Quantcast
Channel: История искусств
Viewing all 1649 articles
Browse latest View live

Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012 подводит итоги : финальная выставка

$
0
0

Хачатрян Карлос (Россия, г. Вязьма). "Одиночество", 2007, холст, масло, 90х130

Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview, Государственный геологический музей им. В.И. Вернадского РАН представляют

Выставка работ финалистов Конкурса ArtPreview 2012
ЖИВОПИСЬ ГРАФИКА


С 11 декабря по 19 декабря 2012 года. Открытие 11 декабря 2012 года в 18 часов
Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского Российской академии наук, Белый зал
Адрес : Россия, Москва, ул. Моховая, д.11


     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2012 года. Задача конкурса - показать современное изобразительное искусство художников нового поколения.
     Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации. На выставке представлено 60 работ по двум номинациям: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 12 зарубежных стран.




Киянова Ирина(Казахстан, г. Алматы). "Большая рыба", монотипия

     Работы участников конкурса оценивает профессиональная экспертная комиссия, в состав которой в этом году вошли:

Андрей Толстой, доктор искусствоведения, профессор, член-корреспондент Российской Академии Художеств, заместитель директора по научной работе ГМИИ имени А.С. Пушкина, Москва;
Игорь Иванов, главный редактор журнала «Ostwind», Ньюренберг, Германия;
Елена Яковлева, доктор искусствоведения, профессор Российского государственного педагогического университета им. А. И. Герцена, заведующая сектором Государственного Русского музея, Санкт-Петербург;
Лилия Славинская, художник, искусствовед, основатель и директор галереи «Les Oreades», Москва;
Heidrun Kannegiesser, основатель и директор галереи "Kannegiesser", Германия

     Экспертная комиссия объявила 60 работ-финалистов (по 30 работ в каждой из двух номинаций). Финальная выставка будет проходить в Музеи Истории Земли им В.И.Вернадского РАН, открытие состоится 11 декабря 2012 года в 18 час. На открытии будут объявлены финалисты и лауреаты конкурса ArtPreview 2012и вручены призы организаторами и партнерами проекта.


Ильдюков Олег (Россия, г. Санкт-Петербург). "Санкт-Петербург"

     Призы и награды конкурса ArtPreview 2012– участие в выставках персональных и коллективных, публикации в журналах, ценные призы, путевки, деньги, печать каталога, видео сюжеты об авторах.

     Проект проходит при поддержке: Российская академия художеств, Журнал «Русское искусство», Журнал «Ostwind» (Германия), галерея «Kannegiesser» (Нюрнберг, Германия), CITYСELEBRITY, ТСХР, Галерея «LES OREADES», Галерея «Кино», Художественный салон «Частная коллекция», Клуб «Завтра», Галерея «Black Dog», Журнал «Золотая палитра», Журнал «Третьяковская галерея», радио «СИТИ FM», Галерея «Асти», Дом Творчества «Романово», Арт-бюро «Север» и другие.


Кабин Александр (Россия, г. Северодвинск). "Стыд", 2012. к.м. 70х100


Кравчук Валерия (Россия, г. Москва). "Отражение жизни", 2012. Холст, масло, 100х120



ссылки по теме: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2012смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Международный конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012

Перед трудным выбором : финальная выставка конкурса современного искусства ArtPreview 2012

$
0
0

Ливан Урушадзе. "Композиция", 2012, х.м. 70 х 90

     Конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview подводит итоги работы 2012 года. Финальная выставка – это результат анализа и отбора конкурсных работ, основными критериями которого являются творческая составляющая, профессионализм, целостность замысла и реализации. На выставке представлено 60 работ по двум номинациям: ЖИВОПИСЬ, ГРАФИКА. Это работы авторов из двадцати городов пяти стран. В целом география конкурса охватывает практически все регионы России и 12 зарубежных стран.

Перед трудным выбором

     За сутки до открытия финальной выставки конкурса современного искусства ArtPreview 2012я посетил Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского на Моховой улице (Москва) в качестве корреспондента halloART.ru. В Белом зале музея царил рабочий беспорядок, художники один за другим привозили картины, а устроители выставки обдумывали экспозицию. В полдень из всех картин, которых на выставке будет более шести десятков, лишь единственное полотно занимало место на стене - большая картина "Одиночество" Карлоса Хачатряна, художника из Вязьмы.




Хачатрян Карлос (Россия, г. Вязьма). "Одиночество", 2007, холст, масло, 90х130

     Вот почему попытка сфотографировать наиболее интересные конкурсные работы натолкнулась на естественные трудности. Даже пришлось немного поработать в поисках неизвестных шедевров, помогая устроителям конкурса распаковать картины. Под моим натиском упаковка разлеталась в стороны, но в большинстве случаев меня ожидало разочарование. И всё же пару десятков самых разнообразных работ сфотографировать удалось. И правильно! Врял ли стоит полностью разрушать интригу за сутки до открытия выставки.
     Ливан Урушадзе из Грузии будет представлен тремя картинами, что неудивительно. Его яркие и сочные полотна нравятся многим зрителям. Художник выдвинул на конкурс небольшую картину "Цветы и персики", недостатком которой можно посчитать стандартный сюжет и полную предсказуемость. Лично меня такой выбор удивил, так как намного более пришлась по душе абстрактная Композиция.


Урушадзе Ливан. "Цветы и персики", 2008. х.м. 45 х 35

     Неожиданностей на выставке будет много, картины очень разные по стилю и качеству исполнения. Вечером во вторник я должен обязательно посмотреть весь ассортимент, приготовленный вердиктом авторитетного жюри, и задать непростые вопросы о странностях выбора. Интересно, бывают ли конкурсы, когда решениями экспертной комиссии удовлетворены все участники и зрители?! Или хотя бы большинство членов жюри?
     Критиковать работу других людей - дело нехитрое, но в данном случае мне будет очень легко поставить на место критикуемых экспертов самого себя. Дело в том, что Новый форум изобразительного искусства www.halloART.ruявляется партнером конкурса ArtPreview 2012. Один из финалистов получит от нас рекламный пакет стоимостью 40 тысяч рублей, который позволит художнику познакомить со своим творчеством большое количество новых зрителей. И хочешь-не хочешь, мне придётся выбрать, кому же из участников конкурса вручить приз halloART.
     Дело непростое. Большинство авторов неизвестны, а судить по нескольким фотографиям сомнительного качества о таланте того или иного художника достаточно сложно. Некоторых я знаю хорошо и испытываю к ним давние симпатии : это Карлос Хачатрян, Вячеслав Корольков, Валерий Ярославцев, Владимир Ельчанинов... Но чтобы не слышать укоры и не порождать подозрения в ангажированности собственного выбора, придётся забыть о старых знакомых и поискать новые имена, тем более, что это такое увлекательное занятие!


Ломков Юрий."Изгой", 2012. бумага, акварель, 55,5 х 75,5

     На ком же остановить свой выбор? Быть может, на работах мастера акварели Юрия Ломкова? Конкурсная работа нарисована филигранно, но уж больно простой и непритязательный сюжет выбрал художник. Таким не поразишь наповал, не остановишь на полном ходу вернисажную толпу, стремящуюся к столам с закусками. Хорошо, что помимо выставочного натюрморта в каталоге напечатаны портреты, и даже небольшие репродукции вызывают острое желание посмотреть их в оригинале.
     Наградить художника по керамике Ирину Чирикову, которая принесла на выставку тяжелое керамическое панно – то ли абстракция, то ли экспрессионизм?


Чирикова Ирина (Россия, г. Москва). "Цветы", 2010, шамот, эмаль, окислы, 29 х 40 см.

      Несколько картин художника с высшим техническим образованием Александра Кабина я видел не столь давно на финальной выставке другого конкурса, посвященного 175-летию железных дорог России. И, если судить по тому, что имя молодого художника запомнилось, самодеятельный живописец из Северодвинска не просто так занял призовое место в номинации «Пейзаж».


Кабин Александр. "Стыд", 2012. к.м. 70х100

     Макс Хаазепоражает высоким мастерством и безграничной фантазией художника-сюрреалиста. Рассматривать его работы мне гораздо интереснее, чем картины всемирно известного мастера саморекламы Сальвадора Дали.


Хаазе Макс. "Лестер", 1992. бумага, тушь, ручное тиснение, 60х30

     Или же порадовать молодого выпускника Ульяновского госуниверситета Ирину Коробейникову в благодарность за эффектный городской пейзаж из гуаши ?


Коробейникова Ирина. "Город", 2011. бумага, гуашь, 50 х 74

     Ладно, утро вечера мудренее... Я и сам пока не знаю, кого предпочту из десятка талантливых претендентов. И если мне удалось вас заинтриговать , приходите на вернисаж финальной выставки конкурса ArtPreview 2012в Государственный геологический музей им. В. И. Вернадского вечером 11 декабря 2012 года. Открытие выставки состоится в 18 час, вход бесплатный. Или посетите выставку, которая будет работать до 19 декабря 2012 года по адресу : Россия, Москва, ул. Моховая, д. 11. www.sgm.ruВход бесплатный.




ссылки по теме: Подробнее о выставке работ финалистов Конкурса ArtPreview 2012смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Международный конкурс современного изобразительного искусства ArtPreview 2012

____________________

Графика Анатолия Каплана в Третьяковской галерее на Крымском валу / Москва, 12.12.2012 - 24.02.2013

$
0
0

Анатолий Львович Каплан (1902–1980). "Пастушок", 1974. Бумага, гуашь. 38х56. Собрание Людмилы и Исаака Кушниров.

Графика Анатолия Каплана. К 110-летию со дня рождения

Выставка открыта с 12 декабря 2012 года по 24 февраля 2013 года
Адрес:Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу), Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, залы 21-22


     Анатолий Львович Каплан (1902–1980) – выдающийся российский график. Его самобытное творчество теснейшим образом связано с еврейской культурой. По своему значению оно соразмерно творчеству Шолом-Алейхема, произведения которого иллюстрировал художник. На выставке будут демонстрироваться основные серии литографий, офортов и рисунков А.Каплана разных лет из собрания Третьяковской галереи и коллекции Исаака и Людмилы Кушнир (Петербург).



     А.Л.Каплан родился в Рогачеве (Белоруссия); начальное художественное образование получил в Харькове. Приехав в 1921 году в Петроград, учился во ВХУТЕИНе у Г.С.Верейского и А.А.Рылова. Благодаря уникальному мастерству и высочайшей профессиональной репутации он занял достойное место в отечественной культуре. Работы А.Л.Каплана регулярно выставлялись, в том числе, во многих странах Европы, США, Канаде, Израиле, приобретались крупнейшими музеями.
     На выставке представлено свыше 70-ти работ А.Л.Каплана из собрания Третьяковской галереи и коллекции Исаака и Людмилы Кушнир (Петербург). В экспозицию включены главные графические работы мастера разных лет. Среди них – цветные и монохромные литографии, офорты, гуаши, пастели, рисунки карандашом и углем с мотивами еврейского местечка, народных песен, пейзажные зарисовки, листы по произведениям еврейской литературы. Много работая сериями, А.Л.Каплан неоднократно обращался к одним и тем же темам, сюжетам, героям, повторяя их в разных материалах, каждый раз добиваясь иного образного звучания. Его произведения наполнены множеством интонаций – от лиричной и радостно-бравурной до трагической.


Анатолий Львович Каплан (1902–1980). "Перед венцом", 1967. Литография. 41,9х59. Государственная Третьяковская галерея.

     Наибольшую известность приобрели станковые литографии А.Л.Каплана по произведениям еврейских классиков. В них он сумел передать поэтику и глубинную суть литературных источников. А.Л.Каплан, не прибегая к формам беспредметного искусства, оставался в границах национальной пластической традиции. Он выработал художественный язык, интонациям, ритмам и образам которого, несмотря на яркую национальную составляющую, присуще общечеловеческое звучание, понятное всем.

Анатолий Львович Каплан (1902–1980). "Две козы", 1974. Бумага, гуашь. 56х38. Собрание Людмилы и Исаака Кушниров.



ссылка по теме: Подробнее о выставке "Графика Анатолия Каплана"смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

__________________________

Древнеримская вилла на Сицилии

$
0
0
Villa Romana del Casale - огромная роскошная вилла периода Римской Империи, построенная на рубеже III-IV веков.
Своим значением и сохранностью она может сравниться с Помпеями. Вилла включала в себя около 60 помещений -
термы, триклиний, палестра, базилика, гостевые комнаты, спальни, туалеты, дворики и др.  
Главная ее ценность - мозаичные полы площадью ок. 3500 кв.м.
На вилле активно ведутся реставрационные работы, так что ракурсы и качество фотографий не очень удачны.






Макет виллы. На верхнем фото слева  в виде цветка - термы, далее узкая и вытянутая палестра,
в центре большой перистиль, справа - базилика, крайние справа - апартаменты семьи.
Между перистилем и базиликой - Коридор большой охоты длиной 60 м, сплошь покрытый мозаикой.




Портик у входа рядом с термами.

Мозаики вестибюля.



Термы с мозаиками на морскую тему.



Палестра с мозаикой, представляющей состязание на колесницах.
Villa Romana del Casale
Коридор большой охоты.
Villa Romana del Casale
Зал малой охоты.
Villa Romana del Casale
Гигантомахия - одна из мозаик триклиния.

Знаменитый зал 10 девушек в бикини. На стенах видны остатки фресок.

Слева виден фрагмент более ранней мозаики.

Комната Орфея.

Бассейн перистиля.

Колонны, окружающие перистиль.



Базилика. Кладка ее стен меня несколько озадачила. Возможно она создавала необходимую акустику.

Полы базилики в технике opus sectile

Полы везде волнообразные, просевшие.



Вестибюль Одиссея и Полифема.

Фрагмент настенных фресок.
Мозаики виллы можно посмотреть в сообществе Античная мозаика http://antik-mosaik.livejournal.com/tag/-%D0%92%D0%B8%D0%BB%D0%BB%D0%B0%20%D0%94%D0%B5%D0%BB%D1%8C-%D0%9A%D0%B0%D0%B7%D0%B0%D0%BB%D0%B5

http://en.wikipedia.org/wiki/Villa_Romana_del_Casale

ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Короткометражка про.

$
0
0


Отличная короткометражка про ЛВХПУ им. В. И. Мухиной "Шаги в прекрасное". Очень трогательно. По времени - это конец 1960-х.
Это конечно не серия картинок Гогена или Веласкеса с объёмным комментарием, но тоже ведь про искусство. Видео это я выловил откуда-то из интернета ещё пару лет назад, но так как особенного распространения оно за прошедшие годы не получило - решил его по чуть-чуть популяризировать.

ПРИГЛАШАЮ НА ПРАЗДНИК ПЯТИ ЧУВСТВ

$
0
0
 Adriaen van Ostade (1610-1685 гг.),Недерланды,Харлем.
Не большие по размеру картины ЗРЕНИЕ, СЛУХ, ОБОНЯНИЕ, ВКУС (20*25 см) написаны художником в 25 лет, находятся в Эрмитаже, Сакт- Петербурга. Еще одна картина из этой (ОСЯЗАНИЕ)серии - утеряна.




 
Прошу читателей ответить на некоторые вопросы:
1. почему пять чувств ?
2. изображения чувств восприятия бытия в бытовом жанре на ряду с богатыми (войны закончились, Харлем стал   процветать)?
Юмор, стихи, музыка, рисунки - приветствуются.  Отзывы, комментарии о технике письма.
Много прочитал в интернете, но там мало душевного и профессионального суждения.
И еще, как вы пркомментируте "ШЕЛЕСТ ЗАПАХОВ"?
997-9-ru-f2b0ee9d14b490e870c54befb316cdb0 
Спасибо, с уважением Александр.

Выставка «СОХРАНЯЯ КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ: АКВАРЕЛИ И РИСУНКИ А.П. БОГОЛЮБОВА из собрания Саратовского

$
0
0
баннер для СМИ 





Всероссийский художественный научно-реставрационный центр им. академика И.Э. Грабаря приглашает вас посетить выставку «СОХРАНЯЯ КУЛЬТУРНОЕ НАСЛЕДИЕ: АКВАРЕЛИ И РИСУНКИ А.П. БОГОЛЮБОВА из собрания Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева после реставрации в ВХНРЦ имени И.Э. ГРАБАРЯ».

Сотрудники отдела реставрации графики ВХНРЦ им. ак. И.Э. Грабаря отреставрировали и подготовили  к экспонированию коллекцию из 35 графических листов художника-мариниста, виртуозного мастера акварели Алексея Боголюбова.

 «Рисунки Боголюбова очень легки и воздушны. Поэтому перед нами стояла сложнейшая задача: восстановить произведения, не утяжеляя их, сохраняя тонкий авторский замысел и авторское восприятие рисунков, - рассказывает художник-реставратор Центра Грабаря Ольга Темерина. - Работа над Боголюбовым потребовала от всех нас предельной концентрации, максимальной деликатности и очень тонкого колористического чутья». 

Несмотря на то, что рисунки не имели видимых значительных повреждений, а судьба их была достаточно благополучна (автор лично передал произведения в собрание музея, где они и хранятся по сей день), сохранность коллекции была под угрозой.

Еще в начале XX века акварели были монтированы на подложки из темно-красного бархатного картона. Как пояснила Ирина Белякова, художник-реставратор Центра Грабаря: «В результате взаимодействия с монтировочным клеем темно-красный пигмент окрасил бумажную основу акварелей, проявившись на произведениях в виде уродливых пятен». По мнению экспертов, процесс окисления начался  практически сразу после монтирования на подложку. Однако обнаружились тяжелые последствия лишь несколько десятилетий спустя. Длительное время никто не брался за восстановление коллекции: было очевидно, что потребуется работа не просто сложная, а ювелирная, с высоким риском повреждения авторского слоя. В 2010 году Саратовский музей передал рисунки на реставрацию в ВХНРЦ им ак. И.Э. Грабаря.

«Основная проблема, стоявшая перед реставраторами, заключалась в том, как отделить акварели и рисунки от красной подложки, не разрушив хрупкой бумажной основы, а затем – как удалить пигмент, не повредив авторского красочного слоя», - рассказывает Ирина Белякова.

В процессе работы выяснилось, что некоторые рисунки оказались двусторонними – на оборотах листов, отсоединенных от подложек, были обнаружены графические зарисовки и эскизы, выполненные А.П. Боголюбовым.  Это стало настоящим откровением как для реставраторов Центра Грабаря, так и для сотрудников Саратовского музея. «Подобные реставрационные открытия – всегда значительное событие, позволяющее дополнить наше представление о творческом наследии художника, хотя и, безусловно, значительно усложняющее работу реставраторов», - комментирует старший научный сотрудник отдела Елена Якубова.

Отреставрированная коллекция будет экспонироваться в Государственном центральном музее современной истории России с 7 по 23 декабря 2012 года. Затем акварели и рисунки вновь вернутся в Саратовский государственный художественный музей им. А.Н.Радищева.

Алексей Боголюбов – морской офицер и художник-маринист, по заказу императора Александра II написавший в картинах Историю флота Петра Великого, автор Атласов Финского залива и Каспийского моря, основатель рисовального училища и Художественного музея в Саратове (ныне - Саратовского государственного художественного музея имени А.Н. Радищева), основатель Общества вспомоществования русским художникам в Париже, внук писателя  А. Н. Радищева. В московском особняке, принадлежавшем художнику, ныне располагается библиотека искусств им. Боголюбова.

Отреставрированные 35 акварелей и рисунков являются частью обширной графической коллекции, лично переданной автором Саратовскому художественному музею (ныне - Саратовскому государственному музею им. А.Н.Радищева). Графические листы были выставлены в музее на первоначальном этапе его существования, после чего были убраны в запасники и до сегодняшнего дня коллекция не экспонировалась.

Выставка состоится с 7- 23 декабря в Государственном центральном музее

современной истории России, ул. Тверская, д.21. 



Сад Клода Моне

$
0
0



В 1883 году Клод Моне снял домик в Живерни. Жюли Мане, побывавшая там в 1893 году, писала: "Со времени нашей последней поездки в Живерни дом заметно преобразился. Над мастерской г-н Моне устроил себе спальню с большими окнами и дверьми, с паркетом из смолистой сосны. В этой комнате висит много картин, в том числе "Причесывающаяся Изабель", "Габриэль у таза", "Кокотт в шляпке", пастель с изображением маман, пастель дяди Эдуарда, очень привлекательная обнаженная г-на Ренуара, картины Писсарро и др». Но, пожалуй, привлекательнее всего для Моне была возможность возделывать сад. Клод Моне жадно коллекционировал каталоги семян, - так же, как японские гравюры, а цветы сажал таким образом, чтобы они сочетались, словно мазки в живописи импрессионистов. В его записях приводятся распределения цветов для семи рядов роз: лиловый, белый, красный, фиолетовый, желтый, кремовый, розовый. Цветы высаживались в таком порядке, чтобы цветение их продолжалось практически круглый год.




Рядом был небольшой пруд; Моне купил его и переделал его в водяной сад, через шлюзы пустив в него воду из ближащей речки. Вокруг пруда выращивались цветы и кустарники, в том числе экзотические. За садом ухаживало сразу несколько садовников.



Часть сада возле дома была французским регулярным парком.


В другой части - у пруда, художник создал японский сад. При планировке японского сада Моне следовал советам японского мастера по разведению садов, который одно время гостил в Живерни, и выращивал гинкго, бамбук, разводил в пруду кувшинки, построил высокий и изогнутый японский мостик, скопированный с гравюр Хокусая.


Марсель Пруст писал: "Это сад не старого цветовода, а скорее сад колориста, если я могу его так назвать, сад, где совокупность цветов не есть создание природы, поскольку они посажены таким образом, что одновременно будут цвести только цветы гармонирующих оттенков, создавая бесконечное поле голубого или розового".»Самое прекрасное мое произведение - мой сад", - говорил Моне.

Осенью 1899 года Моне начал цикл "Кувшинки", над которым будет работать до самой смерти. «Все эти дарованные миру краски пестрые, разнообразные, опьяняющие, предстают перед нами с чарующей законченностью, изумительной яркостью, бесконечными оттенками вокруг листа водяной лилии. Все тона красного, желтого, розового, синего, зеленого, лилового - тут, в небольшом кусочке воды, где явлено нам все небо, все пространство» - такими словами Мопассан отозвался о саде Моне.



С 1908 года художник постепенно начал слепнуть. Теперь все его внимание сосредоточено на саде и на серии «Кувшинки». Он даже выстроил особую стеклянную мастерскую, чтобы писать свой сад (Огюст Ренуар, состарившись, сделал точно такую же пристройку к своему дому, чтобы, не выходя наружу, писать моделей в саду). На больших холстах он пишет свой сад утром, в дождь, на рассвете, в полдень…






В 1918 году он решил подарить новую серию «Кувшинок» Франции, и премьер-министр Жорж Клемансо предлагает ему павильон Оранжри в саду Тюильри. Но Моне решил, что серия не закончена, и продолжал работать над ней вплоть до самой смерти – в 1926 году. В последних своих работах он почти пришел к стилю модерн, что стало достойным завершением долгого творческого пути.




Во время Второй Мировой сад Моне был заброшен и пришел в упадок. К счастью, сын художника относился к делу жизни отца с огромным уважением. Он передал сад Академии художеств, сад был восстановлен и поныне служит местом паломничества художников со всего мира.



Впрочем, художник сделал даже больше, чем создание одного-единственного сада. Он перестроил наше зрение таким образом, что мы видим фрагменты сада Моне в самых различных уголках мира. Например, я однажды осенью увидела их в московском ботаническом саду. И мне хочется думать, что Моне обязательно бы это написал. Возможно, примерно с такой же композицией.






Иконография Страшного Суда и скульптура эмпор церкви монастыря Грёнинген в Саксонии.

$
0
0
 
Монастырь Грёнинген

Портал немецкой церкви необходимо воспринимать не только как функциональную часть здания и часть художественного декора, но и как символическое явление. Жорж Дюби писал, что «подобно тому как в крестовых походах выразилось военное призвание феодального общества, церковный фасад призывал встать на путь спасения». Именно поэтому на тимпанах помещали изображения, соответствующие тексту Апокалипсиса – Христа в мандорле с предстоящими пред ним символами евангелистов (или же без них) и изображение Страшного Суда или Вознесения. А фигурные изображения на фасаде раскрывали и дополняли смысл. Таким образом, человек, входящий в церковь, проходил под Его взором: «Я есмь дверь: кто войдет Мною, тот спасется, и войдет и выйдет, и пажить найдет» (Ин. 10:9). «Я есмь путь и истина и жизнь; никто не приходит к Отцу, как только через меня» (Ин. 14:6). Как писал Жорж Дюби, «Иисус есть путь, а собор, тело Христово, со всех сторон окружен порталами. (…) Взгляд человека, которого нагромождение домов и отсутствие площадей лишило бы возможности смотреть издали и оценить красоту декора, покрывающего стены снизу доверху, задерживается только на порталах. Порталами же собор со всех сторон открывается городу, неся знания горожанам. Порталы стали своеобразными школами. (...) Городская церковь распространяла и укрепляла истинную веру, разъясняла ее догматы в находившемся при ней образном центре». 



 
Церковь Святого Вита, монастырь Грёнинген

Однако сцену Страшного Суда помещали не только на тимпаны, но и на эмпоры, навесы, а также в виде фресковой живописи на западной стене. Скульптурная композиция на эмпорах из церкви монастыря Грёнинген близ Хальберштадта (около 1170 года) – яркий пример иконографии Страшного Суда в немецкой скульптуре зрелой романики. Христос сидит, согласно тексту Апокалипсиса, на престоле, вокруг которого – радуга. У него распростерты руки, на кистях которых – развевающиеся ленты, первоначально с написанными красками словами из Библии. Романская скульптура, неважно, из какого материала она была сделана: дерева, камня или стукко на завершающем этапе всегда получала окраску (Fassung). Так было и в ситуации с рельефом эмпор бывшей монастырской церкви Грёнинген. Однако с течением времени росписи стерлись, и в XIX веке в связи с романтическими веяниями и возникающим интересом к средневековью предпринимались попытки их восстановить, но это должно было подвергнуть скульптуру риску, поэтому от подобных восстановительных работ быстро отказались.






Тема Страшного Суда занимает самое большое место в средневековом искусстве. Многие исследователи обращались к ней. Арон Яковлевич Гуревич в главе «Западный портал церкви Сен Лазар в Отене и парадоксы средневекового сознания» книги «Культура и общество средневековой Европы глазами современников» рассматривает вопрос об эволюции иконографии Страшного Суда в европейском средневековом искусстве. Так, он замечает, что образы Страшного Суда — визуальные «тексты» — «читались» верующими в соответствии со словом проповедника о смерти, суде и приговоре. «Здесь нужно учитывать, что повествовательный текст по необходимости развертывается во времени, тогда как визуальное изображение симультанно, объединяет сцены и образы в синхронную картину» [А.Я. Гуревич]. Страшный Суд – это тема именно западной стены интерьера и западного фасада церкви. 


Страшный суд. портал церкви Сан-Лазар в Отене. Бургундия. Первая половина 12 века


А. Я. Гуревич предлагает следующие варианты иконографии Страшного Суда:

1. Отделение овец от козлищ (ранние изображения около 300 года в росписях катакомб; Вюрцбургская псалтирь XIIIвека, равеннские мозаики). Источник иконографии – Евангелие от Матфея: «Когда же придет Сын Человеческий во славе Своей и все святые Ангелы с Ним, тогда сядет на Престоле славы Своей, и соберутся пред Ним все народы; и отделит одних от других, как пастырь отделяет овец от козлов; и поставит овец по правую Свою сторону, а козлов – по левую» (Мф 25:31 – 33);


Равенна, Сан-Аполлинаре-Нуово, 6 век


2. Христос-Судия на престоле: правая рука Его поднята, она благословляет блаженных, в левой руке свиток, справа (вверху) от Христа находятся избранные, а слева (внизу) — отверженные, здесь звучит тема воскресения из мертвых. 

 


Страшный Суд (фрагменты). Церковь Сан-Лазар в Отене. Бургундия. первая половина 12 века


3. Христос на престоле, окруженный ангелами и апостолами, с воскресением мертвых, эта сцена четко демонстрирует награды и кары, которые определяют рай и ад
 
Страшный Суд и Воскресение из мертвых. Собор Парижской Богоматери, Париж, конец 12 в.


Однако часто сцены с изображением Страшного Суда представляются только каким-либо элементом из этих общих догматических иконографических схем (например, Христос в мандорле в окружении тетраморфа), иногда они сводились даже к одному единственному символу, как и в рельефе эмпор из Грёнингена: на нем пред нами предстает только Христос с апостолами.  


Эмпоры (фрагмент) церкви монастыря Грёнинген


Голова Христа окружена крестчатым нимбом, его суровое лицо с низким лбом, широко раскрытыми глазами, тонким, остро прорезанным ртом является великолепнейшим по мастерству произведением искусства зрелой романики. «Никогда снова ужас Страшного Суда не был показан так впечатляюще и убедительно как в этом Христе» [Georg Piltz]. В теле Иисуса нет ни капли слабости, это фигура прекрасного могущественного Господа, грозного Судии, Отца всего сущего. Его одеяние ниспадает множеством мелких складок, они все проработаны совершенно по-разному: мы замечаем изящные тонкие складки кромок его одежд и глубокие, острые с завершениями в виде желобков складки, обхватившие его левую руку. Этот фрагмент скульптурного рельефа был рассчитан на рассматривание. На это явно указывает и то, что эта часть эмпор выступает вперед в виде полукружия.


Фрагменты


По обе стороны от Христа изображены апостолы, ближе всего — по правую руку Петр и по левую – Павел. Из двенадцати фигур апостолов, сохранились только десять. Они повернуты или к центральной фигуре Христа, или друг к другу. Перед анонимным мастером встала определенная композиционная проблема: каким образом расположить центральные фигуры, как скомпоновать между собой три главных образа – Христа, Петра и Павла. Заметна некоторая скованность в построении фигур на плоскости, в их пластической моделировке. Г. Пильтц отмечает, что умение скульпторов свободно вращать и поворачивать «тела» фигур, еще существовавшее в оттоновское время, в романике было потеряно [2,
S. 69], мастера ограничивались только строго фронтальным положением фигур на плоскости, и в данном рельефе скульптор вместо того, чтобы свободно расположить фигуры, как бы «вращая» на шарнирах отдельные их части, разворачивает фигуры полностью. Оба апостола обращены к Христу, однако они так и остаются фронтальными, приобретая лишь иное направление.


Воздействие северо-итальянской романской скульптуры на немецкую является определяющим. В качестве аналогии можно провести стукковые рельефы шатрового навеса над алтарем ломбардской церкви Сан-Пьеро аль Монте в Чивате конца XIвека. Общее проявляется в частности в характере пластической проработки, лепке фигур, имитирующей каменный рельеф, то есть скрывающий сам материал, а также в манере передачи одежд Христа – такой же условной: V-образные ниспускающиеся острыми, наподобие язычков, концами, складки. В иконографии Христа наблюдается явное сходство. То, как Он фронтально сидит, как располагаются его руки восходит к общей иконографии Христа во Славе (InGloria). Однако в рельефе из Грёнингена, в отличие от навеса из Чивате, Христос не держит Книгу Жизни: 




Иконография Иисуса Христа и апостолов в церкви Сан-Пьетро аль Монте в Чивате традиционна и типична для Ломбардии: почти точь-в-точь ее повторяет рельеф над алтарем монастырской церкви Сан-Амброджо в Милане (XIXIIвека):

 


В Германии иконография Страшного Суда находит свое масштабное воплощение в основном в готическом искусстве (тимпаны соборов в Бамберге и Лаахе), в то время как во Франции XIXIIвеков она отразилась в многочисленных примерах. 

 
Бамберг, собор, 13 век



На территории германских земель в XIXIIвеках иконография Страшного Суда выразилась в «триадных» композициях – в основном в юго-западных немецких областях. Поэтому такой пример скульптурного воплощения иконографии Страшного Суда в рельефе эмпор немецкой романской церкви в Грёнингене является наиболее простым и ясным в постижении и в то же время редчайшим. 

 
Церковь Святого Якоба в Регенсбурге, 1180-е годы



Стукковый рельеф эмпор церкви монастыря Грёнинген – этапное произведение искусства Саксонии XIIвека. Образ Иисуса Христа был одним из самых ключевых в романском искусстве, так как выражал основу христианства. Иконография Христа проявилась в традиционных, но очень разнообразных вариантах, и в наследии романского саксонского и тюрингского искусства до нас дошли все иконографические типы и в том числе отдельные сцены из жизни Христа.




Остановите разгром российского искусствознания!

$
0
0
Я прошу всех неравнодушных подписать петицию, ссылку на которую я привела в конце поста. И максимально распространить информацию. Потому что с российским искусствознанием собираются сотворить такое, что волосы становятся дыбом.

"Министерство Культуры РФ подготовило проект закрытия научно-исследовательских гуманитарных институтов. По результатам заседания Общественного Совета при МК РФ от 6 декабря 2012 года принято решение о закрытии подведомственных министерству институтов (Государственного института искусствознания, Российского института культурологии, Российского научно-исследовательского института культурного и природного наследия имени Д. С. Лихачева и Института истории искусств (Санкт-Петербург)) и создании на их основе единого гуманитарного центра со штатом в 100 человек".

Я ничего не понимаю. Зачем и как закрывать то, что уже распрекрасно существует, и создавать на его основе что-то новое? Храм-бассейн, бассейн-храм? У перечисленных учреждений абсолютно разные цели и задачи. Их нельзя объединять. Как нельзя объединять институт физической культуры с министерством культуры.

Очень прошу - подпишите петицию. И перепостите у себя этот текст, если сочтете нужным.

http://www.change.org/ru/петиции/президент-рф-в-в-путин-остановите-разгром-гуманитарной-науки

Лоренцо Лотто. Картины из итальянских собраний можно увидеть в ГМИИ им. Пушкина

$
0
0

Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto. "Ангел из Благовещения", 1530. Городская пинакотека гор. Йези (Италия).

Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке.
Картины из итальянских собраний.

Выставка работает с 14 декабря 2012 года по 10 февраля 2013 года
Адрес : Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Главное здание), Россия, Москва, ул. Волхонка, д. 12


     ГМИИ им. А.С. Пушкинапродолжает знакомить публику с творчеством одного из выдающихся итальянских художников эпохи Возрождения Лоренцо Лотто (1480-1556). Вслед за портретами «Фебо да Брешиа»и «Лауры да Пола»из собрания Пинакотеки Брера (Милан), экспонировавшимися в Музее в 2011 году, будут показаны десять картин, написанных Лоренцо Лотто в разные годы его жизни и связанных с областью Марке, куда художник неоднократно возвращался для выполнения заказов, по преимуществу церковных. Он работал для таких городов как Анкона, Реканати, Йези, Лорето и другие, где ему заказывали в основном монументальные алтарные композиции и небольшие молельные образы.


     На выставке в ГМИИ им. А.С Пушкина зритель сможет увидеть такие произведения, как «Мистическое обручение св. Екатерины» (1523) и «Св. Семейство со св. Екатериной Александрийской» (1533) из Академии Каррара в Бергамо, «Мадонна с Младенцем» (1526-1527) из Квиринальского дворца в Риме; «Св. Рох» (1549) из Национальной галереи провинции Марке (Палаццо Дукале) в Урбино, «Дева Мария» и «Ангел» из Благовещения (1526-1527), принадлежащие Городской пинакотеке в городе Йези; «Мадонна, коронуемая ангелами, с Младенцем и святыми Стефаном, Иоанном Евангелистом, Матфеем и Лаврентием» (1538) из Городской пинакотеки в Анконе, «Св. Иаков странник» (1511-1513) из Городской пинакотеки, Вилла Коллоредо Мелс, в Реканати.
     В экспозицию выставки вошли также знаменитый «Портрет Лючины Брембати» (около 1518) из Академии Каррара в Бергамо и последняя работа, исполненная великим живописцем незадолго до смерти – «Принесение во храм» (1554-1555), Музей-сокровищница храма Santa Casa (Святой дом Богородицы) в Лорето.
     Произведения Лоренцо Лотто, столь непохожие на творения величайших мастеров Ренессанса – Рафаэля, Леонардо, Микеланджело, Тициана, расширяют наши представления об искусстве эпохи Возрождения в Италии.

 
Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto. "San Giacomo Pellegrino"
«Св. Иаков странник» (1511-1513) из Городской пинакотеки, Вилла Коллоредо Мелс, в Реканати.




ссылка по теме: Подробнее о выставке "Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний."смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

С. П. Мосевич. Живопись. Выставка в Матисс Клубе, Петербург.

$
0
0


Друзья и коллеги!
17 декабря в 18:00 галерее Матисс клуба открывается выставка живописи известного петербургского художника Станислава Петровича Мосевича.

В Петербургском выставочном пространстве Станислав Петрович Мосевич проявляется крайне скупо и выставка в галерее Матисс клуба становится особо значимым событием для нашего города. Зная Станислава Петровича, как педагога более чем требовательного к ученикам можно предположить какова его степень взыскательности к самому себе и, в связи с этим, я благодарен всем, кто сумел сподвигнуть Станислава Петровича Мосевича на эту выставку.

Станислава Петровича Мосевича я знаю с первого курса в "Мухе", тогда он заменил преподавателя живописи, который почти ни к кому не подходил и нёс какую-то чушь. Станислав Петрович пришёл и без лишних слов стал давать указания, ни кому не делая снисхождения. Он рассказывал о том, о чём раньше ни от одного преподавателя я не слышал: о взаимопрониканиях формы, о закономерных деформациях, о цвете, его сложности. Всё это говорилось не так гладко как может звучать из уст лектора с кафедры, а с помощью жестов, процарапывания ногтём по работе. Он брал в руки кисть и чёрным контуром, не взирая на реакцию ученика, проводил по отлизанным работам жирные линии, штрихи и точки. Однажды Станислав Петрович принёс в класс альбом Сезанна. Раскрыл Сезановских купальщиц и стал говорить о плотности цвета, о непроницаемости, твёрдости картинной плоскости. Наши девчонки не понимали, что им хотят донести. Тогда Станислав Петрович в сердцах сказал, стуча пальцем по купальщице, "Да, по этому заду молотком стучать можно!". "Вот это по-нашему", — подумал я.
В 70-х Станислав Петрович вёл студию скульптуры в доме работников Просвещения (Юсуповский Дворец). Я напросился в нее ходить. Обычно студийцы уже работали, когда на мотоцикле приезжал Станислав Петрович, занимались они во флигеле выходящей на улице Декабристов. Все слышали, как подъезжал Мосевич, и ждали когда он войдёт в студию. Авторитет его был огромен. Он входил, обстоятельно говорил с каждым, при этом руки его что-то чертили по глиняному объёму стеком, что-то отрывали и прилепляли. Я лепил цирковую наездницу. Станислав Петрович подходил ко мне и объяснял, каким все-таки должен быть образ, что не нужно формальный действий и вся пластика должна быть этому образу подчинена. При этом он мял мою наездницу. В конце одного сеанса, помню, он произнес весьма выразительную, отрезвившую меня фразу, не буду цитировать, но смысл ее был в том, что моя наездница, никак не напоминала всадников Марино Марини…
Всем известно, что у могучих деревьев могучие корни.
Станислав Петрович Мосевич учился в Академии Художеств, в те же годы получил сакральные знания от старика Длугача по прозвищу "грек". Дружескими узами он был связан с последователями Длугача Ярославом Лаврентьевым и Александром Зайцевым. Все они преподавали в "Мухе". Лаврентьев вёл студию живописи во дворце Просвещение. А Зайцев вел научное студенческое общество в "Мухе". Многие из учеников Мосевича ходили и туда и туда. Я тоже занимался в научном обществе у Зайцева и ходил на скульптуру к Мосевичу. Это давало нам повод обсуждать всех троих нами любимых учителей. Мы находили разницу в их непростых характерах (это очень мягко сказано) и как они по-разному реагировали на одни и те же вещи. Нашему сплочению вокруг учителей способствовало ещё одно обстоятельство. Лаврентьев арендовал себе под мастерскую небольшой домик на берегу одного из рукавов Невы. В густо заросшей части парка среди гаражей лодочников. Там же был ещё один нежилой двухэтажный домик. И чтобы в нём не происходило невесть что, Ярослав Яковлевич договорился с местными властями, чтобы домик заняли его ученики, под его, Лаврентьева, ответственность. Вот там-то и началась жизнь. Место это прозвали Лаврентьевкой. Жили там: Генна Гарвардт, Вася Виноградов, Лёша Мельников, Миша Ковалёв. Прямо напротив этого места через реку красовался красно-кирпичный, старинный пивной завод (Бавария). Это и приехал писать Мосевич. Лаврентьевка ликовала, предвкушая увидеть мастера за работой. С.П. поставил этюдник между стеной дома и сараем рыбака, а единственный подход загородил мотоциклом. Ничего увидеть было невозможно. Одессит Вася предпринял попытку чего-нибудь разглядеть через крышу, но это ему не удалось. Мосевич проработал с утра и до заката, свернулся и уехал. Эту историю во всех подробностях поведал мне сам Вася.
Первый раз я увидел Станислава Петровича как художника, много лет спустя, в конце 80-х, в резиденции американского консульства. Тогда они с Зайцевым занимали второй этаж выставочного зала, а я с моим "Кочевьем" – первый. К сожалению, эта выставка была не для широкого зрителя. Работы Станислава Мосевича производили сильное впечатление: среднего размера, густые в цвете, со сложными деформациями, они не поддаются словесному описанию. Сюжеты, как мне показалось, очень личные, впечатление от жизни в Прибалтике, люди ближнего круга, их взаимоотношения. И всё это не внешне, а как бы зашифровано в линиях, цветовых пятнах. И цвета густо фиолетовые, синие, глубоко зелёные. Скорее такие можно увидеть, закрыв глаза, внутренним взором. И образы как бы насквозь. После таких работ, картины многих художников выглядят картинками из букваря. Никакой спекуляции, продажности, игры в поддавки со зрителем нет и в помине. Я всегда думал, что если и есть в наше время настоящие большие художники, то один из них — Мосевич Станислав Петрович.

Заведующий кафедрой искусств факультета коммуникативного дизайна, член Союза художников РФ, основатель и идеолог художественной группы "Кочевье" Александр Кондратьев.

Станислав Петрович Мосевич родился в Казани в 1937 году. С 1946 года живёт в Санкт-Петербурге. С 1949 года учился в СХШ при Академии Художеств. В 1957-1963 годах учился в Институте живописи, ваяния и зодчества им. Е.И.Репина, с 3 курса в мастерской монументальной живописи А.А.Мыльникова. С 1964 года преподавал живопись в училище им. В.А.Серова. С 1974 года преподаёт на кафедре общей живописв Высшем художественно-промышленном училище им. В.И.Мухиной. С 1991 года член Союза художников России. Регулярно выставляется на выставках "Стена", "Весь Петербург". Персональные выставки в Бостоне (США), в галерее Красный мост, Вологда (2005).

Открытие выставки состоится 17 декабря 2012 года в 18:00. Вход свободный.

Арт-галерея "Матисс клуб"
Санкт-Петербург, Никольская площадь, д. 6.
метро Сенная площадь/Садовая
http://www.matissclub.com
тел: +7 812 572 56 70

RED. Выставка цифровой живописи Аслана Ахмадова в ММСИ на Гоголевском бульваре / Москва, по 20.01.13

$
0
0

Аслан Ахмадов. "RED". Цифровая живопись. 120х180 Ra-4 Пластификация

Аслан Ахмадов. RED

Выставка работает с 11 декабря 2012 года по 20 января 2013 года
Адрес: Государственный музей современного искусства Российской академии художеств, Москва, Гоголевский бульвар, д. 10


     В рамках выставки «RED» Аслан Ахмадов ищет ответ на актуальный вопрос современности о новых формах познавательной деятельности. Вооружившись фотоаппаратом, цифровыми технологиями и старой кистью, художник создает универсальную структуру самопознания субъекта. Более пятнадцати лет художник активно работает в области модной фотографии, находя новые способы визуализации. Начиная с работ в глянцевых журналах и заканчивая спецпроектами со звездами первой величины, Аслан Ахмадов точно и доступно выражает идею о человеческой красоте. Весь накопленный опыт он реализовал в своем проекте под названием RED.
     Символичны не только работы, но и их оформление. Каждую картину покрывает стекло – это создает защитную грань между зрителем и его внутренними неосознаваемыми процессами. Художник не хочет полностью дарить мгновенно найденные зрителем индивидуальные ощущения, а заставляет, раз за разом вглядываться через стекло, искать в своем отражении новый мир. Цифровая живопись Ахмадова побуждает к феноменологической рефлексии, которая ищет опору в собственном бессознательном. Таким образом, на выставке зрители смогут найти ответы на свои вопросы. 

ссылка по теме: Подробнее о выставке Аслана Ахмадова REDсмотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Художественное путешествие дорогами Лоренцо Лотто. Le strade belle del Montefeltro

$
0
0

Лоренцо Лотто / Lorenzo Lotto (1480-1556). "San Giacomo Pellegrino". «Св. Иаков странник» (1511-1513)/ Фрагмент

     Вряд ли имеет смысл пересказывать своими словами информацию о творчестве Лоренцо Лотто, полученную на пресс-конференции, посвященной открытию выставки "Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний"в ГМИИ им. А.С. Пушкина. Оставим эту привилегию дипломированным искусствоведам. К чему изобретать велосипед, если можно повторить пресс-релиз, составленный музейными сотрудниками? Свой рассказ о впечатлениях, возникших после знакомства с творчеством талантливого итальянского художника 16 века, я хочу посвятить Италии. Точнее, прекрасным итальянским городам и дорогам, сохранившим своё очарование со времен Лоренцо Лотто. Венеция, Бергамо, Урбино, Лорето, Монтефельтро...

Художественное путешествие дорогами Лоренцо Лотто.
Le strade belle del Montefeltro - Прекрасные дороги Монтефельтро


     Своё художественное путешествие дорогами Лоренцо Лотто начну с дорог региона Марке (regione Marche)...

С этой областью, вытянувшейся вдоль побережья Адриатики, я познакомился летом 2007 года, когда колесил по Италии на великолепном итальянском мотороллере Aprilia. Как оказалось, столь легковесное средство передвижения отлично подходит для знакомства со страной. Беспрецедентная мобильность, отсутствие проблем с парковкой, проходимость в тех местах, куда не может проехать ни одна машина, невидимость для дорожной полиции... Особенно удобен мотороллер для старинных городов, исторические центры которых закрыты для более серьезного транспорта. Помимо утилитарных достоинств, двухколесный аппарат доставляет огромное эстетическое наслаждение, особенно во время путешествия по прекрасным дорогам Монтефельтро. Выбор пути для меня оказался достаточно случайным, когда в туристическом офисе города Римини мне на глаза попался буклет, озаглавленный «Le strade belle».


Пейзажи, города и селения региона Марке (regione Marche)

     Проведя пару недель в провинциальной Италии, я осознал простую истину : знание английского языка в стране Данте и Алигьери помогает слабо. Гораздо полезнее использовать русский язык, некоторые слова которого созвучны итальянскому, либо пытаться осваивать премудрости итальянского наречия. В этом нет ничего сложного, особенно если вы помните музыкальные термины и названия блюд итальянской кухни. С улыбкой вспоминаю поначалу шокирующий ответ хозяйки пансиона в городе Феррара, центр которого открыт лишь для пешеходов и велосипедистов. Как любой излишне законопослушный водитель в чужой стране, я с опасением спросил: «Как мне добраться до гостиницы на своём скутере?». На что пожилая женщина махнула рукой и ответила«пьяно, пьяно!!!». К счастью, я быстро сопоставил столь близкое любому русскому человеку слово с его истинным значением из списка музыкальных терминов. «Тихо, тихо» - неужели непонятно?! В деле соблюдения правил дорожного движения, надо признать, мы не сильно отличаемся от итальянцев. Словом, уже на третьей неделе путешествия я залихватски заказывал в ресторане лазанью, пиццуили равиоливместе с «пармиджано риджано»и «вино бьянко меццо литро», в гостиницах спрашивал «камеро синголо», а на заправках требовал «бензино». Уверен, что любой русский сможет понять значение этих слов, не прибегая к услугам профессионалов из бюро переводов. 


На дороге, ведущей в городок Сан-Лео. По преданию, в замке на горе когда-то сидел в тюрьме граф Калиостро. Русский турист здесь встречается очень и очень редко. А уж верхом на итальянском мотороллере...

     Однако, вернёмся в регион Марке, где Лоренцо Лотто жил в разные годы жизни, и куда художник неоднократно приезжал для выполнения заказов, по преимуществу церковных. Он работал для таких городов как Анкона, Реканати, Йези, Лорето и других, где ему заказывали в основном монументальные алтарные композиции и небольшие молельные образы.
     В самом начале путешествия, конечно же, я не мог ничего прочитать в путеводителе «Le strade belle» за исключением самого названия. Но фотографии завораживающих пейзажей и маленьких исторических городков говорили сами за себя. И главное, к путеводителю прилагалась карта с несколькими маршрутами для велосипедистов или мотоциклистов. Благодаря найденному буклету, мне открылся район Монтефельтро (Montefeltro) - одна из многочисленных жемчужин Италии. Русские туристы, которые посещают Апеннинский полуостров в огромных количествах, огибают этот гористый район либо со стороны популярного морского курорта Римини, как правило, осматривая один лишь город-государство на скале Сан-Марино. Либо проезжают в большом автобусе проторенным туристическим маршрутом Рим-Флоренция-Венеция по скучным европейским автострадам с другой стороны Монтефельтро. Трудно оспаривать достоинства известных итальянских городов, но тем самым теряется обаяние итальянской провинции, где природа и пара тысячелетий человеческой деятельности создали гремучую эстетическую смесь из естественных пейзажей и архитектурных объектов.
     Максимальная высота гор Монтефельтро не превышает 1500 метров над уровнем моря. Высокие холмы, местами похожие на горы, перемежаются с долинами рек. Прямоугольники разноцветный полей и черепичных крыш, линии дорог и электропередач, словно сошедшие с картин художников-авангардистов, заставляют удивляться, каким образом авангард в изобразительном искусстве удалось открыть русским художникам. Достаточно посетить Монтефельтро, чтобы сделать маленький шаг от реализма к абстрактной геометрии. Или у местных жителей глаз замылился?



     Свернув с платных скоростных автострад на узкие провинциальные дороги, сохранившиеся в приличном состоянии лишь благодаря мягкой итальянской зиме, можно наслаждаться пейзажами, которые видели глаза самого Лоренцо Лотто. Для этого всего-то и требуется мысленно уничтожить линии электропередач, да заменить потрескавшийся асфальт на грунт, утоптанный копытами лошадей и колесами повозок. Только в итальянской провинции я осознал, почему в давние времена русские художники массово выезжали на Апеннинский полуостров по разнарядке императорской Академии художеств. Дороги, причудливо изгибающиеся между живописных холмов, каждую сотню метров открывали новые завораживающие виды, заставляли остановить мотороллер, чтобы схватить фотокамеру, в восторге восклицая «Беллиссимо!». Тут хочешь, не хочешь, а станешь художником! И если ранее я использовал фотоаппарат исключительно для фиксации собственной персоны на фоне Эйфелевой либо Пизанской башни, то благодаря прекрасным дорогам Монтефельтро начал фотографировать пейзажи, облака, древние руины на ближайшем холме.


На каждом мало-мальски солидном холме Монтефельтро стоит замок, крепость или укреплённый монастырь, видимый далеко вокруг

     Непростая история многовековых итальянских междоусобиц послужила на пользу современным туристам. Времена, когда в Италии правили герцоги, когда соседние деревни могли вести вялотекущую «столетнюю войну», оставили богатейшее архитектурное наследство – на каждом мало-мальски солидном холме стоит замок, крепость или укреплённый монастырь, видимый далеко вокруг. Ну как тут не сделать круг в несколько километров, чтобы посмотреть на руины, о которых молчат все путеводители?!
    Бедные, бедные туристы, набитые в туристические Мерседесы и Неопланытесно-тесно, словно самые настоящие сардины, выловленные итальянскими рыбаками у острова Сардиния. Им кажется, что они смотрят настоящую Италию. Они не догадываются о том, что на их долю достается лишь бетон платных автострад и бедные панорамы вдоль них, которые только по незнанию можно принять за красивый пейзаж. Настоящая итальянская провинция пахнет навозом, уже в начале июня убирает созревший урожай пожелтевших колосьев пшеницы, и в каждой деревне можно обнаружить фирменный сервис Lamborgini. Это только русские вздыхают и мечтают о новенькой ламборгини, в то время как итальянские крестьяне, даже самые небогатые, могут себе позволить обладание этой престижной иномаркой. Секрет тотальной экспансии эксклюзивного бренда, известного нам по дорогим супер-карам, открывается просто. Настоящая Италия любит надежную и недорогую сельскохозяйственную технику : трактора, сенокосилки, комбайны - именно это и производит компания Lamborgini в первую очередь.
      Узкие дороги, линии электропередач, одинокий комбайн в поле - вот, пожалуй, и все видимые изменения, которые пережили горы Монтефельтро со времён Лоренцо Лотто. Быть может, именно дорогами Монтефельтро ступает святой Иаков-странник с картины художника? Присмотритесь к пейзажуза его спиной…

     продолжение следует : Бергамо, Урбино, Венеция...



ссылка по теме: Подробнее о выставке «Лоренцо Лотто. Ренессанс в провинции Марке. Картины из итальянских собраний» в ГМИИ им. Пушкинасмотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru
 
 

Премия Кандинского объявила победителей 2012 года. Имя победителя было известно задолго до финала

$
0
0

AES+F. «Allegoria Sacra» («Священная аллегория»), 2011. Многоканальная видеоинсталляция. © Авторы

     Международное жюри Премии Кандинского объявило фамилии победителей в каждой из двух номинаций. Лауреатов выбирали из 6 финалистов, чьи работы можно было увидеть в числе 35 номинантов на выставке в «Ударнике» с 25 октября по 5 декабря 2012 года.
     Приз в главной номинации в размере €40 000 присудили сразу двум номинантам — Григорию Брускину за скульптурный проект «Время “Ч”» и группе AES+F за видеоработу «Священная аллегория» .





      Григорий Брускин  
      Родился в 1945 году в Москве в семье профессора Московского энергетического института. Участник многочисленных выставок в России и за рубежом. В 1999 году по приглашению немецкого правительства в качестве представителя России создал монументальный триптих «Жизнь превыше всего» для реконструированного Рейхстага в Берлине. Произведения художника находятся в коллекциях многих музеев мира. Брускин также является автором нескольких литературных произведений. Живет и работает в Нью-Йорке и в Москве.


     Вот что пишет о проекте «Время Ч» сайт Премии:

"Темой скульптурного проекта «Время Ч» является миф о враге во всех его ипостасях: враждебное государство, классовый враг, враг подсознания, «другое» как враг, «неизвестное» как враг, Время, Кронос, Смерть в качестве врагов… Задача — проанализировать, как создается и мифологизируется образ врага. Автору важно проследить, как сакрализируется тривиальное. Насколько велика гипнотическая власть искусства. Каким образом изображение становится способом и инструментом манипулирования людьми. Отправной точкой явились советские плакаты по гражданской обороне, которые в пору детства автора окружали человека в общественных местах. На плакатах были изображены гипотетические моменты жизни, которую человек должен проживать, когда настанет «Время Ч». То есть когда враг — американцы или немцы — нападет на нас. Это был свод правил в картинках — генеральная инструкция. Библейские заповеди. В детстве эти картинки производили на автора сильнейшее впечатление. Он представлял себя внутри этого странного кафкианского мира, законы которого были ему недоступны. Каждое действие внутри невыученного пространства нарушало неведомые ему законы и наказывалось. Автор должен был испытывать перманентное чувство неизбывной вины. Ситуация, как в произведениях Франца Кафки, превращалась в фатум. В судьбу. В «неизбежное». Проект «Время Ч» состоит из нескольких десятков скульптур и построен как единое целое.Каждая скульптура, обладая автономными правами, является страницей из книги. Только перелистав все страницы, зрительчитатель составит целую картину, прочтет сообщение автора." конец цитаты



Гриша Брускин. Скульптурный проект Время Ч. 2012. Около 100 скульптур. Крашенная бронза. Размеры варьируются от 30 до 85 см. © Автор

      В контексте Премии Кандинского важно отметить такой парадокс. Ещё за месяц до вручения Премии в кругах, близких к актуально-современному искусству, ходили слухи о персоне, ради которой затевался проект 2012-го года. В качестве главного претендента на Премию назывался ... Гриша Брускин. Словом, сохранить тайну до 12 декабря не удалось. Как говорится в известной пословице : "То, что известно более чем одному человеку, известно всем".А уж когда тайну Полишинеля пытаются сохранить минимум семь деятелей актуально-современного искусства, входящие в жюри Премии... Словом, интригу создать не удалось.
     Отсутствие серьёзной конкуренции можно попытаться объяснить двумя причинами. Первое предположение заключается в том, что на премию не было выдвинуто других сильных работ, способных потягаться с шедевром Григория Брускина.
     Второе предположение более правдоподобно , и основывается на сильной комерческой составляющей актуально-современного искусства. Заинтересованность групп влияния в продвижении своих художников приводит к ангажированности Премии и прочихрейтингов, составляемых "Артхроникой". Года за годом в российском современном искусстве наблюдается круговорот одних и тех же имен, а молодому художнику, чтобы попасть в данный круговорот, необходимо найти покровителя среди грандов российского Contemporary Art.
    Эту версию подтвержает простой факт, который в нормальной ситуации должен был послужить причиной самоотвода по крайней мере для одного члена жури. Не секрет, что Ольга Свиблова является постоянным куратором всех видеопроектов второго победителя - группы AES+F. Видеоработа «Священная аллегория» разделила первое место с Григорием Брускиным. Кто бы сомневался, что помпезное видео, созданное при поддержке очень авторитетной галереи, способно оказаться незамеченным на Премии Кандинского. Всем сестрам по серьгам...
     Повторим, что оба варианта, описанных чуть выше, всего лишь предположения. И пусть читатель сам выбирает то, что ему кажется наиболее правдоподобным.
      Несмотря на успешный пиар, при помощи которого отлично удается пускать пыль в глаза людей, далеких от актуально-современного искусства, Премия Кандинского всё ниже и ниже опускается в глазах людей информированных. По отзывам, полученным halloART.ru от галерей и художников, независимых от конгломерата "Артхроника", участвовать в конкурсе бессмысленно и бесполезно. Всё равно круг потенциальных победителей известен заранее. Будь ты самым гениальным автором, для победы в конкурсе Премия Кандинского этого недостаточно.

     АЕС+Ф ...
     Татьяна Арзамасова, Лев Евзович и Евгений Святский объединились в группу AES в 1987 году. Владимир Фридкес присоединился к ним в 1995 году, и группа стала называться AES+F. Занимаются новыми медиа (цифровой коллаж, видео, фотография), а также традиционными (скульптура, живопись, рисунок). Работы AES+F экспонировались на многих биеннале современного искусства — в Лионе (2000), Кванджу (2002), Сиднее (2004, 2010), Москве (2005–2011), Тиране (2006), Стамбуле (2007), Венеции (2007, 2009), Киеве (2012) и др.

«Священная аллегория»

"Проект с названием «Священная аллегория», связанный с одноименной картиной Джованни Беллини, стал третьей частью трилогии о современном мире (Ад — Рай — Чистилище), начатой проектами «Последнее восстание» и «Пир Трималхиона», показанными на Венецианской биеннале соответственно в 2007 и 2009 годах. Видения пассажиров аэропорта переплетаются в мифологическую реальность, в которой кентавр появляется в центре романтической битвы в пустыне, суперлайнер Дракон приземляется на заснеженную посадочную полосу, каннибалы в джунглях танцуют с дамами, а старик Иов превращается в младенцамутанта с помощью ангеловстюардесс (оммаж фильму Стэнли Кубрика «Космическая одиссея 2001 года») и демоновканнибалов. Метафора современной цивилизации с ее относительными ценностями вырисовывается из сюрреалистической смеси образов новых и древних религий, стереотипов массмедиа, комиксов и фильмов фэнтези. Все завершается образом реки, уносящей к горизонту самолеты, мифологических чудовищ и межпланетные станции..." конец цитаты



Дмитрий Венков и Ольга Свиблова

     Премию Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года» и призовые в размере €10 000 получил Дмитрий Венков за видеоработу «Безумные подражатели».

Дмитрий Венков...
Родился в 1980 году в Новосибирске. Окончил магистратуру Орегонского университета по специальности «история кино» и отделение новых медиа Московской школы фотографии и мультимедиа им. А. Родченко. С 2007 года снимает фильмы и делает видеоработы. Участник многочисленных выставок и фестивалей.

     Словесное описание видеоработы Дмитрия Венкова «Безумные подражатели» поражает читателя уже со второй фразы и буквально сшибает с ног густым набором наукообразных слов. Понятные по отдельности, слова складываются в туманный ребус, разгадать который вряд ли пожелают зрители. Впрочем, смысла в этом нет никакого, текст составлен в лучших традициях актуально-современного искусства, когда излишне сложный текст прилагается к примитивной поделке :

"Это антропологическое исследование вымышленного сообщества, проживающего в окрестностях Московской кольцевой автодороги и существующего за счет сбора придорожного мусора. В силу его социальной изоляции и материальной зависимости от дороги внутри этого сообщества развивается каргокульт. Племенной габитус и ритуалы сообщества сконструированы на основе практик меланезийских каргокультов и других новых религиозных движений, а экспертные мнения инспирированы произведениями классиков культурной антропологии. Апроприируя стилистику классического научнопопулярного кино, фильм представляет собой научное исследование наоборот, в котором отправной точкой является идея, а не полевой материал, и таким образом обнажает сконструированную природу научного факта и проблематизирует сам инструментарий визуальной антропологии." конец цитаты


Дмитрий Венков. Безумные подражатели, 2012. Фильм. 30 мин. © Автор

     В пресс-релизе Премии Кандинского сообщается:

     По уже существующей традиции на церемонии вручения с лекцией выступил специальный гость. В этом году на Премию Кандинского приехал один из основателей соц-арта Александр Меламид, который прочитал лекцию на тему «Кризис безобразия». Тема отсылает к критическим работам советского философа Михаила Лифшица и его жены Лидии Рейнгардт (наиболее известной из них является книга «Кризис безобразия»).
     Церемонию Премии Кандинского в «Ударнике» посетили коллекционеры Петр Авен, Леонид Струнин, Игорь Цуканов, Марк Гарбер, Марина Добровинская, а также Стелла Кесаева (Stella Art Foundation), Владимир Григорьев (Федеральное агентство по печати и массовым коммуникациям), Валерия Роднянская (продюсер), Тамаз Манашеров (бизнесмен и коллекционер), Михаил Миндлин (генеральный директор ГЦСИ), Ирина Лебедева (директор Государственной Третьяковской галереи), Иосиф Бакштейн (комиссар и художественный руководитель Московской биеннале современного искусства), Михаил Каменский (генеральный директор «Sotheby’s Россия — СНГ»), Василий Церетели (исполнительный директор ММОМА), Ольга Свиблова (директор МАММ), Дэвид Торп (директор Modern Art Oxford), Роберт Сторр (художественный критик, куратор; декан Школы искусств Йельского университета, США), художники Борис Орлов, Николай Полисский, Александр Бродский, Дмитрий Гутов и другие.
     Церемонию открывал Илья Лагутенко с группой «Мумий Тролль», а в финале с тремя музыкальными композициями выступил Петр Мамонов. Идея и постановка — Алексей Агранович, Кирилл Преображенский, Игорь Гурович.
     До начала церемонии гостей Премии Кандинского в «Ударнике» угощали коктейлями от ABSOLUT. Торжественный ужин состоялся в ресторане Baccarat Crуstal Room при поддержке ЦУМ Art Foundation и под музыкальное сопровождение группы «Татьяна». 

 Информация, выделенная курсивом, и фотографии предоставлены пресс-службой Премии Кандинского




 ссылка по теме: Подробнее о Премии Кандинского 2012 смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru


 

Новогодняя экскурсия в музее "Крестьянское искусство и авангард"

$
0
0
23 декабря, 13 часов, Москва.

Некоммерческий Фонд «Открытая Коллекция»приглашает на бесплатную экскурсию в музей «Крестьянское искусство и авангард». У нас развернута большая экспозиция памятников народного искусства: прялочная и сундучная пирамиды, дверное лоскутное одеяло, шкафы, санки. Узнать, что общего у старинной прялки и современных туфель, у конской дуги и машины такси можно будет 23.12 в 13 часов, экскурсии будут и после Нового года. Мероприятия бесплатные. Гости могут при желании поддержать проекты Фонда по спасению культурного наследия России. От нас — небольшие новогодние подарки.


Можно с детьми! После экскурсии обычно устраиваем посиделки в местном кафе и общаемся на интересные темы внутри народного искусства.

Экскурсии ведет Юлия Терехова, аспирант ЕУ СПб, историк народного искусства, автор проекта "Дом со львом".

Запись по телефону +7-926-728-8007, Юлия, или вконтакте.




Как добраться:
От станции метро "Славянский бульвар" нужно ехать на маршрутках 818 или 523 до остановки "Школа СКОЛКОВО", там подойти к КПП (его видно), назвать свое ФИО и показать ID (у меня один раз и кредитка сошла, но лучше паспорт/права).
На машине - см. карту.
Парковка на кампусе платная, поэтому проще поставить машину на стоянке через дорогу.

Что мы увидим — в картинках

экску3 

экску2 

_MG_6654 

sunduki

Отзывы
Большое спасибо организаторам за представленную широкую коллекцию предметов русской культуры!

Я ОКУНУЛСЯ В СОВСЕМ ДРУГОЙ МИР,ОЗНАКОМИЛСЯ С КРЕСТЬЯНСКИМ БЫТОМ И КУЛЬТУРОЙ)))НАПИТАЛСЯ ДУХОМ ТОГО ВРЕМЕНИ !!!

 Такого обилия шедевров (расписных прялочек,дуг, сундуков...!) редко где увидишь, а уж тем более не потрогаешь (а там можно!).

Больше — здесь 

Запись по телефону +7-926-728-8007, Юлия, иливконтакте.

Профессия - дизайнер. Продолжение ролика про "Муху".

$
0
0


"Профессия - дизайнер". Леннаучфильм. 1989.
По кулуарным просьбам размещаю тут ещё одну короткометражку, снятую в позднесоветское время на базе ЛВХПУ им. В. И. Мухиной. Фильм не такой трогательный, как предыдущий, но тоже небезынтересный.

«Украшение красивого». Проблема «эстетики прекрасного» узурпировала Третьяковскую галерею / Москва

$
0
0

Кустодиев Б. "Красавица", 1921. Холст, масло. 72х89.

«Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве»

Выставка открыта с 19 декабря 2012 года по 3 марта 2013 года
Адрес: Государственная Третьяковская галерея (Здание на Крымском Валу), Москва, ул. Крымский Вал, д. 10, залы 80-82

  
      Проект посвящен проблеме «эстетики прекрасного» на материале авангардного и современного искусства, которое, казалось бы, отвергает традиционную категорию прекрасного, узурпированную в ХХ веке массовой культурой, индустрией рекламы и шоу-бизнеса. Однако, современные художники используют продукты массовых представлений о прекрасном, черпая ресурсы из лубочного искусства, фольклорных и квазифольклорных китчевых образцов. Работы профессиональных художников будут сопоставлены с артефактами низовой примитивной культуры.
     «Признавать всё!» – выставка «Украшение красивого» подхватывает девиз выставки «Мишень», организованной Михаилом Ларионовым в 1913 году. Ларионов призывал уравнять в эстетических правах оригиналы и копии, образцы профессионального и наивного искусства, дабы разрушить иерархии между элитарной и массовой культурой. Пафос Ларионова намного опередил своё время и как нельзя лучше соответствует современной ситуации после постмодернизма.


     Искусство ХХ века выстраивалось на оппозиции авангарда и китча и категорически отвергало «эстетику прекрасного», узурпированную массовой культурой, индустрией рекламы и шоу-бизнеса. При этом художники «авангарда» периодически использовали и даже эксплуатировали возможности эстетического «китча». Именно «китч» стал необходимым ресурсом художественной модернизации.


Чекрыгин В. "Даная" Холст, масло. 64,5х85.

     Лейтмотивом выставки станут образцы наивного искусства, предоставленные музеем Традиционного искусства народов мира.
      21 декабря 2012 года на своей площадке «Галерея Вересов» открывает вторую часть проекта, где кураторы идут дальше в развитии темы и поиске границ китча, сопоставляя русский портрет XVIII–XIX веков с работами современных художников.

Участники выставки

AES+F, Наталья Абалакова, Сергей Ануфриев, Мария Арендт, Наташа Арендт, Елена Берг, Аннушка Броше, Александр Виноградов, Владимир Дубосарский, Сергей Воронцов, Группа «Синие носы», Анатолий Жигалов, Лариса Звездочетова, Константин Звездочетов, Николай Касаткин, Сергей Катран, Вячеслав Колейчук, Виталий Комар, Александр Меламид, Ната Конышева, Олег Котельников, Валерий Кошляков, Иван Кругликов, Виктор Кузнецов, Олег Кулик, Георгий Литичевский, Григорий Майофис, Владислав Мамышев (Монро), Сергей Мироненко, Ирина Нахова, Георгий Острецов, Аркадий Петров, Георгий Пузенков, Александр Савко, Евгений Семенов, Сергей Серп, Витас Стасюнас, Ростан Тавасиев, Авдей Тер-Оганьян, Илья Фальковский, Андрей Хлобыстин, Дмитрий Цветков, Сергей Чернов, Александр Шнуров, Стас Шурипа, Сергей Шутов.


      На время работы выставки возобновляются «Четверги допоздна» – по четвергам выставка открыта до 22.00, кассы – до 21.00.


Литичевский Г. "Лошадь Пржевальского", 1988. Холст, масло, дерево, металл, ткань, темпера ПВА. Объект. Общий размер: 155х155х15.



ссылка по теме: Подробнее о выставке «Украшение красивого. Элитарность и китч в современном искусстве» в ГТГсмотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Николай Наседкин "Black" - выставка актуально-современного искусства в ММСИ/ММОМА, Москва

$
0
0

Николай Наседкин. Пашня. 2011. 200х288 см. Хром-эрзац, тяжелые фракции нефти – битум, нефть-сырец, уайтспирит. Собственность автора

Николай Наседкин "Black"

Дата проведения: 20 декабря 2012 года - 27 января 2013 года
Адрес: Московский музей современного искусства, Москва, ул. Петровка, д. 25


       Художник Николай Наседкин относится к ведущим мастерам постсоветского экспрессионизма. Он один из самых последовательных и одновременно непредсказуемых художников этого круга в нашем искусстве. Потёки краски на его картинах-инсталляциях – это не столько формальный цветовой эксперимент, сколько эмоциональное авторское высказывание.


       Преобладание в большинстве представленных работ черного цвета - некой суммы всех оттенков - становится напоминанием об амбивалентности бытия, в котором темное начало непременно уравновешивается светлым и вселяющим надежду. Именно эта скрытая надежда на преодоление тьмы и дисгармонии и является связующей нитью экспозиции в MMOMA.

     Так пишут о выставке сами устроители. 
     Корреспондент halloART побывал на вернисаже и не впечатлился очередными черными квадратами, выполненными через сотню лет после настоящего "Черного квадрата" Малевича. Отличие копий от оригинала состоит лишь в том, Наседкин использует для рисования нефть, специфический запах которой сшибает с ног. Сама выставка не оставила у меня никаких эмоций - стандартное повторение идей, давно придуманных другими художниками, очень сложно воспринимать в контексте актуально-современного искусства. И даже модное в кураторских кругах слово "амбивалентность", сплошь и рядом применяемое по делу и не по делу, тут ни капли не помогает. Древние идеи и потасканные слова как нельзя лучше показывают тотальный кризис т.н. актуально-современного искусства.

 
Николай Наседкин "Курган. Шапка Мономаха". Дерево, бумага, пластик, нефть.
Осталось лишь чиркнуть спичкой


     Минимум две инсталляции Николая Наседкина оказали на меня эффект, о котором художник, наверно, и не подозревал. Посмотрите на инсталляцию "Курган. Шапка Мономаха". Если не вести бесконечные споры, обычные при виде любой кучи мусора, помещенной в музейный контекст, становится очень нехорошо, когда оцениваешь обилие горючих материалов, тщательным образом сложенных художником в виде "пионерского" костра высотой около трех метров. Что-то щелкает внутри и опускается низко-низко, лишая способности к разумному действию.
     Считаю нужным предупредить потенциальных посетителей музея о том, что выставка Н.Наседкина опасна для жизни. Собрав в небольших помещениях третьего этажа старого здания ММСИ/ММОМА значительную массу горючих материалов, устроители выставки в прямом смысле этого слова играют с огнём. Дерево, бумага, полимеры, густо сдобренные нефтью, в комплекте с запутанными коридорами и узкой лестницей не оставляют шансов на спасение.
     Вот эти чувства будут посильнее "Фауста" Гете! В другом помещении охватить взглядом пожароопасный объект невозможно. Внутри комнаты Н. Наседкин оформил пространство, стены которого состоят из многочисленных листов упаковочной бумаги, пропитанной нефтью. Расстояние между инсталляцией и стенами музейной комнаты в среднем не более метра, я постоянно задевал предмет современного искусства своей фотосумкой. Под потолком укреплены мощные галогеновые лампы подсветки, которые за день постоянной работы могут раскалиться до температуры 451 градус по Фаренгейту. К моему ужасу, знания физики подсказывают, что возможно обойтись и более низкой температурой благодаря нефтяным испарениям. Зрителям предлагают войти внутрь такого потенциального крематория. Я не рискнул это сделать и как можно более быстрее покинул комнату, не сделав ни одной фотографии.
     В третьем помещении выстроен густой лес из деревянных досок, также покрашенных в черный цвет.
     По информации, полученной от сотрудников ММСИ/ММОМА, на третьем этаже старого здания отсутствует как пожарная сигнализация, так и автоматическая система пожаротушения. Все, что смогли показать женщины-смотрители, так это огнетушитель скромных размеров, который вряд ли поможет в случае возгорания, только отнимет драгоценное время, столь необходимое при эвакуации.
     В целях вашей безопасности рекомендуем воздержаться от похода в музей. В начале 2013 года музей будет переполнен толпами случайных посетителей, пришедших в музей ради дней бесплатного посещения. Многие из них будут в верхней одежде, маленький гардероб не в состоянии обслужить рпаздничный наплыв зрителей. Учитывая, что в мире актуально-современного искусства всегда в обилии присутствуют личности с нестабильной психикой, можно с большой вероятностью допустить, что ради славы какой-нибудь непризнанный художник решит провести в ММСИ/ММОМА свою последнюю акцию. Идею давным-давно придумал всемирно известный акционист по имени Герострат. Большого ума не требуется, зато какой эффект! Легко попасть на страницы газет и журналов, хотя бы и в раздел уголовной хроники.
     
     Надеюсь на здравый смысл руководства музея. Это уже не смешно. Это даже не глупость. Это преступление.
     Также прошу считать эту статью официальным заявлением в службу пожарного надзора города Москвы.

 
Николай Наседкин "Курган. Шапка Мономаха". Дерево, бумага, пластик, нефть.



ссылка по теме: Подробнее о выставке Николая Наседкина "Black"смотри и участвуй в обсуждении на  сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru  

23 декабря Третьяковская галерея на Крымском Валу приглашает всех желающих на художественную акцию

$
0
0
Третьяковская галерея на Крымском Валу приглашает всех желающих на художественную акцию

«ТАКИЕ РАЗНЫЕ МЕТАМОРФОЗЫ»
в рамках выставки «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности»


     23 декабря 2012 года в 14.00 все посетители Третьяковской галереи на Крымском Валу получат редкую возможность не только посмотреть выставку «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности», но и принять участие в увлекательной художественной акции – коллективном создании вариации знаменитой картины Ивана Хруцкого «Цветы и плоды», которая будет выполнена в технике бумажной аппликации.
     В атмосфере веселого и увлекательного творческого общения участники мероприятия будут наклеивать цветную бумагу, специально отобранную в колористической гамме натюрморта И.Хруцкого, на большое пластиковое полотно (260х200 см) с заранее нанесенной на него проекцией картины. Коллективная работа будет закреплена на уникальном, одном из самых больших в Москве, реставрационном электрическом мольберте.

 
Хруцкий И.Ф. "Цветы и плоды", 1839. Холст, масло. 66,3 x 89,2. ГТГ

Ссылка по теме: Подробнее о выставке «Натюрморт. Метаморфозы. Диалог классики и современности»смотри и участвуй в обсуждении на сайте Нового форума изобразительного искусства halloART.ru

Viewing all 1649 articles
Browse latest View live




Latest Images