Are you the publisher? Claim or contact us about this channel


Embed this content in your HTML

Search

Report adult content:

click to rate:

Account: (login)

More Channels


Channel Catalog


Channel Description:

История искусств - LiveJournal.com
    0 0

    Продолжаем осмотр выставки Пиранези. Начало - здесь http://vittasim.livejournal.com/199116.html

    DSCN7695.JPG

    В этом же зале, вдохновленный работами итальянского мастера известный современный российский художник Валерий Кошляков представит публике произведение, созданное специально для выставки – «Рим. Форум» (2015–2016), перекинув виртуальный мостик из эпохи венецианского мастера в XXI столетие.

    DSCN7722.JPG

    Пиранези был не только неутомимым гравером-исследователем, но и предприимчивым человеком, удачно использовавшим свой талант и знания в коммерческих целях. Со второй половины 1760-х годов он расширил деятельность мастерской в Палаццо Томати и помимо выпуска гравюр активно занимался реставрацией и продажей памятников античного прикладного искусства. Речь идет не о реставрации в современном понимании этого слова, а о создании из отдельных фрагментов новых произведений, напоминающие античные. Эти произведения выставлялись в демонстрационном зале в мастерской Пиранези (в так называемом «Музее Пиранези») и посетители (коллекционеры и многочисленные европейские туристы) могли приобрести понравившиеся экспонаты. Для знакомства публики с антиками из собственного собрания и других коллекций Пиранези с 1768 г начал выпускать отдельные гравюры с из изображениями. В 1778 г эти разрозненные листы были собраны в два тома и изданы уже после смерти мастера его сыном Франческо. Каждый лист снабжался описанием изображенного предмета, увлекательным пояснением о его происхождении и владельце, а также посвящен определенному лицу в знак почтения или дружбы. Встречаются имена английских коллекционеров высокопоставленных персон из Германии, Франции, Италии и России, в частности несколько листов посвящены И.И. Шувалову.


    DSCN7738 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Титульный лист ко второму тому серии с античным рельефом из портика церкви Санти Апостоли в Риме» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    Рельеф с орлом был найден на Форуме Трояна и установлен в портике церкви Санти Апостоли в Риме. Орел с расправленными крыльями, символ величия Рима, часто встречается у Пиранези. Ниже, на каменном блоке начертано посвящение «Его Превосходительству господину генералу покровителю изящных искусств». Иван Иванович шувалов приехал в Италию в 1765г, сопровождая своего племянника Федора Николая Голицына в большом путешествии по Европе (имя Федора Голицына присутствует на вазе, изображенной на заднее плане). Шувалов. По-видимому, оказал финансовую помощь Пиранези в подготовке издания настоящей серии гравюр, и в знак благодарности его имя появилось на титульном листе. В верхней части листа написано, что изображенные вазы происходят из собрания Кавалера Геци в библиотеке Ватикана. Эту фразу не следует воспринимать буквально. Пиранези использовал зарисовки античных ваз, запечатленных Пьеро Леоне Гецци на рисунках с антиков.


    DSCH7733 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Большая ваза, найденная в пантанелло, на вилле Адриана в Тиволи в 1770г (Уорвикская ваза» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    Фрагменты большой мраморной вазы были найдены близ Рима во время раскопок на вилле Адриана в Тиволи,в местечке Пантонелло. Известно, что большую часть фрагментов приобрел Пиранези и разработал замысел реставрации, после чего продал фрагменты вместе с идеей воссоздания британскому дипломату и антиквару Уильяму Гамильтону. В 1775г ваза была реконструирована по этому проекту скульптором Антуаном Гийомом Гранджаком (1731-1801). Тот сделал гипсовую модель, затем ваза была вырезана из куска каррарского мрамора, и в нее были вмонтированы сохранившиеся подлинные фрагменты (маски силенов, львиную маску, часть львиной лапы и шкуры, часть фриза с виноградом). В завершении работы поверхность вазы были покрыты воском, смешанным с мраморной пылью. Свое название ваза получила по имени владельца Джорджа Гревиля графа Уорвикского. В настоящее время ваза находится в Глазко, в коллекции Баррелла.


    DSCN7748 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Различные светильники и ваза, инкрустированная камеями» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    На гравюре изображены бронзовые масляные светильники (двухрожковые, трехрожковые, в виде масок Селена и Медузы) из собрания дипломата и антиквара Уильяма Гамильтона, герцога Франческо Гаэтани и Музея Римского Колледжа. Подобные светильники были обнаружены в ходе раскопок в Помпеях и Геркулануме. Справа представлена погребальная урна с прахом комического актера. Урна увенчана бюстом актера и инкрустирована медальонами с театральными масками, которые использовал комик во время представления. Во время ежегодных жертвенных возлияний через отверстие в медальоне с крышкой в урну наливались капли молока и других благовонных напитков.

    DSCN7735.JPG

    DSCN7736.JPG


    DSCN7742 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Мраморная ваза со сценой жертвоприношения Ифигении» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    На гравюре представлена знаменитая ваза Медичи. Это большой мраморный кратер, созданный в Афинах в середине I в до н.э. в качестве садового украшения. Хранившаяся в коллекции антиков на вилле Медичи, ваза в XVIII в была перевезена в Галерею Уффицы, где находится и поныне. Кратер украшен рельефом со сценой жертвоприношения Ифигениии. Ифигения, дочь героя Троянской войны Агамемнона, по велению Артемиды должны были принести в жертву, но в последний момент ее заменили ланью. Богиня отправила Ифигению в Тавриду, где та стала жрицей в храме Артемиды. Пиранези посвятил эту гравюру русскому вельможе И.И. Шувалову, что, по мнению специалистов, неслучайно. Это связано с важным внешнеполитическим событием – победой России над турками в Чесменском сражении. В результате которой императрица Екатерина II, новая Ифигения, избежавшая жертвоприношения, стала «жрицей Тавриды»

    DSCN7743 2.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Вид в перспективе большого мраморного канделябра, майденного на вилле Адриана в Тиволи» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    Изображенный канделябр с птицами ( цапли или журавли), создан в мастерской Пиранези из подлинных античных фрагментов, найденных в Пантанелло на вилле Адриана, и современные добавления. Подставка и ножки канделябра в виде львиных лап являются античными, декоративный «пояс» с пальметтами сделан в XVIII веке, следующий блок с античными масками дополнен современными деталями. Часть, напоминающая капитель с дельфинами и бараньими головами, является «мозаикой» из античных и новых элементов. Фигуры птиц, по-видимому, подлинные, но головы и ноги были выполнены мастером. В настоящее время канделябр хранится в Ашмолези в Оксфорде. После смерти отца Франнческо Пиранези выполнил еще 3 канделябра с птицами. Можно предположить с большой долей вероятности, что представленный на данной выставке гипсовый слепок «Канделябр с аистами», заказан профессором И.В. Цветаевым для Музея изящных искусств, был сделан с канделябра. Происходящего из мастерской Франческо Пиранези.

    DSCN7826.JPG
    Канделябр с аистами. Гипс тонированный, литье по форме. Подлинник: мрамор XVIII в, хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    Наряду с бронзовыми светильниками богатые римские дома украшали мраморными предметами мебели. Канделябр с аистами – один из самых больших и художественно исполнен в своем ряду. Он представляет собой круглую колонну, помещенную на трехгранное основание и стоящую на трех ножках в виде лап грифонов. Ствол колонны обвивают рельефные листья аканфа, побеги, плоды плюща и винограда; сверху донизу она переплетена змеей. На каждой стороне основания представлены рельефные изображения гирлянд, плодов, а также сцена жертвоприношения у храма. Возможно, в основе этого памятника лежала идея «мирового древа», представлявшего в сознании древних универсальную концепцию миру. Существует предположение, что подлинник (ныне хранится в национальном археологическом музее в Неаполе) выполнен в мастерской Пиранези его сыном Франческо. Слепок с него был заказан И.В. Цветаевым с другими копиями помпейских ценностей. Известно еще два канделябра с фигурами птиц работы Пиранези – в Национальном музее Стокгольма и в музее Ашмолези в Оксфорде.

    DSCN7827.JPG

    DSCN7741 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Мраморный канделябр» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7744 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Бронзовый треножник по рис. Винченцо Бренны» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    На гравюре изображен треножник с фигурами сфинксов из храма Исиды в Помпеях, обнаруженный при раскопках в 1765 г. Он был передан в Музей Портичи (сейчас – в национальном археологическом музее в Неаполе). Гравюра была создана по рисунку Винченцо Бренны, римского архитектора и археолога, который с 1784 г работал в Санкт-Петербурге для императорского двора. Благодаря работе Бренны и Пиранези треножник из Портичи завоевал невероятный успех и стал прототипом для многих предметов мебели эпохи Людовика XVI и стиля ампир. Его форму и декор не раз повторяли при проектировании консолей, столиков и треножников. Именно треножник из Портичи послужил образцом для гальванокопии, заказанный И.В. Цветаевым для музея изящных искусств им. Императора Александра III (ныне ГМИИ им. А.С. Пушкина)

    DSCN7830.JPG
    Треножник гальванопластика, гипс Подлинник: бронза, кон. I в до н.э. - нач. I в. Н. э. Точное место находки неизвестно (из храма Исиды в Помпеях или Геркулануме ?) Хранится в Национальном археологическом Музее Неаполя. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Вычурно изогнутые ножки на львиных лапах соединены завитками растительного орнамента; каждая из них декорирована фигуркой сфинкса. Существует предположение, что кольцо- подставка вверху треножника, украшенная гирляндами и головками быков, является позднейшей доделкой. Подобный треножник из храма богини Исиды в Помпеях, найденный в 1765г и переданный в Музей Портичи (сейчас – в национальном археологическом музее в Неаполе) изображена на гравюре Пиранези, созданной по рисунку Винченцо Брены, из серии «Античные вазы, канделябры…»

    DSCN7831.JPG


    DSCN7832.JPG


    DSCN7755 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Канделябр из палаццо Сальвиати (канделябр Пиранези)» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    В пояснениях к гравюре Пиранези сообщил, что канделябр был обнаружен в палаццо Сальвиати во фрагментированном состоянии и отреставрирован с целью использовать в качестве своего надгробия. О назначении канделябра свидетельствуют расположенные у его подножия фигурки трех гениев, как пишет Пиранези: «безутешных, с поникшими крыльями, с опрокинутыми к земле факелами». В центральной части канделябр украшен четырьмя масками фавнов которые символизируют 4 жанра поэзии, времена года, а также этапы человеческой жизни. Так, рядом с маской зимы изображены мужские фигурки, собирающие шишки пинии, «последний плод сезона, символ окончания человеческой жизни». Как отмечают специалисты, большая часть этих декоративных элементов была сделана в мастерской Пиранези. В настоящее время канделябр хранится в Лувре, а фигуры гениев – в национальном музее Швеции, в Стокгольме.

    DSCN7756 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Мраморная ваза со сценой вакханалии» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    На гравюре изображена знаменитая ваза Боргезе – кратер, вырезанный из мрамора в Афинах во второй половине I в д.н.э. Ваза была найдена в XVI в садах Саллюстия в Риме и приобретена семейством Боргезе. Затем кратер был куплен Наполеоном Бонапартом у Камилло Боргезе и с 1811 года хранится в Лувре. Вазу украшает фриз с изображением танцующих и играющих на музыкальных инструментах вакхантов, которые чествуют бога вина Вакха; среди них – опьяненный Силен, поддерживаемый спутниками. Пиранези посвятил этот лист в знак большого почтения «Его Превосходительству господину генералу Шувалову».

    DSCN7750 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Сцена вакханалии, украшающая мраморную вазу» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7757 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Надгробный монумент с завершением в виде Ритона с головой вепря» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    Из пояснения к гравюре узнаем, что перед нами античное надгробие, обнаруженное на Виа Аппиа в гробнице Урбана и Фабии, вольноотпущенного семейства Августа (в настоящее в Национальном музее в Стокгольме). Венчает монумент ваза в форме рога изобилия с головой вепря. Необходимо отметить, что ритон был воспроизведен мастерами Севрской мануфактуры в виде парных ваз для Олимпийского сервиза, подаренного Наполеоном Бонапартом Александру I в 1807г (Музеи Московского Кремля, Москва). Лист посвящен маркизе Маргерите Спарапани Дженитили Боккападули (1735-1820). В конце 1760-нач.1770х гг маркиза обустраивала свои апартаменты, а Пиранези в качестве декоратора мог помогать ей дружескими советами.

    DSCN7760.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Большая мраморная ваза из дворика церкви Сан Чечилия ин Трастевере» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    На гравюре изображена большая мраморная ваза (кратер) со спирально завитыми ручками. Как во времена Пиранези, так и сейчас. Ваза находится во внутреннем дворике церкви Сан Чечилия ин Трастевере и является чашей фонтана. Художник не раз исполнял в качестве образца эту форму ручек при создании «античных» ваз.

    DSCN7764 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Курульное кресло и мраморная ваза» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7765.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Античный мраморный алтарь, бронзовый светильник и ваза» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    В центре композиции изображен «мраморный алтарь» из Музея Пиранези (так мастер называл свою мастерскую, где находятся и подлинные античные фрагменты и отреставрированные Пиранези произведения). Алтарь состоит из нескольких частей: основания и чаши-треножника, украшенного грифонами. Подобные бронзовые чаши нередко использовались древними римлянами в быту, например, как представленный на данной выставке «котел на трех львиных лапах из Помпей». Справа изображен бронзовый светильник в виде животного с тремя хвостами. Пиранези пишет: «В трех хвостах животного были вставлены фитили, чтобы зажигать их в нужное время, подержать сам светильник за четыре лапы, а также подвесить его с помощью цепи.» Лист посвящен Элизабет Битон Аптон, леди Темплтаун (1747-1823), английской даме, в высшей степени сведущей во всех видах искусства.

    DSCN7870 1.jpg

    DSCN7870.JPG
    Сосуд для кипячения воды, стоящий на треножнике. Гальваноскопия, гипс.
    Подлинник: бронза кон. I в до н. э. найден в Помпее, хранится в Национальным археологическом музее Неаполя ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN7769 1.jpg

    Джованни Батистта Пиранези «Большая мраморная надгробная ваза» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    Ваза происходит из Музея Пиранези, то есть, была сделана в мастерской художника. Погребальная ваза установлена на высоком пьедестале. На тулове вазы изображена женская фигура, олицетворяющая Небесную Музыку. На это указывают глобус у ее ног и лира, которую она держит в руках. Ей воздают почести две служанки, одна коленопреклоненная, другая – в рост, она протягивает ей чашу для жертвенных возлияний. На крышке изображен лев, терзающий быка, что, по мнению Пиранези, является олицетворением хрупкой человеческой жизни, которой противопоставляется сила смерти. В настоящее время хранится в Национальном музее Стокгольма.

    DSCN7770 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Гранитная ваза, поддерживаемая четырьмя фавнами» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7771 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Три канделябра, ваза и две погребальные урны» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7772.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Погребальная урна Луция Аврелия Теренция и его жены Цецилии Тихерены» из серии «Античные вазы, канделябры…» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    Изображена погребальная античная урна, найденная в 1766г в саду целестинского монастыря Сант Эузебио, и в настоящее время хранящаяся в Касселе (Германия). Лист посвящен Иоганну Фридриху Рейфенштейну (1719-1793), художественному агенту Екатерины II в Риме в середине 1770х.Рейфенштейн осуществлял опеку над римскими пенсионерами Петербургской Академии художеств, при участии И.И. Шувалова, занимался отправкой в Россию слепков с римских антиков для Академии и пробковых моделей Антонио Кики. Выступал посредником в приглашении в Санкт-Петербург архитектора Джакомо Кваренги.

    DSCN7848.JPG

    DSCN7849.JPG
    Надгробие в виде алтаря. Гипс тонированный, литье по форме. Подлинник: мрамор I в, хранится в Государственных художественных собраниях, собрание скульптуры Дрезден ГМИИ им. А.С.Пушкина.
    Надгробие имеет форму четырехгранного блока с нишами в каждой из сторон. В их основаниях выбиты углубления для установки внутри или светильников или вотивных приношений. Верхние углы алтаря оформлены в виде завитков капителей, декоративных рельефных головок грифонов. В центральной части каждой стороны помещены геральдические композиции.

    http://arch-grafika.ru/news/1/2010-01-01-455

    0 0


    Павел Шмаров. Крестьянки в роще,1949

    Павел Шмаров успел состояться в России, стать в 1916 году академиком и придворным портретистом. Он эмигрировал во Францию уже в возрасте 50-ти лет, но всё его творчество было пронизано воспоминаниями о России. Русалки, купальщицы, ню, дети в национальных костюмах - как будто Павел Шмаров и не уезжал из России.

    Стиль Шмарова объединил русские традиции и французские веяния. В его полотна с русскими крестьянками чувствуется сияние импрессионизма. Фрукты, лица, фигуры, цветы передают особенное чувство цвета живописца, недаром во Франции его прозвали "русским Ренуаром".
    Больше всего Шмаров любил писать купальщиц. Впервые эти персонажи появились у него в 1905 году, когда художник проиллюстрировал пушкинскую "Русалку". В Париже он создавал целые серии "Купальщиц" в разной гамме. Причем, почти никогда не ставил даты на свои работы. Купальщицы стали его настоящей визитной карточкой.


    Три купальщицы, 1924-1928



    На пляже, 1925 -1928. Холст, масло



    После дождя, после 1925. Холст, масло



    Десять купальщиц с собакой, после 1925. Холст, масло



    Купальщицы и ребенок с собакой, после 1925. Холст, масло



    Розовые купальщицы, 1925-1928. Холст, масло



    Купальщицы на траве, после 1925. Холст, масло



    Русские крестьянки и купальщица, после 1925. Холст, масло.



    Купание, после 1925. Масло, изорель

    Павел Шмаров родился в 1874 году в Воронеже в крестьянской семье. В 1893 году он поступил в бесплатную рисовальную школу Л.Г. Соловьева, в 1894 году уже был принят в Высшее художественное училище при Императорской академии художеств. В мастерской, руководимой И.Е. Репиным, он познакомился с будущими известными художниками - Ф. Малявиным, Б. Кустодиевым, А. Остроумовой-Лебедевой. Способности Павла ценили, но одноклассники считали его малообщительным и слишком деревенским. Репин писал о нём: "Шмаров идет впереди, в этом безграмотном глуповатом мальчике сидит великий художник".
    В 1899 году за дипломную картину на историческую тему "Горе побежденным" П. Шмаров получил золотую медаль и государственную стипендию для учебы за границей. Художник побывал в Вене, Риме, Флоренции, Венеции и Мюнхене, где несколько недель вместе с Борисовым-Мусатовым учился в школе художника Антона Ашбе в Мюнхене. У Ашбе учились такие знаменитые впоследствии художники, как Грабарь, Кандинский, Петров-Водкин. В 1904 году вместе с Кустодиевым открыл для себя Испанию.
    Художник выставлял свои работы на весенних салонах Академии художеств. С 1900 по 1910 годы выполнил серию портретов аристократов, промышленников, видных деятелей науки и культуры, а также портреты Николая II и членов императорской семьи, за что был удостоен звания придворного художника. В это время Шмаров писал большие жанровые и батальные полотна, декоративные панно, делал рисунки для газет, работал для театра и как иллюстратор книг.
    В 1916 году П. Шмаров был избран академиком Академии художеств. В том же году по заказу издателя Суворина художник отправился на фронт, где делал рисунки на военную тему. В 1917 году он участвовал в первой выставке картин, этюдов и набросков Фонда А.И.Куинджи, а в 1919 году - в первой Всероссийской свободной выставке произведений искусства.



    Автопортрет

    В начале 1923 года Шмаров уехал из России в Рим, затем в конце 1924 года поселился в Париже. Работал главным образом по заказам, писал портреты, среди которых - портреты Ф.Шаляпина и С.Лифаря, создал много пейзажей с купальщицами или молодыми крестьянками в русских нарядах, а также многочисленные натюрморты.
    Первая персональная выставка художника состоялась в галерее Шарпантье в 1928 году, на которой Люксембургский музей приобрел его картину "Купание". В Париже у Шмарова проходили и совместные выставки с Серебряковой, Бенуа, Телищевым. И всё-таки "мирискусники" не считали его своим художником и не принимали в объединение.
    Несмотря на творческую активность, художнику часто было трудно свести концы с концами, иногда он расплачивался за съемную квартиру картинами. Павел Шмаров очень тосковал по Родине и Воронежу, почти не говорил по-французски и общался в основном с женой - Ольгой Виноградовой и другими русскими эмигрантами.
    С 1933 он был членом Союза деятелей русского искусства во Франции. Был дружен с архитекторами Адриенной Гурвич-Горской (сестрой Тамары Лемпицкой) и Жаном Фидлером, благодаря которым получил заказ на работы для замка богатого предпринимателя-застройщика под Парижем. Бывая в Ницце, встречался со своим другом Ф. А. Малявиным.
    Во время Второй мировой войны П.Шмаров с семьей переехал в Булонь-Бийянкур, где они стали прихожанами православной церкви Св.Николая. Участник выставок "В честь Победы", организованных, Союзом советских патриотов в 1945, 1946.


    Портрет И. В. Сталина - генералиссимуса, 1947

    Похоронен на кладбище Пьер Гренье в Булонь-Бийянкуре (могила не сохранилась). Павел Шмаров оставил во Франции большое художественное наследие, сочетающее русскую академическую традицию с ар-деко. В 1955 году его вдова и друзья провели ретроспективную выставку в галерее Шарпантье. После смерти Ольги оставшиеся работы разошлись по разным коллекциям.


    Тройка, 1892. Картон, масло.



    Крестьянский ход, 1898. Холст, масло.



    Женский портрет, 1918. Холст, масло



    Сельские девушки. Холст, масло. Бердянский художественный музей имени И.И. Бродского



    Женский портрет в белой шляпе, белом платье и черном капе. 1923. Холст, масло.

    Его жена - Ольга Виноградова, бывшая костюмерша Большого театра. Она, например, делала костюм Шаляпина для роли Бориса Годунова.


    Портрет госпожи Шмаровой, после 1925 года. Холст, масло



    Дама в голубом, после 1925. Холст, масло



    Портрет мальчика с карандашом, 1930. Холст крупного плетения, масло



    Портрет молодой женщины,1925-1950



    Уснувшая женщина на голубом фоне, после 1925. Холст, масло



    Розы в вазе, после 1925. Холст, масло



    Георгины и ноготки, после 1925 года. Холст, масло



    Букет роз, после 1925. Холст, масло



    Речной пейзаж в зимний период



    Человек на острове с тополями, после 1925. Холст, масло



    Пейзаж на озере, 1930-1932. Холст, масло



    Натюрморт с фруктами и омаром, после 1925. Холст, масло



    Лук, капуста и репы на тарелке, после 1925. Холст, масло



    Натюрморт с капустой и артишоком, 1928. Холст, масло



    Томаты и лук на столе, 1928. Холст, масло



    Натюрморт с помидорами, яблоками и виноградом



    Шмаров с женой и друзьями, Париж 1940-1950

    Все работы Павла Шмарина собирались на протяжении нескольких десятилетий антикваром и ценителем русской живописи Жоэлем Гарсия. На сегодняшний день Жоэль является владельцем самого большого собрания картин Шмарова: его коллекция насчитывает более 500 работ, из которых около 130 картин и 350 акварельных и пастельных рисунков. Его работы есть в России - в небольших музеях Иркутска и Хабаровска, Бердянска и на его малой родине, в Воронеже. Картину, которую я увидела в Музее русского импрессионизма, подарил музею французский коллекционер, пожелавший остаться неизвестным, а М.С.Горбачев передал картину музею.



    Источники
    http://www.chmaroff.com/
    http://kaankerede.livejournal.com/20715.html

    0 0

    Михаил Шемякин.jpg

    Михаил Шемякин


    Художник много и плодотворно работает в области книжной иллюстрации, театрального костюма и декораций к спектаклям, скульптуры и малой пластики, постановки массовых праздничных действ. Его картины хранятся во многих музеях мира. В России он учредил культурный фонд своего имени.

    С того момента, как им был оформлен балет "Щелкунчик"в Мариинском театре, Михаил Шемякин углубился в творчество Гофмана: в 2005-м году он ставит новый балет "Волшебный орех" - по мотивам гофмановской сказки на музыку Сергея Слонимского. Либретто и оформление спектакля самого Михаила Шемякина.
    Наконец-то после стольких лет творческого поиска художник обрёл то, что так долго искал - свою тему. Эскизы костюмов и декораций, статуэтки, сервиз, множество тарелок и всё это с крысами. Статуэтки фарфоровые, оловянные, деревянные. Не хватает только стеклянных, тогда бы по творчеству художника можно было бы изучать ещё и русскую грамматику. Предмет же для изучения в области психологии и психоанализа эта крысомания уже создала.)))

    Здесь представлена только малая толика всего того, что создал творческий гений художника в области крысописи. Жаль, что фотографии тарелок с крысами в интернете исключительно малого формата - не рассмотреть толком ни рисунки, ни поучительные надписи к ним. А какие восторг и удовольствие есть с таких тарелок - аппетит так и разыгрывается только от одного взгляда на крысок!)))

    Во дню сегодняшнем Михаил Михайлович живёт вдали от шума городского в собственном замке где-то в двух километрах от Парижа. По утверждению художника, замки во Франции дешевле московских квартир. Так что смекайте, москвичи.
    Вот такой он - Михаил Шемякин - "простой русский художник", как он сам себя величает.


    Смотреть далее

    0 0
  • 01/17/17--23:23: Ищу автора!

  • 0 0

    Джирофт - иранская родина слонов (двуглавых орлов, Тулса Дума и проч.) археологическая культура открытая меньше 20 лет назад. Иранский археолог Юсеф Маджидзаде производивший раскопки в Джирофте считает, что он обнаружил легендарную странну Аратта, которую иранцы считают родиной всех ариев и само собой древнейшей цивилизацией на земле. Нужно отнестись с пониманием к таким умозаключениям и признать, что иранские археологи действительно открыли новую цивилизацию, существовавшую одновременно с Шумером.

    Имела лиджирофтская культуракакое-то отношение к ариям - большой вопрос, но несомненно Джирофт - это цитадель Тулса Дума, такого количества символов сдвоенных змей в древнем мире нет нигде. Самый северный подобный символ был найден в Узбекистане в Ферганской долине. Как он попал в Фергану из Южного Ирана неизвестно, возможно на севере Узбекистана проходила граница влияния культуры Джирофт. Несомненно, что именно на территории Узбекистана Конан-Варвар впервые столкнулся с Тулса Думом, что навсегда изменило историю всего мира и привело к грандиозным историческим последствиям в виде создания всего мирового религиозного монотеизма.


    Знак Тулса Дума из Ферганской долины, 3-2 тыс. до н.э. Государственный музей Истории Узбекистана.


    Почти аналогичный символ из Ирана.

    Надо признать, что тема змеи была для Джирофта важнейшей, также как и обязательная сдвоенность персонажей, а тут, как мы понимаем, и до двуглавого орла недалеко)




    Раскопки главного археологического памятника культуры Джирофт - Конар-Сандал (3 тыс до н.э.). Другой важнейший памятник джирофтской культуры Шахри-Сухте (букв. «сожжённый город») был основан около 3200 г. до н. э.


    Птицы и люди-скорпионы джирофтской культуры, внизу справа - тамошний двуглавый орел, если датировки Джирофта подтвердятся, этот двуглавый орел может стать самым древним ( 3 тыс. до н.э.). Во всяком случае, иконография джирофтского орла ближе к общепринятой, чем, например, у схематичных двуглавых птиц из Древнего Египта.

    Несмотря на то, что есть вероятность подделки артефактов из Джирофта, можно надеяться, что джирофтский двуглавый орел подлинный. На эту мысль наводит признаваемое многими влияние джирофтской культуры на БМАК (Бактрийско-Маргианский археологический комплекс), открытый Виктором Сарианиди в 1970-х годах.
    Тамошнее изображение человека с двумя птичьими головами признается подлинным и датируется также 3 тыс. до н.э. Тем более,существует устойчивое мнение, что именно с территории Ирана двуглавые птицыраспространились по миру.



    Сарианиди, кстати, также считал БАМАК индоевропейской культурой из-за обнаруженного там культа огня. На данный момент, серьезных доказательств существования бактрийско-маргианских ариев нет, но несомненно, что БАМАК близок по культуре к Джирофту.

    Джирофтский орел.


    Почти все артефакты джирофтской культуры изготовлены из камня (хлорита). Среди них много подобных "гирек для весов", хотя реальное назначение этих предметов неизвестно.


    Далее артефакты джерофтской культуры.

    Интересные персонажи рядом со змеями, такие хвостатые люди птицы были изображены на серебряных кубках из курганов Триалети в Грузии, датировались они 2 тыс. до н.э.






    Извечный сюжет - сдвоенные птички.


    Терзание - важнейший сюжет скифского звериного стиля.








    0 0

    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html

    DSCN7790.JPG

    В этой части выставки рассмотрим некоторые гравюры из серии Пиранези, названной им: "Различные способы украшения каминов и других частей зданий, заимствованных из архитектуры египетской, этрусской и греческой апологетическими рассуждениями в защиту египетской и тосканской архитектуры, произведение кавалера Джамбаттиста Пиранези, архитектора 1769".

    DSCN7780 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Титульный лист» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.


    Серия включает проекты каминов и предметов обстановки, а также эссе на трех языках об использовании современными архитекторами элементов египетской, этрусской, греческой и римской архитектуры для оформления интерьеров. Пиранези рассматривал камины, как отдельный вид архитектуры. Он подчеркивал, что его гравюры выполнены не с древних каминов. Подобные находки неизвестны, это современные проекты, в которых использованы декоративные мотивы, заимствованные у древних мастеров.

    DSCN7778.JPG
    Джованни Батистта Пиранези листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN7774.JPG
    Плафон, украшенный стукковыми рельефами с изображениями крылатых богинь и животных. С виллы Адриана в Тиволи.
    На гравюре представлен декор свода одного из залов на вилле Адриана в Тиволи. Потолок разделен на множество элементов. Внутри которых изображены гротески с фавнами, сцены охоты. Крылатые богини. Поскольку часть стукковых рельефов была утрачена, художник восполнил отсутствующие фрагменты. Пиранези много раз был в Тиволи, часто в сопровождении друзей, исследовал и зарисовывал остатки древних сооружений. участвовал в раскопках. Это подтверждают сохранившиеся на стенах виллы граффити с автографами Пиранези. Впервые художник посетил Тиволи в 1741г, а в 1781 г, уже после его смерти. Франческо Пиранези опубликовал огромный план виллы, работу над которым его отец вел почти 10 лет.

    DSCN7774 1.jpg


    DSCN7774 2.jpg


    DSCN7786 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин для лорда Эксетера» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.
    На листе представлен один из проектов Пиранези, воплощенный в жизнь к моменту издания настоящей серии гравюр. Камин был заказан графом Эксетером (1725-1793) в марте 1769г, во время его пребывания в Риме. Камин выполнен из белого мрамора с включением античного рельефа из красно-молочной яшмы со сценой жертвоприношения, фигурами льва и леопарда и кариатиды на боковых панелях, а также с добавление металлических деталей. Этот камин сохранился до настоящего времени в гостиной Георга в Берли - Хаусе (Стэмфорд, Великобритания). Стена над камином украшена панно с Венерой. Источником для него послужила античная сцена, воспроизведенная в книге «Древняя живопись Геркуланума».

    Значительное место в серии занимают проекты с этрусско- римскими мотивами. По мнению Пиранези, этруски были главными учителями римлян в архитектуре и искусстве.

    DSCN7787 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин с изображениями голов Медуз Горгон» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.
    Пиранези предлагает вниманию зрителей проект оформления части интерьера в классическом стиле. Архитрав камина украшен масками Медузы Горгоны и повторяющимся декоративным мотивом в виде рога изобилия. На боковых панелях рог изобилия превращается в фантастическую зооморфную фигуру с головой барана. Стена декорирована в помпейском стиле изящным растительным орнаментом, вазами и канделябрами, в небольших панелях изображены фигурки мифологических персон, животных и птиц. Подобные проекты Пиранези с изображением мотивов древнеримской живописи оказали влияние на стиль английского архитектора. Друга Пиранези Роберта Адама. В 1775-1777гг Адам создает так называемые этрусские залы в Остерли-Парк, недалеко от Лондона.

    Большое внимание художник уделял архитектуре Древнего Египта и создавал камины с египетскими мотивами.

    DSCN7788 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин в египетском стиле с изображением мумии» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    Представлена декорации стены с камином в египетском стиле. Строгая, монументальная композиция состоит из нескольких рельефов и скульптур, заимствованных Пиранези из нескольких источников. Художник использовал мотив звездного неба, льва и маски богини Сехмет, саркофаг в виде мумии. Эти изображения можно было увидеть в Капитолийском музее и среди находок на вилле Адриана. Художник также широко использовал иллюстрации из книг, посвященных древнему искусству, в частности, графа Келюса «Собрание египетских, этрусских, греческих и римских древностей» (1752-1767), а также Монфокона «Античность, объясненная и представленная в изображениях» (1719-1724).

    DSCN7789 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин в египетском стиле с большими обелисками и двумя сфинксами, поддерживающими рельеф с изображением обнаженной фигуры» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7794 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин в египетском стиле с быками» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    На гравюре представлен камин в египетском стиле. В центре композиции изображены два сфинкса, спиной к спине, над которыми возвышается корона Осириса. Над короной – рельеф с изображением религиозной церемонии в честь богини Исиды. Пиранези заимствовал эту сцену из комплекса Святилища Исиды и Семирамиды на Марсовом Поле в Риме. Надо добавить, что древний Рим был самым египетским городом вне Египта с многочисленными строениями в этом стиле.

    В середине 1760года Пиранези оформляет в египетском стиле интерьер Английского кафе на Пьяцца ди Спанья в Риме. Кафе не сохранилось и получить о нем представление можно лишь по двум гравюрам из рассматриваемой серии.


    DSCN7795 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Оформление в египетском стиле Английского кафе, со сфинксами на карнизе» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    Эта и следующая гравюра занимают особое место в составе данного увража, поскольку они посвящены памятнику, до нас не дошедшему, но сыгравшему очень важную роль в интеллектуальной жизни Рима второй половины XVIII столетия: речь идет о так называемом Английском кафе, излюбленном месте встречи художников и представителей культуры, главным образом англичан (отсюда и название). Интерьеры этого кафе, расположенного на Пьяцца ди Спанья, в 1765-1767 гг Пиранези оформил в египетском стиле, что по тем временам было большим нововведением. Следом за этим произведением в Риме стало модным оформление в египетском стиле. В пояснении к офорту художник пишет: «На стенах…изображен вестибюль, украшенный иероглифами и другими вещами, намекающими на религию и политику древного Египта». Архитрав венчают два сфинкса, священная птица Бенну (символ воскрешения)и мистические существа с головой льва и телом змеи. Все эти мотивы Пиранези мог позаимствовать из книги Келюса « Собрание египетских, этрусских, греческих и римских древностей».

    DSCN7793 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Оформление в египетском стиле Английского кафе, с фигурами животных на карнизе» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    Еще одно изображение декорации интерьера Английского кафе на Пьяцца ди Спанья в Риме. Представлен вестибюль древнего храма, сквозь широкие проемы которого открывается вид на долину Нила с пирамидами и остатками других погребальных сооружений. Архитрав украшен многочисленными фигурами египетских богов: Бастет в облике кошки, бога Себека (крокодил), священного быка Аписа, сокола Гора и других. В центре композиции на плите высечено изображение двух мужских фигур, переплетающих стебли тростника. Это фигуры Нила, связывающие лотос и папирус, символ объединения двух земель Египта. Справа изображена статуя фараона Рамзеса VI, а под ней, священная рыба.

    DSCN7792 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин в египетском стиле с фигурами музыкантов, играющих на арфе» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    Изображен камин в египетском стиле «с инструментами и символами, связанными с религиозными представлениями и обычаями этой нации», согласно пояснениям Пиранези. Его боковые части украшены фигурами музыкантов, играющих на арфах. Другие музыкальные инструменты, лиры, показаны на центральной панели камина, и это дало некоторым исследователям основание предположить связь данного проекта с оформлением Пиранези некоего музыкального салона.

    DSCN7802 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин для Джона Хоупа» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    Камин создал Пиранези для кабинета амстердамского банкира Джона Хоупа. Для изготовления каминов и других прикладных вещей Пиранези часто использовал фрагменты античной скульптуры, соединяя их с новыми элементами. В настоящее время камин находится в Государственном музее Амстердама.

    DSCN7803.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Кареты и предметы мебели» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    На гравюре представлен проект карет, столиков –консолей, декоративных панелей. Художник использовал в их убранстве изящные растительные мотивы, гротески, вдохновленные живописью Помпей и Геркуланума. Во второй половине 1760- - начале 1770х гг Пиранези выступал в роли консультанта для знатной заказчицы маркизы Маргериты Боккападули (1735-1820), и мог участвовать в создании карет с египетскими и этрусскими мотивами, на которых маркиза промчалась по Корсо в последний вечер карнавала. Это легкое, шутливое настроение праздника передано в изящных проектах Пиранези. Одну из подобных карет Пиранези изобразил на гравюре с видом площади и собора Св. Петра из серии «Виды Рима».

    DSCN7804 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин с двумя фигурами львов-моноподов» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    Изображен камин, боковые панели которого украшены фигурами львов-моноподов (консоли с львиными головами и лапами). Этот мотив был заимствован из римского прикладного искусства, был использован архитекторами в конце XVIII в (например, в творчестве Ч. Камерона) и получил широкое распространение в эпоху стиля ампир.

    DSCN7805 1.jpg

    Джованни Батистта Пиранези «Камин с орлом, трофеями и резным украшением» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7806 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин, украшенный фризом с дельфинами» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    На гравюре изображен камин, фриз которого декорирован обращенными друг к другу дельфинов с изогнутыми хвостами. Этот декоративный мотив часто встречается у Пиранези. Источником для художника мог послужить фриз с дельфинами и раковинами, некогда украшавшие термы Агриппы, а затем установленный в Пантеоне в Риме. Обращает на себя внимание и ажурная каминная решетка веерообразной формы с фигурами Вакха, Силена, Сатира и других античных персон. Источником для нее стала роспись свода в Золотом доме Нерона, воспроизведение которой в книге Пьетро Санти Бартели о древнеримской живописи мог видеть Пиранези.

    DSCN7807 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Камин с головой Медузы Горгоны двумя орлами» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7812 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Стол и другие предметы мебели для кардинала Дж.Б. Реццонико» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    На гравюре изображены предметы обстановки, спроектированные Пиранези для апартаментов кардинала Джованна Батиста Реццонико, одного из племянника Климента III. Стол-консоль украшен гирляндами, букраниями, а также изображениями крылатых химер на козлиных ножках, как у античных бронзовых треножниках. Два варианта подобного деревянного позолоченного столика сейчас хранятся в Институте искусств в Миннеаполисе и в Государственном музее Амстердама. На столике возвышаются часы, выполненные в виде большой вазы, обильно украшенной традиционными для Пиранези декоративными элементами: гротесками, сфинксами, масками, листьями аканфа. Рядом с часами изображены две большие вазы со множеством античных мотивов, на стене представлен канделябр в виде побегов растительности.

    DSCN7813 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Раковины и вазы» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7814 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Часы и предметы мебели, созданные по заказу сенатора Аббондио Реццонико» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7815 1.jpg
    Джованни Батистта Пиранези «Раковины из коллекции Никколо Гвалтьери» листы из серии «Различные способы украшения каминов…» 1769 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина
    На гравюре представлены30 морских раковин из коллекции профессора Пизанского университета Никколо Гвалтьери (1688-1744), опубликовавшего свое собрание в 1742 г в «Индексе раковин моллюсков, хранящихся в Музее Никколо Гвалтьери». Из этой книги Пиранези заимствует большую часть изображений. В 1700е годы увлечение морскими раковинами было в моде, цены на редкие экземпляры достигали высоких значений. По мнению Пиранези, морские раковины стали источником вдохновения для этрусских мастеров при создании ваз.

    http://arch-grafika.ru/news/1/2010-01-01-455


    0 0

    Оказывается, что вокруг знаменитой китайской Терракотовой армиисейчас активно бурлит научная мысль - исследователи ищут греческие корни создателей глиняных воинов императора Цинь Шихуанди. Я в свое время писал о западном влиянии на каменную скульптуру в Китае, проникновение в Китай и Индию западных инноваций тема достаточно известная, но тут, как я понимаю, люди решили покуситься на святое - на главный китайский туристический объект (после Великой стены).

    «Немецкий археолог Лукас Никкель из Школы востоковедения и африканистики Лондонского университета (SOAS) опубликовал в журнале Bulletin of the School of Oriental and African Studies статью «Первый император и скульптура Китая». Суть статьи заключается в том, что «родственников» глиняных воинов нужно искать на западе, у эллинизированных соседей Поднебесной. По сути, терракотовая армия — это переработка греческой скульптуры для императорских нужд.» https://lenta.ru/articles/2013/12/17/china/



    «В середине октября британский медиахолдинг BBC распространил анонс своего документального фильма о китайской терракотовой армии. Главной сенсацией в нём стало заявление двух специалистов, будто знаменитые статуи из гробницы императора Цинь Шихуанди могли быть сделаны под руководством древнегреческих скульпторов.
    В сообщении BBC говорилось: доктор Ли Сючжэнь (Li Xiuzhen), старший археолог из Музея гробницы Цинь Шихуанди, и Лукас Никел (Lukas Nickel), профессор Венского университета, полагают, что терракотовую армию создавали под сильным влиянием древнегреческого искусства. Прямых доказательств у этой гипотезы нет, но есть косвенные: по словам Ли Сючжэнь, до эпохи Цинь Шихуанди в Китае не делали статуй в полный человеческий рост, более ранние скульптуры не превышали 20 сантиметров в высоту»
    http://www.nkj.ru/news/29807/

    «Теперь же в комментариях для китайских СМИ Ли Сючжэнь заявила, что журналисты BBC вырвали её слова из контекста, переоценили её замечания о западном влиянии на искусство Древнего Китая, а также проигнорировали значительную часть интервью, которое она давала.
    «Я думаю, что западная культура могла вдохновить создателей терракотовой армии, но скульпторы точно были китайцами», – сказала археолог. По её словам, на статуи в императорской гробнице повлияло не только местное искусство, но и природа Китая, и погребальные традиции.»

    «Ли Сючжэнь также отметила, что в статье BBC её слова поместили после высказываний Лукаса Никела, из-за чего сложилось впечатление, что она поддерживает его идеи, хотя это совсем не так. (В британском материале венский профессор говорит следующее: «Я считаю, что греческий скульптор мог жить рядом с гробницей и учить местных мастеров».) «Я археолог и ценю материальные свидетельства. Я не находила на спинах терракотовых воинов греческих имён. Это подтверждает мою точку зрения: здесь не было греческих мастеров, наставлявших местных скульпторов», – заключила Ли Сючжэнь.»
    http://www.nkj.ru/news/29807/



    В общем, что тут можно сказать, археолог Ли Сючжэнь видимо получила соответствующее указание из аппарата Компартии Китая и сделала правильные выводы относительно политики партии в этом архиважном вопросе)
    Что касается Лукаса Никела, то тут вопрос несомненно более сложный. То что я понял из СМИ - он действительно настаивает на эллинистическом влиянии на мастеров создававших Терракотовую армию, только он видимо трактует это влияние в более широком смысле, так как эллинистическая культура в Азии как известно создавалась не только греками.

    Лукас Никел пытается опереться на известные упоминания о 12 статуях у Сыма Цяня и других китайских авторов:

    Сыма Цянь, Ши Цзи
    >>>[ Ши-хуан ] собрал оружие со всей Поднебесной в Сяньян и выплавил из него колокола и вешала для них, а также двенадцать металлических фигур весом в тысячу дань каждая, которые установил в своих дворцах

    Бань Гу, Хань шу.
    >>>«В 26 год (правления) Цинь Ши хуан-ди появились великаны высотой в пять чжан...все они носили одежду варваров И и Ди; всего двенадцать человек появилось в Линьтао. [Цинь Ши-хуан] расплавил оружие Поднебесной, сделал двенадцать металлических истуканов и таким образом изобразил их."

    Линьтао - это крайний запад китайских владений.
    Греческий воин, статуя высотой 42 см, найденная близ города Урумчи в Китае. Музей Синьцзян-Уйгурского автономного района.


    С этими китайскими сообщениями удивительным образом перекликается текст Диодора Сицилийского, писавшего о завершении восточного похода Александра Македонского:

    >>>"Решив здесь положить конец своим походам, он прежде всего соорудил алтари 12 богам высотой в 50 локтей, затем велел обвести рвом пространство, втрое большее, чем то, которое занимал лагерь; ров выкопать шириной в 50 и глубиной в 40 футов. Груды выкопанной земли употреблены были на постройку высокой стены за рвом.
    Каждому пехотинцу велено было устроить палатку с двумя кроватями в 5 локтей каждая; всадники должны были, кроме того, сколотить по паре яслей вдвое больших, чем обычные, и соответственно увеличить размеры всех предметов, которые собирались здесь оставить. Все это он делал, желая придать лагерю вид обиталища героев и в то же время оставить туземцам следы того, что здесь находились люди огромного роста, обладавшие сверхъестественной силой."

    Несмотря на то, что Диодор Сицилийский не пишет непосредственно о создании статуй, можно предположить их существование, ведь алтари у греков почти всегда соседствовали с изображениями богов, тем более непонятно, что это за алтарь высотой в 50 локтей, скорее, такой могла быть высота греческих статуй.
    И конечно удивительно, что число "алтарей" Александра Македонского точно совпадает с числом "великанов" появившихся в Линьтао - на самом крайнем западе китайских владений.



    И все же я бы поставил под сомнение греческое влияние на мастеров создававших глиняных воинов для Первого императора Китая. Даже если китайцы обнаружили греческих"великанов", они не смогли бы их воспроизвести без специальных навыков. Тем более невозможно с нуля создать армию терракотовых воинов, их сейчас уже обнаружили в количестве около 10 тыс. штук. Ранее я посвящал глиняному войску Цинь Шихуана и его гробнице отдельную статью.

    Естественно, что самостоятельно китайцы эпохи империи Цинь тоже не могли создать такое загробное войско, иначе это был бы единственный подобный прецедент в мире, когда люди не имеющие традиции ваяния антропоморфных статуй таких размеров и в таком количестве, за пару десятилетий эту традицию получают. Самим грекам понадобилась почти тысяча лет, чтобы выработать свои великолепные скульптурные навыки - от ранних архаичных истуканов до пластики уровня Праксителя.
    Интересно еще то, что китайская традиция монументальной скульптуры после терракотовой гвардии Цинь Шихуанди на какое-то время прерывается, следующие императоры династии Хань комплектовали свои загробные армии фигурами воинов существенно меньших размеров, об этом я специально писал раньше в статье про карликов императора Цзинь Ди.

    Лукас Никел и другие исследователи прежде всего обращают внимание на статуи так называемых "акробатов и силачей", найденных на территории гробницы Цинь Шихуана. Эти фигуры имеют более качественную проработку фактуры тела, анатомических особенностей, в отличии от большинства терракотовых воинов.

    Акробаты и силачи Цинь Шихуана.


    Но все же этим фигурам очень далеко до скульптурных форм высокого эллинизма, ведь гробница Первого императора Китая создавалась в III в. до н.э., время царствования Цинь Шихуанди 246–209 до н. э.
    Все терракотовые воины застыли в напряженных фронтальных позах, такая статичность была свойственная греческим статуям только во времена архаики - в VII -VI вв. до н.э., акробаты и силачи больше похожи на произведения древних египтян, а не греков. Видимо, в этой статичности поз и есть ответ на вопрос - кто создавал статуи китайского императора.

    Несомненно, что это были не греки, это были мастера из Передней Азии, бывшей Персидской империи, они могли жить где угодно - в Вавилоне, Сузах, Персеполе. Стилистика древнего Междуречья читается в скульптурах, которые они изваяли на Дальнем Востоке. Эти мастера проникли не только в Китай, они создали и почти всю изобразительную культуру на полуострове Индостан.

    Вот их произведения, они хорошо узнаваемы. Оцените монолитную статичность их форм и сложенные на животе руки - все как у китайского терракотового генерала из армии Цинь Шихуана.

    Правитель древнего Лагаша Гудеа.


    Правители Вавилонии и Ассирии.


    Следует согласиться со знаменитым британским археологом сэром Мортимером Уилером и признать, что именно мастера Персидской империи, а не эллинистических государств, созданных на месте оной, дали первичный культурный толчок для развития цивилизаций Индии и Китая. Да, греки безусловно тоже внесли свой вклад в развитие восточных культур, но первыми были несомненно создатели великих цивилизаций Передней Азии - жители Междуречья, возможно даже египтяне, персы и т.д.

    Этот вывод легко подтверждается и на индийском материале - первые каменные скульптуры людей на территории Индостана создавались также по влиянием мастеров из Персеполя и Экбатан. Нужно добавить, что до появления западных пришельцев, в Индии полностью отсутствовала монументальная и архитектура, и скульптура. Индусы лепили из глины весьма узнаваемых неолитических "венер" вплоть до н.э. Первые каменные монументальные памятники в Индии, например, знаменитые колонны царя Ашоки создавались выходцами из Персидской империи, посмотреть наих творения можно здесь.
    Некоторые исследователи пытаются увидеть в первых каменных изваяниях людей на территории Индии греческое влияние, но мне кажется, это тщетные попытки, ибо как и воины китайской терракотовой армии, индийские скульптуры не похожи на греческие образцы.

    Древнейшие каменные статуи из Индии, слева, якша Манибхадра из Матхуры, 200-50 вв. до н.э., а справа, один из древнейших бодхисатв, тоже из Матхуры, созданный в первых веках н.э. Музей  Матхуры.


    Как видим, обе фигуры тяжеловесны, статичны и не имеют ничего общего с греческой традицией того же периода.
    Здесь нужно обязательно отметить, что в первых веках до н.э. еще не сложился синтез греко-римского и местного центральноазиатского искусства. В таких ранних эллинистических городах как Ай-Ханум в Афганистане или Старая Ниса в Туркмении, которые датируются III-I вв. до н.э., не найдено ничего, что могло бы свидетельствовать о подобном синтезе, иными словами, все находки в этих городах являются абсолютно греческими по своей сути. Такого явления, как, например, знаменитое индо-греческое искусство Гандхары в то время еще не существовало, вся гандхарская буддийская пластика появилась лишь в I-II вв. уже н.э., то есть через 300-400 лет позже.

    Изображения из Бхархута, там находилась одна из древнейших ступ в Индии, эти рельефы датируются примерно II веком до н.э. Как видим, ничего греческого в них нет, зато влияние Персии и даже Древнего Египта присутствует, у человека руки скрещены на груди почти как у египетского фараона.


    На фото слева Будда из Гандхары созданный в II-III вв. н.э., справа, индо-греческий воин (явана), ограда ступы в Бхархуте, II в. до н.э. Греческий воин II в. до н.э. абсолютно не похож по всем параметрам на более позднего Будду из Гандхары, который больше напоминает выходца из Римской империи. И все потому, что греческого воина из Бхархута высекали из камня не греки, а выходцы из Персидской империи (или их уже индийские ученики), в то время как Будда из Гандхары создавался под явным эллинистическим и римским влиянием.


    Мортимер Уилер в свое время предположил, что мастера из Персии переселялись на Восток из-за победоносных походов Александра Македонского, причин для этого могло быть много, кто-то ушел в Индию или Китай просто спасаясь от войны, кто-то переселился не найдя применения своему мастерству в новом эллинистическом мире, созданном божественным Александром.

    С терракотовыми солдатами Цинь Шихуанди часто сравнивают статуи парфянских аристократов начала н.э., они действительно имеют много сходных черт. Но, мне кажется, это сходство проистекает из-за совпадения факторов способствовавших появлению парфянских скульптур, ведь эти изображения создавали носители той же художественной традиции, только оставшиеся на своей родине. Поэтому статуи парфянских царей и аристократов так же статичны, они имеют те же пропорции, что и фигуры в Индии или терракотовые воины Китая. Но при этом эти парфянские скульптуры имеют и явное греческое влияние, ведь они создавались в первых веках н.э., когда эллинизм распространился по Передней и Центральной Азии повсеместно.

    Бронзовая статуя парфянского аристократа из храма в Шами, I-II вв. Национальный музей Ирана.


    Несомненно эту статую сближает с китайскими терракотовыми воинами наличие усов и выражение лица.


    Статуи парфянских царей из города Хатра в Ираке, II-III вв.


    Статуи парфянского царя Санатрука I из Хатра, II в.


    Сделаем итоговый вывод. Несомненно терракотовая армия императора Цинь Шихунди создавалась под контролем иноземных мастеров, так как сами китайцы не имели подобной художественной традиции и получить ее в сжатые сроки не могли. Но эти мастера не были греками и не имели отношения к эллинистическому миру, так как их традиция базировалась на достижениях цивилизаций Передней Азии, а не Древней Греции.
    Скорее всего, это были ремесленники из Персидской империи, разгромленной Александром Македонским, в поисках лучшей доли они подались на восток - в Индию и Китай. Они принесли не только свое искусство создания монументальных антропоморфных изображений, они передали китайцам и индусам и другие свои знания, например, в области архитектуры - в Китае на рубеже н.э. появляются кирпичные и каменные сооружения, где использовались такие ранее неизвестные здесь элементы как арка и купол, местная китайская архитектура была преимущественно деревянной и весьма архаичной, об этом я специально писал ранее, также в области точных наук - математики, астрономии и т.д.

    Мои статьи использовавшиеся для написания этого поста:
    Гробница Цинь Шихуанди - фантазии и археологическая реальность
    Гробница Первого императора Китая
    Карлики китайского императора Цзин-ди.
    Древняя Индия на старых фото
    Китайские статуи эпохи Хань.

    0 0
  • 01/26/17--22:59: Article 0
  • Подскажите, пожалуйста, что за картина за спиной футболиста? Спасибо.


    0 0

    Фото из главного исторического музея Узбекистана. Туристами он посещается редко, хотя на мой взгляд музей интересен. Экспозиция там нельзя сказать, что очень большая, но охватывает все этапы становления государства Узбекистан  - от неолита до сегодняшних времен:)
    К сожалению, многие экспонаты в музее представлены копиями, рисунками и т.д., сами артефакты давно разбрелись по всему миру. Но хорошее общее представление об истории Средней Азии музей дает, поэтому рекомендую его посещение.




    Бронзовые браслеты, II тыс. до н.э. Ташкентская область.


    Каменный амулет в виде двух змей, II тыс. до н.э. Сох, Ферганская область. Возможно, это импорт культуры Джирофт из Ирана, я писал об этой недавно открытойархеологической культуре ранее.


    Прорисовка наскального изображения корабля, Хорезм, II тыс. до н.э.


    Захоронение женщины, XVII-XV вв. Сурхандарьинская область.


    Усадьба Кызылча, реконструкция, VII-IV вв до н.э. Сурхандарьинская область. Надо сказать, что это самый распространенный тип усадьбы в Средней Азии, который существовал не одно тысячелетие.


    Сакский бронзовый котел, V-IV вв. до н.э.


    Браслет с грифонами. Амударьинский клад, V-IV вв до н.э. Муляж. Ныне клад находится в Британском музее.


    Статуэтка жреца. Амударьинский клад, VI-IV вв до н.э. Муляж.


    Терракотовые изображения из Кой-крылган-кала, якобы IV-II вв. до н.э., IV в. тут маловероятен, рубеж н.э. правдоподобней. .


    Фрагмент оссуария в виде головы мужчины, Бурлы-кала, на табличке стоит дата III-I вв. до н.э., но более правдоподобная дата скорее начало н.э.  Подобные глиняные изображения из Хорезма интересны в связи с моим недавним постом о происхождении китайской терракотовой армииимператора Цинь Шихуанди. Нужно отметить, что крупные антропоморфные изображения не были характерны для Средней Азии до рубежа н.э.




    Зал воинов дворца Топрак-кала, Хорезм, III в. Реконструкция.


    Образцы хорезмийской письменности, II-III вв.


    Макет Кой-крылган-кала, Хорезм, IV-II вв. до н.э. О назначении этого сооружения до сих пор идут споры, возможно это был храм, погребальный монумент или крепость, или все это вместе взятое.


    Фрагмент настенной росписи из Топрак-кала, Хорезм, III в. Копия.


    Оссуарий в виде сидящей женщины, Кой-крылган-кала, Хорезм, начало н.э.


    Оссуарий в виде сидящей женщины, Кой-крылган-кала, Хорезм, начало н.э.


    Реконструкция дахмы, IV в. Еркурган. Кашкадарьинская область.


    Золотая пластинка с изображением жрецы. Амударьинский клад, VI-IV вв. до н.э. Муляж.


    Оссуарий, Ташкентская область, Бешкапа, VI-VII вв.


    Сосуд с вакхической сценой, II в. Термез.


    Фото зала из Чингизтепе, III в. до н.э. Сурхандарьинская область.


    Фрагмент ритона, II в. Шаштепе, Ташкент.


    Вид храма, Сеталак III-IV вв. Бухарская область.


    Погребальное сооружение Мугхана, II-IV вв. Ферганская долина.


    Общий вид стенда посвященного Хорезму.


    Реконструкция крепостной стены Афрасиаба.


    Статуэтки из Самарканда, начало н.э.


    "Кушанский принц" из Дальверзинтепе, II в. Термез.


    Солнечное божество, Фаязтепе, Старый Термез, II в.


    Фрагмент скульптуры Будды. Фаязтепе, Старый Термез, II в.


    Фаязтепе, Старый Термез, II в.


    Реконструкция буддийского монастыря, Фаязтепе, Старый Термез, II в.


    Будда с монахами, Фаязтепе, Старый Термез, II в.


    Фрагмент настенной росписи, реконструкция, Фаязтепе, Старый Термез, III в.


    Настенная роспись, Фаязтепе, Старый Термез, III в.


    Настенная роспись, Фаязтепе, Старый Термез, III в.


    Бодхисатва. Фаязтепе, Старый Термез, III в.


    Оссуарий, Бешкапа, Ташкент, VI-VII вв.


    Реконструкция науса - помещения для хранения оссуариев.




    Оссуарий, Севаз. Кашкадарьинская область, V-VI вв.




    Тюркские каменные стелы, VI-VII вв.


    Изображение женщины, Куевкурган, VI в.


    Реконструкция замка Зангтепе, VI-VII вв. Сурхандарьинская область. Можно сказать, типовой замок Средней Азии, когда-то они стояли тысячами, сейчас это все оплывшие глиняные холмы.


    Реконструкция замка Мингурюк в Ташкенте, VI-VII вв.


    Реконструкция "красного" зала дворца Варахша, Бухарский оазис. VI-VII вв.


    Настенная роспись "красного" зала в Варахше, реконструкция, копия.


    Дворец бухарских правителей в Варахше, реконструкция.


    Фрагмент архитектурного декора со сценами охоты из Варахши, Бухарский оазис, VI-VII вв.


    Фрагменты архитектурного декора из Варахши, Бухарский оазис, VI-VII вв.


    Фрагмент архитектурного декора из Варахши, Бухарский оазис, VI-VII вв.


    Алтарь, Сарытепа, III-V вв.


    Фрагмент архитектурного декора с изображением женщины-птицы из Варахши, Бухарский оазис, VI-VII вв.


    Настенная роспись с изображением пира, Балалыктепе, V в. Копия.


    Намогильные камни с несторианскими крестами и тюркскими и сирийскими надписями, VI -VIII вв.






    Сосуд с изображением креста, Афрасиаб, Самарканд, VI-VII вв.


    Блюдо с изображением креста, X-XII вв.


    Наконечники монгольских стрел, XIII в.


    Ламеллярный доспех воина эпохи Тимуридов, XIV -XV. Шахрухия, Ташкентская область.


    Образцы церемониального и боевого оружия.




    Деревянная колонна мечети, видимо из Хивы.


    Посты об Узбекистане и его музеях:
    Музей Афрасиаба
    Самарканд - столица Согда
    Государственный музей истории культуры Узбекистана в Самарканде

    0 0

    Рафал Ольбиньски.jpg




    Рафал Ольбиньски (Rafał Olbiński), настоящее имя Юзеф Рафал Феликс Чалупка (Józef Rafał Feliks Chałupka), родился в 1943-ом году в польском городе Кельце (Польша) - польский и американский художник, график, автор плакатов, представитель польской школы плаката.

    Рафал вырос в театральной атмосфере, поскольку его отец был актером. Талант к рисованию проявился у мальчика в раннем возрасте - он замечательно нарисовал игральные карты для своей семьи, что стало началом его творческого пути.

    В 1969-ом году Рафал закончил архитектурное отделение Варшавской политехнической школы. После окончания учёбы Рафал Ольбиньски стал сотрудничать с журналом "Jazz Forum", где работал графическим редактором. Рисовал плакаты для джазовых фестивалей.

    В 1981-ом году художник отправился в Париж, а через год он уже был в Нью-Йорке, где прожил около тридцати лет. В Нью-Йорке Ольбиньски занимался иллюстрацией и много работал в области графического дизайна плакатов и обложек дисков, особенно, в области классической музыки и оперы. Помимо этого он рисовал обложки для известных американских периодических изданий: Time, Newsweek, New York Times, Business Week, Atlantic Monthly, Playboy, Omni, NewYorker и других.

    С 1985-го года Рафал Ольбиньски преподаёт в престижной Школе Изобразительных искусств в Нью-Йорке.

    В 1994-ом году в Париже он был награждён призом за свой плакат и с той поры его работы получили мировую известность.

    Нет смысла перечислять все премии и награды, полученные художником за свои работы, - их порядка ста пятидесяти. Точно так же нет смысла перечислять все музеи, галереи, частные и государственные собрания, в которых находятся его работы, - их огромное количество.

    Несколько лет назад Рафал Ольбиньски вернулся в Польшу и теперь живёт и работает в Варшаве.



    Смотреть далее

    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Дамы Серебряного века в картинах Елены Киселёвой

    Новость из мира искусства



    Выставки в Музее русского импрессионизма продолжают радовать знакомством с малоизвестными, но замечательными Мастерами. С одной стороны, приятно открыть такую яркую художницу, как Елена Андреевна Кисилёва (1878-1974), а с другой стороны - очень жаль, что живопись такого качества в силу исторических обстоятельств была на некоторое время незаслуженно забыта.
    В 1967 году искусствовед из Воронежа М.И. Лунева выяснила, что Елена Киселёва-Билимович живёт в Белграде. Она списалась с художницей и переписывалась с ней до последних дней жизни Елены Андреевны. Беспокоясь о своем наследии, Киселёва передала большую часть своих картин городу, в котором она родилась, - в Воронежский музей изобразительных искусств. Вот так в воронежском музее оказалась большая коллекция работ этой художницы.
    В живописи Елены Киселёвой чувствуется дух того времени. Художница работала в разных жанрах, но её визитной карточкой заслуженно считается женский портрет. Характер её героинь передан через их позы, мимику, жесты, одежду. В картинах преобладают яркие насыщенные цвета. Портрет прекрасной Маруси стал лицом выставки "Элегантный век". Эту картину сама художница считала самой лучшей в своем творчестве. В 1929 году работу передала в дар Воронежскому музею изобразительных искусств мать Елены - Мария Эдуардовна, живущая в то время в Ленинграде.


    Маруся, 1913

    Елена Киселёва родилась в Воронеже, в семье педагога и математика Андрея Петровича Киселёва, который преподавал в Воронежском институте народного образования. Это его учебники математики установили рекорд долговечности, оставаясь свыше 60 лет самыми стабильными учебниками в школе XX века, и это они определили уровень математической подготовки нескольких поколений в нашей стране. Его жена, Мария Эдуардовна, помимо воспитания троих детей, занималась благотворительностью, совместно с мужем открыла в собственной усадьбе Отрадное школу для крестьянских детей, которая после революции была превращена в детский дом. Киселевы были одним из самых передовых семейств города, много путешествовали, интересовались новыми изобретениями.
    Первые частные уроки рисования Елена Киселёва получила у Михаила Пономарёва, известного воронежского фотографа и художника. Затем обучалась в Воронежской рисовальной школе под руководством художника Льва Соловьёва, по окончанию которой поступила в Мариинскую женскую гимназию. Закончив гимназию с золотой медалью, Киселёва продолжила обучение на Бестужевских курсах в Санкт-Петербурге, на математическом факультете.
    Но в 1898 году, после перенесённого тифа, Киселёва осознала, что её больше привлекает творчество и поступила в Высшее художественное училище при Академии художеств. Двумя годами позже она уже училась в Академии, в мастерской Ильи Репина и была одной из его любимых учениц. В 1903 году Репин поручил Елене и и еще одной своей талантливой ученице, Евгении Малешевской, работу над серией диорам к 200-летнему юбилею Санкт-Петербурга.
    За свою дипломную картину "Невесты. Троицын день" Елена Киселёва первой из женщин-выпускниц Академии получила возможность продолжить учёбу в Париже.


    Невесты. Троицын день, 1907





    Первый раз Елена Андреевна вышла замуж в 1905 году ещё будучи студенткой, за красавца-мужчину Н.А. Черного-Перевертанного, сына председателя Воронежского суда. Брак оказался неудачным и продолжался всего три года.





    Девушка в красном, 1907 (справа)












    Портрет Александры Шварц, 1900-е. Завтрак. Портрет Павла Щеголева, 1911





    Для картины "Ревность" позировали сестра художницы Мария с мужем Дмитрием Комиссаровым.


    Ревность, 1907. Собрание Олега Арюхина, Санкт-Петербург



    Женский портрет (Портрет Татьяны Платоновой-Поздняк), 1907-1908






    Прекрасная гортензия, 1908

    В 1909 году на Весенней выставке в Академии художеств портрет "Дома", где Киселёва изобразила себя в интерьере своего парижского ателье, был удостоен премии имени А.И. Куинджи. На стенах мастерской висят, возможно, её собственные работы.


    Дома, 1908






    Художница с зелёной вазой. Автопортрет, 1910



    Санди (Портрет художника Александра Стюарта-Хилла), 1910

    Следующая картина написана в родительском имении Плясово-Юрасово под Воронежем. Позировала Виктория Федяевская, близкая знакомая семьи Киселёвых.


    На балконе, 1910






    Портрет Лизы, 1910

    В Европе Киселёва училась в знаменитой Академии Эжена Каррьера и Академии Рудольфа Жюлиана, участвовала в международных выставках в Мюнхене и Риме. Живя и работая в Европе, Елена Киселева принимала активное участие в выставках: она демонстрировала свои работы в экспозициях Нового общества и Союза русских художников.


    Розовый зонтик, 1910

    Киселева быстро приобрела известность в московских и петербургских художественных кругах. Она много выставлялась как в России, так и в Европе.


    В ресторане. Париж, 1911

    В 1911 году художница вернулась в Россию. Лучшим периодом в творчестве Елены Киселёвой стали 1910-е годы. Художнице сопутствовал неизменных успех на многочисленных выставках, о ней много писала пресса, она пользовалась уважением и поддержкой со стороны Ильи Репина, часто бывала в усадьбе своего учителя в финском Куоккале. Критики были благосклонны, отмечая в творчестве художницы соединение классической школы и постимпрессионизма. Картины покупали охотно. Известно, что несколько полотен приобрел для собственной коллекции Максим Горький.


    Лилии, 1910-е

    На дачах в Куоккале Елена Киселева встречала много интересных людей.


    Дачницы, 1915

    С поэтессой Любовью Бродской, женой художника Исаака Бродского, она познакомилась в Куоккале у Чуковских. Любовь Бродская рисовала, занималась росписью по ткани и была членом Союза художников.


    Портрет дамы (портрет Любови Бродской), 1916




    Художница Елена Киселёва не раз подчёркивала, что ей очень нравится писать портреты красивых женщин и что для неё живописные задачи важнее психологизма.


    В парке, 1908 год. Воронежский областной художественный музей имени И. Н. Крамского

    В 1917 году Елена Киселёва переехала в Одессу. Здесь она встретила Антона Билимовича, с которым познакомилась еще в 1914 году во Франции. Профессор механики, позже ректор Новороссийского университета, Антон Билимович стал постоянным спутником жизни художницы. В мае 1917 года у них родился сын Арсений.


    Портрет Антона Билимовича, 1925, ВОХМ им. И.Н. Крамского

    В январе 1920 года Антон Билимович, Елена Киселёва и их маленький 2-х летний сын Арсений эмигрировали в Королевство сербов, хорватов и словенцев и поселились в Белграде, где профессор Билимович получил работу в университете. Жизнь семьи была обеспеченной, был свой дом, думать о куске хлеба Елене Андреевне не приходилось. Но вот творчества в ее жизни стало меньше, о чём она постоянно сожалела.
    На картине изображен Арсений Антонович Билимович (1918-1944), его судьба оказалась трагичной.


    Портрет сына, 1925

    Елена Киселёва постепенно отошла от художественной деятельности и полностью посвятила себя семье. В начале 30-х Киселёва ещё приняла участие в нескольких групповых выставках русских живописцев-эмигрантов. Но она так и не влилась в художественное сообщество Сербии.


    Базар в Которе (Черногория). 1925

    В своих воспоминаниях Елена Киселёва писала: "Мой муж был слишком большим учёным, совершенно поглощенным своей наукой и своими работами, он не мог помогать мне в ведении хозяйства и в воспитании сына. Всё было на мне. У нас много людей бывало, жили, что называется, „открыто“, но никто не интересовался художницей Киселевой".


    Коновланка,1920. Черногорка, 1920



    Прекрасные дамы, 1927

    Когда началась вторая мировая война, профессор Билимович, не желая сотрудничать с оккупантами, вышел в отставку. Семья осталась жить в оккупированном Белграде.



    В этот период в жизни семьи Билимович произошла огромная трагедия. В 1942 году единственный сын художницы Арсений вместе с женой был арестован и отправлен в немецкий концлагерь. Спасти семью сына от отправки в Германию не удалось. В 1944 году сын и невестка вернулись домой живыми, но здоровье Арсения было абсолютно подорвано. Вскоре после возвращения из лагеря в этом же 1944 году он умер.



    После кончины сына Елена Киселёва поставила окончательную точку в своём творчестве. В 1970 году Елена Андреевна похоронила своего мужа, Антона Билимовича, и оставшиеся годы провела в одиночестве, дав обет молчания и много времени посвящая цветам и любимому саду. Художница ушла из жизни в возрасте 95 лет.



    Кроме картин, на выставке представлены четыре костюма, которые помогают почувствовать ушедшую эпоху. Один из них создан для телефильма «Пелагия и белый бульдог» (реж. Юрий Мороз) и является исторической реконструкцией. В костюме использованы подлинные материалы начала XX века - шёлковый муар, кружево, бархат, искусственные цветы, перья райской птицы, хлопок, бамбук, ручка, лён.









    На выставке "Элегантный век" в Музее русского импрессионизма - более 50 произведений Елены Киселёвой из частных собраний, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, Института русского языка и литературы «Пушкинский дом». Главный хранитель творческого наследия художницы, Воронежский художественный музей им. И.Н. Крамского, предоставил значительную часть своей коллекции и выступил в качестве соорганизатора выставки.


    0 0

    Оригинал взят у virginianв Арт Деко, кокаин и гангстеры

    Складываем все вместе и получаем уникальный архитектурный заповедник в городе-курорте Майами Бич.

    Resize of Ocean Drive



    В начале прошлого века несколько инициативных предпринимателей обратили внимание на вытянутый остров, отделенный от Майми узким проливом, и решили сделать из него райский уголок. Это было именно то, в чем нуждались жители Чикаго и Нью Йорка, теплое местечко, куда можно было убежать, спасаясь от холодной зимы. Превращение полоски земли, состоящей из одних болот, и покрытой дикой растительностью было непростым делом, но с этим справились и в начале двадцатых годов на острове началось бурное строительство. Сухой закон оказался настоящим генератором богатства для криминальных элементов, гангстеры тоже люди, и они тоже нуждались в теплом местечке. Строительство частных вилл и отелей было отличным способом отмывки денег и по времени совпало с расцветом Арт Деко. Так в Майми Бич появился целый район интереснейших зданий, которые благодаря нескольким энтузиастам сохранились до нашего времени.


    Resize of Colony 2



    Hotel Shelley,



    Когда в 1929-ом году разразился кризис, это не повлияло на строительный бум в Майами Бич, мафия переключилась с нелегальной торговли спиртным на игорный бизнес и наркотики. В каждом небольшом отеле был скрытый от посторонних глаз игорный зал, а кокаин буквально лился рекой. Кокаиновым бизнесом заправляли серьезные люди, жившие "по понятиям", продукт был чистейший и overdose (передозировка) была делом неслыханным.

    Resize of P1030190




    Конечно, игорный бизнес был тогда нелегальным, но местная полиция была хорошо прикормлена и проблем с ней не возникало. Иногда налетали федералы, но они, как истинные джентельмены, о налете предупреждали заранее, дня так за три, за это время игорные залы трансформировались в бары или комнаты отдыха.

    Resize of The Carlyle Hotel




    Строгая закономерность, смелые геометрические формы и геометрические узоры, оформление в полутонах - все это отразилось в архитектуре Майами Бич. Показательным является стремление к триадам, уходящее конрями к египетским пиамридам. Тройные линии в оформлении фасадов, три окна на каждом этаже, и самих этажей тоже три.

    Resize of P1030201




    Обратите вимание на козырьки-бровки (eyebrows) над окнами, это тоже особенность местного Арт Деко.

    Resize of The McAlpin




    Resize of P1030189



    Три линии повсюду

    Resize of essex-house-hotel-1938-south-beach-art-deco-district-miami-beach-florida-usa



    Вилла одного из "уважаемых"людей

    Miami Beach Art Deco Masterpiece for Sale



    Resize of Villa-1


    Строительство продолжалось даже когда началась война, но начиная с 1942-го года отели опустели, а Майами Бич прератился в огромный тренировочный лагерь для американских солдат отправляющихся в Европу. В отелях появились новые жильцы, которые не особенно заботились о внутреннем убранстве. Еще раз жильцы сменились после окончания войны, на этот раз в отелях поселились беженцы из разореннной войной Европы, в основном это были евреи, которым посчастливилось избежать разрушительного молоха Холокоста. К началу 80-ых они составляли более 80-ти процентов населения Майами Бич. Шли годы, старики уходили в лучший мир, а молодежь получала образование и уезжала из города навсегда. Здания отелей снова опустели, вандалы разрушили и расхитили последние остатки былой роскоши, от некогда фешенебельных зданий остались одни приходящие в негодность фасады. В городе была инициативная группа, которая боролась за сохранении архитектурных памятников, но их усилия были тщетными, местные власти стали планировать снести пришедшие в упадок здания и построить на их месте безликие многоэтажные дома.

    Помощь пришла с неожиданной стороны!

    Season fourjpg



    Resize of 2016-Feb24-MiamiVice-Response-1920x1080-JW




    Майами Бич оказался идеальной съёмочной площадкой для сериала Майами Вайс. Для съёмки в опустевшем городе не требовалось специальных разрешений, нужно было только подновить фасады домов, которые превратились в отличные декорации. Сериал приобрел огромную популярность и демонстрировался в 99-ти странах.

    Resize of miami_vice_scene_1_by_thepork_chopexpress-d6wib02



    Одновременно с интересом к сериалу рос интерес и к месту, где его снимали. В город стали приезжать туристы со всего мира, началось строительство новых и реставрация старых отелей. Наконец сам Джанни Версаче купил опустевшую виллу и, вложив тридцать миллионов, сделал из нее архитектурный и дизайнерский шедевр. Снова активизировалась инициативная группа за сохранение памятников Арт Деко. Во главе группы была энергичная Barbara Capitman. Чтобы приструнить ретивых застройщиков, нужно было провести законопроект о придании району Арт Деко статуса исторического памятника. На лоббирование законопроекта нужны были средства, но где их взять? И тут Барбара узнает, что Версаче решил построить бассейн и для этого снес соседний дом. Разяренная Барбара вместе с друзьями заявилась к Джанни требуя его крови. Версаче быстро понял, что негативный пиар ему совершенно ни к чему и, чтобы уладить конфликт, пожертвовал группе внушительную сумму, которой как раз хватило, чтобы пробить законопроект. Район Арт Деко был снова спасен.


    Вилла Версаче в Майми Бич

    Resize of P1030202



    Увы, именно на этих ступеньках пуля убийцы оборвала жизнь талантливого модельера.

    Gianni Versace


    Сейчас большинство отелей отреставрированы, район Арт Деко пользуется огромной популярностью, к Майами Бич снова вернулась былая слава.

    Cardozo



    San Juan Hotel,



    Resize of US Post Office



    Richmond hotel



    Gap





    Будки спасателей на пляже, здесь тоже царит Арт Деко!

    tumblr_myfk5rjft81r1thfzo4_1280




    Art Deco style Lifeguard hut




    Lifeguard hut o



    he Marlin Hotel




    Resize of famous deli




    Местные "Спасатели Малибу"

    Resize of Beach Patrol





    Сити холл, гле обретаются отцы города. Увы, трудно прервать некоторые старые традиции, каждые два-три года возникает очередной коррупционный скандал и кому-то приходится уходить в отставку, а то и переселяться в совсем другое здание.

    Resize of city hal




    Нам повезло, наш последний день в Майами Бич совпал с праздником, днем Арт Деко

    Resize of P1030198




    Resize of P1030192



    Раз в год в городе проводится знаменитая выставка современного искусства, Art Basel Miami

    Resize of neugerriemschneide



    В этом году она будет в начале декабря, поедем обязательно!

    Классно было в Майами Бич, нам очень понравилось!


    Resize of Panorama


    0 0

    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть III http://vittasim.livejournal.com/201132.html

    В центре Белого зала выставлены предметы, которые входят в состав коллекции слепков со знаменитых антиков, заказанных Иваном Владимировичем Цветаевым для музея изящных искусств в Москве (ныне ГМИИ им. А.С.Пушкина). Цветаев, как и все археологи и ученые его времени, почитали образ Античности, воссозданный и популяризированный Пиранези. Эти предметы помогают составить представление о предметах, которыми занималась мастерская Пиранези и, заодно, оживляют строгость гравюрного ряда для посетителей. Часть предметов уже представлена в части II.

    DSCN7837.JPG


    DSCN7821.JPG


    DSCN7822.JPG

    DSCN7821 2.jpg

    DSCN7835.JPG
    «Голова девушки». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: 60е гг I в. Найдена в Геркулануме на Вилле Папирусов. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Два экземпляра («Голова девушки» и «Голова юноши») являются копиями с бронзовых голов с Виилы Папирусов, раскопанной близ Геркуланума.Здесь было открыто множество скульптурных портретов античных литераторов и государственных деятелей, а также библиотека из 1800 папирусов с текстами на греческом, которые были сложены в корзинах и на полки ряда покоев. Эти находки позволяют предположить, что владелец виллы был высокообразованным человеком и почитателем искусств, возможно Луций Кальпурний Пизон Цезоний, отец Кальпурнии, третьей жены Цезаря.

    DSCN7836.JPG

    Эффектная спиралевидная прическа девушки позволяет предположить, что это египетский парик. Принимая во внимание подпись на постаменте, персонаж следует идентифицировать, как флейтистку Феспию при дворе Птоломея I Сотера.

    DSCN7840.JPG
    «Голова юноши». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: 60е гг I в. Найдена в Геркулануме на Вилле Папирусов. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    DSCN7839.JPG
    DSCN7842.JPG
    «Статуя сфинкса с головой царя». Конец XIX – нач XX вв гипс тонированный, литье по форме. Подлинник : Греко-римская эпоха (Египетский музей Каир) ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Сфинкс выполнял роль защитника фараона как воплощение божественной власти и в его лице – всей страны. Статуя не имеет подписи, поэтому точно не известно, какого правителяона изображает. Памятник обнаружен в Санхуре, недалеко от Фаюма, бывшим крупным центром торговли и обмена с древних времен и процветавшего в греко-римскую эпоху. Оригинал памятника, по видимому, изготовлен в греко-римскую эпоху и несет отпечаток смешения черт, характерных для египетской и античной изобразительной традиций. Типичная иконографическая сочетается с классическим профилем изображенного правителя. Когда Египет стал частью Римской империи, в Риме распространились различные египетские культы, изготавливаются памятники в египетском вкусе. Во многом благодаря этим римским египтизирующим памятникам европейцы узнавали о культуре и искусстве Древнего Египта.

    DSCN7845.JPG
    «Статуя Уджахорреспета». Гипс тонированный, литье по форме. Подлинник : 519г д н э Зеленый базальт (Музей Григориано, Ватикан) ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Статуя жреца Уджахорреспета, держащего в руках наус с фигурой бога Осириса, происходит из храма в Саусе. Уджахорреспет занимал высокое положение при дворе и смог сохранить и приумножить свои титулы как при египетских царях XXVIдинастии), так и при завоевателях персах (XXVII династии ). Он совмещал должности адмирала египетского флота, главного медика царя и жреца богини Нейт. Его автобиография вырезана на этой статуе.

    DSCN7846.JPG

    В сравнении с современным состоянием оригинала слепок отличается необычным художественным решением головы жреца. Женственные черты лица, классическая линия профиля и длинные локоны являются результатом реставрации памятника в XVIII в. Статуя была обнаружена без головы, и европейский мастер восполнил скульптуру в античном вкусе. В 1783г это художественное восполнение было изготовлено мастером Никола Валентини. В настоящее время на оригинальной скульптуре в Ватикане восполненная голова демонтирована, но исторический слепок состояние памятника на период с XVIII по начало XX века. Таким в Риме египетское искусство видел Пиранези и его современники.

    DSCN7853.JPG
    «Сосуд для кипячения воды, стоящий на треножнике». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: конец I в д.н.э. – I в.н.э. Найден в Помпеях. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    DSCN7856.JPG
    «Большой кратер». Гальванокопия, гипс Подлинник – серебро: конец I в д.н.э. – I в.н.э. Найден в Гильдесгейме, хранится в Античном собрании Государственных музеев Прусского культурного наследия, Берлин. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Серебрянный кратер входит в комплекс предметов разных форм и назначения, обнаруженный в Гильдесгейме в 1868г (Гильдесгеймский клад)

    DSCN7850.JPG


    DSCN7857.JPG
    «Печь переносная». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: 60е гг I в. Найдена в Помпеях. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Сосуд представляет собой бронзовый цилиндр на изогнутых ножках в виде звериных лап, декорированных растительными элементами.

    DSCN7858.JPG

    DSCN7863.JPG


    DSCN7861.JPG
    Его завершает высокая крышка с двумя парами фигурок борющихся атлетов по бокам. На самом верху статуя Эрота, плывущего на дельфине и играющего на кифаре.

    DSCN7862.JPG


    DSCN7859.JPG
    В нижней части топки приделана небольшая дверца, над которой висит маска комического актера.

    DSCN7860.JPG

    DSCN7867.JPG

    «Ваза с женской фигурой на ручке». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: 60е гг I в. Найдена в Помпеях. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Сосуд с широкой горловиной и грушевидным туловом стоит на низком ленточном поддоне с тремя плоскими ножками. Ручка выполнена в форме обнаженного гермафродита с задрапированными ногами. Его правая рука поднята к голове, левая лежит на поясе. Большие крылья широко распахнуты за спиной вдоль линии венчика вазы. Нижний корень ручки декорирован женской крылатой протомой с птицей в руках.

    DSCN7869.JPG


    DSCN7872.JPG
    «Гидрия с масками медузы и льва». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: 60е гг I в. Найдена в Помпеях. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина


    DSCN7873.JPG


    DSCN7874.JPG


    DSCN7875.JPG

    DSCN7877.JPG
    «Магическая стела с барельефным изображением Хора на крокодилах и головой Бэса вверху». Первая половина XX в гипс тонированный, литье по форме. Подлинник : эпоха Птолемеев, IVв до н. э - нач III в до н.э. серый сланец (Египетский музей Каир) ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Стелы с изображением младенца Хора, так называемые «циннии Хора» - имели широкое распространение в позднем Египте. Хор показан стоящем на двух крокодилах; в руках он держит змей, скорпиона, антилопу и льва – животных бога Сета, воплощения злых сил мироздания и покровителя пустынь. По сторонам от фигуры Хора изображены два священных штандарта: слева штандарт увенчан цветком папируса, на котором сидит сокол в короне из двух страусовых перьев с солнечным диском; справа штандарт, символизирующий Нефертума, навершение которого оформлено в виде цветка лотоса с двумя свисающими ожерельями менит и двумя длинными страусовыми перьями. Хор представлен в обличие младенца – Харпократа – обнаженным и с «локоном юности», на лбу виден урей – символ его царствования. Над его головой маскарон с лицом бога Бэса – защитника женщин и детей. Изображения на стеле иллюстрирует богине Исиде, магией исцелившей своего сына Хора, укушенного скорпионом в тростниковых зарослях дельты, где она скрывала его от Сетха. На стеле вырезаны охранительные магические тексты. Считалось, что если облить водой такую стелу, то собранная вода станет целебной и поможет от укуса змеи или скорпиона.

    DSCN7879.JPG
    «Канопа с крышкой в виде головы человека». 1920е в гипс тонированный, литье по форме. Подлинник : 1 тыс. до н. э египетский алебастр (Государственный Эрмитаж Санкт- Петербург) ГМИИ им. А.С. Пушкина

    DSCN7881.JPG
    «Канделябр со светильником». Гальванокопия, гипс Подлинник – бронза: 60е гг I в. Найдена в Помпеях. Хранится в Национальном археологическом музее в Неаполе. ГМИИ им. А.С. Пушкина

    DSCN7882.JPG

    DSCN7884.JPG
    «Статуя бога Тота в образе сидящего павиана перед жертвенником с иероглифической надписью на боковых гранях». Первая пол XX в гипс тонированный, литье по форме. Подлинник : поздний период XXVI династии (ок 685-525 до н.э.) песчаник (ГМИИ им. А.С. Пушкина) ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Культ бога Тота в греко-римский период сливается с культом Гермеса Трисмегиста, и многие связанные с ним представления влияют на формирование изотерических традиций, в частности, масонства (интересно отметить, что Пиранези принадлежал к масонскому движению)

    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Лирический пейзажист Станислав Жуковский


    С.Ю. Жуковский. Интерьер комнаты, 1910-1920

    Две картины на выставке в Музее русского импрессионизма напомнили о художнике, который после Левитана стал одним из самых известных пейзажистов, работавших в импрессионистской манере. Он гордился тем, что его называли русским импрессионистом, но не любил, когда его работы сравнивали с полотнами французских художников. Станислав Юлианович Жуковский считал, что русскую природу надо писать по-русски.
    "Моне, Сезанн и другие – прекрасные и очень искренние художники, – говорил он. – Но я не выношу, когда пишут русскую природу, подгоняя ее под полотна Сезанна. Когда я вижу такие произведения, я делаюсь буквально больным".

    Свой "Осенний лес" он написал, скорее всего, в Тверской губернии, куда  каждый год выезжал на пленэры. Осень Жуковский изобразил пышной, роскошной, несмотря на грядущее увядание.

    17-0266.jpg
    С.Ю. Жуковский. Осенний лес, 1911

    Станислав Юлианович Жуковский (1875-1944) родился в селе Ендриховцы Гродненской губернии в семье польского аристократа, лишенного прав и владений за участие в польском восстании 1863 года. Отец будущего художника после подавления восстания стал замкнутым и нелюдимым. Успехи сына в живописи вызывали настоящий гнев у него. Мальчика поддерживала только заботливая мать. Блестяще образованная аристократка, в юности она училась в Париже. И своим детям прививала не только любовь к рисованию, но и к иностранным языкам, музыке.
    Вопреки воле отца в 17 лет Станислав уехал в Москву и поступил в Училище живописи, ваяния и зодчества, где его наставниками были В.А. Поленов и И.И. Левитан, а учителями известные тогда педагоги: Сергей Коровин, Леонид Пастернак, Абрам Архипов. В студенческие годы Станислав Жуковский не знал неудач и разочарований. Выставки с его работами открывались одна за другой, картины покупались известными коллекционерами. С 1895 года участвовал в выставках передвижников. В 1897 году произошло еще одно очень важное событие в личной жизни художника - женитьба на ученице училища Александре Александровне Игнатьевой.

    17-0265.jpg
    С.В. Малютин. Портрет художника С.Ю. Жуковского, 1915. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

    В живописи Жуковского доминировали лирические пейзажи, вначале сдержанные, строгие по тону ("Весенняя вода", "Лунная ночь"), затем все более яркие, красочные, импрессионистические ("Мартовский вечер", "Плотина"). Жуковский стремился воплотить в них всю красоту жизни, неповторимость каждого ее мгновения. Писал всегда с натуры, работал очень быстро, вдохновенно.

    17-0264.jpg
    Весенняя вода, 1898. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

    В 1899 году его картина "Лунная ночь" была приобретена в собрание Третьяковской галереи. К началу XX века Жуковский стал одним из самых известных в России пейзажистов импрессионистического направления. Участвовал в выставках "Мира искусства". Жил преимущественно в Москве. В 1907 году Жуковский открыл в Москве художественную школу, в которой сам и преподавал более 10 лет. Школа была двухгодичной и давала начальное художественное образование. Cреди учеников Жуковского был и поэт-бунтарь Владимир Маяковский, и выдающийся театральный художник И.И. Нивинский.

    17-0263.jpg
    Лунная ночь, 1899. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея, Москва

    Художник много ездил по Средней полосе России, изучая старинные русские усадьбы.

    17-0262.jpg
    Под вечер. В заброшенной усадьбе. 1897. Холст, масло. Государственный художественный музей Алтайского края, Барнаул

    "Пора перестать ездить за модами в Париж, пора стряхнуть с себя вековую рабскую зависимость, пора иметь свое лицо… Пора бросить раскрашивать русскую поэтическую, скромную природу в синьку и медянку, а русского человека в мулата с острова Таити… Нам это не идет, как не идет цилиндр Маяковскому и золотой лорнет Бурлюку!" –  призывал своих друзей-художников Станислав Жуковский к поиску собственной, индивидуальной манеры.

    17-0261.jpg
    Лунная ночь зимой, 1901. Кировский областной художественный музей им. В.М. и А.М. Васнецовых

    В середине 1900-х годов манера письма становится становится немного другой: краски - более яркими, мазок - более четким и энергичным. Особенно известны его усадебные мотивы - пейзажные и интерьерные ("Осень. Веранда", "Поэзия старого дворянского гнезда", "Радостный май").

    17-0260.jpg
    Мартовский вечер, 1904. Холст на фанере, масло. Частное собрание

    Приёмы импрессионизма художник использовал, чтобы сделать свои полотна более лиричными.

    17-0259.jpg
    Храм Рождества Богородицы. Звенигород, 1904. Холст, масло. Нижнетагильский художественный музей изобразительных искусств

    Как живописец Жуковский достиг совершенства в усадебно-пейзажном жанре, в его картинах всегда сохранялись простота и реалистичность.


    17-0258.jpg
    Утро (Осень в усадьбе), 1906. Холст, масло. Частное собрание

    К 1910-м годам в творчестве Жуковского сложились любимые тематические циклы: "чистый" пейзаж, архитектурный, точнее, усадебный пейзаж и интерьер. Часто в одной картине переплетались элементы всех этих жанров. Для картины "Печальные думы" позировала первая жена - А. А. Жуковская.

    17-0257.jpg
    Печальные думы. 1907. Холст, масло. Ярославский художественный музей

    Тема усадьбы для Жуковского имела свою притягательную силу. Может быть, память об утраченном уютном доме заставляли художника обращаться к этому любимому мотиву. Недаром Жуковского называли певцом русской усадьбы.
    "Я большой любитель старины, в особенности пушкинского времени...", - говорил о себе Жуковский.

    17-0256.jpg
    Интерьер. 1910-е. Холст, масло. Псковский государственный объединенный историко-архитектурный и художественный музей-заповедник


    17-0255.jpg
    Интерьер библиотеки помещичьего дома. 1910-е. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан


    17-0254.jpg
    Праздник весны. 1911. Холст, масло. Частное собрание


    17-0253.jpg
    Осенний лес, 1911


    17-0252.jpg
    Осень. Веранда, 1911. Холст, масло. Государственный Русский музей


    17-0251.jpg
    В старом доме, 1912. Холст,масло. Саратовский государственный художественный музей имени А.Н. Радищева


    17-0250.jpg
    Поэзия старого дворянского дома, 1912. Холст, масло. Государственный Русский музей


    17-0249.jpg
    Радостный май, 1912. Холст, масло. Государственная Третьяковская галерея


    17-0248.jpg
    В старой аллее. 1913. Холст, масло. Частное собрание

    Весной 1916 года Жуковский работал в имении Рождествено в Звенигородском уезде Московской губернии. Во второй половине 1916 года Жуковский писал интерьеры в имении Брасово, в то время принадлежавшем великому князю Михаилу Александровичу. Интерьеры имения Брасово по праву считаются блестящим образцом этого жанра.

    17-0247.jpg
    Большая гостиная в Брасове. 1916. Холст, масло. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина, Москва

    Вторая половина 1910-х годов - период расцвета в творчестве Жуковского. Художник много работал, много выставлялся, его имя не сходило со страниц журнальных и газетных статей, присутствие новых его работ в значительной мере определяло успех выставок, на которых они экспонировались. Определенную роль в эмоциональном подъеме Жуковского в этот период сыграл роман с ученицей его студии, молодой красавицей Софьей Павловной Кваснецкой, который завершился разводом с Александрой Жуковской и новым браком в 1917 году.

    17-0246.jpg
    Портрет С.П. Жуковской, 1916. Холст, пастель. Частное собрание

    Революцию Жуковский встретил без особого энтузиазма, однако пытался приспособиться к новому для себя образу жизни. Работал в московской Комиссии по охране памятников искусства и старины, был членом Коллегии художников при Государственной Третьяковской галерее. Участвовал в обследовании частных художественных собраний с целью отбора произведений живописи для музеев. Какое-то время работал художником-декоратором и режиссером-постановщиком в театре в Вятке. Организовал и провел две персональные выставки. Его пригласили к сотрудничеству в Отделе пластического искусства комиссии "Красоты Москвы". Вскоре он занялся разработкой планов и проектов улучшения внешнего вида Москвы, вопросами ее благоустройства, и даже стал членом жюри по оценке советских денежных знаков.

    17-0245.jpg
    Летнее утро. Усадьба Рождествено, 1918. Холст, масло. Госудаpственный Владимиpо-Суздальский истоpико-аpхитектуpный и художественный музей-заповедник

    Но его искусство оказалось ненужным новой России. И в 1923 году он переехал в Польшу, где продолжал плодотворно работать как живописец.

    17-0244.jpg
    Перед маскарадом (Портрет жены), 1923. Холст, масло. Национальный музей в Варшаве

    В новую, по началу очень успешную, жизнь художника в середине 30-х внёс свои коррективы тяжелейший экономический кризис. Узнав о том, что его картины не находят сбыта в Польше, первая жена художника, Александра Жуковская, используя старые связи, продала в Советском Союзе через закупочную комиссию двенадцать его картин и пыталась убедить его в необходимости вернуться, тем более, что, живя в Варшаве, Жуковский долго сохранял советское гражданство.

    17-0243.jpg
    Колея на снегу, 1928. Холст, масло. Частная коллекция

    И.И. Бродский и другие друзья художника уговаривали Жуковского вернуться в СССР, но он оставался в Польше. Тем временем Германия напала на Польшу и началась Вторая мировая война. Во время оккупации Жуковский оставался в Варшаве. В августе 1944 он был арестован при подавлении Варшавского восстания против фашистских оккупантов и погиб в концлагере в Прушкуве близ Варшавы. Большинство его картин пропали во время этого восстания.

    17-0242.jpg
    Вид из окна, 1936. Холст, масло. Частная коллекция

    Станислав Юлианович Жуковский всего несколько месяцев не дожил до 17 января 1945 года, когда советские войска совместно с Войском Польским освободили Варшаву и вернули независимость Польше.

    17-0241.jpg
    Жуковский С.Ю. и Жуковская А.А. 1921



    0 0

    Артист балета М.Михайлов в роли хана Гирея скульптор Янсон-Манизер.jpg

    Статуэтка "Артист балета Михаил Михайлов в роли хана Гирея"
    СССР - ЛФЗ (1937)
    Автор - Елена Александровна Янсон-Манизер (1890-1971)

    Гирей сидел потупя взор;
    Янтарь в устах его дымился;
    Безмолвно раболепный двор
    Вкруг хана грозного теснился.
    Всё было тихо во дворце;
    Благоговея, все читали
    Приметы гнева и печали
    На сумрачном его лице.


    А.С.Пушкин



    Благодаря Елене Александровне Янсон-Манизер, многие замечательные артисты балета того времени предстают перед нами в своих балетных образах.

    Смотреть далее

    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Красный октябрь в культурной жизни Лондона

    Новость из мира искусства

    17-0314.jpg
    К.Ф. Юон. Новая планета, 1918. Третьяковская галерея, Москва

    В этом году во всём мире будут происходить события, посвящённые 100-летию революции в России и ее влиянию на мировую культуру. Будут выходить книги, проводиться выставки, научные конференции и симпозиумы. Не остался в стороне и Лондон - культурный центр Европы. Несколько крупнейших британских музеев представляют специальные выставки к юбилею революции.
    Первая из них открывается сегодня 11 февраля в Королевской Академии искусств. Называется она "Революция: русское искусство 1917-1932" и посвящена первым десятилетиям советской власти. Этот яркий период стал самым плодотворным в постреволюционном искусстве.
    На этой выставке будут представлены работы Бориса Кустодиева, Казимира Малевича, Василия Кандинского, Кузьмы Петрова-Водкина, Исаака Бродского и многих других. Грандиозный "Большевик" Кустодиева вынесен на плакат выставки. Экспозиция будет поделена на 7 тематических разделов: "Салют вождю", "Вечная Россия", "Судьба крестьян", "Человек и машины" и др. Живопись и графику дополнят фотографии, скульптуры, фильмы Эйзенштена, плакаты. Будет даже воссоздан интерьер типичной коммунальной квартиры того периода. Открытием для британской публики должны стать произведения Кузьмы Петрова-Водкина и Павла Филонова. Эти авторы, чьё наследие хранится в основном в русских музеях, на Западе известны только специалистам.

    17-0313.jpg
    Б.М. Кустодиев. Большевик, 1920. Третьяковская галерея, Москва


    17-0312.jpg
    И.И. Бродский. Ленин и манифестация, 1919. Государственный исторический музей, Москва


    17-0311.jpg
    К.С. Петров-Водкин. Фантазия, 1925. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


    17-0310.jpg
    Андрей Голубев. Красная пряха, 1930. Печать на ситце. Музей промышленности и иккусства им. Д.Г. Бурылина, Иваново


    17-0309.jpg
    Казимир Малевич. Динамический супрематизм (Супремус), ок. 1915. Галерея Тейт


    17-0308.jpg
    Каземир Малевич. Крестьяне, ок. 1930. Государственный Русский музей


    17-0307.jpg
    В.В. Кандинский. Синий гребень, 1917. Государственный Русский музей


    17-0306.jpg
    Неизвестный художник, 1926. Бумага, хромолитогафия. Государственный музей истории Санкт-Петербурга

    15 марта в лондонском Музее дизайна откроется выставка "Воображаемая Москва: архитектура, пропаганда, революция". Предмет выставки необычен и очень интересен: градостроительные проекты, которыми увлекались ранние советские архитекторы и дизайнеры, но которые по разным причинам остались нереализованными. Проектов этих много: от знаменитых на весь мир Башни Третьего Интернационала Владимира Татлина и грандиозного Дома Советов Бориса Иофана на месте снесенного храма Христа-спасителя до менее известных, но не менее интересных проектов горизонтальных небоскребов Эля Лисицкого.

    17-0305.jpg
    Проект горизонтального небоскреба Эля Лисицкого

    Выставка, состоящая из проектов и макетов непостроенных зданий, представит зрителю облик Москвы, какой она могла бы быть, если бы проекты революционных архитекторов воплотились в жизнь.

    17-0304.jpg
    Валентина Кулагина. На оборону СССР. Постер, 1930.             Густав Клуцис. Фотомонтаж, 1924. Литография на бумаге


    17-0303.jpg
    Валентина Кулагина, 1930-е

    Британская библиотека проводит обширную выставочную программу (28 апреля - 29 августа). В апреле она открывает выставку "Русская революция: надежды, трагедии, мифы": революционные и связанные с революцией события в документах, фотографиях и артефактах из архива библиотеки. Экспонатами выставки станут: дневник Николая II, черновик речи Троцкого, сувенирный альбом, посвященный коронации Николая II, заявка, поданная Лениным в 1902 году на запись в Британскую библиотеку под именем Якоба Рихтера, оружие, военная форма, образцы ранней советской пропаганды и многое другое.

    17-0302.jpg
    Дмитрий Стахиевич Моор (Орлов). Ты записался добровольцем? 1920. Бумага, литография

    И, наконец, 8 ноября, в дни непосредственного юбилея революции крупнейший в мире музей современного искусства галерея Тейт Модерн открывает выставку "Красная звезда над Россией" (8 ноября - 18 февраля 2018 года). Кураторы этой выставки понимают Русскую революцию как длительный исторический процесс, растянувшийся почти на полвека - от 1905 года до смерти Сталина в 1953-м.

    17-0301.jpg
    Нина Ватолина. Фашизм - злейший враг женщин, 1941. Галерея Тейт

    Основу выставки составят плакаты, фотографии и предметы графического искусства из собрания умершего в прошлом году британского художника и дизайнера Дэвида Кинга. В его коллекции сотни тысяч экспонатов, немалую часть которых он передал в Тейт Модерн. На выставке будут представлены работы Эль Лисицкого, Густава Клуциса, Дмитрия Моора, Александра Дейнеки и многих других.


    0 0

    Оригинал взят у ronner_knipв Сельские будни средневековой Голландии

    Если считать картины средневековых художников свидетельствами истории, то жизнь голландских крестьян укладывалась в несколько основных сюжетов. Сельчане ели, пили, курили и дрались.  Во всех этих сценах присутствуют кошки, и, пожалуй, они выглядят лучше людей.

    Адриан Брауэр (1605-1638)



    Адриан ван Остаде (1610-1685)


    Адриан Брауэр (1605-1638)


    АдрианПитерсванВенне (1580-1662)


    0 0




    Существует прекрасное видеоинтервью Фрэнсиса Бэкона, где он сидит в лондонском ресторане, и на столике у него стоит маленький чайник вина, из которого Бэкон периодически наполняет свой бокал, а затем подливает собеседнику. Одним из вопросов интервью было классическое "почему вы делаете так", на примере известных повторяющихся у Бэкона образов: почему он изображает людей как мясо, почему с открытыми ртами, и т.д., и по мере того, как содержимое чайника переходило из чайника в бокал, а из бокала внутрь Фрэнсиса Бэкона, его ответы плавно переходили из "well, I think it sort of just works for me"в "well, isn't that how it really is?"

    Реализма как монолитной идеи, вообще говоря, никогда не существовало. Даже его определение содержит в себе скрытое противоречие: если реализм это "как есть", то что такое "как есть"? Примитивные изображения людей в средневековых манускриптах тоже воспринимались авторами как то, как оно "есть": если реальность была символической, то какой, спрашивается, должно быть её изображение? Сегодня же рядовой зритель, глядя на "Рождение Венеры"Боттичелли, думает, что она написана реалистично, не замечая, что её пропорции спорят с биологией, положение тела — с гравитацией, и она вообще не отбрасывает тени.

    Так что в первую очередь, говоря о вопросах реализма, стоит сразу оговориться, что в живописи никакого канонического понятия о реальности не существует. Есть идеализм, натурализм, соцреализм, фотореализм — разные способы фокусироваться на разных вещах — но если мы говорим о реальности как о трактуемом данном, то на момент своего написания "Герника"Пикассо была в той же степени реалистична, что и рисунки пещеры Шове на момент своего.

    В результате чего то, что сегодня пишут в стиле т.н. "classic realist revival"— это уже не попытка описать реальность, а заимствование из модели реальности в том виде, в котором она существовала в живописи 19-го века. Такие художники действительно есть, у них есть выставки, их работы существуют на рынке. Просто это не рынок искусства — скорее, таксидермии.

    Главное же — что это не вопрос времени. Будь это вопросом времени, существовали бы массовые движения старообрядцев от искусства, утверждающих, что писать можно только красной охрой при свете факела. Ортодоксия — штука иррациональная, но чертовски харизматичная, так что даже при минимальной убедительности у неё всегда найдутся сторонники. Но сторонников нет — есть только редкие палеоконсерваторы, практически невидимые в общем художественном процессе, поддерживающие свою значимость рангами, членствами, и ещё чем-нибудь на заказ, вроде росписи холодильников.

    А причина проста: старые реализмы уходят в прошлое не потому, что выходят из моды, а потому что в них разочаровываются. Мир меняется, производит новые образы и новые формы, художники адаптируют их и меняют, создают новые работы, и, выкидывая их в мир, в свою очередь изменяют мир. Вся эстетика раннего авангарда была рождена промышленной революцией, из геометрического прагматизма огромных заводских конструкций. Вся эстетика современности была рождена художниками-авангардистами, создавшими первые школы дизайна.

    Писать сейчас в стиле какого-нибудь неоклассицизма означало бы делать вид, что ничего этого не было: ни истории, ни связанного с ней нового опыта. Это было бы плохо не потому, что это из прошлого — а потому, что это враньё.

    Так что этого нет. Не в той части культурного дискурса, который всё-таки что-то значит. И это здорово. Возможно, история чему-то нас всё-таки учит. По крайней мере, художников.

    (оригинал)

    0 0

    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть I http://vittasim.livejournal.com/199116.html
    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть II http://vittasim.livejournal.com/199735.html
    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть III http://vittasim.livejournal.com/201132.html
    «Пиранези. До и после. Италия – Россия. XVIII–XXI века» Часть IV http://vittasim.livejournal.com/202071.html

    Важное место в структуре выставки занимает колоннада, посвященная теме ведуты. Здесь показаны лучшие листы из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, в фондах которого хранится вторая по значимости и величине в нашей стране, коллекция офортов мастера, сформировавшаяся в 1920–1930-е годы. Центральное место на колоннаде отдано офортам из сюит «Виды Рима…» и «Виды Пестума» – прекраснейшим и самым известным произведениям мастера, принесшим ему славу при жизни и продолжающим оказывать влияние на последователей художника уже после его смерти.

    DSCN8065.JPG

    DSCN8043.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Базилика Константина и Максенция (Руины "Золотого дома Нерона») лист из сюиты «Виды Рима» до 1750 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN8045.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Пирамида Гая Цестия» лист из сюиты «Виды Рима» 1756 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN8047.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Арка Константина» лист из сюиты «Виды Рима» 1771 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN8049.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Руины верхней части терм Диоклетиана» лист из сюиты «Виды Рима» 1774 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN8051.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Арка Тита» лист из сюиты «Виды Рима» 1760 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN8060.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Вид на колонны фасада базилики (храм Геры)» листIV из сюиты «Виды Пестума» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN8053.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Вид фасада пронаоса базилики (храм Геры)» листVI из сюиты «Виды Пестума» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина.

    DSCN8055.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Другой вид фасада пронаоса базилики (храм Геры)» лист? из сюиты «Виды Пестума» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN8058.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Руины целлы храма Нептуна» листXIII из сюиты «Виды Пестума» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина


    DSCN8061.JPG

    DSCN8064.JPG
    Джованни Батистта Пиранези «Вид на восемнадцать колонн фасада базилики (храм Геры)» листIII из сюиты «Виды Пестума» 1778 Офорт, резец ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN8066.JPG

    DSCN7895.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Пьяцца Пополо», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1773. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7896.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Фонтан Треви», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1750. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7897.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Пантеон», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1773. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7898.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Римский форум», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1773. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7900.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Храм Геркулеса», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1773. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7902.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. « Колизей», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1776. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7903.JPG

    DSCN7904.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Квиринальский дворец», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1776. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7905.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Собор Святого Петра с площадью и колоннадой», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1775. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    DSCN7906.JPG
    Джованни Баттиста Пиранези. «Пьяцца Навона», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1773. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    view-of-the-villa-albani-alessandro-e-m-mr-card-outside-the-porta-salaria.jpg
    Джованни Баттиста Пиранези. «Вилла Памфили», Лист из сюиты «Виды Рима…». 1773. Офорт, резец. ГМИИ им. А.С.Пушкина

    Впечатление дополняют витрины-столики: со стороны Геркуланума на них римские монеты с видами памятников: храмом Весты, виллой Публика и квадригой с Триумфальной арки – всё из коллекции ГМИИ – указывают на один из начальных этапов традиции изображать знаменитые постройки, столь успешно развитой, в том числе и графическими сериями Пиранези.

    226807.jpg
    Фотография из интернета

    На галерее со стороны Рима под стеклом представлены карикатуры Пьер Леоне Гецци, чьи рисунки с антиков Пиранези использовал с своих офортах

    226802.jpg
    Фотография из интернета

    Здесь же представлены: акварели Гонзага, Юбера Робера и Клериссо.

    DSCN8039.JPG
    Жак-Франсуа Тома де Томон «Вид Пантеона в Риме» 1787 Бумага, акварель, белила, перо, тушь, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

    Тома де Томон неоднократно изображал Пантеон в своих архитектурных фантазиях и видовых акварелях. Известно, как минимум, еще два рисунка, где запечатлен тот же мотив – Каприччо 1787 г из частного собрания в Риме, а также лист 1790 г из коллекции Эрмитажа. Как в упомянутых, так и данном листе, автор не стремился к созданию топографически точной ведуты. В частности, на пьяцца Ротонда изображен фонтан из двух чаш, больше напоминающий источники с площади Святого Петра. Таким образом, художник идеализирует пространство Вечного города, находя своеобразные камертоны к античной архитектуре, более органичные, чем окружающий Пантеон реальный пейзаж.

    DSCN8041.JPG
    Гаспаро Ванвителли (Гаспар ванн Виттель) «Римский форум: вид на базилику Константина, известную под названием «Храм Мира»» 1720 Бумага, черный мел, размывка серым тоном, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

    Рисунок включен в экспозицию, как произведение, приписываемое Гаспару ван Виттелю, голландскому живописцу, долго работающему в Италии и признаным одним из родоначальникоа жанра итальянской ведуты. Главный «герой» этого рисунка – базилика, начатая Максенцием и законченная Константином, один из самых грандиозных памятников Древнего Рима. Она граничила с северо-восточной стороны с Храмом Мира, с которым ее традиционно отождествляли вплоть до начала XIX века, когда руины были расчищены и укреплены, а сам памятник правильно идентифицирован Антонио Нибби (1819)

    DSCN7909.JPG
    Шарль-Луи Клериссо «Триумфальная арка» гуашь, ГМИИ им. А.С. Пушкина.

    В основе композиции – мотив арки Тита в Риме, вдохновившей многих художников XVIII, в том числе и Пиранези, спутником которого в «путешествии по римским руинам» в годы пенсионерства бывал Шарль-Луи Клериссо, известный французский архитектор и рисовальщик, который работал по заказам Екатерины II. У него есть изображения, позволяющие составить представление о том, как этот памятник выглядит в середине XVIII в. Кроме того, в его наследии есть несколько авторских вариантов этого мотива, отличающихся друг от друга, деталями, в частности, в количестве блоков в архивольте арки. Большинство этих работ, скорее вариации на тему знаменитого памятника, нежели его достоверное изображение. Гуашь из ГМИИ относится к их числу. Эти варианты создавались в разные периоды творчества Клериссо. Гуашь ГМИИ датируется предположительно 1760хгг. Авторство Клериссо в отношении архитектурной части московской работы не вызывает сомнений, а вот фигуры в его архитектурных композициях обычно выполнены другими мастерами, в данном случае это был, скорее всего Доменико Кунего.

    DSCN7913.JPG
    Юбер (Гюбер) Робер «Руины» сангина ГМИИ им. А.С. Пушкина

    Этот рисунок больше всего тяготеет к типу относительно достоверных изображений реального памятника, нежели к архитектурным фантазиям. В нем легко узнается храм Бахуса или храм Юпитера в интерьере дворца Диоклетиана в Спалато (Сплите). Он опирался на гравюру, исполненную Франческо Бартолоцци на основе рисунка Шарля-Луи Клериссо 1757г. Робер уменьшил количество ступеней, ведущих к храму и «придумал» аркаду на заднем плане слева и т.п. Но в целом памятник сохранил свой характерный облик.

    DSCN7915.JPG
    Юбер (Гюбер) Робер «Руины с обелиском» ГМИИ им. А.С. Пушкина

    0 0

    Оригинал взят у maximus101в Музей анатолийских цивилизаций в Анкаре

    Это один из самых известных турецких музеев, находится он в Анкаре, про сам исторический центр города я писал ранее.Во время моего посещения музей был частично закрыт на реконструкцию, часть экспонатов была выставлена в центральном зале, где пребывала в условиях плохого освещения, что затрудняло фотосъемку, но главное, что выставили только малую часть экспозиции. Поэтому при случае туда нужно будет обязательно заехать еще раз, так как это второй по значимости музей в Турции, а может быть и первый, просто известный Археологический музей в Стамбуле чаще посещается туристами и больше размерами, но коллекция именно анатолийских артефактов в Стамбуле существенно меньше, чем в Анкаре.




    Музей анатолийских цивилизаций находится в двух исторических зданиях, примыкающих друг к другу, бедестене Махмуд Паши (крытом рынке) и караван-сарае (Куршунлу хан), оба они были построены в 1470-х годах.


    Во дворе музея, как это часто водится в Турции, живут некоторые артефакты, например, вот такой хеттский обелиск (вернее, это его копия). Обелиск примерно датируется 13 веком до н.э., нашли его около городка Бейшехир, что рядом с Коньей, на склоне горы. Высота обелиска около 8 метров.


    Также во дворе стоят многочисленные горшки, возможно даже что погребальные.


    При входе в главные зал (а только он и был открыт) стоят львы из Арслантепе, который находится рядом с нынешним городом Малатья. Раньше его называли Мелид - древняя Малатья, артефакты оттуда датируются ново-хеттским периодом  11-7 вв. до н.э. Надо сказать, что большая часть вещей в главном зале, это именно ново-хеттские артефакты из Мелида, Каркемиша и т.д.

    Ново-хеттские гос-ва были образованы на руинах империи хеттов. Состав населения в них был весьма пестрым, это были собственно сами хетты и возможно народы уничтожившие хеттское государство, скорее всего это были фригийцы и протоармяне. Сюда же можно добавить хурритов и семитов с юга. При этом основным языком у них был лувийский, так как преимущественно лувийскую письменность можно увидеть на камнях в музее.



    Статуя из Арслантепе, 10-7 вв. до н.э.


    Царь Сулумели льет священную воду перед богом грозы, 850-800 гг. до н.э. Арслантепе


    Рельеф с изображением убийства Хумбабы, убийство осуществляют Гильгамеш и Энкиду. Каркемиш, 10-7 вв. до н.э.


    Ниже, бронзовые котлы из кургана "царя Мидаса" из Гордиона. Об этом огромном кургане я писал ранее, здесь стоит добавить, что возможно котлы были урартского производства, несмотря на то, что нашли их во фригийском погребении. На заднем плане каменные фригийские рельефы из Анкары, у меня так и не появилось понимание, где конкретно их нашли. В Анкаре существовал крупный фригийский центр, хорошо известны фригийские курганы на территории столицы Турции, но вот откуда извлекли этих крылатых сфинксов и быков непонятно.




    Полулюди-полубыки (кусарикку) и полулюди-полульвы (угаллу), 950-850 гг. до н.э. Каркемиш.


    Раскопки города Каркемиш на юго-востоке Турции.


    Крылатое существо с львиным телом и головами льва и человека. 950-850 гг. до н.э. Каркемиш


    Два демона с птичьими головами, 950-850 гг. до н.э. Каркемиш


    Рельефы ново-хеттского времени из Сакчагёзю, 8-7 вв. до н.э. Газиантеп


    Голова фригийской богини Кибелы, 7-6 вв. до н.э.


    Ритуальный фригийский сосуд из кургана "царя Мидаса", 8 в. до н. Гордион.  К сожалению, вещей из Гордиона в музее тогда было очень мало, фригийский зал был закрыт на реконструкцию.


    Деревянная мебель из кургана в Гордионе, 8 в. до н.э.




    Камни из Каркемиша.






    Воины, 8 в. до н.э. Каркемиш


    Стела с лувийскими иероглифами и два царя из Каркемиша.


    Воины на камнях из Каркемиша.


    Хеттские ритуальные керамические сосуды в виде быков, 1600-1500 гг. до н.э. Боказкале, Хаттуса.


    Так эти бычки выглядели в раскопе.


    Женщины из Каркемиша, 9-7 вв. до н.э.


    Герой с двумя львами, постамент для статуи божества из Каркемиша.


    Золотые украшения черепа. Ассирийская колония в Малой Азии, 1950-1750 гг. до н.э.


    Очень своеобразные абстрактные идолы. Ассирийская колония в Канише, 1950-1750 гг. до н.э.


    Из серии - что бы это значило?)


    Сфинксы из хеттского города Аладжа-хеюк, 14 в. до н.э.


    Ниже, чубатые люди из Аладжа-хююка - любимое хеттское изображение у всего славяно-арийского фричества. В этом рельефе видят якобы самое ранее появление украинских чубов, хотя если приглядеться, видно, что у хлопца на лестнице конструкция на голове много сложнее простого чуба/оселедца, у человека внизу чуб растет спереди, кстати, так полагается у тюркских кочевников, а не у "арийских славян") И вообще, учитывая загнутые носки их обуви, оба персонажа вполне похожи на самых настоящих османских турок:)


    Керамический медведь. Ассирийская колония, 1950-1750 гг. до н.э.


    Базальтовые быки из Каркемиша.


    Бронзовая пластина из Урарту, 840-590 гг. до н.


    Бронзовое оружие, Урарту.


    Лев, вырезанный из кости, из Алтын-тепе, ныне Эрзинкан. Урарту, 707-600 гг. до н.э.


    Фигуры из Алтын-тепе, ныне Эрзинкан. Урарту, 707-600 гг. до н.э.


    Общий вид зала крытого рынка 15 века, в котором расположен музей.


    Слева, Богиня Кубаба (Кибела), 850-900 г. до н.э. Каркемиш.


    Две богини из Каркемиша,  850-900 г. до н.э.


    Воины на боевой колеснице, 950-850 гг. до н.э. Каркемиш


    Хеттская двуглавая утка, 1750-1200 гг. до н.э.


    Фригийская богиня Кибела, 7 в. до н.э. Анкара.


    Эллинистический золотой погребальный венок.


    Фигурки Афродиты, видимо все та же Богиня мать или Кибела, только уже в греческом облике, 2-1 вв. до н.э.


    Парфюмерные стеклянные емкости, римский период.


    Римский бюст эпохи императора Адриана, 2 в.


    Базальтовый пьедестал со сфинксами из Сакчагёзю,1200-700 гг.до. н.э.,


    Музеи Турции в моем журнале:
    Музей Древнего Востока в Стамбуле.
    Археологический музей Стамбула. Византия.
    Археологический музей в Измире
    Музей Истории и Искусства в Измире
    Музей турецкого и исламского искусства в Стамбуле
    Археологический музей города Конья.
    Сельджукская керамика. Конья
    Каменная резьба Сельджукского султаната. Конья

    0 0

    Оригинал взят у niktoinikakв Слушайте музыку революции!

    Беспристрастный свидетель Иван Владимиров:











    Да, Блок был поразительное ничтожество. Позёр и фанфарон.


    0 0

    Оригинал взят у galik_123в Найдены 10 полотен Рериха

    Новость из мира искусства

    17-0541.jpg
    С.Н. Рерих. Портрет Н.К. Рериха

    Сотрудники посольства России в Хорватии обнаружили в местном музее 10 картин Николая Рериха, которые считались утерянными. Среди них авторские копии "Паринирваны", "Языческой Руси", "Приказа учителя".
    По словам посла России в Хорватии Анвара Азимова, эти работы с согласия художника в конце 1930-х перевезли в Хорватию, где проходила выставка Рериха. После ее окончания, работы решили оставить в музее на какое-то время. А после войны про них вообще забыли. Сейчас полотна хотят вернуть на родину, в какую из коллекций - неизвестно.

    17-0540.jpg
    Паринирвана # 28, 1935(1936?). Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

    Паринирвана - в буддизме окончательная нирвана, которая может быть достигнута обычно лишь после физической смерти существа, достигшего полного просветления.


    17-0539.jpg
    Идолы. Эскиз, 1901. Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

    Этюд поступил в 1910 году от княгини М.К. Тенишевой. Изображено языческое капище вокруг большого камня у реки. Центральный большой идол с рогом поставлен спиной, за ним просматривается идол со вставными глазами. Справа спиной к зрителю возвышается изваяние по типу статуэтки из Кличевана. Ближний к реке идол напоминает половецкое изваяние с сомкнутыми на животе руками. Крайний левый идол неопределенного облика, похожий и на половецкое изваяние и на идол Макоши с опущенными руками северных полотенечных вышивок

    Николай Рерих (1874-1947) - русский художник и философ-мистик. Родился в Петербурге, много путешествовал. Был действительным членом Югославской академии наук и художеств в Загребе. Наследие Н.К. Рериха многогранно, оно представлено произведениями станковой, театрально-декорационной, а также монументальной живописи. На сегодняшний день насчитывается более 7 000 работ Рериха - картин, мозаик, фресок, набросков, эскизов декораций. Автор идеи и инициатор Пакта Рериха, на законодательном уровне закрепившего охрану и защиту памятников культуры во всем мире; основатель интернациональных культурных движений "Мир через культуру" и "Знамя Мира".

    17-0538.jpg
    Приказ Учителя (Завет Учителя), 1947. Государственный музей искусства народов Востока, Москва

    На переднем плане картины изображён человек, сидящий на краю горного ущелья. Белый лобнор - горный орёл, приносит ему весть от его учителя. "Белый орёл является символом вестника, несущего приказ о добром спешном деле на пользу людям" (Н.К.Рерих). Вдали виднеется силуэт горы, похожей на Белуху, которая зовёт в дорогу. Очертания её вершин полностью соответствуют виду, открывающемуся с каньона Ак-Кем.
    Музей народов Востока надеется получить эти картины в свою экспозицию.


    0 0

    ase45b

    Александр Семёнов (1922-1984). Литейный мост. 1982 / Alexander Semionov (1922-1984). Lyteiny Bridge in Leningrad. 1982



    7oci13b

    Сергей Осипов (1915-1985). Пейзаж с мостиком. 1958 / Sergei Osipov (1915-1985). Landscape with little bridge. 1958


    dub59b

    Таисия Афонина (1913-1994). У старого Тучкова моста. 1959 / Taisia Afonina (1913-1994). Near the Old Tuchkov Bridge. 1959


    edu01b

    Михаил Канеев (1923-1983). Котельнический мост. 1976 / Mikhail Kaneev (1923-1983). Kotelnichesky Bridge. 1976


    buk132b

    Пётр Литвинский (1927-2009). Вид из окна. 1957 / Piotr Litvinsky (1927-2009). View from the window. 1957


    sem18b
    Арсений Семёнов (1911-1992). Мостик в Пскове. 1958 / Arseny Semionov (1911-1992). A Little Bridge in Pskov. 1958


    tim132b

    Николай Тимков (1912-1993). Ленинградский мотив. 1959 / Nikolai Timkov (1912-1993). A Leningrad Motive. 1959


    ovc09b

    Владимир Овчинников (1911-1978). У Калинкина моста. 1977 / Vladimir Ovchinnikov (1911-1978). Near Kalinkin Bridge. 1977


    pos48b

    Таисия Афонина (1913-1994). У Тучкова моста. 1954 / Taisia Afonina (1913-1994). Near the Tuchkov Bridge. 1954


    new44b

    Николай Мухо (1913-1986). Строительство моста. 1959 / Nikolai Mukho (1913-1986). Construction of Bridge. 1959


    pol01b

    Александр Семёнов (1922-1984). Ледоход у Литейного моста. 1968 / Alexander Semionov (1922-1984). Ice Drifting near Lyteiny Bridge. 1968


    new305b

    Александр Татаренко (1925-1999). У Казанского собора. 1982 / Alexander Tatarenko (1925-1999). Near Kazan Cathedral. 1982


    sem40b

    Арсений Семёнов (1911-1992). У Египетского моста. 1961 / Arseny Semionov (1911-1992). At the Egyptian Bridge. 1961


    pol35b

    Александр Семёнов (1922-1984). Строительство моста Александра Невского. 1967 / Alexander Semionov (1922-1984). Construction of Alexander Nevsky Bridge. 1967




    См. также: Изобразительное искусство Ленинграда
    See also: Fine Arts of Leningrad



    0 0

    Ханс Бальдунг Грин от 1480 до 1485-1545) - Адам - Музей Изобразительных искусств Будапешта.jpg  Ханс Бальдунг Грин от 1480 до 1485-1545) - Ева - Музей Изобразительных искусств Будапешта.jpg

    Ханс Бальдунг Грин (от 1480 до 1485-1545) - Адам и Ева (Музей Изобразительных искусств Будапешта)

    Ханс Бальдунг (Hans Baldung), прозванный Грин (Grien), родился в городе Швебиш-Гмюнд (земля Баден-Вюртемберг) в промежутке между 1480-ым и 1485-ым годами, - один из выдающихся художников так называемой верхнегерманской школы, известен как живописец, гравёр и рисовальщик. Считается самым талантливым учеником Дюрера.
    Умер в 1545-ом году в Страсбурге.



    Адам и Ева... Старая история, рассказанная Библией: первые люди на Земле, сотворённые богом, и яблоко с древа познания, сорванное и съеденное ими вопреки божьему запрету. Изгнание их из рая за совершенный грех, который человечество обречено искупать на протяжении всей своей истории. Именно грех ослушания называется первородным грехом. А вы что подумали?)))
    Было-не было, кто ж его знает, да и какая теперь собственно разница...


    Смотреть далее

    0 0