Baronovoj-1939-h.m.176x141-Donetsk-816x1024



    Портрет актрисы немого кино Натальи Кованько

    silent-movie-actress-natalia-kovanko




    "Портрет артиста", Луганский художественный музей

    52-Portret-artista-Luganskij-h.m-108x118.ot-Kornilovskoj-M.I.v-1962g.-1024x937



    За картинами бережно следила бессменная сотрудница музей Татьяна Панова. Уже выйдя на пенсию, она написала книгу о музее, посвятив перипетиям с картинами Сорина целую главу, "Путешествие шедевров Сорина в донецкую "Третьяковку".

    Resize of Iz-knigi-Panovoj1


    Эссе Татьяны Пановой в художественном журнале "Дикое поле, донецкий проект".

    Тайна соринского портрета

    В статье использовались материалы из публикации Великий портретист возвращается на Родину


    0 0

    Уважаемый nickfilinнашел интересную версиюпроисхождения знаменитой шапки Мономаха.
    Вероятно, что главная регалия русских царей, это не просто подарок хана Узбека Ивану Калите, а татарский женский головной убор. Возможно, он принадлежал сестре хана Узбека Кончаке, вышедшей замуж за московского князя Юрия Даниловича.
    Ранее, я писал в статье Про женскую красоту в Московиио том, что макияж женщин на Руси был также заимствован из Золотой Орды

    >>>>По нашему мнению, шапка Мономаха до того, как попала к русским князьям, была женской, принадлежала знатной татарской особе. Доказательством этого являются, во-первых, существовавшие ранее подвески (свидетельство С. Герберштейна), которые были характерными для женского головного убора тюркских народов. Во-вторых, детали золотоордынских женских головных украшений из знаменитого Симферопольского клада, находящегося в фондах Государственного исторического музея в Москве. В кладе были найдены фрагменты золотого женского головного убора и серебряного навершия от головного украшения, декорированные жемчугом и драгоценными камнями. Поражает сходство крепления камней к навершию и в гнезда шатонов, а также орнаментация шатонов скаными завитками в виде кругов на деталях головного убора из клада и шапки Мономаха.




    Ибн-Баттута - арабский путешественник, побывавший в городах Золотой Орды, сообщает, что "знатные татарские женщины на верхушке шапки носили золотой кружок, украшенный павлиньими перьями и усыпанный драгоценными камнями" (27). Испанский посол Рюи Гонзалес де Клавихо, побывавший в ставке Тимура, оставил описание головного убора старшей царицы - Сараи-Мульк-ханым. Это был род высокого шлема, красиво убранный разными самоцветами, над которыми была точно "маленькая беседка" с тремя рубинами, Откуда исходил белый султан, чьи перья были перевязаны золотой нитью с кистью из птичьих перьев, с каменьями и жемчугами на конце (28). Описание навершия напоминает форму навершия из драгоценных камней шапки Мономаха. Примечательно, что оборотные стороны блях-медальонов от шапки Симферопольского клада также были украшены изображениями лотоса, что подтверждает версию о знаковом характере данного мотива, имеющего по всей вероятности этносоциальное содержание.

    Исходный вид шапки Мономаха.


    Женский головной убор из Монголии. Как видим, форма, орнамент и изображение лилии почти идентичны шапке Мономаха.


    Шапка с подвесками или в виде усеченного конуса полусферической формы соответствует форме тюркских головных уборов, известных у татар под названием такъя, у туркмен - тахья. Встречается такая форма и у других народов Поволжья - удмуртов, чувашей, башкир, у которых она также носит название такъи или хушпу. Подобная форма головного убора, с нашитыми монетами и укрепленным на макушке серебряным куполком, была известна ногайцам как девичья шапочка-такъыя.

    Туркменская тахья.


    Основным украшением тахьи туркмен была гупба - серебряное навершие в виде куполка, с торчащей вверх трубочкой посередине, и серебряные подвески. Этот головной убор туркменские женщины носили до выхода замуж и замены его женским головным убором. В трубочку купба вставлялись перья совы или филина. Если в девичьей шапочке не было перьев, это означало, что девушка засватана (29). По мнению исследователей, манера украшать шапочки перьями совы и филина, известная также казахам, киргизам, полукочевым узбекам, связана с кипчакским этническим пластом этих народов (30).

    Гупба - основа туркменского женского головного убора. Сходство этого элемента головного убора туркмен с шапкой Мономаха очевидно.


    >>>>Более достоверной представляется версия о том, что шапка попала в наследство к Ивану Калите после смерти его родного брата - московского князя Юрия Даниловича. Принадлежала же она Кончаке - сестре татарского хана Узбека. Кончака, в крещении Агафия, была выдана замуж за Юрия московского. Он жил в Орде, "умел сблизиться с семейством хана и женился на сестре его, Кончаке... Ханский зять возвратился в Русь с сильными послами татарскими...". Кончака умерла в Твери в 1317 году, попав в плен к тверскому князю Михаилу, где ее, по слухам, отравили. Юрий Данилович был убит позднее, в 1325 году, тверским князем Дмитрием Михайловичем, который, дабы оправдать себя, сообщил хану Узбеку, что Юрий собирал дань и удерживал ее у себя. Наследником Юрия Даниловича, поскольку у него не было детей, мог быть только его брат - Иван Данилович - Калита. Таким образом, предположение, впервые высказанное Г. Вернадским, о том, что шапка принадлежала хану Узбеку, имеет под собой достаточно веские основания.
    Г.Ф.Валеева-Сулейманова / Кандидат искусствоведения, с.н.с. Института языка, литературы и истории АН РТ. "Царские шапки"



    Тахья у туркменок может носиться и с золоченным кокошником.


    Монгольский женский головной убор сходный с туркменским.




    Туркменская тахья.

    0 0

    юсупова в русском костюмеОдна из участниц знаменитого императорского бала-маскарада 1903-го года - княгиня Зинаида Николаевна Юсупова, была любительницей русской старины и большой мастерицей танцевать русский. В день собственно бала обычные вальсы, кадрили и мазурки начались только после исполнения специально подготовленных трёх танцев: русского, хоровода и плясовой. В "русском"танце принимали участие двадцать пар, а солировали великая княгиня Елизавета Фёдоровна и княгиня Зинаида Николаевна Юсупова. Ужин после бала сопровождался знаменитым Архангельским хором.
    В своем доме княгиня Юсупова устраивала костюмированные приемы и любительские спектакли, где блистала в старинных русских нарядах. В кабинете князя Феликса Феликсовича Юсупова, графа Сумарокова-Эльстон - мужа Зинаиды Николаевны, висел её портрет в русском костюме, написанный Константином Егоровичем Маковским. Теперь портрет хранится в Государственном Историческом музее.


    Смотреть далее

    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Картины на картине


    Виллем ван Хахт (Гехт). Апеллес рисует Кампаспу (Александр Македонский в мастерской Апеллеса), ок. 1630. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

    Такие картины с подробным изображением картинных галерей были особенно популярны в Антверпене в XVII веке, сейчас они представляют собой очень ценный источник по истории искусства. На картине фламандского художника Виллема ван Хахта (1593-1637) изображены люди в псевдоантичном и псевдовосточном одеянии, главная модель - Кампаспа, одета скорее по моде XVI века. По легенде, античный художник Апеллес так хорошо изобразил по просьбе Александра Македонского его любовницу Кампаспу, что царь в восхищении отдал любовницу художнику, а себе забрал её портрет, полюбив изображение больше натуры. Апеллес считается великим и первым художником античности (IV век до н.э.), но, к сожалению, не сохранилось ни одной его работы. Они известны только по свидетельствам античных авторов.

    Сеанс происходит в комнате, полной картин, каждая из которых реально написана фламандскими, немецкими и итальянскими художниками XVI-XVII веков. Среди них изображены и знаменитейшие шедевры, например "Смерть Клеопатры" Гвидо Рени (в центре слева), или "Битва греков с амазонками" Рубенса (в центре над столом)", или "Меняла с супругой" Квентина Массейса (внизу справа). Посмотрим внимательно на эти шедевры.
    Слева на стене над столом висит большое полотно Питера Пауля Рубенса (1577-1640). Это одна из самых драматических картин европейской живописи, на ней изображен сюжет мифологической битвы аргонавтов с воинственными женщинами - амазонками. Картина представляет собой переплетение человеческих и животных тел, и в конечном итоге всё на картине сплетается в единое целое - эллипс. В картине содержится намёк на тогдашнюю политическую ситуацию в Европе - объявление Тридцатилетней войны (1618-1648). Картина была заказана знатным антверпенским купцом и меценатом Корнелисом ван дер Гестом, который первым признал талант художника.


    Питер Пауль Рубенс. Битва греков с амазонками, 1618. Старая Пинакотека, Мюнхен

    Выше висит картина мастера болонской академической школы живописи Гвидо Рени (1575-1642). На ней изображена Клеопатра (69-30 годы до н.э.), последняя царица Египта из династии Птолемеев. Клеопатра с 51 года была любовницей Юлия Цезаря, после 41 года - Марка Антония (с 37 года - жена). После поражения в войне с Римом и вступления в Египет римской армии Октавиана (Августа) покончила жизнь самоубийством. Считается, что после неудавшейся попытки прельстить своей красотой Октавиана, Клеопатра отравилась ядом или, быть может, приложила к своей груди ядовитую змею. После смерти Клеопатры Египет был обращен в римскую провинцию.


    Рени Гвидо (1575-1642). Смерть Клеопатры, 1625. Новый дворец, Потсдам

    В нижнем правом углу стоит на полу картина фламандского живописца Квентина Массейса (1466-1530) "Меняла с женой". Глава семьи - меняла, сосредоточенно следит за равновесием чашечек весов, от которого напрямую зависит его собственное благосостояние. Его молодая жена, переворачивая страницу молитвослова, на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В ее глазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям, представление о которых она берет из книг и церковных служб. А в небольшом круглом зеркале, лежащем на столе и повернутом к зрителю, отражается другая сцена: сидящий у окна человек погружен в чтение, а в окне виднеется церковный шпиль. Эта "картина в картине" иллюстрирует идеальный образ жизни, к которому искренне стремится молодая жена менялы, но ее отрывают постоянные насущные заботы.


    Квентин Массейс (1465-1530). Менялы, 1514. Лувр, Париж

    Ещё несколько полотен, изображённых на этой замечательной картине. В левом верхнем углу висит натюрморт фламандского художника Франса Снейдерса (1579-1657), одного из крупнейших мастеров этого жанра в мировой живописи.


    Франс Снейдерс. Натюрморт с попугаем, 1600-1630. National Trust, Charlecote Park

    В третьем ряду, считая сверху, висит на стене картина фламандского художника Пауля Бриля (1553-1626). Бриль стремился к единству освещения на своих картинах и тем самым значительно развил искусство пейзажа под влиянием итальянских мастеров. Цветовая гамма его картин в основном осталась по-голландски холодной с преобладанием голубых и зелёных оттенков.


    Пауль Бриль. Паломники в Эммаусе, 1617. Лувр, Париж

    Ниже, крайняя левая - картина "Аполлон и Дафна" итальянского художника Франческо Альбани (1578-1660).


    Франческо Альбани. Аполлон и Дафна, 1615-1620. Лувр, Париж

    Стоит на полу справа цветочный натюрморт фламандца Даниеля Зегерса (1590-1661).


    Даниель Зегерс. Цветы в вазе, 1629-1661

    На правой стене в верхнем углу висит "Пьяный Силен".


    Мастерская Рубенса. Пьяный Силен. поддерживаемый сатирами, 1620

    И даже представлен в этой коллекции итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения Себастьяно дель Пьембо (1485-1547).


    Себастьяно дель Пьембо. Портрет Ферри Каронделет с его секретарями, 1510/1512, музей Тиссен-Борнемиса, Мадрид

    Ещё картина одного из крупнейших представителей Антверпенской школы живописи Квентина Массейса. Его живопись знаменует в нидерландском искусстве переход от поздней готики к Возрождению.


    Квентин Массейс. Портрет ученого, 1520-1525. Городской музей Франкфурта

    Такая богатая на шедевры коллекция была у антверпенского коллекционера и мецената Корнелиса ван дер Геста, а картины с изображением этой коллекции написал художник Виллем ван Хахт. Виллем ван Хахт родился в семье художника-пейзажиста Тобиаса Верхахта. Первоначально учился у своего отца, затем в мастерской Питера Пауля Рубенса. В 1615-1619 годах работал в Париже, затем отправился в Италию, где прожил около семи лет. В 1626 году ван Хахт стал мастером живописи гильдии Святого Луки в Антверпене. В своих полотнах в приукрашенной манере изображал коллекции антверпенских любителей искусства.
    С 1628 года Виллем ван Хахт стал хранителем коллекции произведений искусства, принадлежащих настоятелю церкви Сант-Валбург Корнелису ван дер Гесту (1555-1638). Ван дер Гест был торговцем пряностями, известным антверпенским коллекционером и покровителем искусств. В 1615-1620 гг. он заказал Антону ван Дейку портрет, хранящийся сейчас в Лондоне.


    Антонис Ван Дейк (1599-1641). Портрет Корнелиса ван дер Геста, 1620. Британская Национальная галерея

    Продолжение следует...



    0 0

    Александр Головин. Эскизы костюмов к постановке "Маскарада" Лермонтова в 1917 году. (Из фондов Бахрушинского музея).

    Последняя премьера царской России с бюджетом в 300 тысяч рублей золотом состоялась 25 февраля 1917 года на сцене Александринского театра.
    Спектакль объединил разные жанры (драму, трагедию, пантомиму, оперу, балет). Головин, по собственным словам, сделал к спектаклю около 4 тысяч рисунков. Над постановкой «Маскарада» режиссер Мейерхольд, исполнитель главной роли Юрий Юрьев и Александр Головин работали в течение шести лет. Музыку написал А. Глазунов..


    Вот костюмы ко 2-й сцене, самой эффектной - маскараду.






    Неизвестный (в венецианской бауте)


    Амуры






    Цветочницы



    Жираф



    Incroyable




    Дама в зеленом



    Черная дама




    Дама с круглой маской



    Маркитантка



    Фантом



    Ночь



    Игральная карта


    Дама треф



    Тирселин



    Домино Нины

    Домино баронессы Штраль (с элементами клоунессы)




    Домино - различные.









    Маг



    ПЕРСОНАЖИ С ЖЕНСКИМИ ИМЕНАМИ (ПЕРСОНАЖИ КНИГ?)


    Алина



    Олетта



    Лолотта



    Норма




    Амандина



    Мишелин



    Долорес



    Инесс



    Мария



    Эффи



    Илис



    Сюзанна



    Перикола



    Симонетта



    ЕВРОПЕЙСКИЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ

    Итальянка



    Испанка



    Нормандка



    Гитана



    Тиролец



    Крестьянка



    ВОСТОЧНЫЙ НАРОДНЫЙ КОСТЮМ


    Китаец



    Татарка



    Черкешенка



    Бухарец и бухарка



    Монта (не знаю, что значит)



    Могол



    Бадруль-Будур (имя жены Аладдина из настоящей сказки)



    Восточная ночь



    Нураддин




    Дама из Кашмира



    Первис



    Индус





    Карлик



    КОММЕДИА ДЕЛЬ АРТЕ

    Голубой Пьеро



    Арлекины



    Джангурголо



    Полишинель



    Ковьелло



    Смеральдина



    Шут



    Горбатый шут



    Вот фото сохранившихся в музеях костюмов (отсюда)



    А тут - костюмы к 8-й картине - сцене бала. Изящные бальные платья "николаевской эпохи".


    0 0

    Оригинал взят у winter_borealisв Норвежский художник Харальд Сольберг (1869 - 1935), забытый нео-романтик

    Harald Sohlberg med tre søstre
    Харальд Сольберг и его сёстры Анна, Рагна и Зигрид, 1894 год.
    Фотограф: Maartmann, Hans d.e.
    Фото взято с сайта oslobilder.no


    Харальд Оскар Сольберг (норв. Harald Oskar Sohlberg, 29 сентября 1869, Христиания — 19 июня 1935, Осло) — норвежский художник-пейзажист. Считается наиболее ярким представителем символистического пейзажа в норвежской живописи конца XIX века. Его картины обозначаются как «пейзажи для души». Известны его картины гор Рондана и улиц Рёруса, самая известная его картина "Зима в горах" 1914 года. Харальд Сольберг родился в семье торговца мехами Йохана Мариниса Вильгельма Сольберга (Johan Marinius Wilhelm Sohlberg, 1831-1909) и Йоханны Ларсдаттер Викер (Johanne Larsdatter Viker, 1837-1902). Был женат на Лилли, урожденной Хеннум (Hennum, 1878-1967). Получил правительственную стипендию незадолго до его смерти.

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
    Blomstereng i nord, 1905. Nasjonalgalleriet, Oslo.


    Биография

    Сольберг с раннего возраста решил стать художником. Сначала он под давлением родителей получил профессию художника-декоратора, затем посещал Королевскую школу искусств в Кристиании (ныне Осло). После 1889 года он работал в основном самостоятельно, хотя короткие промежутки времени учился у различных норвежских художников, наиболее известными из которых были Эрик Вереншёлль и Эйлиф Петерсен. В 1892 году он учился в Копенгагене в художественной школе Кристиана Зартманна. Однако его художественный стиль сложился под влиянием посещения выставок и знакомства с произведениями Поля Гогена и Йенса Виллумсена. Умер в Осло в 1935 году в безвестности.

    Творчество

    Первая выставка работ Сольберга в 1893 году, а в 1894 году к нему пришёл успех критики после завершения пейзажа «Ночное сияние». Он смог получить стипендию, на которую поехал в Париж и Берлин, а затем в 1897 году учился в Дрездене у Карла Фритьофа Смита. По всей видимости, именно в Дрездене Сольберг познакомился с творчеством немецких художников-романтиков, в первую очередь, Каспара Давида Фридриха, влияние которых на его произведения просматривается довольно явственно, вплоть до того, что Сольберга причисляют к нео-романтикам. В том же 1897 году из-за финансовых трудностей художник вернулся в Кристианию. В следующие несколько лет он написал некоторые из наиболее известных своих произведений, а затем, найдя мецената, смог провести два года в горах Рондане в средней Норвегии, и затем ещё два года в находящемся чуть севернее Рондане городе Рёрус. Пейзажи Рондане и улиц Рёруса стали визитной карточкой творчества Сольберга. В 1905 году художник с семьёй вернулся в Христианию. Он многократно возвращался к мотивам пейзажей Рондане в своём творчестве и завершил последнюю версию в 1914 году.

    Стилистика

    Свет был для Сольберга главным компонентом картины, всё остальное подчинялось ему. Он очень хорошо прорабатывал рисунок, так что иногда его пейзажи напоминают японские гравюры. Сам художник постоянно отрицал, что кто-либо оказал влияние на его творчество. Сам он высказался о своём творчестве так: "По-видимому, действительно мои работы вызывали симпатию по простым и наивным причинам. Однако я настаиваю, что они никоим образом не были правильно поняты в смысле их художественных и духовных ценностей, над которыми я постоянно работал в течение многих лет."

    Увековечение памяти

    В Рёрусе именем Сольберга названа площадь (Harald-Sohlberg-Plass), на которой ему установлен памятник.

    Harald Sohlberg foto
    Харальд Сольберг на фото.

    Byste av Harald Sohlberg i Spell-Olaveien på Røros, ved Harald Sohlbergs plass

    Гранитный бюст художника в Рёрусе, поставленный в 1981 году на площади, названной его именем (Harald-Sohlberg-Plass).

    Harald Sohlberg blå plakett General Birchs gate 32 Oslo
    Памятная таблица на доме в Осло, где художник остался жить с 1911 года и где умер.

    Harald Sohlbergs vei Oslo (2013)
    Имя художника на табличке.

    Statuen av maleren Harald Sohlberg

    Фото с сайта retten.no

    Harald Sohlbergs plass på Røros
    Тот самый Рёрус сегодня, который был так дорог сердцу Харальда Сольберга, у стены виден памятник художнику.

    Røros kirke
    Та самая церковь в Рёрусе с картины Х.Сольберга "Ночь".

    Harald Sohlberg gravminne
    Могила художника на кладбище Спасителя в Осло (Христиании). Кладбище Спасителя, или Спасское кладбище (Vår Frelsers gravlund) — историческое мемориальное кладбище в Осло, расположенное недалеко от центра города, в квартале Гамле Акер (часть района Сент-Хансхауген, St. Hansaugen).





    Галерея

    Sohlberg - selvportrett
    Автопортрет художника 1896 года.

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)

    Harald Sohlberg - Evening Glow
    Evening Glow, 1883

    Harald Sohlberg - Summer Night
    Sommernatt, 1899

    Harald Sohlberg - Street in Røros
    Gate i Røros, 1902.


    Harald Sohlberg - Street in Røros in Winter
    Efter snestorm, Lillegaten Røros (After the snowstorm), 1903. Eid av Nasjonalgalleriet i Oslo.

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
    Storgaten Røros, 1903.


    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
    Natt, Røros kirke, 1903. Ночь, церковь в Рёрусеи церковное кладбище.

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)
    Natt (Ночь), 1904. Trondhjems Kunstforening.

    Sohlberg - Solgløtt
    Solgløtt


    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935) - Modne jorder

    Harald Sohlberg - Flower Meadow in the North
    Blomstereng i nord, 1905. Nasjonalgalleriet, Oslo.




    Разные версии работы "Зима в горах"

    Картина "Зима в горах" или "Зима в Рондане" - самая известная картина художника. Картина имеет множество изданий и вариантов, всего 20, здесь же приведены три основных версии картины. Версия 1914 года - основная, хранится в Национальной галерее.

    Sohlberg - Vinternatt, 1901
    Версия 1901 года. Звезда над горой светит ярко, озаряя все вокруг. На первом плане перед горой мы видим грязную каменистую землю и коряги.

    Vinternatt i fjellene, 1914
    Версия 1914 года (работа над ней шла с 1911 по 1914 гг.) Звезда светит более тускло и она стала меньше, как будто холоднее. Здесь на первом плане мы видим сугробы и сломанные деревья, бросается в глаза лежащая в снегу коряга.


    Vinternatt i fjellene III
    Третья версия картины, работа над ней шла с 1918 по 1924 гг. Звезда над горой огромна и светит ярко. Здесь сугробы более чистые, плавные и более ярко прорисованы, лежащая в снегу коряга со второй версии картинв стала бегущей рыжей лисой.

    Разные варианты картины из Инета

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)


    Vinternatt. Зимняя ночь в Рондане (1914), Национальный музей искусства, архитектуры и дизайна, Осло

    Harald Sohlberg - Winter Night in the Mountains




    Миниатюра

    Harald Sohlberg-Solskin (Nordre Langø)

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)

    Oslo fra Akershus Sohlberg
    Oslo fra Akershus Sohlberg

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)

    Harald Sohlberg (Norwegian, 1869-1935)




    Видеообзор






    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Кунсткамеры Виллема ван Хахта


    Виллем ван Хахт. Галерея Корнелиса ван дер Геста, 1628. Антверпен, Дом Рубенса

    Творчество фламандского художника Виллема ван Хахта известно в основном по нескольким картинам, на которых представлены собрания картин, скульптур и других произведений искусства, то есть так называемые "кунсткамеры". Самые знаменитые картины в настоящее время хранятся в Королевской галерее Маурицхёйс в Гааге, в доме Рубенса в Антверпене и в национальной галерее Шотландии. Первую из этих картин я уже показала, а вот и вторая - похожа, но ней другие полотна и другое событие. На этих картинах не только произведения искусств настоящие, но и все персонажи - конкретные исторические личности, и можно представить каждого поимённо. Вот например, познакомимся с группой в левой нижнем углу картины, где показаны наиболее известные персонажи.

    На картине - исторически зафиксированный факт: посещение соправителей Испанских Нидерландов Изабеллы Клары Евгении и её супруга Альбрехта VII дома известного антверпенского коллекционера и покровителя искусств Ван дер Геста 23 августа 1615 года. Герб Корнелиса ван дер Геста и девиз Vive l'esprit (Да здравствует дух) изображены над входной дверью, хозяин галереи показывает картину фламандского живописца Квентина Массейса (1465-1530) "Мадонна с младенцем".


    Фрагменты картины Виллема ван Хахта



    Квентин Массейс. Мадонна с младенцем, 1529. Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага

    На фрагменте слева - Изабелла Клара Евгения, испанская инфанта и правительнице Нидерландов (1566-1633). Изабелла проявляла большой интерес к искусству, её двор был магнитом, притягивающим к себе художников и людей искусства. Особенное внимание она оказывала Питеру Паулю Рубенсу, который был не только придворным живописцем, но также послом и посредником при ведении мирных переговоров.


    Хуан Крус (1553-1608). Изабелла Клара Евгения, 1598-1599. Музей Прадо, Мадрид

    Рядом с ней её супруг и соправитель Альбрехт VII, эрцгерцог Австрийский (1559-1621). Альбрехт был пятым сыном императора Священной Римской империи Максимилиана II. Он был отправлен к испанскому двору в возрасте 11 лет, где его дядя, король Испании Филипп II, руководил его образованием. Альбрехт был известен не только как государственный деятель и военачальник, но и как щедрый покровитель искусства.


    Питер Пауль Рубенс. Портрет эрцгерцога Альбрехта VII, правителя Южных Нидерландов, 1609. Музей истории искусств, Вена

    Рядом с эрцгерцогом Альбрехтом что-то объясняет ему художник Рубенс.


    Питер Пауль Рубенс. Автопортрет, 1628-1630. Дом-музей Рубенса, Антверпен

    За Рубенсом стоит Владислав IV Ваза (1610-1613) - король польский и великий князь литовский, старший сын Сигизмунда III. По договору 4 февраля 1610 года, который был заключен под Смоленском между королём Сигизмундом и московским посольством, королевич Владислав должен был занять после принятия православия Русский престол. После низложения Василия Шуйского летом 1610 года московское правительство (Семибоярщина) признало Владислава царём и чеканило от имени «Владислава Жигимонтовича» монету. Владислав православия не принял, в Москву не прибыл и венчан на царство не был. В октябре 1612 года в Москве было низложено боярское правительство королевича Владислава; в 1613 году царём был избран Михаил Фёдорович. До 1634 года Владислав продолжал пользоваться титулом Великого князя московского. Есть на картине историческая неточность: Владислав приезжал в Антверпен, когда Альбрехт уже умер. Иными словами, картина не является изображением конкретного события, хотя и основывается на историческом факте.


    Питер Пауль Рубенс. Портрет Владислава Вазы, 1624. Вавель

    Справа от короля - Ян ван Монтфорт, казначей эрцгергской пары, а между ним и хозяином - Антонис ван Дейк, который удостоился чести быть изображенным как придворный художник на момент завершения картины в 1628 году.


    Антонис ван Дейк 1599-1641). Портрет Яна ван Монфорта, 1628. Музей истории искусств, Вена



    Антонис ван Дейк. Автопортрет, 1632. Галерея Уффицы, Флоренция


    0 0

    Фотографии конца XIX - начала XX века армянских церквей и монастырей существовавших на востоке нынешней Турции. Ныне почти все эти сооружения полностью разрушены.
    Армянские церкви из Восточной Анатолии по стилистике сильно отличаются от тех, что можно увидеть в самой Армении. В них очень много общего с исламскими мечетями, в сущности, они своими шатровыми крышами и кубическими формами больше похожи на персидские погребальные комплексы имамзаде. Византийского в них почти ничего нет, что удивительно, ведь, кажется, что Западная Армения ближе к Византии географически.

    Монастырь Иоанна Предтечи (Сурб Карапет) недалеко от города Муш. (Почти все фото кликабельны)


    Можно предположить, что монастыри в Западной Армении, находясь на территории Османской империи, имели значительные финансовые возможности, поэтому часто перестраивались, каждый раз все больше приближаясь к канонам исламской архитектуры. В то время как армянские общины на территории нынешней Армении, начиная с 13 века, стали подвергаться постоянным ударам завоевателей, и их численность существенно снизилась, фактически нормально функционировал только один католикосат в Эчмиадзине.У большинства монастырей не было финансов на перестройку своих церквей, как известно, главный разрушитель старых храмов - это сами верующие, которые постоянно пытаются подновлять свои святилища. Если же религиозная община исчезает, то храмы остаются в своем изначальном виде. Поэтому самые древние армянские церкви сохранились именно на территории Армении (и прилегающих областях - Ани, Карс), в Малой Азии (нынешней Турции) древних церквей даже в 19 веке осталось уже очень мало.

    Церковь Святого Креста (Сурб Хач) на острове Ахтамар, 915-925 гг. Это самый древний и единственный сохранившийся храм из всех здесь представленных.


    Процессия в храме Святого Креста.


    Монастырь Варагаванк рядом с озером Ван. Он был основан царем Васпуракана Сенекиримом Арцруни в 11 веке.


    Монастырь Варагаванк


    Монахи монастыря Варагаванк показывают трон царя Синакерима Арцруни.


    Шатровые главы церквей монастыря Варагаванк.





    Монастырь Нарекаванк (основан в начале 10 века) у южного берега озера Ван.


    Монастырь Нарекаванк



    Монастырь Нарекаванк


    Тебризские ворота крепости в городе Ван.


    Армянки из района озера Ван.




    Монастырь Иоанна Предтечи (Сурб Карапет) недалеко от города Муш. Считался самым важным религиозным центром в Западной Армении, с 12 веке здесь находилась резиденция епархии области Тарон.


    Церкви монастыря были возведены в 16 веке.


    Монастырь Иоанна Предтечи зимой.


    Колокольня монастыря Сурб Карапет была возведена в 1788 году.






    Армяне области Ван.




    Монастырь Святых Апостолов (Сурб Аракелоц) в 11 км от города Муш. Монастырь был основан в 11 веке, крепостную стену возвели в 1791 г.


    Монастырь Святых Апостолов.


    Кладбище с хачкарами монастыря Святых Апостолов.


    Армянский воин в полном вооружении, район озера Ван.


    Армянская семья.


    Монастырь Святого Григория (Сурб Григор) на острове Лим озера Ван. Церковь Св.Григория интересна своим коническим куполом, он в точности похож на купол гробницы знаменитого Мевляны - поэта Джалаладдина Руми в Конье. Гробницу Мевляны закончили в 1274 году, купол церкви Св. Григория более поздний - самая ранняя дата 1310 год. Подобная "гофрированность" стен была хорошо известна и ранее, наиболее масштабно ее применили при строительстве самого большогобашенного мавзолея - Гумбад-и Кабуса.


    Монастырь Лим


    Монахи монастыря на острове Лим.


    Монастырь Святого Варфоломея в Башкале, 13 век.


    Входной портал церкви Святого Варфоломея.


    Киликийский католикосат Армянской церкви в Сисе, здесь он распологался с 1282 года.


    И несколько неопознанных мной армянских монастырей.






    Армянские монахини.


    Армяне области Ван.






    Армянская девочка из Восточной Анатолии, 1900-1915 гг.


    Еще Армения на старых фото:
    Армянские церкви на старых фото
    Путешествие по Армянскому нагорью в 1890-х гг.

    0 0

    Оригинал взят у ronner_knipв Свидание на троих

    Кого выберет девушка с картины английского живописца Чарльза Хей-Вуда (Charles Haigh-Wood,1854-1927)? Того, кто понравится коту.


    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Рафаэль в Москве

    Новость из мира искусства


    Рафаэль Санти. Фрагмент работы "Мадонна Грандука", 1504, Палаццо Питти, Флоренция

    Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представит в сентябре первую в России выставку нескольких шедевров Рафаэля Санти. Выставка откроется 13 сентября и продлится до 11 декабря 2016 года. Одиннадцать произведений одного из величайших мастеров итальянского Возрождения - восемь картин и три графических листа, из итальянских музейных собраний, в том числе из галереи Уффицы, будут показаны в Москве.
    Организаторы, несмотря на небольшое количество произведений на выставке, постарались подобрать их таким образом, чтобы максимально полно отразить разные периоды творчества Рафаэля.

    В паре с наброском покажут "Мадонну с младенцем (Мадонну Грандука)" из галереи Уффици, написанную вскоре после переезда Рафаэля во Флоренцию и относящуюся к раннему периоду его творчества. Считается, что в этой картине особенно явственно прочитываются связи с манерой Леонардо да Винчи, а известно о ней стало в конце XVIII века, когда директор галереи Уффици Томмазо Пуччини сообщил правителю Тосканы, великому герцогу Фердинанду III Лотарингскому, о возможности приобрести работу Рафаэля. Тот был настолько впечатлен картиной, что разместил ее в своей спальне, так она стала "Мадонной великого герцога".


    Рафаэль Санти. Мадонна Грандука,1504

    Галерею портретов откроет небольшой "Автопортрет" Рафаэля, который он написал в возрасте 23 лет, а продолжат парадные портреты Аньоло Дони и его супруги Маддалены Строцци, портрет Элизабетты Гонзага (все из галереи Уффици) и женский портрет, известный как "Немая" из Национальной галереи Марке (Урбино).


    Рафаэль Санти. Автопортрет, 1504−1506



    Рафаэль Санти. Портрет Аньоло Дони, 1506



    Рафаэль Санти. Портрет Маддалены Дони, 1506



    Рафаэль Санти. Портрет Элизабетты Гонзага, 1505



    Рафаэль Санти. Женский портрет (Немая), 1507

    В ГМИИ представят и две алтарные работы художника - картину "Святая Цецилия", которая была выполнена для церкви Сан-Джованни-ин-Монте в Болонье (ныне находится в Национальной пинакотеке, Болонья) и "Голову ангела" - одну из трех сохранившихся деталей алтаря "Коронация святого Николая", заказанного Андреа Барончи для своей домашней капеллы церкви Сан-Агостиньо в Читта-де-Кастелло. Она датируется 1501 годом и является самой ранней работой Рафаэля на московской выставке, в то время как "Святая Цецилия", напротив, - самой поздней.


    Рафаэль Санти. Экстаз Святой Цецилии, 1517



    Рафаэль Санти. Святая Мария Магдалена, фрагмент алтаря "Экстаз Святой Цецилии"

    "Ангела" привезут из Художественной галереи Тозио Мартиненго в Брешии.


    Рафаэль Санти. Ангел,1501

    В 2020 году во всем мире будет широко отмечаться 500-летие со дня смерти Рафаэля Санти. Выставка в ГМИИ им. А. С. Пушкина станет первой в череде знаменательных событий, приуроченных к этой дате. Подготовка выставки Рафаэля проходит под патронажем посольства Италии в РФ и лично посла Чезаре Марии Рагальини.
    "Вряд ли что-то подобное этой выставке мы сможем повторить в ближайшие пять лет, некоторые из картин никогда не покидали пределы Италии. Мне кажется, что по научному уровню выставка будет крупнейший и важнейшей выставкой Рафаэля во всем мире. Она станет важным этапом в нашей культурной дипломатии в России", - сказал посол Италии в РФ Чезаре Мария Рагальини.

    Ранее лишь немногие работы художника экспонировались в ГМИИ им. А. С. Пушкина в рамках различных выставок. В 1989 году в ГМИИ выставлялась "Донна Велата" Рафаэля Санти из собрания Галереи Палатина (Палаццо Питти, Флоренция). В 2004 году это полотно вновь привозили в Москву в рамках выставки "Италия - Россия".


    Рафаэль Санти. Донна Велата (Женщина под покрывалом, портрет Форнарины),1516

    В 2011 году Пушкинский показывал "Даму с единорогом" из галереи Боргезе в Риме.


    Рафаэль Санти. Дама с единорогом, 1504

    В России хранятся две ранние картины Рафаэля, обе - в Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге.


    Рафаэль Санти. Мадонна Конестабиле. 1502-04



    Рафаэль Санти. Святое семейство (Мадонна с безбородым Иосифом), 1506

    По материалам ТАСС и сайта ГМИИ им. Пушкина


    0 0

    Шемаханская царица.jpg    Звездочёт.jpg

    Иван Яковлевич Билибин - эскизы костюмов к опере "Золотой петушок"


    Художественный талант Билибина ярко проявился в его иллюстрациях к русским сказкам и былинам, сказкам Пушкина, а также в работах над театральными постановками. Билибин был художником премьерного спектакля оперы Николая Андреевича Римского-Корсакова "Золотой петушок", состоявшегося 24 сентября 1909-го года в Москве в Оперном театре Сергея Зимина. К сожалению, Римский-Корсаков до премьеры своей последней оперы не дожил.


    Смотреть далее

    0 0

    В роли святого Себастьяна, 1911.









    Рисунок Л. Бакста (1915), был подарен им Дягилеву, но потом Дягилев, рассорившись с Идой, вернул его обратно.



    Еще у Леона Бакста:



    Его эскизы костюмов:

    как Клеопатра



    как Елена Троянская



    Cвятой Себастьян



    Федра



    Иштар
    (за работой над этим балетом Бакст и умер)



    Жак Эмиль Бланш. Портрет в роли Шахерезады, 1922






    Жорж Барбье. В "Шахеразаде", с Нижинским




    У художницы Ромейн Брукс
    "Весна"











    Антонио де ла Гандара



    фото в знаменитом танце покрывал



    А вообще она была вот такая



    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Парацельс на картине Виллема ван Хахта


    Виллем ван Хахт(1593-1637). Галерея Корнелиса ван дер Геста, 1630. Национальная галерея Шотландии

    Интересно рассматривать картины Виллема ван Хахта с изображением кунсткамер, всегда найдёшь или шедевры живописи, или знаменитых исторических персонажей.О двух его картинах я уже рассказала, а в Национальной галерее Шотландии хранится ещё одна из трёх самых известных его картин. Она чаще всего упоминается под двумя разными названиями. Одно из них - "Коллекция Корнелиса ван дер Геста с Парацельсом". Действительно, на картине слева в красной шляпе изображён великий реформатор медицинской науки и практики - Парацельс.
    Картина была написана в 1630 году. К этому времени Парацельса уже не было в живых, но художник Квентин Матсейс написал за 100 лет до этого прижизненный портрет Парацельса, вот Виллем ван Хахт и воспользоваться этим изображением.


    Квентин Матсейс (1456/1466-1530). Парацельс

    Настоящее имя медика и алхимика Парацельса - Филипп Ауреол Теофраст Бомбаст фон Гогенгейм (1493-1541). Его псевдоним означает - выше Цельса, древнеримского энциклопедиста и знатока медицины I в. до н. э. Швейцарец по происхождению Парацельс скитался почти по всей Европе в качестве практикующего врача, общаясь с народом, изучая целебные источники, травы и минералы. Свои сочинения Парацельс писал не по-латыни, а исключительно на немецком языке. Историческое значение работ Парацельса заключалось в сближении медицины и химии, в тенденции преодоления алхимии изнутри. Сам Парацельс ввел в практику ряд химических медикаментов и подверг критическому пересмотру идеи древней медицины.
    Философские взгляды Парацельса, изложенные им во многих трудах, кажутся сейчас очень справедливыми: между природой и человеком должна существовать гармония. Необходимым условием создания разумного общественного строя являются совместный труд людей и их равноправное участие в пользовании материальными благами. Человек, считал Парацельс, образован духом, душой и телом. Нарушение взаимного равновесия главных элементов ведет к болезни. Задача врача - выяснить отношение между основными элементами в теле больного и восстановить их равновесие.

    Второе название картины Виллема ван Хахта связано с полотном Антониса ван Дейка, стоящим в центре галереи на полу -"Галерея Корнелиса ван дер Геста с Мистическим обручением Святой Екатерины". Оно было написано в 1630 году и сейчас хранится в Королевской колекции Великобритании. Этот сюжет христианской религиозной живописи известен с XIV века. Встречается на картинах многих европейских живописцев. Святая Екатерина изображается обменивающейся обручальным кольцом с Иисусом Христом, что символизирует её духовную связь c ним и то, что она стала «невестой христовой» (мистический брак).


    Антонис ван Дейк (1599-1641). Мистическое обручение Святой Екатерины, 1630. Королевская коллекция Великобритании

    Ещё несколько шедевров живописи изображены на картине. Один из них - Венера, завязывающая глаза Амуру Тициана, созданный около 1560 года, вероятно, как подарок к свадьбе. Три девушки на картине предстают в виде Граций. Венера олицетворяет красоту, Диана с луком олицетворяет Целомудрие, девушка с обнаженной грудью - Сладострастие. За спиной Венеры, узнаваемый по черным крыльям, Антэрос - бог отрицания любви. Он нашептывает что-то Венере, собирающейся завязать повязку на глазах Амура - его младшего брата. Картина из собрания Галереи Боргезе в Риме.


    Тициан (1490-1576). Венера, завязывающая глаза Амуру, около 1559-1561. Галерея Боргезе, Рим

    Картина Корреджо Венера и Амур, за которыми подглядывает сатир (около 1528), была заказана Федериго Гонзага (1500-1540). В XVI столетии в аристократической среде подобные полотна приобрели большую популярность. После "мрачного" Средневековья тяга к жизни и ее удовольствиям вспыхнула с новой силой, и удовольствия потребовалось облечь в изящную и пристойную форму. Античная мифология представляла живописцам множество благовидных предлогов для изображения обнаженной натуры.


    Антонио де Корреджио (1490-1534). Венера, купидон и Сатир, 1524-1527. Лувр, Париж

    И ещё одно интересное полотно, написанное совместно Рубенсом и его учеником Ван Дейком. На картине изображён Муций Сцевола - легендарный римский герой, пытавшийся убить Ларса Порсену, царя этрусского города Клузия, который осадил Рим в 509 до н.э. Сцевола пробрался в шатер Порсены, но по ошибке убил царского писца. Сцеволу схватили, и тогда он объявил Порсене, что он – лишь первый из 300 римских юношей, поклявшихся ценою своей жизни убить Порсену. Когда герою стали угрожать пыткой и смертью, если он откажется раскрыть все детали этого замысла, Сцевола протянул правую руку в разведенный на алтаре огонь и держал ее там, пока она не обуглилась. Отвага римлянина так поразила Порсену, что его отпустили, и Порсена заключил с Римом мир.


    Петер Пауль Рубенс (1577-1640) и Антонис ван Дейк (1599-1641). Гай Муций Сцевола перед царем Порсеном. Музей изящных искусств, Будапешт


    0 0
  • 09/09/16--03:56: Альды
  • Оригинал взят у galik_123в Альды



    Что такое Альды?
    Альды - легендарная венецианская издательская фирма, созданная в 1494 году Альдо Мануцием.
    Чем знаменито это старейшее издательство?
    Если коротко, то главное в том, что семейное предприятие Альдов открыло новую эпоху в издательском деле. Альдо Мануций одним из первых создал именно издательство со штатом корректоров и редакторов. Книги этого издательства, известные всем библиофилам под названием альдов, до сих пор остаются великолепными образцами книжного дизайна и качества изданий. Популярность уникальных альдин - книг малого формата, выходивших традиционным тиражом в 275 экземпляров, заставила издателей принять меры, защищающие их от подделок. Альды первыми начали ставить на книгах свой издательский логотип и рассылать каталоги с изображением книг и ценами на них. В альдинах впервые появился наклонный курсивный шрифт. С 1501 года Альдо Мануций начал применять курсив, взяв за образец почерк писцов папской канцелярии. Благодаря своему изяществу, выверенным пропорциям, простоте набора и красоте шрифтов, эти книги считаются шедеврами книгопечатания эпохи Возрождения.


    Portrait of Aldus Manutius.Венецианский издатель и типограф, ученый-гуманист (ок. 1450-1515)

    Альдо Мануций родился около 1450 года в Бассиано, близ Рима. К своему родовому имени Manucci он добавлял впоследствии Romanus (римлянин). Рим он считал своим первым университетом. Вторым университетом Альдо стала Феррара (1475). В связи с осадой Феррары французами Карла VIII Альдо нашел убежище в Мирандоле, в замке князей Пикоди Мирандола. Около 1485 года Альдо стал наставником юных князей Альберто и Лионелло ди Карпи. Таким образом, прежде чем стать издателем, Альдо был педагогом и даже составителем греческой и латинской грамматик. Впоследствии он издал их. Получив от принца Карпи деньги на открытие типографии для издания античных трудов, в 1490 году основал в Венеции Aldinne Press. Венеция была избрана, потому что здесь нашли прибежище многие образованные греки, бежавшие из Византии от турецкого нашествия. Среди них Альдо находил нужных ему помощников - редакторов и комментаторов греческих текстов, наборщиков и корректоров для своей типографии.
    Первая и, может быть, главная заслуга Альдо-издателя в том, что, последовательно проводя в жизнь намеченную программу, он умел доводить эти замыслы до конца. Закончив в 1498 году капитальное издание сочинений Аристотеля на греческом языке (5 томов), Альдо приступил к публикации произведений создателей литературного итальянского языка - Петрарки, Данте, Полициано, Бембо. Продолжал публикация греческих текстов. Наиболее знаменито из этих греческих изданий собрание сочинений Аристотеля.


    Разворот из сочинений Аристотеля,1495-98 (Libreria antiquaria Pregliasco, Турин)

    Вторая заслуга Альдо Мануция в том, что он, не будучи сам печатником, непрестанно заботился об улучшении чисто типографической стороны дела.




    В 1499 году Альдо Мануций выпустил роскошное иллюстрированное издание "Гипнэротомахию Полифила". Примечательна верстка книги - каждый разворот представляет сложную композицию. Один из текстов книги был набран нарочито небрежно, словно в попытке передать взволнованные чувства героя. Такой приём предвосхищает книжные эксперименты XX века, начатые Аполлинером и Маринетти.


    Разворот первого издания. На левой странице изображение триумфа Вертумна и Помоны, на правой - Полифил встречается с Эвклелией (Вечным Блаженством)

    Концевые полосы набраны в форме косынок, кораблей и чаш. Иллюстрации выполнены в виде ксилографий, текст надписей иногда впечатан отдельно поверх иллюстрации.


    Триумфальный разворот с последовательными иллюстрациями и набором текста "косынкой"

    Что же представляла собой венецианская типография Альдо Мануция?
    Дом Альда был издательством, имевшим собственную типографию. Задумав основать свое издательское дело, Мануций  не нашел никаких типографских материалов. Обо всем надо было позаботиться самому. Начиная с типографских литер, без которых нельзя было начать печатание. Но он умел находить нужных людей. Все шрифты, которыми пользовался в своей типографии Альдо Мануций, были созданы по его заказу и специально для его типографии одним из первых и самых выдающихся профессиональных гравёров-пуансонистов Франческо Гриффо.
    Издания (всего 1105), выпущенные венецианским книгопечатником Альдо Мануцием, его тестем Андреа Асоло, сыном Паоло и внуком Альдо Пием Младшим в период с 1494 по 1597 год славятся своей текстовой точностью. Для проверки текстов Мануций собрал около 30 ученых. Занявшись печатанием латинских классиков, он первым придумал издать серию карманных книг. Книги маленького формата были гораздо удобней для читателя эпохи Возрождения, который вел подвижный образ жизни, много читал и путешествовал, чем громоздкие средневековые фолианты. К тому же, маленькие альдины стоили дешевле. Изданы они были так же тщательно и аккуратно, как и все другие книги Мануция. Всё это сделало их необычайно популярными. Первой такой книгой стали сочинения Вергилия, вышедшие в 1501 году.
    Вскоре "маленькие альдины" стали копироваться другими печатниками. Поначалу копировался только шрифт, формат, но позже недобросовестные издатели стали перепечатывать книги полностью. Мануций уволил нескольких работников, которые, видимо, украли шрифт, а в каждой книге начал печатать свою знаменитую издательскую марку — дельфина, обвивающего якорь. Иногда её сопровождал девиз: "festina lente", т. е. "спеши медленно". Марка Альдо Мануция "якорь и дельфин" открыла собой новый ряд эмблем, символически изображающих те или иные девизы, изречения или поговорки, заимствованные из древней истории, литературы, фольклора.


    Издательская марка Альдо Мануция, Здание Томаса Джефферсона, Библиотека Конгресса

    С Альдо Мануцием сотрудничали выдающиеся деятели Возрождения: Максим Грек, Пьетро Бембо, Эразм Роттердамский. Хотя сам Мануций был редактором и корректором, а не печатником, но он постоянно стремился улучшить качество и искусство печатания. Красота альдин общеизвестна, а сами книги считаются образцом классической типографики.


    Копия (John Rylands) альдинского Вергилия 1501 года




    0 0
  • 09/11/16--01:37: Пенаты Репина
  • Оригинал взят у ollazarevв Пенаты Репина

    Сегодня был в усадьбе художника И. Е. Репина "Пенаты", которая находится недалеко от Санкт-Петербурга в пос. Репино (ранее Куоккала), на побережье Финского залива. До советско-финской войны (1939-1940) усадьба находилась на территории Финляндии.

    Удивило, что на экскурсии по дому ни слова не было сказано о духовных исканиях, присущих художнику, и результатах этих духовных исканий. Только после специально заданного вопроса работница музея, слегка запинаясь, ответила, что в Куоккале раньше была церковь, куда ходил на службы Репин и от которой теперь осталось одно основание, находящееся где-то на территории пансионата "Заря".

    DSC04105.JPG

    В дневнике писателя К. И. Чуковского от воскресенья [25 января] 1925 г. имеется следующее воспоминание о его пребывании в это время в Куоккале: "Был я в церкви. Церковь крепкая, строена и ремонтирована на пожертвования купца Максимова. Благолепие, на двери бумажка: расписание служб и фотографич. карточка Тихона. Главный Храм пуст — богослужение происходит в левой боковушке. Там у правого клироса певчие, сыновья того же Максимова, и среди них — Репин, браво подпевает всю службу, не сбиваясь, не глядя в ноты. Священник дряхлый, говорит отчетливо, хорошо. Выходя, Репин приложился к кресту, и мы встретились. Очень приветливо поздоровался со мной — «Идем ко мне обедать!». <...> Очень обрушивался на моего Дмитрия Фед., который сказал, что теперь мужику лучше. «И заметьте, заметьте, сам говорит, что богатый владелец дома должен жить в хибарке, в уголку, а свой дом, нажитой с таким трудом,— уступить какому-то мужичью. Эх, дурак я был — да и не я один — и Лев Толстой и все, когда мы восхваляли эту проклятую лыворуцию... Вот, напр., Ленин... ну это нанятой агент (!?)... но как мы все восхваляли мужика, а мужик теперь себя и показал — сволочь»..."

    DSC04105.JPG
    Дом Репина в "Пенатах"

    В 1920 году сам Репин писал В. Леви: «Сегодня у нас Христос воскрес – я говел – 40 лет пропустил. После анафемы Толстому дал слово не переступать порога церкви, но после глумления большевиков над христианскими святынями-церквями я делаюсь ревностным исповедником и нахожу этот старый культ не столь приятным, но весьма знаменательным и глубоко неизбежным в смысле объединения».

    В письме к В. Анофриеву того же 1920 года художник пишет: «Когда наша церковь отлучала Льва Толстого, я дал слово не преступать порога церкви. Но когда чернь грабительски встала у власти и, расходившись, стала глумиться над всеми святынями народа, осквернять церкви, я пошел в церковь… и теперь нахожу, что церковь есть великое знамя народа и никто никогда не соберет так народ, как церковь. Наши отъявленные воры, грабители уже торжественно с кафедры заявляют, что Бога нет».


    Зимняя веранда в доме Репина

    0 0
  • 09/11/16--01:38: Прикосновения
  • Оригинал взят у ronner_knipв Прикосновения

    "Любовь и человечность начинается с прикосновений" (Эшли Монтегю).

    Эта картина французского живописца Филиппа Мерсье (1689-1760) из серии "Пять чувств" посвящена осязанию. Все ее герои ощущают живительную силу прикосновений.  Cамое лучшее средство успокоения нашел младенец и тянется к мягкой, пушистой, теплойкошке.







    0 0

    Давно хотел сделать пост о сельджукских статуях из нью-йоркского Музея Метрополитен. Это самые впечатляющие образцы искусства Великих сельджуков, подобных статуй известно относительно много, но два воина из Музея Метрополитен, безусловно, лучшие. Материалом для всех этих скульптур служил гипс, размеры самые разные, те что в Метрополитене почти с человеческий рост, другие существенно меньше. От многих фигур сохранились одни только головы.

    Почти все статуи датируются временем Великого Сельджукского султаната - 11-12 вв. и происходят из Ирана, предполагается, что многие из них стояли в столице сельджуков городе Рей, ныне это пригород Тегерана. К сожалению, почти все фигуры были в свое время украдены из Ирана различными скупщиками древностей, т.е. почти все они лишены археологического контекста, что несомненно сильно уменьшает наши знания об искусстве тюрок-сельджуков.

    Статуя сельджукского воина,  Музей Метрополитен, Нью-Йорк. Все фотографии этого поста найдены в сети.


    Исходя из анализа внешнего вида скульптур, можно сделать вывод, что эти фигуры родственны тюркским степным балбалам, изваяниям кочевников, которые стояли раньше по всей степи от Монголии до Украины, в том числе, они похожи и на половецких "каменных баб". Об этом сходстве говорит буквально все, общая форма статуй, положение рук, головы, детали одежды. Разница только в качестве изображений, сельджукские фигуры создавались мастерами из Персии и Средней Азии, поэтому несут в себе всю местную иранскую стилистику. Эти статуи являют собой синтез искусства степного и иранского оседлого миров.

    То что это именно воины видно по палашам, которые они держат в руках. И можно предположить, что их полосатые халаты, это на самом деле длиннополые пластинчатые доспехи, характерные для тюркских воинов.


    Так как тюркская атрибуция фигур несомненна, можно предположить, что эти статуи предназначались для погребального культа, возможно они изображали умерших людей. Как известно, тюрки устанавливали каменные фигуры на могилах своих предков, возможно эти гипсовые скульптуры несли такую же функцию. Здесь также можно вспомнить статуи, составлявшие так называемые "дороги духов" в погребениях китайских императоров,они несомненно родственны тюркским погребальным изваяниям.
    Статуарная традиция кочевников уходит вглубь тысячелетий, каменные изваяния в степи ставили еще скифы и более ранние индоевропейские племена. Можно предположить, что гипсовые фигуры сельджуков продолжали эти традиции.

    Тюркские балбалы







    Интересной особенностью одной из фигур является наличие креста на груди, с большой степенью вероятности, можно предположить, что это христианин. Что неудивительно, ведь четверо сыновей Сельджука, основателя династии, носили библейские имена - Микаил, Юнус (Иона), Муса (Моисей) и Исраил.






    Две стоящие фигуры, слева женская, справа, мужская. Музей исламского искусства в Берлине и Музей Виктории и Альберта, Лондон.



    Слева, фигура очень похожая по стилистике на воинов из Музея Метрополитен, Кувейт Коллекция Аль-Сабах.
    Справа, фигура воина с более узкой талией, что может говорить о согдийском влиянии, хотя воины Первого тюркского каганата и согдийцы были почти неразличимы, только в средние века у тюрок появилась мода на большие животы) Вустерский музей искусств


    Две фигуры, слева, Музей Виктории и Альберта, Лондон. Справа, Детройтский институт искусств


    Еще один воин с нательным крестом и двумя крестами на головном уборе. Музей Виктории и Альберта, Лондон.


    Больше всего сохранилось голов от статуй. Эти головы дают хорошее представление о расовой принадлежности сельджуков - они все в большинстве своем были монголоидами. Как это ни странно, но сейчас стало модно "европеизировать" все тюркские племена средневековья - огузов, половцев, почти всех их сейчас пытаются считать европеоидами, удивительно, но эту тенденцию часто поддерживают и сами современные тюрки - азербайджанцы и турки. Видимо, это связано с нынешней модой на все европейское.










    Еще посты посвященные искусству сельджуков:

    Каменная резьба Сельджукского султаната
    Сельджукская керамика
    Музей турецкого и исламского искусства в Стамбуле

    0 0

    Недавно в Нью-Йорке в Музее Метрополитен проходила выставка «Придворный мир и Вселенная: Великий век Сельджуков» (COURT AND COSMOS: The Great Age of the Seljuqs), посвященная искусству Великих сельджуков - турецкого племени создавшего огромную империю в Передней Азии. Подробнее о выставке можно почитать на сайте музея.

    На выставке присутствовали экспонаты со всего мира, в том числе из Туркмении, страны, в которую попасть тяжело. Правда, лично мне и в Нью-Йорк попасть тяжело, поэтому я собирал фото оттуда из сети. Основные источники фотографий для этого поста - сайт посвященный Великому шелковому пути Mongols China and Thesilk road, и сайт Rugrabbit, где фотографий особенно много

    Резная панель с изображением султана сельджуков и его придворных, резьба по ганчу. Предположительно украшала стену дворца в Рее (ныне пригород Тегерана), столицы Великих сельджуков, 11-12 вв. Philadelphia Museum


    Можно предположить, что изображен здесь основатель сельджукской империи султан Тогрул.










    Фигура сельджукского воина из собрания Музея Метрополитен. Недавно я делал об этих статуях из Ирана отдельный пост. Metropolitan Museum of Art


    Сельджукская керамика, слева символ султаната - двуглавый орел, о его происхождении я раньше много писал.И сидящий сокол, 11-12 вв. Fitzwilliam Museum


    Интереснейший экспонат выставки - так называемый "буидский шелк", где изображен самый ранний средневековый двуглавый орел 10-11 вв., я делал о нем специальный пост.Сохранился он плохо, но двуглавого орла разглядеть можно, эти куски шелка нашли в погребениях рядом с Реем, столицей сельджуков. Dumbarton Oaks and Philadelphia Museum


    Ткань с двуглавыми орлами 12-13 вв, происхождение Анатолия или Иран. Metropolitan Museum of Art


    Кинжал, найденный на территории Израиля. На рукоятке у него крест и свастика, а ниже интересное изображение всадника (Св.Георгия), которого Господь благословляет двумя перстами. Furusiyya Art Foundation


    Сражающиеся сельджуки, резьба по ганчу, 12-13 вв. Seattle Art Museum. Изображение грифона, резьба по ганчу, 12 в. . al-Sabah Collection


    Керамические емкости, 12-13 вв. Музей исламского искусства в Дохе.




    Фигура султана Тогрула, 12-13 вв. Nasser D. Khalili Collection И кувшин в форме сидящего человека, Los Angeles County Museum of Art


    Сельджукская керамика из собрания Музея Метрополитен.


    Metropolitan Museum






    Brooklyn Museum


    Brooklyn Museum


    Небесный глобус с созвездиями, 11-12 вв. Иран. Лувр.


    Керамический бычок, Иран, 12-13 вв. И голова музыканта, 12 в. Иран. Royal Ontario Museum


    Фрагмент ткани из Анатолии с двуглавым орлом, 12-13 вв.


    Еще посты посвященные искусству сельджуков:
    Статуи сельджуков
    Каменная резьба Сельджукского султаната
    Сельджукская керамика
    Музей турецкого и исламского искусства в Стамбуле

    0 0

    vk_1045.jpg

    Виктор Викентьевич Мазуровский (1859-1944) - Переход через Неман, 1812



    Виктор Викентьевич Мазуровский (1859-1944) - русский художник-баталист польского происхождения.

    1876-1878 - получил первоначальную художественную подготовку в Варшавском рисовальном классе.
    1879-1888 - продолжил обучение в Императорской Академии художеств (Санкт-Петербург).
    В академии художник получил две золотые медали за свои работы, вместе с которыми получает звание классного художника первой степени и стипендию российской армии, организовавшей ему поездку за рубеж (1890-1894).

    1895-1904 - по возвращении из-за границы он занимает должность художника при русской армии, путешествуя по её военным формированиям, где выполняет цикл батальных картин.

    1905 - во время русско-японской войны Мазуровский отправляется на фронт, где продолжает рисовать батальные сцены.
    1914-1917 - художник на фронтах Первой мировой войны.

    1917-1924 - после возвращения с войны продолжает писать картины, работая в военном музее Петербурга.
    1924 - выезжает из СССР в Европу. Предположительно проживал в Италии, откуда позже переехал в Польшу.

    В интернете множество иллюстраций его замечательных картин, но ни одного портрета или личной фотографии. Художник родился в Варшаве, там и погиб в августе 1944-го года от рук солдат РОНА - так называемой Русской освободительной народной армии (29-я гренадерская дивизия СС, она же 1-ая русская). Была и такая дивизия, командовал ею, к сожалению, мой однофамилец - Каминский Бронислав Владиславович, поляк по национальности.


    Смотреть далее

    0 0

    Несмотря на то что теория тюркского привнесениясимвола двуглавого орла в Европу средних веков считается сейчас наиболее обоснованной, найти этих самых двуглавых орлов в Азии до сих пор весьма затруднительно. Тут конечно сказывается прежде всего недостаточная изученность азиатских пространств. Но некоторые объекты выделить можно, как ни странно, но общепринятое иранское влияние, связанное с этим символом, меньше всего обнаруживается в самом Иране, т.е. находок двуглавых орлов там почти нет. Наиболее часто этот символ встречается кроме Ближнего Востока и Анатолии в северном Китае.
    Поэтому начнем эту тему именно с двуглавых птиц обнаруженных на территории Китая.
    В 20 веке в китайском Ордосе было найдено множество несторианских бронзовых знаков, прежде всего крестов, многие из которых имели облик двуглавых орлов.



    Все эти знаки датируются временем монгольского завоевания Китая - династией Юань (1271—1368). Хотя, надо признать, что происхождение их весьма мутное, также как и датировка. Известный бельгийский монголовед и миссионер Антуан Мостер (Antoin Mostaert, 1881-1971) писал про эти кресты следующее:
    «Монголы находят их постоянно в старых захоронениях или ещё где-нибудь; они ничего не знают об их истории, носят их на поясе, особенно женщины. Когда они уходят из дому на пастбище, они замазывают дверь глиной и припечатывают их этим крестом, как печатью».

    Т.е. можно сделать вывод, что большая часть этих крестов, а их великое множество, была найдена местными жителями без каких-либо археологических раскопок.

    Анализ внешнего вида этих несторианских орлов говорит о сильном иранском влиянии, все эти сдвоенные птички хорошо известны из орнаментов Передней и Средней Азии, т.е.они однозначно не китайские. Что, собственно, подтверждается исторически, ведь христианство в Китай принесли согдийцы и тюрки из Средней Азии. Возможно они же занесли сюда и символ двуглавой птицы. При этом, как мы помним, те же тюрки из Средней Азии принесли двуглавого орла на Ближний Восток и в Европу.

    Фото увеличивается после клика на него.


    Считается, что эти знаки служили личными печатями, на многих из них видны следы красной краски, именно такого цвета были печати в Китае при династии Юань. Значит, монгольские женщины в начале 20 века использовали их по прямому назначению.


    Их носили на поясе, сзади печатей имеется специальное ушко, в которое продевался шнурок.


    Так выглядели остальные несторианские кресты из Ордоса. Наличие свастик для них очень характерно. Кресты со свастиками имелись на многих предметах оставленных тюрками-сельджуками на Ближнем Востоке, я ранее приводил подобный пример рукоятки ножа из Израиля, также видимо подобные кресты присутствуют на гипсовыхстатуях сельджукских воинов,найденных на территории Ирана.


    Следующим пунктом, где массово обнаруживаются изображения двуглавых орлов в Китае, являются пещеры Тысячи Будд в Кизиле (Кызыле). Расположены они рядом с древним городом Куча, что на северо-западе Китая. Эти буддийские пещеры считаются старейшими в Китае, выходцы из Кызыла возможно создали впоследствии пещеры Дуньхуана и прочие. Важно, что также как и Ордос, это все территории с согдийским и тюрксим населением. Именно на севере Китая появился воинственный род Ашина - главная тюркская династия, создавшая Первый тюркский каганат.

    Пещеры Кызыл начали возводить в 300 г. н.э., двуглавые орлы там наверно появились в 5-6 вв. Двуглавые орлы из этих пещер тоже имеют иранскую стилистику и пребывают здесь в большом количестве, я на разных фото насчитал минимум 6 штук, причем разных модификаций. Почти везде в пещерах Кызыл двуглавые орлы украшают потолки.

    Совершенно классический геральдический двуглавый орел из пещер Тысячи Будд в Кызыле, примерная дата 6-8 вв.


    Общий вид орла и потолка пещеры номер 38.


    Еще один двуглавый орел, он отличается от предыдущего. Это, в сущности, два орла, прислоненные друг к другу, фото не очень четкое, кажется, что и лап у них четыре, но хвост один. Такой тип орла с двумя туловищами встречается на сасанидской серебряной посуде, правда, только с двумя лапами.


    Еще один тип двуглавой птицы с потолков пещер Кызыл. Это пикирующий двуглавый орел, и их тут на потолке в каждом углу явно четыре штуки, лучше всего сохранился верхний на фото. Интересен здесь и сам потолок, это имитация в камне деревянного псевдокупола с дымовым отверстием в центре, такие перекрытия были характерны для жилой архитектуры Средней Азии и Закавказья.


    Существует ошибочное мнение, что двуглавые орлы в пещерах Кызыл могут быть связаны с буддийским и вообще индийским влиянием, якобы, это такая разновидность индуистской священной птицы Гаруды. Кого или что именно символизировали эти двухголовые птицы неизвестно, но можно сказать уверенно, что конкретно в Индии подобные изображения появляются достаточно поздно и также имеют на себе ощутимое иранское влияние. Поэтому, не имеет значения связаны они с буддизмом или нет, главное, что они связаны с иранским миром в широком смысле.

    И важно трактовать иранский мир максимально широко, потому что, повторюсь, в самом Иране двуглавых орлов почти не найдено, лично мне известны только пара серебряных сасанидских тарелок с изображением орлов и одна печать, и все эти предметы имеют очень мутное происхождение, они поступили в музеи от разных коллекционеров. Плюс, куски "буидского шелка" о котором я писал ранее. И это все.

    Сасанидское серебро. Здесь двуглавый орел почти идентичен одному из символов с потолка буддийских пещер Кызыл, где два орла прислонились друг к другу спинами, на блюде схожий сюжет. В сущности, этот орел самый главный из всех иранских, так как других банально больше нет, да и происхождение этого блюда неизвестно.


    Схожий сюжет наблюдается в индийском храме Келади 16 века из Карнатаки. Это волшебная птица Гандаберунда, в индийском государстве Виджаянагар 14-17 вв. двуглавая птица стала важным символом, правда, к этому времени двуглавый орел широко использовался в гербах всего мира.


    В регионе смежном с Индией интерес для нашей темы может представлять лишь изображение двуглавой птицы на ступе из Сиркапа 1 в. н.э. (сейчас это Пакистан) Правда, изображение это серьезно отличается от канонического двуглавого орла. На нижнем фото он слева и плохо сохранился. Справа тут фреска из храма Брахадисвара в городе Танджавур на юге Индии, индусы пытаются ее выдавать за 11 век, что крайне сомнительно, исходя из стилистики, это позднее изображение, возможно даже 19 века. Но птица тут похожа на существо со ступы в Сиркапе, это изображение, действительно, как-то укоренилось в Индии. Скорее всего, этому поспособствовала популярность двуглавого орла в Виджаянагаре, где он стал государственным символом в 15 веке.


    Правители Виджаянагара даже чеканили золотые монеты с двумя модификациями двуглавых птиц. Например, вот эти царя Ачьютадеварайи (1529-1542 гг.) Но все они поздние и к вопросу появления символа в средневековье в сущности отношения не имеют.


    Теперь мы приступаем к более интересным артефактам, которые были найдены в Прикамье и относятся к так называемому пермскому звериному стилю.В районе нынешней Перми было найдено огромное количество зооморфных изображений, существенная часть которых была представлена двуглавыми (и многоглавыми) птицами. Датируют их примерно 7-11 веками.


    Пермский звериный стиль несомненно тоже испытал сильное влияние иранской культуры, подобные сцены вознесения героя на гигантской птице встречаются на тканях и серебряной посуде из Персии, в частности, изображения на буидском шелке, найденные возле сельджукской столицы городе Рей в Иране, почти полностью идентичны этим пермским бляшкам. Там также некий герой взлетает на груди двуглавой птицы.

    О влиянии Ирана и Средней Азии в районе Перми говорит и огромное количество иранского серебра, как правило посуды, найденного в здешних лесах. Оно даже стало важной статьей дохода русских княжеств, предприимчивые московиты и новгородцы в 14-16 веках вывозили закамское серебро тоннами.
    Попадали серебряные предметы из Центральной Азии на Урал во времена господства здесь тюркских каганатов в 7-9 вв. и возможно позднее, во времена Волжской Булгарии. Это были плоды торговой деятельности согдийских и тюркских купцов, они меняли среднеазиатское серебро на пушнину. Таким образом художественные представления Турана и Ирана передавались в северные таежные края.


    Местные племена вносили и свою лепту, поэтому птицы в Перми попадаются не только с двумя головами, но и с тремя, и вообще всякие разные.
    Трехголовая птица-первопредок людей-лосей.


    Двуглавые орлы присутствовали на монетах монгольских правителей как в Золотой Орде, так и в улусе Хулагу в Иране.
    Монета ильхана Абу Саид Бахадур-хана (1305—1335)

    Серебряная монета Аргун-хана (1284–91) из Нишапура в Иране.


    Золотоордынская монета из Сарай Ал-Джедид (Новый Сарай)


    Монета "доброго царя" Джанибека (1342−1357) Золотая Орда


    Монета Ногая (1240 — 1300) правителя самого западного улуса Золотой Орды. Слева изображен трезубец - один из важных символов Золотой Орды, а справа, стилизованное изображение двуглавого орла.

    Несколько монет Золотой Орды с изображением стилизованного двуглавого орла.


    Какой можно сделать вывод из приведенных фактов? Прежде всего, нужно отметить, что изображения двуглавой птицы чаще всего, а вернее почти всегда, появлялись зонах активности кочевых племен, в 6-11 веках это были различные тюркские племенные союзы. Плато Ордос в нынешнем Китае находится севернее Великой стены, это место где кочевали хунну, тюрки, монголы; буддийский пещерный монастырь Кызыл расположен немного западнее - на границе нынешних Казахстана и Китая; Пермь и река Кама - это северная граница расселения тюркских племен. В Иране изображение двуглавого орла появлялось редко, причем большая часть этих изображений фиксируется только с 11 века, это время массированного проникновения в данный регион тюркских кочевников, тоже самое касается Малой Азии и всего Ближнего Востока.
    Напрашивается вывод, что двуглавые орлы в Азии появлялись чаще в регионе Турана, а не Ирана, и их появление было связанно с движением кочевых тюркских племен. География распространения изображений двуглавого орла в Азии подтверждает вывод о том, что именно тюркские племена принесли этот символ в Европу.

    Мои статьи по теме тюркских двуглавых орлов:
    Двуглавый орел в исламском мире
    Двуглавый орел и его происхождение
    Каменная резьба Сельджукского султаната

    0 0

    Оригинал взят у galik_123в "Мерцание гладкой яшмы" в Манеже

    Новость из мира искусства



    В Центральном выставочном зале "Манеж" Санкт-Петербурга с 13 по 25 сентября экспонируется масштабная выставка "Мерцание гладкой яшмы" художника номер один в Китае - Цуй Жучжо. Затем с 7 октября выставка переместится в московский Манеж. В России демонстрируется около 200 произведений, написанных художником за последние пять лет.
    Цуй Жучжо включён в топ самых высокооплачиваемых современных художников, а его работы можно встретить в лучших музеях мира или купить на аукционах Christie’s. Художнику 70 лет, после пятнадцати лет жизни в Америке он вернулся на родину, в Китай. По различным рейтингам считается либо первым, либо вторым из современных китайских художников.
    Некоторые работы художника достигают шести метров в длину. Он работает в традиционной китайской технике каллиграфического письма тушью. Созерцательный стиль Цуй дополняет редкими элементами современного искусства. Так появляются бесконечные панорамы, складывающиеся в большую историю о мире и человеке в нём на фоне высоких гор и бурных рек.



    Специфичность техники гохуа заключается в том, что в качестве полотна используется шёлк, на который ложится тушь в комбинации с легкими водяными красками. В Китае выполненные тушью в традиционном стиле современные работы популярны в качестве подношений официальным лицам и корпорациям.



    Гохуа, что в переводе означает "наша живопись", - одно из важнейших направлений китайской живописи. Расцвет гохуа как искусства реалистического и индивидуалистического в противовес средневековой условной манере изображения произошёл на рубеже XIX-ХХ веков. Последние 100 лет гохуа, чья техника продолжает традиции китайского искусства III века до н.э., по-разному взаимодействовало с искусством западным - от французского импрессионизма до советского соцреализма. Но всё же живопись гохуа сильна своими традициями и мало подвержена влиянию.



    На выставке есть работы, не только написанные кистью, но и созданные непосредственно руками - это один из вариантов живописной техники в гохуа.



    Сюжетами для картин чаще всего становятся масштабные, но в то же время лёгкие пейзажи.



    К славе художник шёл долго, завоёвывая сначала аудиторию исключительно китайскую, а затем добавил к ней американских коллекционеров.



    Его картины есть в собраниях Генри Киссинджера и семьи Рейган.



    За последние 5 лет более 40 работ художника, участвовавших в торгах, превысили отметку в $1 млн.



    О художнике, который ранее был мало известен за пределами Китая, заговорили в мире. Популярность и высокие цены аукционных продаж обеспечиваются исключительно азиатским регионом. Цуй Жучжо дважды устанавливал рекорд стоимости картин среди ныне живущих азиатских художников. В 2015 году картина Цуя Жучжо "Большой заснеженный гористый пейзаж в Цзяннане" ушла с молотка на аукционе в Гонконге за баснословную сумму в $40 млн. Таким образом, художник стал не только самым востребованным в Китае, но и самым высокооплачиваемым среди современников.



    С именем этого художника связана и одна детективная история или рекламный приём. Проданная за $3,7 млн. на Poly Auction в Гонконге картина "Заснеженные горы" кисти художника была, как показало полицейское расследование, случайно вывезена на помойку из номера отеля. После этого следы картины затерялись. По официальной версии, свёрнутое полотно случайно выбросили работники отеля, но многие сомневаются в достоверности этого объяснения.



    С тех пор, как китайский арт-рынок вышел в мировые лидеры с 37, 2% всех продаж произведений искусства в мире (на второй позиции - США с 32%, далее Великобритания - 18% ), рейтинг ста самых продаваемых китайских художников автоматически стал самым важным мерилом успеха. Существует он менее десяти лет и оценивает художников по параметрам исключительно коммерческим: кто сколько продал в минувшем году.